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游戏美术特效设计范文1
随着中国网络游戏产业的迅速发展，相关的开发人才的需求越来越大。下面就游戏开发流程、游戏美工的工作分工和培养游戏美工专业的课程设置， 谈谈粗浅的认识。
一、网络游戏的开发流程
1.前期策划阶段
a 市场调研
b 确定项目方案
c 根据项目方案制定工作划
2.中期产品开发阶段
a 结构设定。在前期游戏策划书的基
础上， 美术设计人员，进行原画设定，音乐
设计人员进行音乐设定，以及详细的游戏
规则设定。
b 任务单的实施。根据美术设计人员
的原画设定， 游戏美工制作人员进行场景、
人物、动画以及特效的制作。
c 程序编写
3.后期产品开发阶段。包括测试、调整
改进作品以及宣传和发售及售后服务
二、游戏美术的工作分工
1.地图部分
地图制作按制作方法又可以分为图素拼图和整图制作。图素拼图指的是做出多块8 方连续的各种小块的图， 通过地图编辑器拼成一种大的地图，这种方法做出来的地图相对比较平淡，但是比较节省系统资源；整图制作， 就是一个场景一次性建模渲染出来， 这种制作方法做出来的图相对丰富，真实漂亮，但是受机器的影响不能做太大的图。无论采用哪种做法， 首先由原画按照企划的要求画出地图原画，最好在每张圆画上注明各个细节，标明主要事件点和各个路口，以及战斗的地方，如果是ARPG更是要注明战场在哪，然后就可以交给3D组建模渲染了。关于地图的制作，还有一个很重要的问题就是注意两张地图的衔接，一般游戏中行走地图都是一个接一个的， 相邻的两个地图之间要有一定的过渡， 一种方法就是两张相邻的地图的连接路口要使用一样或接近的材质。另外一种是专门制作一张过渡地图，这主要是在表现地图差异比较大的情况下。有了这样的图，玩家在走地图的时候才会有真实的感觉。其实游戏的宗旨就是给人一个虚拟的现实。
2.人物部分
游戏中的人物，一般称为主角和NPC，NPC 又分为剧情NPC和路人NPC。如果游戏中有怪物， 召唤兽之类的也列入这里。人物的制作流程和地图的制作流程差不多，人物（ 包括怪兽）的动作是非常重要的组成部分，这是跟地图差异比较大的地方。人物制作首先是建模， 也就是原画根据企划的要求做出人物设定。如果是主角的话最好是上色，并表明一些细节， 然后3D制作人员根据原画用3D软件进行建模。细致的人物设定包括人物的高度、正面、面、反面以及身上的细节。建模之后就是调动作。一般一个地图中的人物会有行走， 站立， 特殊站立（指站着做个小动作，比如女孩子抹一下头发之类的），攻击，被击，死亡等几个动作。如果是主角，动作还会更多，会有跳跃，跑步，攻击又有远程攻击， 近身攻击， 普通攻击和必杀攻击等， 有的还有补血动作等， 具体看企划的设定。
3.平面部分
地图、人物、道具、海报、图标、肖像等，都是属于平面组负责的范围。对于有心致力于游戏设计的人， 有个要求就是对游戏的爱好，因为只有这样才能把企划案上的文字准确的变为原画设定。同时很多时候，风格的统一在原画上就形成了。界面和肖像也是平面美术的一个重要工作。其中界面是和企划， 程序紧密相连的东西。一般的流程就是由企划定出各项功能需求以及大概的按钮分布， 然后美术和程序确定好按钮的大小和具体的功能， 如动画祯数， 坐标等，才进行最终的制作。到最后给玩家的，就是一张精美的界面图了。
4.场景部分
场景在游戏中是最能体现游戏风格的， 场景的制作也需要花费整个游戏制作中的很大一部分时间。所需的技术含量相对制作NPC 的技术含量少。场景制作对每个美工人员的艺术涵养要求比较高， 对画面的把握力度非常强。美工人员还必须有很好的协调能力， 以达到制作风格的统一。
5.其他部分
一个完整的游戏当然还缺不了道具，法术效果，地图动画，过场动画等，以及片头片尾的CG 动画。三、游戏美工专业学生应掌握的知识结构
三、游戏专业人才培养方案设置
1.游戏开发基础
a 游戏架构设计与策划。主要包括分析和明确游戏设计、游戏策划的各项要素，玩家心理分析， 游戏策划文档的编写方法，以及游戏开发相关技术介绍， 为游戏的开发实施做准备。
b 游戏运营管理。游戏运营环境分析，游戏宣传策略、开发管理与成本控制， 运营维护管理， 客户服务管理
2.游戏美术设计
a 游戏造型和色彩。游戏道具写生， 素描几何体、石膏头像、石膏人体， 速写， 游戏道具色彩写生， 游戏兵器， 游戏宝石，游戏服饰， 游戏角色创作
b 游戏场景与角色。游戏花草木创建，辅助建筑创建， 主要建筑创建， 地图编辑器实现， 角色（男女）、怪兽、鸟类设计与制作
c 游戏动画与特效。运动理论，CS动作
实现， bone 设定， 特效实现
d 游戏2D、3D项目实践是游戏美术的终极实现。内容包括：原画临摹，场景实现，角色实现，特效实现，地图编辑器，游戏模拟等。
游戏美术特效设计范文2
关键词网络游戏 艺术 CG游戏周边 社会心理
中图分类号：J文献标识码： A
正文
一．网络游戏的社会心理学武器
网络游戏：英文名称为Online Game，即“在线游戏”。指以互联网为传输媒介，以游戏运营商服务器和用户计算机为处理终端，以游戏客户端软件为信息交互窗口的旨在实现娱乐、休闲、交流和取得虚拟成就的具有可持续性的个体性多人在线游戏。
社会是由一定的经济基础和上层建筑构成的整体，是人们按照一定的行为规范，相互连接而形成的有机总体。网络游戏则是一个心理学社会，一个虚拟的社会。游戏公司、开发者是这个虚拟社会的创造者和管理者。网络游戏之所以如此受欢迎，是因为它是单位时间投入最小，但获得最多的形式。简单计算一款按时间收费的游戏，点卡、上网、设备折旧、能源费用加在一起，玩家一小时的花费可能还不到一元，但是所获得的视听感受以及互动全方位的喜悦感和愉悦感确实不可估算的。
作为虚拟社会的参与者，玩家都喜欢用最小的投入换来最大的，这种投入包括金钱和精力，即玩家希望少花钱、少费力、少动脑。相对应，玩家投资的越多，包括时间、金钱、情感的投资越多，作为这个虚拟世界的创建者和管理者的游戏公司获利越丰。游戏公司需要维持这个虚拟社会的社会秩序，保持其可持续发展。归根结底，就是想要操纵玩家的行为，让玩家正面行为最大化，负面行为最小化。
网络游戏和单机游戏最大不同就是网游能促进人与人之间的互动，成为大量的群体。即成员依赖，彼此存在互动的集合体。群体的想象力高于个体，更易受控制，于是，网游里广泛存在着公会，帮会等以群体为单位的管理机制，强化了群体效力，例如，副本需要团队合作，经验值翻倍等措施。并且促进玩家行程线上线下多层次群体。其次，形成奖罚机制，玩家可以获得虚拟金钱、虚拟地位、知识、虚拟物质或装备外观等。游戏定期更新，版本世界观升级，会时刻使玩家有一种新鲜感好奇心，促进玩家有继续玩下去的欲望。再者虚拟游戏中群体间的冲突与协作。心理学意义上的冲突，是两个或多个社会成员由于反应或期望不相容而产生的紧张状态。冲突可以减少两极对立，强化群体的作用，导致虚拟社会组织内部或者权力的再分配（公会，阵营或帮派等），协作升级，组队打本，会让社会趋于平衡稳定和谐，以此促进团队间的协作，使玩家更能体会网游与单机游戏不同的人际协作。
二．CG游戏美术设计的社会心理分析
玩家进入游戏，所面对所感受到的就是一个意象世界。一款一款呈现在玩家面前的游戏就是种种的情景交融的意象世界。角色扮演游戏、赛车类和射击类游戏，感受的越真切，越真实，越具有美感，视觉体验效果越好，玩家愉悦感就会越强烈，这都要归功于游戏美术。
通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术的范畴，其中包括了地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。很多游戏玩家在购买国产游戏软件时大多会在外包装上看见类似这样的话：“美丽得让你感动到流泪……”，游戏美术设计师就是这些通过游戏将美丽展现给我们的工作者，众多玩家购买游戏时首先关注的是画质是否细致精良、人物造型是否鲜活生动、场景搭建是否精美壮观，玩家们在游戏中直接接触到的也是人物、场景，这些都需要美术设计来实现，在一定程度上，写实风格的游戏往往比卡通风格和抽象风格的游戏更能引起玩家的代入感。因此，要将游戏的场景、文化、内涵淋漓尽致的表现出来，就要靠美术设计师们高超的技能和创意。
由于美术工作量的庞大和种类繁多，通常游戏公司又将游戏美术详细划分为原画设定、场景制作、角色制作、动画制作、特效制作等不同的环节。游戏原画设计把概念设计的内容更加具体化和标准化，为后期的游戏美术制作提供标准和依据，设计游戏世界里一切角色、场景、道具、造型、UI。以出众特色的造型吸引玩家的眼球。场景是一款游戏中极其重要的元素，在游戏这个虚拟娱乐世界里，一个制作越细腻、越精美的游戏场景能烘托整体游戏的气氛，就能更佳快速将玩家带到游戏世界观中，更能使游戏玩家能感悟到游戏策划者所想传递的游戏内涵与游戏文化。游戏中人物的服饰、技能的光晕、爆炸的烟雾、燃烧的火焰、水流的质感、环境的光影这些都是特效范畴，以带给玩家华丽耀眼真实奇幻的感觉。一个完整精细制作的游戏的制作工序是非常反复的，每个流程都以玩家的心理需求为基础，最大程度的增加其操作视觉体验的愉悦感与享受感。
三．游戏社会心理延伸品周边
游戏周边是游戏的延伸，也是游戏文化的一种延伸。周边产品将游戏形象定格，然后栩栩如生的制作出来。国内几家大的网络游戏运营厂商都已经注意到了游戏周边市场。多家游戏公司都相继推出了自己鲜明特色的周边商城，尤其是腾讯的《地下城与勇士》所推出的周边商城在国内已成为周边文化的代表。
这也是线下群体的一种延伸，充分体现了公众参与性。对于一款共同中意的游戏，志同道合的玩家亦会自发的形成线下群体，例如，一起进行cosplay的排练演出，绘制插画本，举办同城会，玩家见面会，产品会，参加各种漫展赛事等等。《剑网情缘网络版叁》是线下群体延伸的代表，持续发展的游戏情节，深入人心的NPC，多种多样的活动，活跃的微博官方互动，汇聚了大量的粉丝，让玩家更开心的融入自己的角色，跟随角色成长，与其他玩家更多的有趣的交流与互动。这不仅扩大了游戏的宣传规模，同时也成为游戏公司以及玩家获利的新途径。
游戏虽不是传统高雅艺术，却是新型的大众艺术。游戏给消费者提供的是精神的愉悦和满足，给玩家提供的是精神的享受和人性的完整。游戏作为一种艺术，应为玩家提供健康的有品位的娱乐，从而给玩家带来有品位的人生。当玩家进入网络游戏开始就在编织着一个虚拟的社会网络。这个网络越庞大越复杂，相互间的纠结就越深，玩家对于这款游戏的沉淀就越彻底。这个网络是玩家有时间情感精力编制而成的。对于任何一个游戏而言，这才是最宝贵的财富，是游戏的灵魂。游戏公司每开发一款游戏都仅仅是一个躯壳，灵魂是玩家一点一滴灌铸出来的。网络游戏就像是虚拟的现实，凡在游戏中存在的问题，在现实社会中也能找到对应的问题，以及解决办法，不光娱乐，也会让我们学到很多。
进一步去了解这种现象如何影响人们的心理及行为，对游戏的概念、游戏的设定、游戏的开发具有很大探求的价值。相关的边缘性研究，如时尚心理、游戏商业等，能够进一步的对这一领域进行更深入的探索。
参考文献
①[美]弗里德曼，《社会心理学》，黑龙江人民出版社，1984
②柳沙，《设计艺术心理学》，清华大学出版社，2006\7
游戏美术特效设计范文3
谈游戏画面
《封神》这款产品在画面上可谓细心加精心，结果肯定不会让玩家失望。游戏提供了最高1980×1020的分辨率，而且其独特的中国经典动画美术风、全场景动态特效，都可谓用心良苦。
擎天柱自主研发的“封神”2D游戏引擎及Spree解决方案，对开启1920×1080分辨率提供了有效支持，《封神》将以“移步换景”的景深立体构图、全场景特效以及200余种主角技能特效等等，为所有玩家呈现游戏画面体感。
谈游戏策略性
另外，由于游戏在战斗单位的排布上也将区别于2D回合制1排人物、1排宠物传统的站位，玩家的选择也不再是秒3秒5等过去意义上的单一选择了。因为这款游戏可是5列6行的最多30个怪物同屏出现的设计。
《封神》的独特站位将使玩家在施放技能时可以考虑“十字形”5个单位、“前后排”5个单位、或是打3×3、3×5、X形5个单位等多种情况，使战斗更富策略性，而技能有4层境界的多种搭配，要成为个中高手，想必比传统回合更具挑战性吧！
目前，这款由擎天柱网络科技有限公司所研发的《封神》已经开启了无码测试，这款2D回合制网游将在画面、游戏的丰富性、策略性上有重大的突破。
谈游戏丰富性
这款游戏提供了很高的自由度，相比传统回合制游戏提供了丰富的发展体系。这个特点在门派系统上被清晰印证。
游戏美术特效设计范文4
一年以上工作经验|男|25岁(1991年7月13日)
居住地：南京
电 话：157******(手机)
E-mail：
最近工作[6个月]
公 司：XX有限公司
行 业：网络游戏
职 位：主美
最高学历
学 历：本科
专 业：艺术设计
学 校：南京师范大学
自我评价
有良好的自我的掌控能力，时间观念强，具有新媒体动画意识，同时也能积极的配合团队完成项目工作。平易近人，待人友好，性格开朗、自律，自信，思维活跃，极富创造力。易于沟通，具有较好团队的意识，与人相处的很融洽。
求职意向
到岗时间：一个月之内
工作性质：全职
希望行业：网络游戏
目标地点：南京
期望月薪：面议/月
目标职能：主美
工作经验
20xx/5 20xx/11：XX有限公司[6个月]
所属行业：网络游戏
研发部主美
1. 负责游戏整体风格把握，项目的美术人力资源调配。
2. 根据研发周期控制和管理美术团队的工作计划。
3. 直接负责原画绘制、气氛图控制、角色、怪物、场景建模，贴图绘制、UI制作。
20xx/7 20xx/4：XX有限公司[9个月]
所属行业：网络游戏
研发部主美
1. 负责游戏动作、特效、场景、地图编辑、原画的审核及修改工作。
2. 根据美术表现及制作需求提供引擎修改意见、研发方向。
3. 根据引擎表现力控制和优化美术资源载入量。
教育经历
20xx/9 20xx/6 南京师范大学 动画设计本科
证书
20xx/12 大学英语四级
游戏美术特效设计范文5
[关键词]计算机 数字媒体 媒体艺术设计
中图分类号：G633.67 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）24-0298-01
科学与艺术是人类社会文明发展中的两大重要支柱， 艺术从来都是必须通过科学技术媒介得以表现。随着计算机应用技术的不断发展，艺术对计算机技术的利用也越加普及和深入，特别是随着计算机数字处理技术的发展和应用空间的大力推广，很多新型的艺术样式也随之迅速涌现，数字媒体艺术成为文化传播重要方式之一。在现实世界和虚拟空间的传播过程中，数字媒体艺术设计已经成为艺术家和计算机工作者创作互动和交融的一部分，同时也从根本上改变着大众群体的生存状态和思维观念。
一.数字媒体艺术
艺术是社会的镜子，艺术反映了人们的意识形态和社会现实。随着计算机技 术广泛应用和各种科学技术的发展， 视觉艺术工作者开始用计算机和数字科技进 行辅助设计，一些数字媒体作品，如文本、图片、计算机图形、动画、声音、视 频的任何不同的组合产品应运而生， 被视为以数字媒体为基础和核心促进因素的 新艺术形式，即数字媒体艺术。 严格地说，“数字媒体艺术是一门基于数字媒体的艺术，是以数字技术作为 必要的创作手段，以数字媒体为传播途径，以数字媒体用户为传播对象的艺术。 是视觉艺术、影音艺术、设计艺术、计算机图形图像学和媒体技术等相互交叉、 融会的学科。同时，它也具有大众文化和社会服务的属性。 ”在 20 世纪末数字媒 体以其丰富多样的表现获得了迅猛发展，运用到数字技术的媒体已有电影、电视、资讯、传播、艺术设计、建筑、电信、旅游、动漫设计等领域。衍生的各式新产品，在丰富多彩的网络的娱乐中，网络游戏占据半壁江山，游戏玩家沉浸在“虚拟的世界”中，人们在扮演游戏世界的不同角色，为“荣誉”而战， 不惜时间、不惜金钱，这也是数字媒体艺术的魅力；在电影、电视制作中，漂亮的画面、优美动听的音乐，静态与动态的变幻莫测，出现了大商业片，唯美的艺术片，有相当的群体成了影视作品的俘虏，这还是数字媒体艺术的魅力；在互联网中，可以读书，看报，能够在线收听广播，收看电视、观看电影，还能够通过互联网来进行购物，芸芸众生被“一网打尽” ，这仍是数字媒体艺术的魅力。 数字媒体艺术改变了人们耳朵听，眼睛看，以及文字的读解的方式，加上人机的交互方式的便捷，在数字化世界人们“感知”显现充分地“立体化” ；数字媒体艺术让人们感觉到了一种美的享受，并以一种很放松愉悦的心情，来接受和传递信息。数字媒体艺术作为一种新的艺术形态，不但成为当代前卫艺术的新宠，也是未来艺术发展的主要趋势。
二.数字媒体艺术设计
数字媒体艺术设计是运用数字图形、图像、影像，声音等数字信息元素进行艺术设计，交叉覆盖了数字、媒体、艺术，设计等领域，计算机作为创作工具为其设计提供了相当便捷的手段。数字媒体艺术设计包括： （1）数字平面媒体设计：策划创意、拍摄图片、创作插画、排版设计、对产品的宣传和推广等； （2）影、视和影视广告设计：创意策划、脚本设计、拍摄、数字特技（包括特效布景、特效角色创建、特效动态、特技音效创作等） 、剪辑、配音、配乐、 合成、产品宣传和推广等； （3）数字动画设计：创意策划、脚本设计、角色造型设计、场景设定、画面绘制、剪辑合成、产品宣传和推广等； （4）数字游戏（包括单机、网络、手机游戏等）设计：创意策划、游戏角 色造型设计、道具设计、场景设计、特技音效、配乐、产品宣传等； （5）网站咨询服务设计：策划、界面设计、插画及特效动画的创作、产品宣传推广等；数字媒体艺术设计七分创意三分设计。一个创意，一个想法，一个构思，和最终的设计实现，其目的就是为了让人们在获取信息的过程当中，越来越方便，越来越轻松愉悦，在实现一定的文化传播的同时，也获得一种美的享受的一种环境。 就数字媒体艺术设计来讲，可能更注重的就是数字的图形，图像、影像、声音这些方面的的整合与设计。这就要求设计者要先掌握绘画能力，造型能力，这里面就有素描训练，色彩训练，还有就是构成训练（平面构成，色彩构成，立体构成）；同时也要掌握图形图像的基本软件的应用，因为要靠这些专门的软件去设计和实现数字媒体产品；设计者还要掌握这些计算机基本工具的使用方法，掌握网络设计方法与技术，掌握 Flash 设计方法与技术，掌握虚拟现实建模设计方 法与技术，以及技术部分和艺术部分的互渗整合。数字媒体艺术创作与设计的核心，是艺术创作和设计，与计算机科学与技术的交叉整合。
三.数字媒体艺术设计创作工具
数字媒体艺术使艺术家不再以笔墨纸砚等传统材料为主要媒介， 而是利用以 计算机为核心的数字信息处理设备， 通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述与实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介（以互联网和无线通信为主）将作品向欣 赏者群体，供欣赏者以开放的方式进行欣赏。 针对现在网络媒体需要，这些数字媒体艺术作品，有数字图形，数字图像影 像，还有数据声音。这一部分呈现，是利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作。 数字媒体艺术设计创作人员要能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，也必须有与计算机相关的学科知识。进行数字媒体艺术作品开发，需要具备一定的软件设计本领，要有程序设计 语言编程，素描，动画设计，数字平面艺术，数字色彩艺术，数字立体艺术，三维图形设计，数字媒体技术及应用，图像处理技术，计算机图形学，计算机网络技术及应用，数据库技术及应用，场景设计与表现，软件工程技术，CAD 技术及应用，景观表现技术，动画运动规律，计算机动画原理与技术，虚拟现实技术，视觉传达设计，游戏程序设计，网页设计，数字媒体后期制作等技术支撑。尽管我们掌握了一些软件的工具，也不一定能够进行艺术设计，必须通过分析用户或问题需求，确定设计理念，采用娴熟技术，必备的艺术修养和美术表达的能力，综合其全部技能方可完成设计和制作产品.由于带有综合性和多媒体的特点，因此，它的艺术、技术和媒体传播是相互融合、相互渗透的，其并不存在十分明晰领域和界限。
总之，计算机技术在媒体艺术中的作用正日益显现，电视、报刊以及网络等媒体借助计算机技术在市场经济大潮中取得了可观的社会效益和经济效益。尤其是中国加入WTO后，社会经济活动将越来越多的与国际接轨，媒体艺术及广告对各行业的影响也越来越大。计算机在媒体艺术及广告中的应用，对媒体艺术及广告对行业迅速提高知名度，扩大对外影响，进而加大产品营销至关重要，因此，如何有效地提高计算机应用水平，更好地为各行业服务，为媒体创造价值是媒体技术及广告人面临的一个重要课题。
游戏美术特效设计范文6
千人火拼模式揭晓
育碧官方近日应Facebook话题数达177600后，正式曝光《刺客信条3》游戏的实战预告片，大部分内容来自早前PAX展会的试玩版。康纳作为历史的见证者，亲手将历史推向崇尚自由的美国，在早期北美的波士顿，邦克山战役，灭杀英国殖民军，拜“Anivil次世代引擎”。本作千人混战的场面异常犀利，大美利坚之战正式打响。
奥巴马支持
游戏中同性恋
近日，美国总统奥巴马声称将支持同性恋，今后欧美游戏中的搞基元素将会名正言顺。美国总统奥巴马最近表明，他支持同性结婚，成为美国历史上第一位公开支持同性婚姻的现任美国总统。在这个观点上视频游戏是领先于奥巴马的。最近几部非常热门的欧美RPG系列中，诸如《质量效应》、《龙腾世纪》、《神鬼预言》中，玩家都可以选择推倒同性。
《半条命2：第三章》
消息泄漏
近日在GameStop网站的游戏目录中发现了一个有趣的占位符。在电脑和主机游戏全球各地零售商汇集的PowerUpReward区域，《半条命2：第三章》悄然出现。GameStop已经为其添加了一个页面（目前看起来明显只是个占位符），可以清楚看到，目前甚至还没有封面，因此推断这款游戏并不会很快发售。但一个巨大的疑问就是，为什么GameStop要首先把它给放上去。
《暗黑3》
99%装备随机产生
据Bashiok公布，《暗黑破坏神3》的装备都有一定的差异，从它们的护甲值差距到它们获得的词缀都可以看出装备的复杂程度。一些名称看似一样的同种装备所具备的属相也是千差万别，而绝大多数装备（超过99%）是完全随机的。装备来源自整个游戏的物品池，因为随机排列性，这个物品池的规模将会近乎无限。这种设定可以让游戏再玩个10年不成问题，至少《DIABLO 4》出来之前你是打不完的。
《使命召唤8》
首部DLC发售
时隔多日，《现代战争3》PC版首部DLC终于开始发售了。在这次DLC中，包含有4张多人/生存模式地图、2个特殊行动任务。此外，动视还了针对PC版《现代战争3》的升级补丁，新增了三种游戏模式：Infected、FFA Gunplay和Drop Zone。此前，这三种模式已经在主机版《现代战争3》中加入。本次DLC售价为13.99欧元，感兴趣的玩家可以前往官网购买。
软星科技急聘美术设计
学历要求：大专
工作经历：1年
薪资待遇：面议
工作地点：北京市海淀区
职位描述
负责SNS游戏项目中角色、场景、道具、UI、特效等二维美术设计。
具备条件
1. 对于游戏开发有极大热情，喜爱仙侠题材类游戏，喜爱动漫，熟悉游戏开发基本知识。
2.认真积极，谦虚好学，善于沟通，踏实敬业，心态端正，服从工作分配。
3.具备良好的职业素养和团队合作精神，有很强的上进心与责任感，能承受高强度工作压力。
职位要求
1. 美术院校相关设计专业毕业，美术基本功扎实，造型能力出色，写实手绘能力强。
2.擅长Q版和写实风格绘画，对中国传统仙侠风格有深刻认识，具备将中国古典与现代流行元素融合创造的能力。
3.精通Photoshop ，Flash 等2D平面矢量软件。熟悉网页美术素材切图要求。
4.对Flas制作有充分理解和创意想法，有较多制作完整Flas作品的经验。
