前言：中文期刊网精心挑选了计算机艺术设计范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
计算机艺术设计范文1
随着计算机和网络技术的快速发展，平面艺术设计开始被人们所认同。计算机艺术设计也就成为高等职业技术教育图形图像专业的必修课程。它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作的重要基础课程。在艺术设计领域中的作用是不可忽视的．它通过高科技的数字化艺术为手段，将感性的认识理念以严密的逻辑思维组织起来，同时，对艺术设计进行严谨的规化整合。如今，在竞争非常激烈的时代背景下，如何寻找一条适合高等职业技术设计专业的特色教学之路，使学生在有限的时间里具备独立从事新闻出版、彩色印刷、广告装潢、艺术设计等工作的能力，这已成为目前高职设计专业教育主要的培养方向。
1. 计算机艺术设计的概念
计算机艺术设计是通过计算机来表达艺术思维的创作形式。它运用了所有与显示和存储、图像形成相关的信息技术。其主要特征表现在设计内容的艺术化、个人化、多元化和设计手段的虚似化、无纸化两个方面。作为一种艺术服务形式，服务于需求的设计艺术在商品生产、流通、销售等多方面领域中都充分运用了艺术的手段，满足人们多元化的生活方式。目前，世界上发达国家和地区将计算艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从平面设计、工业设计、室内设计到影视动画、电脑游戏、多媒体艺术……等等。现在一切由计算机技术制作的媒体文化，都可以属于数字设计艺术的范畴。作为一种全新的视觉方式，实质上是利用计算机这一现代化工具，使用艺术创作的软件，通过软件所提供的创作平台来完成艺术作品的生产过程。它不仅为设计师提供了前所未有的艺术表现形式和空间，更为设计师提供了无限的创意空间和提高效率的条件，设计内容变得越来越科技化和艺术化，富有鲜明的时代感观。
计算机艺术设计在一些发达国家里发展十分迅速。许多二维、三维的卡通动画都是用电脑直接绘制而成。例如，获奥斯卡金奖的16项提名的动画喜剧大片《功夫熊猫》里的主角熊猫阿宝和其它角色栩栩如生的造型形象活泼可爱，整体色彩搭配恰到好处，以及令人惊艳的美工效果等技术都给我们留下了深刻印象。
2.计算机艺术设计课程教学的现状
现在很多高等职业技术艺术设计教育，大部分是本科教育的翻版，职业技能的培养体系不完善，如果只是名称的变更，而不是从相关职业实用性考虑职业技术教育特点的话，高职教育就失去了市场经济需求的的职业技术教育实质意义，更起不到为社会培养急需的一线技术人才的作用。专业实践能力和技术能力的培养是艺术设计职业教育的主要特征。
随着计算机网络的普及和数字技术的发展，在图形设计上极大地拓宽了艺术美学领域以及艺术操作空间 。数字化的计算机图形图像技术发展也为艺术设计带来了新的语境，它的介入改变了原先传统的设计方式，在设计上摆脱了对纸和笔的依赖，完成了无纸化的操作，大大地提高了工作效率的同时也节省了资源。数字技术的诞生和发展为视讯内容的传播打开了大门，创意手段的更新扩大了艺术设计为现实生活服务的空间，数字艺术的表现手法越来越多样化，内容也越来越丰富多彩。在这样的背景下，计算机艺术设计作为新的艺术门类，正在以新产业主体的形象迅速涌入我们的视野。同时在传统的教学模式上也提出了新的要求。如何根据我国社会发展现状，培养出市场需求的合格设计人才，包括了市场性、专业性、人才培养模式、课程体系建设等诸多因素。
我国长期以来一直采用老师在课堂上教学授课，学生在接受课堂知识内容后，按照老师所布置的课堂作业，通过手工实践，最终以作业形式表现出来，并由老师对课程进行点评这种传统的教学模式。计算机数字化艺术设计其主要特征表现在设计内容的艺术化、个人化、多元化和设计手段的虚拟化、无纸化两个方面，在艺术设计上给予学生充分的思维拓展空间。传统艺术设计教学模式只是以课堂上的教课内容为主，但在实际工作中将会表现出很大的不足，那就是很难拓展设计思维、设计作品专业素质不够、缺乏深度、它导致后期发展潜力不足。
在新的教学探索中，我们应以设计艺术的教育、教学与数字实用技术两者紧密结合，在培养学生艺术设计理论素养的同时，注重计算机技术在艺术设计中的应用。选择了应用较为广泛的几款软件，紧密结合专业设计和课时安排，体现设计艺术特性，侧重艺术设计基本理论知识与设计创作实用性技能方法的结合。
我所任教的是图形图像专业三年制高职大专层次一年级第二学期的photoshop设计课程，在前面的学习中同学们已经系统地学习了三大构成、造型基础等课程，因而有一定的专业设计基础，但也存在大量遗留问题，诸如学生入学前知识体系根基薄弱、长期在学习上养成的惰性、对新设图形图像专业认识模糊、有些同学对自己创意意识缺少信心等。面对学生就业中存在的种种不足，本人认为，这与电脑艺术设计专业的课程设置相对不完善、电脑软件应用教学的目的不明确有关。因此，如何把设计软件的服务性与实用性在艺术设计专业课程教学中最大化体现出来，完善计算机艺术设计课程的教学体系；如何培养学生创新意识和创造能力，完善专业人才培养的社会实用性是迫在眉睫的问题。
3.完善计算机艺术设计课程教学的对策
对目前高职计算机设计教学，在强调对设计软件的熟练操作同时也要强调艺术设计理念的交互，因此在教学过程中必须采取一些与传统艺术院校设计专业不同的教学形式，下面就photosho设计软件教学谈一些心得与体会，寻找一条适合职业技术设计专业的特色教学之路．
3.1互动教学
改变以往老师教学生听的教学方式，培养学生的创新精神和实践能力，靠外界的强制灌输是无法实现的。必须将教学的聚焦由关注教师怎样教转到关注学生怎样学上来，在必要指导的前提下，尽可能创造宽松的学习环境，最大限度地发挥学生的主体地位，让学生自我设计，自我总结，自我突破，创造性地学习，主动地去获取知识。在教学中通过加入来自于网 络的世界各地平面设计大赛的参赛、获奖作品及学生自己的作业设计调动学生的学习热情，在这种热情驱动之下放手让学生自主进入到教学环节中去，鼓励学生之间互相交流、讨论，从而在整个实践教学过程中突出体现学生的主体能动性。
即采用积极的教学方法，如学生作品自评、课堂讨论、实践作业、学生作品欣赏、等教学方法，让学生主动地参加到教学活动中来。这样教学内容就在教、学、赏、作、创的交融中完成了，同时也培养学生的思考、总结能力。
3.2兴趣培养
设计来源于生活。因此要求同学留意身边的设计元素，如在版面photosho设计效果的运用、在街边的广告牌、酷站的版面、T恤上图形、手提的纸袋、杂志版式编辑效果……，目的让学生知道它在我们身边无所不在，应用极其广泛，这样让他们有一种看得见、摸得着的感觉，即使之前可能还对photosho设计课程的学习兴趣不浓，但在其周围总有一样物品是他感兴趣的，而且在这一物品上切切实实存在着包装和平面设计，这自然能使之产生一种亲近感。
3.3培养自信
根据高职学生的特点，在实训上始终要求以案例和项目导向为原则。多做一些扩展设计思路展现自我的训练，这样同学增强了动手的欲望也扩展了思维空间，真正体会到学以致用的乐趣。在实训当中，要求以自己为中心，设计展现自己相关的内容如个人形象或自己的工作室形象，不仅提高了设计软件的运用，而且培养学生设计的真实感，为学生搭建一个充分展现自我的平台。同时通过包装自我，提升自身价值，增强竞争力也是为今后步入社会做准备。
3.4及时反馈
在教学过程中，不断根据学生出现的具体情况对授课内容与进度作相应调整，打破以前按教案模版教学的形式，因为在备课的过程中，有太多因素会导致学生无法与教师形成共鸣，因此适时变化就显得尤为重要，同时学生也更愿听到较为新的事例，易于沟通，效果直接，同时在授课过程中不断与学生交流，听取他们的反馈意见，让他们直接参与到教学方法的讨论与课题设置中来。
3.5成果展示
我们学院图形图像专业教学在稳步的发展，如果在条件允许的情况下，可以每个学期举办教学成果展，通过展览把每个学生一学期里的优秀的作品展示出来，并可以通过采用喷墨打印，自己设计装裱后展示，这样让学生熟悉由制作到喷绘及装裱的整个过程，真正达到实操与理论的融合．也大大提升了学生的学习积极性。
3.6教学总结
课程结束后，对于这学期的课程案例内容和学生的学习成果进行总结，并听取专家和其他同事提出一些教学建议与改进办法，及时对自己所写教学大纲及教学内容作相应调整，不断完善作为高等职业技术教育的设计教学，走出一条能适合本职业技术教学特点的教学新思路。
参考文献：
［1］ 潘鲁生.——关于设计艺术职业技能教育的断想
计算机艺术设计范文2
关键词：计算机技术；计算机艺术设计；艺术；设计；制图：结合
在现代科技飞速发展的今天，人类已步入了知识经济和信息网络时代。新的设计形态已出现在我们的生活中，艺术设计已变成了一种融合科技与艺术的综合学科。伴随社会经济与科学技术的发展而发展，各学科相互融合，交叉是其发展的必然趋向。现代艺术设计是科学技术与艺术相结合的产物，各类科学文化知识与艺术学科紧密融合起来，给艺术设计领域带来了色彩缤纷的多元局面。运用现代多元化的思维方式，去研究探讨计算机辅助艺术设计在艺术设计领域的应用，是艺术设计工作的重要课题。
一、计算机技术在艺术设计中的应用
1.计算机辅助艺术设计是科学与艺术的完美结合随着计算机技术的飞速发展，计算机辅助艺术设计在艺术设计领域应用越来越广泛，如在工业、广告、网页、动画、服装、织物图案等各个艺术设计无不应用计算机辅助设计技术进行设计。计算机技术已成为现代艺术设计的重要组成部分，并逐步形成以计算机辅助设计为方法的艺术设计应用体系。计算机辅助艺术设计方法更新了原有的艺术设计表现形式。它为设计师提供了充分，高效，全方位的技术方法，创造了传统设计无法比拟的视觉效果。是“科学”与“艺术”的完美结合。计算机对艺术设计的影响不仅表现在它能更有效地完成创作工作。而且也给艺术设计带来了新的风格和语言，同时也对艺术设计的工作程序及方法产生了深远的影响。
先进的计算机技术表现了艺术设计，艺术设计又推动了计算机技术的发展，技术与艺术二者是相辅相成、相互促进的。只有精通计算机软件的操作使用技巧，才能很好的表现艺术设计。艺术设计需要创意才有活力，创意灵感来源于生活，生活是创意的源泉，灵感是创意的灵魂。如果我们能及时地把生活中激发出的创意灵感，运用先进的计算机艺术设计技术表现出来，将比用传统的方法表现更加完美。计算机技术能帮助艺术设计者完成设计、计算、画图、数据储存和处理等繁重工作。应用计算机设计的艺术作品，可以通过图形设备向设计者展示，并允许修改，更新或再创作。
在艺术设计过程中，既要让科学技术服从于艺术设计的形式，又要让表现形式服从于艺术设计的主题内容，把科学技术与艺术设计完美的结合起来，才能充分表现出这一全新的艺术设计形式和优势。
2.运用先进的计算机技术使艺术设计具体化。计算机辅助设计技术进入艺术设计领域后，如何掌握运用这些先进的技术设备进行艺术设计是关键问题，作为艺术设计者，面对千变万化的计算机硬件和软件技术，要想成为一名优秀的设计师不但要精通计算机设计软件操作技巧，熟知图形设计软件功能，把计算机与可以支持计算机进行艺术设计的图形设计软件结合起来，应用这项新技术，把计算机作为一种新型的设计工具使艺术设计具体化。同时又熟悉视觉艺术设计规律和创作实践，具有较高的设计素养和创作上的高速运筹能力。把创造性的构思应用计算机技术设计出来。在计算机辅助设计的创作中，既要突出设计者的创造性，又要服从于计算机的设计方法。与计算机技术协调并进，创造成功的艺术作品。
计算机辅助艺术设计能够激发设计灵感，拓展设计思路，获取全新的造型形态的有效方法。用传统的造型艺术方法进行设计时，因受“手”的制约，有时不能完全表达出设计师的构思创意。如果用计算机图形设计软件进行设计，就能把设计师的构思创意充分的表现出来。使设计作品达到预想的效果。
3.发挥人工绘图与电脑制图相结合的积极作用。人工绘图与电脑制图是两种不同的设计方法，人工绘图和电脑制图各有所长和不足。把这两种方法取长补短，向融互补，互相结合进行艺术设计，充分发挥人工绘图和电脑制图的各自特长，进行绘图和制图。如在设计构思阶段，能随时记录生动、形象的创作灵感并把灵感注入设计作品中，因快捷，方便，可以与思维同步，应用人工绘制草图比较方便。而在设计表现阶段，利用电脑制图的速度，质量，信息传递等方面更有优势，是人工绘图无法比拟的。如果用传统的人工绘制草图，再根据设计师的构思和方案，用电脑制图来表现，把人工绘图和电脑制图有机地结合起来，共同发挥两者的优势和作用。
随着艺术设计的迅速发展和用户审美标准的不断提高，在设计交流中，利用相对细致的人工绘图与电脑制图相结合的设计图纸与用户交流，这样非常方便互相沟通，也可以根据用户的合理要求进行修改和完善，更好的满足用户的需求。同时也提高了用户对设计创作的认识。因此，艺术设计过程中注重人工绘图与电脑制图相结合的表达方法，能够充分发挥人工绘图与电脑制图两大优势。在艺术设计和设计交流中的积极作用。
二、计算机辅助艺术设计的优越性。
1.计算机不但能够高仿真模仿传统的艺术设计效果，也比传统方法节省时间，提效率。如在艺术设计中，计算机有随意缩、放、观察等优势，使设计更加精细，无需尺规等工具，比人工绘图精确、规范。人工绘图需要纸笔，尺规等工具，勾形、渲染等过程，要更改设计，修改起来比较困难。计算机则有多样修改方法，如photoshop中的“历史记录”和“快照”面板，可随意双向一步步撤销或重做，退或进到任意一点，3Ds Max的“堆栈”则可从已完成的设计中的任意一点介入，增加新命令或删除，更改旧命令，影响最终效果。传统绘图需要较强的绘图功底，而计算机辅助设计则更注重设计修养和思想，对绘图功夫要求不是很高。计算机把设计者从繁重的手工绘图解放出来。为创造设计提供了宽裕的自由发挥空间，使作品最大程度的完美。
2.利用计算机进行艺术设计比用传统的设计方法有不可比拟的优势。设计师可以利用计算机完成形态构成、色彩设计、材料编辑质感描绘。实时旋转变换、快速真实图像 生成输出、复杂光照模型、多媒体动画创作，多种设计作品的展示选择和修改等。它能提高设计的整体质量，缩短设计周期。取得事半功倍的设计效果，如果用传统的设计方法进行设计，不但消费设计师的大量精力和体力，还不能保证设计效率和质量。应用计算机辅助艺术设计软件进行设计可以使设计师把精力放在创造更新上，不用做机械的重复体力劳动。从而实现设计的高质量、高效率。
3.应用计算计进行艺术设计不但能提高设计质量和设计效率，还能节省使用材料，降低产品成本。如在工业设计中，用传统的设计方法进行产品设计，需要制定设计方案，进行市场调研，确定设计项目，再进行平面简图的构思，形成草图后，开始绘制三维简图，完全定型后，再根据需要绘制零、不部件的三视图，装配图，效果图或制造模型等。在设计制造过程中，需要工程技术人员与工人的相互合作，用样品实物来表达设计师的构思。但对每一种设计方案都制作实物样品，就要付出大量的人力、材料、资金。不但增加了成本费用还存在精度低，修改调整困难，设计周期长等问题。在设计过程中，设计师不得不花费大量的时间绘制和修改设计图纸。如果应用计算机进行设计，设计师可以方便地将他们的设计构思用计算机来表现，如可以在屏幕上绘制图纸和三维立体模型，描绘所设计产品的形状、结构、大小，模拟在光线照射下产品表面的色彩、明暗和纹理以及模拟物体的动态工作过程等，大大缩短了设计时间，节约了使用材料和费用。
4.使用计算机设计软件提供的内置应用程序，能够解决设计师在设计中遇到的疑难复杂问题，能够快速的完成许多复杂图形的设计，如应用CORELDRAW中的Corel Script语言设计自动生成条形码的程序，进行相关的设计，将提高复杂图形的设计速度和精度。有许多复杂图形用传统的设计方法设计和制图都很困难，如果使用语言设计自动生成条形码的程序进行设计制图就很容易，如在船舶设计制图过程中，船体线型图设计和制图都很困难。因为船体图形复杂设计、制图、描图、晒图非常麻烦。如果应用先进的计算机技术，把复杂的船体图形输入相关的设计软件内置应用程序中，就能准确快速地完成设计、制图任务。
5.计算机绘画模拟现实产生的 艺术效果。使用可感压力的数字笔绘画和传统的画笔相似，在电子画布上，可以取任意种类、形状，大小的“画笔”，沾上“水墨”或“颜料”，在不同质地的“纸”上绘画，笔迹表现出颜料和不同质地纸面的机理效果，“笔触”会随手的压力大小和移动快慢而做粗细、深浅、虚实，飞白等变化，模拟现实产生的效果，将传统的绘画艺术应用计算机绘画表现出来，能达到所需的艺术效果。计算机绘画有及时、交互等优势，超越了传统绘画工具的被动地位。如2D插画和概念艺术广泛应用于出版物插图，游戏美术，商业广告插画中。
三、计算机辅助艺术设计的发展趋势
计算机对艺术设计的影响不仅表现在它能更有效率地进行艺术创作，也给艺术创作带来新的风格，艺术设计表现形式越来越丰富。计算机技术的发展，多种传达方式的综合应用，为视觉艺术的创新提供了新的条件和机遇，新的热点不断涌现。应用视频、动画、交互等综合方法创造的艺术作品，丰富了艺术门类，逐渐演变成为一个新领域，互联网促进了信息的传递，给人们提供了一种新的传递媒体，同时也创造一种新的交流方式。设计师可在互联网上跨地域协同创作，艺术设计创作和欣赏不再受地域的限制。艺术设计是创新的过程，融合了人工知能技术的计算机，甚至有可能根据设定条件自动进行艺术创作。
艺术设计的核心是“以人为本”，这就要求设计师既要有良好的美术功底，又要了解材料学，心里学，经济学等多方面的内容。计算机辅助艺术设计也是如此，如做网页设计，不但要求设计师具有美术基础，还要求设计师具有应用网络设计语言进行编程的能力，这是开发动态，交互式网页所必备的技能。又如进行纺织图案设计，就要了解纺织面料的特点，纱线的结构等知识。
目前利用计算机设计艺术图案，大多是在人的操作下完成的，随着计算机运算能力的不断提高和理论研究的深入，设计软件趋向开发化、专业化、知能化。通过计算机自动进行艺术设计是计算机辅助艺术设计的一个重要的发展趋势。未来艺术设计的发展趋向，将把人的思维、构思、创意与电脑的知能程序融合起来进行设计和创作。电脑与人的思维创意协调同步，电脑能根据人的创意信息设计出多种同类作品，供设计人员选择比较，也可以拓展，延伸，完善人的创意，接受人的改进，更新，再创作信息，联想设计创作出更好、更优秀的作品。
参考文献：
[1]韩朝晖，室内设计中手绘与电脑相结合应用研究{J}。美术之友、2009，（3）
计算机艺术设计范文3
如Photoshop是一款图像处理软件，其色彩成像原理源于光的成像原理，在显示屏中属于发光配色，发光体是由红色、绿色、蓝色组成，通过不同的比例和强度来配出显示屏上的颜色，所以在通道中由RGB三个通道模式来表示物体的颜色。而在印刷中，物品本身不能发光则运用吸光配色原理。所以图像用于打印时则需要在CMYK（洋红色、黄色、青色、黑色）的模式下。诸如此类的原理有很多。这些内在的原理并非需要我们完全掌握才能学好设计软件，但需了解才能更容易的去理解设计软件，同时在操作的过程中不断的总结，发现它的规律性，以及其操作过程中的内在逻辑。比如：在AutoCAD软件中它最基本的工具操作规律就是你输入命令，按其状态栏中提示就可以明白其操作方法；Photoshop中图层的运用，图层中的背景就像一本书的封底，而书上面的每一页都是像透明的玻璃纸。由图层前眼睛的符号控制其可视性，每一个图层都是单独的个体，按图层的上下顺序显示，对当前图层可以在不同的模式下单独编辑，也可以调整次序、可和并图层等。诸如此类，只要了解其规律性的学习方法，软件学起来就是一个比较有逻辑性系统化的整体，而不是填鸭式的零碎个体。以能动性的学习方式,操作者才能举一反三地理解软件功能，并完成自己独特的设计想法。
2设计理论基础在软件中的运用规律
对于艺术学生而言运用软件设计和手工绘图设计之间有着内在的相同的设计理论基础。一是理论上的相同规律，对艺术设计类学生运用软件绘图应该具备扎实的绘画造型基本功，它包括：素描、速写、色彩、摄影等。素描是一个重要的基本功,素描的训练能够培养与强化学生的造型、光影控制、艺术的概括与归纳能力。
除了美术基础理论还有设计概论、设计史、三大构成、设计原理等设计理论均在软件中有所运用。二是在方法上的相同规律，学素描时先画整体，然后局部，最后再整体，这种方法同样运用在软件的操作中如3DMAX灯光的处理上，先给整体的照明，然后局部照明，最后调节整体的照明。所以在学习计算机辅助设计时需要有一定的艺术理论知识和方法。古语言：受人与鱼，不如授人与渔。让学生有这样一个规律性的意识，运用以上的方法学习软件设计。但是在这个规律的掌握过程中有以下三点要注意的问题。
2.1课程的设置顺序
开设软件课程的时候，在整个的课程设置中要注意其科学性和逻辑性，让计算机辅助设计与理论设计课程成为一个整体，让学生感觉是一个体系，这样有助于规律性的学习。比如设计专业课程里，平面广告、版面设计、室内设计、和电脑艺术设计里的Photoshop、CorelDraw、AutoCAD，谁先谁后上，这些课程的科学性和逻辑性如果处理不好，便会造成设计理论课程和软件课程不能很好的结合。以软件本身来看，要以从简入难循环渐进的模式，整个的先后顺序应该是在大学设计类专业课设计之初，对每一门课程进行科学的系统的整体研究。这样确保计算机辅助设计的课程能够在学的时候与其它专业理论课程紧密相连，相辅相成、合理的顺序将有助于掌握规律化系统的学习软件课程。
2.2规律中的重难点
一门软件课程，在授课的过程中不可能面面俱到，哪些工具是常用则需要重点教学，而且在一个工具的操作中往往只有一两个步骤是有点难度和易出错的，这是软件学习时的难点和要引起注意的地方，而且大多数的学生容易遇到类似的问题。这是一种规律性的重点和难点，作为计算机辅助课程的教师，需要在学习和实践中总结出来并将其重点教学，以免学生在学习软件课程时走弯路，造成时间不必要的浪费。并让学生也养成这样学习的方法，在学习软件的过程中，可以做到有的放矢地提高软件操作水平。
2.3不可忽视人脑的作用
虽然掌握规律性的方法有助于高效率的学习软件课程，但却不能一味地重视规律，运用规律而忽略了人脑的作用。对于艺术设计学生而言，最重要还是设计的创意、想法、构思和意念。很多人掌握了艺术设计的软件却疏忽了艺术设计的本质，不注重提高自身的艺术素养，不重视设计的创意，却将设计素材东拼西凑、凌乱搭配，偏离了软件学习的本质。艺术设计专业培养的是具备艺术素养的学生，他们需要有思想、善思考，所以不可太注重规律性的操作模式而忽视人脑的设计创意。
3以计算机辅助设计
计算机艺术设计范文4
作为辅助工具的电脑在美术设计上已越来越不可或缺。电脑美术设计者仍是在兼备传统绘画技巧和审美意识基础上，多了娴熟的电脑操作，是设计理念与机器操作相互配合的结果。科学的定义电脑美术设计者，那就是有商业美术设计、广告设计与制作的基本知识与技能，能在艺术设计生产、管理单位独立从事电脑艺术设计、产品制作及宣传等的高级职业技术型人才。电脑美术设计是高科技与艺术创作很好结合的体现，展示时代特性。新的创作手法势必将带给人们更新、更多样化的审美享受。
1、电脑美术设计体现技术和艺术
如果将艺术认为是感性的认识的话，那么设计技巧就更多运用理性的分析。传统上，优秀设计师也是娴熟运用技术和艺术技巧。优秀设计作品绝不能缺乏技术和艺术。艺术以技术体现，技术以艺术传达，这实在是针与线的关系。电脑美术设计不过将传统在纸上或靠笔作业转变为电脑操作，基本技巧都还在，只是借助电脑将以往局限不能肆意发挥的创意很好实现了。电脑的运用尤其是对人们视觉的冲击，如色彩搭配和特殊效果都是传统手工绘图无法实现的。对于设计师来说，最重要的是创意，而新创意在于新素材，电脑技术可开拓空间仍很大，况且素材资源丰富。这对美术设计者来说，是一片还没怎么开垦的沃土。电脑设计是美术设计领域的一项重大飞跃，与传统绘画相比在质感上大不相同，可以说因为电脑设计的引入，艺术领域的格局从根本上发生变化。从它诞生之日至今，就以迅雷不及掩耳之势占领设计领域，从发达国家到一般国家的美术设计，从平面设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计到影视动画、电脑游戏等各个艺术创作领域，无所不到，包罗万象。在需要创造力，美术设计需要更多创意的时代，如何体现创意，体现其艺术特点，需要技术与艺术有效的集合一体。电脑设计通过操作电脑软件如photoshop、coreldraw、3dmax等实现了技术最大化，这不是传统手工绘画能比的，可以说相差甚远。电脑的软件帮助下，美术设计可批量制作，它成为每个设计师的必修课程。如果说电脑美术设计为造梦工程也不为过。电脑美术设计实现了以往停留设想的创意，突破了以往人工绘图的局限，是艺术领域最伟大的变革。技术与艺术的统一，即用与美的统一，是从“以人为本”的角度考虑，并结合美学、文学甚至于科学的认识。电脑设计实现的是“科学、技术与人文”三者的统一。设计要求技术艺术不可相互越位，当设计作为单独个体的艺术形式存在时，它没有观赏价值，就没有意义。电脑设计不但讲求设计工艺呈现出强烈的表现效果，更在于表达主题时，没有因为华丽的表现力让人忽略了主题所该表现的景象，更不能逾越主题。电脑设计的好处在于摆脱传统手工绘画粗糙、质感差，且工作效率低下的缺点。能让设计者的创作方法和创作思维发生巨大变化，激发设计者的工作激情，体现了时代的进步性，也是适应现代化市场考验的产物。
2、电脑设计以设计师创意为主
现代设计更由机器完成设计步骤，在技艺上要求更高，但终究设计作品的优秀程度视设计师的创意而定。这是过去到现在都没有改变的。设计师的创意体现设计水平，创作靠灵感，设计师靠找寻灵感的智慧。艺术家和其他性质的职业不同之处，就在于美术设计要求很强的个人独创性。设计师自身艺术水平、审美能力很重要，唯美是经得起时间考验的。虽然艺术有可能受时间、区域的局部限制，但终究会泛出光彩。任何设计师都是艺术家，都经过对艺术的追求、艺术的探索、艺术的理解过程。人们希望看到艺术背后的精神力量，也总对透过作品展示的艺术家的精神赞叹不已。电脑设计说白了，就是靠高科技，让作品的档次更高，创作的效果更佳，其设计理念并未改变。它是人们艺术史上的飞跃与突破，但总归是在作品质量上的不同。它是神奇的创作工具，将无声的作品通过技术来完善传达。它帮助设计师创造美感，在视觉上让人很享受。它的优点很多，但电脑设计或是设计本身在于体现设计师的价值。虽然人们有可能被作品的华丽所打动，但这不过是设计者达到传递理念、实现理想的途径。所以说，设计师靠的是创意，这决定了设计师的品质，也就是在技艺问题上，艺术高于技术，但技术实现艺术。如今对于设计师的要求很高，除了设计素养外，高超的整体运筹能力也很重要。完美的作品在于收放自如，点到为止。设计师就是在平凡的事物上展开想象，虽然天马行空很必要，但最终落到主题才是真正考验设计师功底。所以说，即使有创意，造成让人大惊的效果，但不能仅体现个人狭隘的世界观，不能和社会脱节。所谓，设计师个人的个性也很重要，体现作品的灵魂，但是一味追求不合逻辑的效果，终将石沉大海。打个比喻，真正的设计师，在神形结合的创作中，清晰把握主次，神显于形，尤其能在神韵的处理上得当。
计算机艺术设计范文5
我国包装印刷业属于包装工业的配套工业，技术起步较晚，整体水平较低。因包装印刷具有复杂性、特殊性，包装印刷是一种外部装潢，印刷要求精美、产品特点突出。另外，要加强包装结构设计，因产品的形状各异，造成包装结构设计较为复杂，不仅需满足产品特点知识，还要保护产品的知识产权，同时需达到仓储、运输的需求，因此许多包装属于开型，包装印刷技术的具有一定难度，因包装材料差异，包装印刷承印物形式多种多样，需选择不同印刷方式，有时同一种产品需采用多种印刷方式。所以，包装印刷同一般出版印刷对比，包装印前与出版印前具有很大差异。因此，我国包装印刷具有针对其特殊性，要求技术完善、功能良好的包装设计系统，以推动我国包装技术的进一步改造。
近年来，电分机高端系统、彩色做么系统在包装领域中的应用，是的包装制作的版面质量得到很大发展。但该常规彩色印前系统并非一个专业性的包装制作系统，无法提供一个完美的整体解决方案。所以，我国高等院校、包装科研部门开发了一些实用性好、功能完备的包装机械、造型、结构等CAD软件，计算机软件促进包装领域发展，提高包装技术水平方面，具有极大的积极作用。例如，上海激光研究研制的激光切割模板系统，开创了我国包装领域的CAM、CAD技术的启程，尤其是方正包装系统，是第一个由我国自主开发的包装专业设计系统，该系统将彩色印刷、装潢设计、结构设计融合于一体，具有完善的功能。该系统根据纸盒结构特点，有效提供灵活多变的盒形图设计工具，目前，在国内，该系统的盒形数据库具有最全面的盒形种类，能高精度、高质量、便捷的结构设计、结构制图。该软件的开放性良好，数据格式为通用的输出格式，不同平台上图像、图形均能与其结合，可对包装版面中的图像信息、图形信息、高质量文字进行方便灵活的设计。计算机平面的整页拼版字体进行有效交互，避免了繁琐连晒操作。该软件的制作阶段可直接对激光设备开模进行控制。通过电脑平台，可有机连接该系统的平面制作、平面设计、印后加工缓解，全面调节人工控制、生产效率、包装制作质量。总而言之，方正包装系统实现了全数字化，可有效精确包装设计、加工、制作环节，集成了我国包装CAD技术。
随着包装领域中计算机技术的逐渐推广应用，对于包装设计系统，要求日益增加，国内现存的包装设计系统具有一定的功能局限性。其一，软件种类较少、适应面较窄，只能针对某一包装设计，对于该类设计而言，软件设计还不阿文纳萨，例如，方正FounderPack软件只是一种传统的纸盒设计系统，而对于纸制品的包装设计仍需加强晚上。包装印前设计需考虑工艺设计，同时还需考虑印后处理。其二，连拷控制技术、软件自动控制技术需进一步加强，保证知识产权，尤其是对爬移、跨页、自动分页处理，需进一步完善技术控制。其次，应进一步加强软件自动控制及连拷控制技术功能知识产权，特别对自动分页、跨页处理、爬移控制等折手控制的功能要进一步完善。在国际上，包装工业多功能一体、开发系统完善的计算机技术不断被研发出来，计算机网络技术、人工智能技术的出现，计算机技术在包装领域的应用逐渐增多，范围也逐渐拓展。
在我国包装印刷业，需加强新技术的推广应用，营造良好的应用环境，尤其是包装技术的计算机软件开发商、技术发展企业，想加强合作，共同研发出彩色印刷、装潢设计、结构设计为一体的包装设计系统，同时尽力推广、研发出具有自身特点、经济性腔、先进性的计算机辅助系统，加强技术改造，有效推动我国包装印刷领域的快速发展。（本文作者：王文华、袁继荣 单位：商丘职业技术学院、商丘职业技术学院）
计算机艺术设计范文6
介绍典故“杜康制酒儿制醋”，PPT中书写汉字“醋”，该字由“廿”“一”“日”“酉”四部分组成，该字的组成正好与典故中杜康的儿子用了廿一天制酒却阴差阳错地制成醋相吻合，一下子将学生的好奇心调动起来。
2 推进新课
教师请学生拿出实验盒中的乙酸，仔细观察，互相讨论，结合课本知识，总结乙酸的物理性质，每组请一位代表起来发言。学生动手拿出乙酸进行观察，并相互讨论。
【设计意图】培养学生的观察能力、语言组织能力。
教师根据学生回答，播放PPT显示乙酸的物理性质：无色、有刺激性气味的液体，易挥发，易溶于水、乙醇等溶剂。
板书：
一、乙酸的物理性质
无色、有刺激性气味的液体，易挥发，易溶于水、乙醇等溶剂
提问：乙酸是否具有酸性？酸性的强弱如何？显示图1所示PPT。
学生分工协作，利用网络资源，上网查阅相关知识，设计实验方案，动手实验，并热烈讨论。10分钟左右，他们已经做完实验，并将药品整理好放入盒中。
【设计意图】培养学生查阅资料，收集处理信息的能力，培养学生设计实验、动手实验的能力及合作创新的优良品质。
教师请两组的代表起来讲述实验方案及实验结果，并进行点评，播放PPT展示探究结果：乙酸具有酸性，酸性比碳酸强。
板书：
3.1 多媒体辅助教学提高课堂效率，激发学习兴趣
现在一节课只有45分钟，如何利用好这45分钟，提高课堂效率，不仅是学生要思考的问题，更是教师要深思的问题。传统的课堂教学媒体是黑板加粉笔，随着时代的进步，大量的新信息涌入课堂，传统的教学媒体已经满足不了课堂的要求。而信息技术的发展恰好能弥补这个缺陷，从信息传递的方式上看，多媒体可以把难以用肉眼观察的细微过程放大，使不可捉摸的瞬间现象延迟或重复出现等。显然，这样的教学效果是任何一种单一的媒体所难以达到的。现代信息技术所具有的对各种媒体信息进行集成性处理的技术，能对语言、图像、视频、动画等媒体信息进行数字化技术处理，从而使集成的多媒体信息在本质上具有多样性、集成性和交互性的特征，在表现形式上具有新颖性、艺术性、趣味性等特征，并能以一种全新的图文并茂、声形辉映、生动逼真的形式予以再现，充分发挥现代信息技术的优势，能成为学生学习和发现丰富多彩的教育环境的有力的学习工具，能拓展学生的知识眼界，启迪学生的形象思维，增强学生的理解记忆，激发学生的学习热情，改善学生的认知方法，大大提高学习的效率。
例如，在设计实验方案证明乙酸的酸性时，学生可以利用网络资源，上网搜索相关内容，通过分析网上信息建立合适的实验方案；在探究酯化反应可能的脱水方式时，借助多媒体动画，既形象生动，又免去教师枯燥的灌输强加；在讲解乙酸的用途时，学生可以利用网络资源进行搜索，在网上，学生搜索到很多乙酸的用途，尤其是乙酸在生活中的各种妙用，真是应有尽有，既学到知识，又增长见识，而且还能明白化学其实就在身边，化学其实并不枯燥，化学是生动的，从而对化学学习产生浓厚的兴趣。
3.2 利用网络资源进行课堂教学有助于培养学生自主性、研究性学习能力
