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多媒体艺术设计范文1
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0249-01
多媒体艺术设计教学存在着大量的现代因素，因此，其教学模式应该与传统的教学模式有所区别，传统的教学方式是教师高高在上的对学生进行知识的灌输，而在多媒体艺术设计教学中，教师讲解占用的时间并不多，更多的时间是学生们自己进行设计和联系，这就决定了传统教学模式在多媒体艺术设计的教学中行不通。在教学中，教师应尽量采用生态艺术教学模式，在该教学模式中，学生不再是被动接受，教师也不再是高位指导，两者之间是互相提高，互相启发的一种生态关系。这种生态艺术教学模式充分的体现了多媒体艺术设计教学的人文性和综合性。
由于某些多媒体艺术设计专业的学生层次不高，基础知识的掌握不扎实，自信心不足。因此，在课程教学时要注意趣味性和多变性，最大程度上的激发和调动学生的积极性。在实际的教学过程中，可以采用以下几个教学方法来增强学生自信心，达到良好的教学效果。
一、情景化教学
在实际教学过程中，尽量营造真实的现场气氛，激发学生们的参与热情，加入到学习中来。彻底摒弃以往教师照本宣科，学生被动学习的传统教学模式。将学习的重点放在启发学生的思路上面来，引导学生参与并进行自我分析。
二、讨论法
在多媒体艺术设计教学的过程中，讨论法是一种行之有效的方法。在教学过程中，教师可以根据要学习的内容提出相应的问题，引导同学们自由讨论，教师要以学生的角色参与到讨论中。这种形式的讨论一方面可以使学生对所学内容更加明晰，另一方面可以使教师的教学水平得到相应的提高。在讨论法的使用过程中，教师首先是一个倾听者，使学生可以在宽松的氛围中自由表达自己的观点和看法，然后通过倾听掌握学生的内心语言，把握学生的学习进度，适时的提出引发深层思考的问题，激发学生进行发散思维，最终达到教学目的。
三、压力测试法
在多媒体艺术设计教学的过程中，采用压力测试法，即将课题中的难度加大，给学生一定的压力，促使学生勤思考，发散思维，锻炼学生解决问题的能力。例如：让学生在10分钟之内提出10个不同的设计方案，通过这种压力测试，改变过去只去做一种答案的单线的思维方式，可以开拓学生的思路，使学生发散思维，逐步形成成熟的网状知识结构和发散的思维方式。
四、实践教学法
在多媒体艺术设计教学的过程中，自然也要十分注重理论联系实际。在适当的时机给学生分配一些项目，敦促学生自主学习。这种以分配项目的形式开展的实践教学，打破了传统教学模式中的老套形式，不再按照从简单到困难的顺序来教学，而是以做一个完整的项目来贯穿整个教学过程。这种方法突出了学生的主体地位，真正提高了学生解决实际问题的能力，做到了理论与实践相结合。比如：给学生分配一个完整的作品作为教学任务，当学生成功完成后，将其作品介绍给客户，以此来激发学生的积极性，锻炼他们解决实际问题的能力。
在实践项目的过程中，学生会遇到这样那样的问题，这些问题有的需要自主阅读教材研究解决，有的需要与同学讨论交流解决，还有的需要在教师的指导下解决。在这样的过程中，学生不断的思考和研究，不断的努力和尝试，既使他们学到了更多的知识，更是增加了他们解决问题的自信。项目完成后，学生不仅找到学习的乐趣，尝到成功的喜悦，更是会增强他们将来学习的积极性和自主学习能力，可谓是一举多得。
当然，为了落实这种有针对性的实践教学，学校要加大与相关单位之间的联系，最好建立合作的实践教学关系。利用这种实践教学，可以使学生能够有更多的机会在单位中进行实际的设计锻炼，让学生在实践中学习，在学习中实践；可以使学生不仅掌握全面专业知识，还具备解决问题的能力；可以使学生能够尽快的完成从学校到工作岗位的转变，满足单位的用人需求。
结语：多媒体艺术设计教学工作不仅要求教师掌握过硬的专业理论，更要求教师具备灵活多变的教学方法，使用以上几种教学方法一方面可以提高基础薄弱的学生的专业知识水平，另一方面可以拓展学生们的思维方式，锻炼学生们发现问题，分析问题，解决问题的能力；使用以上几种教学方法才能最终将学生培养成为知识和能力双向发展的人才，完成教学任务，达到教学目标。
多媒体艺术设计范文2
【关键词】艺术设计 多媒体 视觉冲击
引言
艺术设计在人们的日常生活中随处可见，无论是何种形式的艺术设计都与人们的生活息息相关，而艺术设计在对营造环境气氛、提高审美要求等方面有着重要作用。多媒体技术是一种在计算机系统中通过至少两种媒体进行人机之间数据和信号交流的一种传播媒介，包括文字、图片、声音、动态视频等，其传播方式有光碟、网络等不同手段。在多媒体领域的艺术设计通过对不同色彩、构图方式的应用，结合视觉艺术原理，将设计者的设计理念和设计目标融入到多媒体当中，通过视觉艺术的运用，使人们在看到某个画面或图像时，在视觉和心理上造成深刻的印象，从而达到视觉渲染的效果。因此，对日益成熟的多媒体艺术设计进行视觉冲击方面的原则、技术和应用方面的探讨，拟为今后艺术设计在多媒体领域的发展提供初步依据。
一、相关概念介绍
艺术是一种普遍的精神文化产物，是一种通过多种手段对创作者或设计者内心感受进行表达和创作的抽象形式，艺术的发展具有无限性和不定性，随着人们生活水平和审美需求的日益增高，艺术在整个社会中的重要性也越来越重要。多媒体领域的艺术设计是艺术的一种表现形式，也是现代科技发展下的信息化产物，而艺术设计在多媒体领域能否产生强大的视觉冲击是当今艺术设计领域工作者高度关注的问题之一，也是多媒体艺术设计的重点和难点。现对相关概念进行如下陈述。
（一）多媒体领域中的艺术设计
多媒体领域的艺术设计又可称为多媒体艺术设计，是指通过使用多种媒体，包括文字、图片、声音、动态图像或视频等媒体，将艺术设计与制作融入进来，从而完成作品的设计与制作，包括游戏的设计、影视和动画的设计、网页的设计以及光碟的制作和设计等。设计者通过应用多媒体技术，将艺术设计者的情感和想像力充分融入到数字化信息设备中，再通过加工处理使设计者的设计理念和目的更加形象表现出来，因此，多媒体艺术设计的作品是设计者的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，也是是人们现实生活和精神世界的形象表现。多媒体领域中的艺术设计已经是当代社会的一种较为普遍的艺术形式。
（二）视觉冲击
视觉冲击是指人们看到某个画面或图像时，在视觉感观上和心理感知上对其中的内容产生了深刻的印象。好的艺术设计通常能给人们带来视觉冲击，但并不是所有的视觉冲击都是享受，有些视觉冲击没有把握好冲击程度，反而会使人们在视觉和感观上产生负面的印象。艺术设计在多媒体领域中通过运用不同的色彩，构造出不同的造型，并结合视觉艺术原理，将设计者的设计理念和设计目标充分体现在多媒体设计之中，通过视觉艺术的运用，使人们在看到某个画面或图像时，在视觉感观上留下深刻的印象，从而达到视觉渲染的效果。
二、多媒体艺术设计中视觉冲击的营造
要在多媒体领域构成艺术设计的视觉冲击，需要从造型和色彩等方面，通过合理运用与配合，才能达到实现这一效果的目的。
（一）色彩的营造
在艺术的范畴里，色彩是具有性格的，它具有一定的象征意义和表现作用，世界上不同的地区、国家、民族、、风俗习惯、不同的阶级感情和时代风尚，对色彩感情的反应都不一样[1]。基于这一前提，人们对于不同的色彩所产生的心理活动各不相同。通常，红色是活力和激情的象征，绿色是希望、温暖的象征，蓝色一般给人带来遥远、忧郁、宁静的感觉等等。另一方面，冷暖色调给人们带来的视觉感受和心理感受也大相径庭。通常暖色调给人一种温馨舒适的感觉，更符合普通寻常人的审美，而冷色调通常以冷艳、个性著称，是当代许多个性鲜明的艺术设计者较为青睐的色系。因此，通过运用不同的基色和色调，可以产生不同的视觉效果，通常鲜明的颜色或是个性化的色调能够产生更强烈的视觉冲击。
（二）造型的营造
在多媒体艺术设计中，由于设计空间的局限性，设计者在设计过程中需要考虑界面的有效性以及所设计内容的充实性。此外，要在多媒体艺术设计中产生强烈的视觉冲击必须要有一个合理的造型，而造型是否合理又可以从点、面、线条的布局方式来体现。网站设计是多媒体领域艺术设计的一种形式，在整个网页布局中，是否能对受众产生视觉冲击效果，需要从文字的排班和结构、图片的插入是否合理以及背景色彩基调是否符合标准等几个方面来判定，成功的实例如图一中所示，通过对文字、图片合理的布局，充分突出主题以及网站的特点，从而给人们带来良好的视觉冲击效果。
图一 合理的网页设计页面布局
（三）图像的营造
人们对多媒体领域中的艺术设计效果的审美要求正日益上升。传统的多媒体艺术设计的视觉效果不强，究其原因，是由于传统艺术设计在多媒体领域中只运用了静态图片、文字等元素，而在当代社会高科技水平的带动下，设计工作者将更多的动态图片、flash应用于多媒体领域的艺术设计当中，通过与色彩和布局的合理结合，充分将设计主题展现出来，带给人们以良好并强烈的视觉效果。然而，在运用动态图片或flash的同时，需要注意使用的合理程度，不可过分使用。不能因为动画的引人注目而过多地强调动画本身，只有图像和flash互相配合才能实现效果的最优化[2]。
三、多媒体艺术设计中视觉冲击的重要性
多媒体艺术设计中的视觉冲击能够更好地将设计者的设计理念和设计意图进行表现与传达。其实这种以数码技术支持的网络、多媒体设计也是属于视觉传达设计学科，但有些人始终认为，多媒体设计最主要的是内容，可是，红花还需要绿叶陪衬，任何一件有实在意义的东西只有经过包装后，才能更加充分展示它那最有价值的一面[3]。媒体领域中的艺术设计带来的视觉冲击，不仅能降设计理念充分表现出来，还能产生真实感，因此，通过视觉冲击的特有的表现能力，将设计者想要表现的信息充分的传达，不仅能吸引人们的眼球，又能使人们直接了解有用的信息，增加了信息的快捷传递，提高了视觉创新。
四、结束语
任何艺术设计都能给人们带来视觉上的感受，但是只有好的艺术作品才能给人带来强烈的视觉冲击，从而给人们留下深刻的印象。多媒体中的艺术设计通过界面的设计，科学合理地运用色彩和造型，结合视觉艺术的特点和原则，给人们带来感观上的享受与冲击。综上所述，通过对艺术设计在多媒体领域中的现状和应用情况的分析，结合多媒体艺术设计界面在造成视觉冲击方面的原则和方法，旨在促进我国未来多媒体艺术设计行业的发展，给人们创造出更多具有强烈视觉冲击的作品。
参考文献
[1]詹伟锋.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J]. 设计艺术研究，2012（06）.
多媒体艺术设计范文3
关键词：多媒体；艺术；视觉；传达设计；表现形式
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）09-0202-02
随着信息技术的发展，多媒体运用也越来越广泛，并且以更加丰富的艺术表现在视觉传达中占据重要地位，从而改变以往单一的传统媒体。客观来讲，多媒体技术的使用，能够让用户体验到艺术效果，视觉传达效果更佳，将多种艺术表现形式与语言传递完美结合，极大的提升了作品表达的艺术美，以独特的形式让人们欣赏到丰富多彩的视听色彩。然而，多媒体艺术的特征与发展现状如何，多媒体艺术的趋势、多媒体对视觉传达设计的影响，以及视觉传达设计的多媒体艺术表现形式，均急需进行一系列厘清。基于此，本文从多媒体艺术特征与发展入手，对多媒体对视觉传达的影响、视觉传达如何影响多媒体的艺术表现形式进行一系列的探讨。
一、多媒体艺术的特征与发展
（一）多媒体艺术的基本特征
多媒体艺术的表现主要是通过文字、图像、符号等视觉方面的组合，再融入语音、音效等元素，通过空间艺术和时间艺术呈现了丰富多彩画面。多媒体艺术是运用计算机技术的新发展，综合了听觉元素、视觉元素，对资讯、传播及图像等进行艺术创作的形式和过程。
多媒体艺术作为一门新的艺术形式必然有其自身的特点：（1）综合性。艺术家在表现自己的作品，过去只能通过单一的图像或者视频进行展示，现在可以通过多种形式呈现，声音与画面结合，动态与静态结合，视觉与听觉结合等多种表现进行综合，呈现出丰富多彩的画面；（2）交互性。多媒体艺术改变以往单一的传播方式，艺术家通过网络艺术作品，也可以现场讲解作品，借助网络平台展示，并与网友积极互动，创造出更具审美趣味的艺术作品。网络多媒体也不再是被强迫阅读，而是由观众根据自己的喜好自由选择艺术作品。设计者与观众的良好互动，更好地促进了艺术作品的完善；（3）丰富性。多媒体艺术作品是丰富多彩的，通过文字排列、图形规划、色彩选择等呈现出一个内容丰富的视觉系统。多媒体艺术将几类视觉元素组合起来，使呈现的作品具有丰富性和节奏的美感，用户能够在感官上得到极大满足。
（二）多媒体艺术的发展趋势
视觉传达艺术通过视觉传达设计与人进行沟通，这种艺术形式承载着艺术家的情感，为受众群体传递更多的信息，是大众与艺术的互动交流。多媒体艺术在视觉传达中丰富了其艺术形式，为艺术设计提供新的视角，促使视觉传达艺术不断地发展。随着互联网技术的发展，多媒体艺术通过网络的形式进行大众传播，在今后视觉传达艺术将以多种灵活组合方式呈现，代替之前传统的媒体，从单向的视觉传达发展为相互融合多元化的形式，多媒体与网络共同发展。由于多媒体艺术的推动，在视觉传达设计上将会使设计方式、设计风格、思维方式不断发展变化。网络作为一种新的传播媒介，对视觉传达设计带来新的变化，多媒体设计作品传达形态多样、时效性强、交互传达、传达效果佳等特点，相对传统媒介，网络可以让艺术作品可以无限制的传播、内容信息更丰富。人们通过多媒体技术不仅可以传达的信息内容，还为观众提供了互动的新情景，让观众能够接触到艺术的美感，提升艺术体验，从被动接受的方式转变为主动欣赏。随着网络的交互性增强，视觉传达设计不仅仅是传递作品信息，更多是一种情感的依托与交流。网络的大众化，为设计作品提供了良好的媒介条件，各种形式的交互、导航按钮设计以及界面设计，也被广泛地运用于视觉传达设计上。
二、多媒体艺术对视觉传达设计的影响
（一）多媒体艺术对视觉传达设计具有积极导向作用
多媒体艺术具有动态性的特征，这对视觉传达设计带来的积极影响。多媒体艺术形式通过设计师的作品呈现出来，而现代艺术作品反映了现代人的思维方式，随着技术的发展，社会的进步，人的审美情趣发生变化，艺术设计师要转变观念，迎合现代人的艺术需求。多媒体艺术是现代信息技术发展的新成果，网络媒体的发展，对视觉传达设计注入新的血液，多媒体艺术的新发展对视觉传达设计具有导向作用。在网络媒体艺术设计中，为了吸引观众的注意，设计师会改变以往的思维方式，在同样的元素情况下使用动态化设计，因为运动着的视觉形态较之静态的视觉形态更具有信息传播力。因此，在多媒体艺术设计的影响下，设计师将会积极调动一切视觉和听觉元素，使觉焦点或视觉中心是围绕着信息资源的分布点进行移动，将信息资源进行主次分明、由弱到强的呈现，以达到缩短观者视觉搜寻的所需时间，瞬间抓住观众的注意力，充分体现多媒体艺术对视觉传达设计具有积极影响作用。
（二）多媒体艺术对视觉传达设计的消极影响
多媒体艺术对视觉传达设计的局限性主要表现：首先，多媒体艺术通过网络传播，而网络具有交互特性，受众可以自由地选择浏览的内容，没有传统媒体的强迫性阅读，这对多媒体艺术作品提出更大的挑战。由于网页的版面有限，设计的版面空间小，创意设计受制，相比其他传播媒介的设计相比，视觉冲击力上先天不足，设计师需要对多媒体艺术设计进行合理编排，优化视觉传达设计；其次，多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也要不断创新，重塑艺术思想，运用多媒体的技术手段打破原有的思维模式，例如运用三维空间艺术，图形和文字皆呈运动状态，强化视觉冲击力的目的。
三、视觉传达设计的多媒体艺术表现形式
由于多媒体的艺术表现性与传统媒介是不一样的，因此多媒体环境下的艺术设计侧重点也有所不同，主要表现在以下三个方面：
（一）多媒体艺术环境下信息设计的艺术表现形式
首先要明确信息设计是将原始资料转化为信息的过程。多媒体作品设计要对数据进行组织加工，将数记录信息的符号转化为有意义的信息，能够与受众进行有效的交流。基于网络多媒体的特点，在纸质资料转化为网络信息的过程，要对信息的重新设计，经过艺术设计的处理与加工，以达到有效传递信息的效果。相对纸质媒介，网络传播应更注重视觉效果，信息数据的呈现需要强化视觉传达冲击力，把握多媒体艺术特点，对信息进行加工处理，使信息表达形式更加丰富。根据网络的多媒体艺术设计特点，视觉传达应该注重信息的关联性，不能只关注单一页面的信息关系，更要注意各页面之间的相关性，艺术设计师要注意组织方式的层次性，使艺术表现形式更具逻辑渐进性，具有层次感，从而达到最佳的视觉传达效果。
（二）多媒体艺术环境下信息工具的艺术表现形式
多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也用多媒体的技术手段，重新表现其艺术思想。图在多媒体设计中，信息化体现具有多元化的表现形式，多媒体为艺术创造开创了新的领域，从以下三个方面增强艺术表现形式：一是图形图像处理，增强多元化美感，图像能够为视觉效果增强美感，使内容表现更直观、明确，借助图形图像处理软件，达到空间艺术效果。二是文字符号设计，文字符号通过设计、排列传递出视觉美感，例如字体的大小、字号的大小、行与行之间的距离、版面的层次性，要求文字内容和形式简洁、清晰，通过文字颜色、辅助图形和版面设计突出文字的美感和视觉冲击力。三是色彩元素的美感，色彩能够刺激人们的视觉感官，能够表达出内心的情感，色彩运用得当可以很好地表达内容的主题。色彩的把握是体现多媒体作品的关键，不同色彩反映不同的情感，在视觉设计中把握色彩规律，利用色彩抓住观众的注意力，传递出的多元美感。色调的属性在多媒体中运用表现出不同的作品概念，设计师要结合多媒体的特点，有针对性的用色，根据主题意境发挥出色彩语言的作用，比如绿色可以给人生命、活力和自然的感觉，适合用于表现医学类或环保类题材。从艺术设计表现方面，多媒体艺术设计通过对图形图像、文字符号、色彩元素的设计、组合，通过传统表现与现代因素结合，通过多媒体艺术的处理，最终呈现艺术作品。
（三）多媒体艺术环境下交互式设计的艺术表现形式
交互式设计是现代媒体发展的新特点，通过交互使用提升信息交流的互动性。交互设计能够增强观众对信息的注意和理解，当交互的信息通过媒体传播变成知识，需要对媒体内容进行不同的理解，不同种类的图像、图形、声音、影像视频以及时间等方面进行不同方式的处理，形成有色彩、光影、图像和音响互补与交融的美感画面，增强作品产生的艺术张力，以达到对信息更高层次的交互作用。与电视、报纸等媒体不同，网络多媒体使用者是主动接受信息，因此，交互式设计的最高层次是能够满足用户体验需求，根据用户的特点进行相应调整，艺术形式进行组合、再造，使信息内容呈现更加丰满，更具艺术性。
四、结语
综上所述，由于信息技术的发展，在多媒体艺术表现方式呈现出多样化，多媒体技术手段的发展，为视觉传达设计带来了新的发展。本文通过对信息设计的艺术表现形式、信息工具的艺术表现形式、交互式设计的艺术表现形式等三个方面论述了多媒体艺术在视觉传达设计的影响，展现出这种艺术打破了单一的传统视觉思维，多媒体的互动过特征，让信息的接收者也参与到信息设计中，设计要多维度、多空间组织信息，使信息更加丰富生动。多媒体艺术环境下的视觉传达设计，改变了信息交流方式，艺术与技术高度结合，以新的形式推进艺术设计表现形式的发展。
参考文献：
〔1〕何蕾.视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”[J].艺术与设计（理论），2011（04）：31-33.
〔2〕李奎霞.中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延边大学，2012.
〔3〕张学忠.视觉传达设计中的理性价值和意义[D].清华大学，2004.
多媒体艺术设计范文4
关键词：高师生；多媒体课件；设计制作；艺术素养
中图分类号：G434 文献标识码：B 文章编号：1673-8454（2012）21-0060-03
随着现代化视听教学、计算机辅助教学等多媒体教学形式在教学领域的广泛应用，特别是基础教育阶段多媒体教学的全面推广，广大教师们已逐步开始借助电影、电视、DVD、电脑、网络等现代媒体教学手段进行教学，试图通过文字、声音、图形、图像、动画等多种传播知识信息的手段和方式进行教学，进一步达到提升教育教学质量的目标。因此，教学多媒体课件的设计制作与使用，已经成为现代教师必备的教学基本技能之一。
一、问题提出
高师院校是培养基础教育教学师资的主要基地，要培养完全适应现代教育教学需要的师资，要使高师生能多、快、好、省地运用多媒体进行教学，其制作艺术效果较强的多媒体教学课件，则是必备的教学能力之一。因此，在校学习期间要求学生熟悉掌握课件的设计制作与使用，是培养学生教育教学基本能力形成的主要途径。其中多媒体课件的使用所有学生均能掌握，设计制作则成为多媒体课件设计教学的重点和难点，掌握课件制作的基础知识和方法，能够依据教学内容、目标、重点和难点，制作集教育性、科学性、技术性、艺术性和实用性为一体的课件，则要通过大量的练习。据调查，高师生获取多媒体教学课件制作的技能与技巧大致有两种途径：一是参加《现代教育技术》课程的学习，了解多媒体课件设计与制作相关知识；二是参与计算机等级考试自修多媒体课件设计制作的相关知识。目前，高师生虽可通过《现代教育技术》课程的学习进行多媒体教学课件的设计制作，但所制作的课件形式单一、艺术效果欠佳。究其原因，是学生缺乏相关的艺术素养，不能有效地将艺术性体现于课件设计制作过程中。从大多数高师生制作的多媒体教学课件来看，制作水平良莠不齐，与优质课件的要求相比差距甚远，问题在于把多媒体课件的视觉艺术性没有得到充分体现。所谓多媒体课件的艺术性，即是说课件的内容与美的形式相统一，让美的形式来表现课件内容，使人赏心悦目，获得美的享受，让学习者在美的享受中获得知识。我们说教学也是一种艺术，多媒体课件制作更要综合运用艺术的理论与技巧，遵循美学的规律，使多媒体课件不仅能恰当利用艺术形式去传授教学内容，吸引学习者的注意力与学习兴趣，调动学习者学习的主动性与积极性，增强教学效果。在多媒体教学中，通过艺术美对学习者进行审美教育，增强学习者的综合素质。[1]优质有效的教学本身是技术性与艺术性的有机结合。如果多媒体教学课件制作的技术性与艺术性不能有机结合，使用不具艺术性的课件进行教学，就达不到教学资源的最佳优化和利用。
在多媒体教学课件制作时，应尽可能充分体现其艺术性，采用丰富多样的制作手法，给予学生视觉艺术享受，让学生在观看课件的过程中，使其在视觉艺术传达的美感中体验获取新知的愉悦，从而达到教学资源的最优化，提高有效教学时间内的教学质量。
实践证明，多媒体教学课件制作的艺术性要求已经成为优质课件不可或缺的重要组成部分。如何才能提高多媒体教学课件制作的艺术性？国内外诸多学者提出了课件评价体系，该评价体系把画面制作艺术规定得更为详尽具体：第一是教学的实用性，考查其知识内容是否丰富，有无参考价值，用多媒体手段表现教学内容比传统的教学方法有多大的优越性；第二是制作的技巧性，考查其教学内容与媒体的表现手段是否恰到好处，交互功能是否用足；第三是画面的艺术性，从两个方面考虑：（1）教学设计内容的潜在美，要求层次分明，条理清楚，抽象内容形象化，复杂内容明了化；（2）画面的艺术现象美，体现在构图、动感的处理、画面的调度、声音的配合、文字的处理等诸方面。[2] 所以，要使高师生制作的多媒体教学课件既具技术性，又具艺术性，需要一个转化过程。尤其是艺术性的提升不是一朝一夕就能解决的问题，必须从提升高师生的艺术素养着手，进行高师生的基本美术素养的养成教育是基础，为此提升高师生的整体艺术素养，是高师院校教育工作者亟待研究与解决的课题。
二、调研分析
在多媒体教学课件的制作中，常常会忽视其艺术性，由于艺术性的体现要求制作者要具有一定审美素养，其技术性与艺术性的完美结合难度较大，所以大多数人一般不予考虑多媒体课件的艺术性，只注重教育性、科学性、技术性和实用性的结合。其实，艺术性与教育性、科学性、技术性、实用性等一样具有重要的作用，都是构成优质课件不可或缺的重要元素。要在基础教育教师队伍中形成优质课件设计制作的良性循环体系，就必须先在高师教育教学改革过程中进行研究和解决问题。
为了解高师生多媒体教学课件制作中存在的问题，提升高师生多媒体教学课件制作的质量。研究者在某三年制高师院校学生中进行了调研，随机抽取了中文系、数学系、英语系三年级学生的PPT课件各30件，从“制作技术技巧娴熟、合理进行字体设计、合理配置图形图像、合理设计搭配色彩、技术性与艺术性有机结合”等六个方面进行了比较：从“某三年制高师院校学生多媒体课件制作能力调查分析表”数据来看：90名高师生制作的PPT课件，制作技术技巧娴熟者占74%，合理进行字体设计者占69%，合理配置图形图像者占39%，合理设计搭配色彩者占33%，技术性与艺术性有机结合者占18%，所比较分析的六个方面呈递减状态，尤其是合理配置图形图像、合理设计搭配色彩、技术性与艺术性有机结合方面的人数比例不足50%。可见，高师生在课件设计制作过程中合理配置图形图像、合理设计搭配色彩、技术性与艺术性有机结合的能力尚待提高。再从艺术性与技术性相比74%与18%，其艺术性大打折扣，所以在课件设计制作过程中高师生的艺术素养提升，已经成为教师教育教学基本能力形成的一个新生课题。
要提升高师生在课件制作过程中合理配置图形图像、合理设计搭配色彩、技术性与艺术性有机结合的能力，就必须提升高师生的基本美术知识和素养的储备、应用能力。用审美能力支撑多媒体课件制作时的画面构图、文字处理、图形选择、图片编辑等技术，用审美的眼光去搭配界面色彩、对比协调画面、均衡配置图形，将美术知识和素养在多媒体课件制作中进行综合运用。因为只有设计者具备基本的美术知识和素养，才会在多媒体课件构图中处理好主体、陪体、环境和空白相互之间的关系，才能体现构图的均衡性、统一性、对比性、形象性、感染性与形式美等一些基本原则。于此同时，才能体现出画面构图简洁明了、主体与陪体鲜明、光色搭配明暗适当、字体大小选择适合、突出其图文并茂的美术功用性。可见，利用美术素养理念去设计课件的界面、文字、背景、图形、图像和色彩进行处理尤为重要。但是，这些美术素养与能力必须通过专门的训练才能形成，这种能力只有通过美术教育教学进行培养，才能得以提高。
三、应对策略
教学实践中需要具有艺术性的多媒体教学课件，课件一旦离开了艺术性，就失去了使用时的感染力，只有在教学中充分发挥其艺术，才能达到事半功倍的教学效果。在制作课件中，具有多年教学经验的教师在专业知识方面得心应手、游刃有余，但在如何运用计算机丰富的资源，完善课件设计方案，增强课件艺术效果方面，都有力不从心之感。针对高师学生的年龄层次、知识结构和心理需求，进行课件制作教学与实践，实现教育、科学、技术、实用的综合比较容易，但要充分发挥其艺术教育的功能，学生的美术素养欠缺的话就比较困难了。简单地说，要使高师生多媒体教学课件设计合理地分布文字、图形以及表格，在有限的界面上合理构图，产生有序的艺术感，达到快速、准确、高效地传递信息的效果，应从以下几个方面进行教学改革，才能全面提升高师生的美术素养，将高师生的美术素养运用到多媒体教学课件设计与制作中，将会使其制作的多媒体教学课件在技术性与艺术性方面逐步达到有机的结合。
1.充分利用《美术基础》课程教学，提升高师生的基本美术素养
《美术基础》课程是高师生在校学习的必修课程之一，该课程设置目标是提升学生的基本美术素养。所以要充分利用《美术基础》课程教学的平台，有意识地提升学生的媒体制作艺术素养，针对多媒体课件制作中需要的基本美术元素（构思构图、色彩配置、图形构成等）进行专题教学。例如：在“构思构图、图形构成”的教学过程中，要让学生基本具备依据内容进行构思的能力，理解画面构图的均衡与多样性，形成多媒体界面生成图像与绘画画面构成图形形式美的共性理念；在“色彩配置”的教学过程中，要让学生充分理解色彩的和谐、均衡、对比、冷暖、联觉等色彩现象的内涵，尤其是要识记在光色中配置互补色会产生视觉不和谐和色相衰减的原理，同时还要准确地辨别光色配置减色原理和颜料色配置增色原理的特性。通过《美术基础》课程教学，对媒体设计艺术目标的逐步渗透与实现，从而使学生形成多媒体课件设计与制作所需的基本美术素养。
2.开设《媒体视觉艺术》选修课程，培养高师生的艺术设计素养
高师院校应专门开设《媒体视觉艺术》选修课程，把多媒体课件制作中的图形、字符、动画、色彩等效果，以及多媒体画面的最基本元素中的视觉元素（点、线、图形、图像、空间、色彩、光、纹理）和链接元素（各元素之间的组合方式，如树形链接、非线性组合、并列等）进行专门的教学。例如：在“视觉元素”的教学设计上，让学生逐步形成对点、线、图形、图像、空间、色彩、光、纹理等效果的合理安排，以达到从视觉感受上把握界面图形和谐统一的能力，克制“花、乱、灰、跳”等不和谐现象的产生；在“链接元素”的教学设计上，能够使学生具备合理安排、并置、组合各元素的构成能力，克服“杂乱无序、主次不清”现象的发生。所以通过《媒体视觉艺术》课程教学目标的具体实施，以培养学生现代媒体设计与应用的综合艺术素养。
3.建设优质多媒体教学课件观摩资源库，拓宽高师生的艺术视野
利用学校网络资源，建设优质多媒体课件观摩资源库。例如：学校有关教学单位要专门搜集优质多媒体课件，协同学校图书馆、信息中心等部门创建多媒体课件资源库，并在校园网上公开传播，引导学生利用网络资源浏览优质多媒体课件，有关授课教师可在网络平台上给予学生指导、答疑，让学生能够随时浏览到优质的多媒体课件，从观摩中汲取艺术设计营养，逐步拓展学生的媒体视觉艺术视野，培养学生学会欣赏、借鉴优质资源的能力，以求达到学以致用，是提升学生多媒体课件设计制作的视觉艺术审美素养的有效途径之一。
4.细化高师生多媒体教学课件制作能力考核指标，进行能力考核
把多媒体教学课件制作的艺术性作为高师生毕业考核的重要指标，细化高师生多媒体教学课件制作能力考核指标，进行能力考核。例如：学校教学管理部门，要把高师生多媒体教学课件设计制作，作为学生毕业时具备教师教学的基本能力进行考核，对合理进行字体设计、合理配置图形图像、合理设计搭配色彩、技术性与艺术性有机结合等指标进行量化考核。通过教学管理手段进行达标能力考核，敦促学生逐步形成多媒体课件制作与设计艺术素养，不失为一种行之有效的措施。
通过以上策略的具体实施，学生不仅能逐步掌握一些最基本的美术知识和技能，而且还能达到逐步解决课件制作中经常遇到的美术问题，例如：字体、图形、图片的大小形状，画面色彩的对比和配置等；把学到的美术知识合理地运用与多媒体课件的设计与制作过程中。只有知道在色彩面积比较中各色之间的面积反差越大，对比效果就越强烈的原理，才能有效地处理画面构成中面积色彩的大小和多少；只有理解由色彩明暗的差异而形成的色彩对比原理，才能合理配置互补色的对比效果、类似色的和谐效果，以不同色阶的搭配丰富色彩的语汇，用不同的纯度的色彩丰盈充实画面，用画面中色彩的层次、空间的关系来体现色彩的强弱、鲜明、沉闷等许多不同的变化和情感；只有了解字符、线条、图形的视觉美感，才能合理配置字符、线条、图形的大小、形状；把这些美术知识转化成个人的审美素养，能在课件设计与制作中进行举一反三地应用，才能追求课件中最佳的视觉艺术效果。
综上所述，高师生课件设计制作过程中基本美术素养的提升，也是高师美术教育教学研究的重要内容之一。只要全面提升高师生的基本美术素养，并在课件的设计与制作中将美术素养进行运用，设计制作出的多媒体课件才能富有特色，其艺术性才能得以提高，结合教学目标、内容、重点、难点用艺术审美的角度进行设计，最优质的多媒体进行课件才能形成，用最优质的多媒体教学课件进行辅助教学，才能使学生在愉悦的教学环境中不断汲取学科知识、健康成长。
参考文献：
多媒体艺术设计范文5
(一)内容选择不当
教材与课程的进度是制作PPT的参考和依托，内容的选择本来也是教学设计中的一部分，但实际上一些教师常常走进一个误区，即简单地将要讲授的书本内容搬到PPT中，以课件制作代替了备课，把精力都投在了多媒体课件的制作上，把所有的知识点都堆砌在PPT上，而忽视了对课程教学环节的设计，制作成了“书本搬家”式的课件。到了课堂，PPT成了教材的简单再现，框架、文字、图片均是照搬、图片少、文字多，密密麻麻一整版;教学则变成了照本宣科，以“读”“念”的形式把知识呈现给学生，毫无吸引力和艺术美感。客观上，艺术课程教学对PPT的艺术美感提出了更高要求，这种“书本搬家”式的PPT，对于学生缺乏新鲜的视觉刺激和精神享受，不仅不能起到多媒体课件所承担的优化教学效果的目的，更是将传统的课堂教学拖入一个僵化的境地。
(二)图片选择不贴切
图片是艺术设计课程的基本内容，但在实际教学中，一门课程的PPT制作完成后往往会用上好几年，很少进行更新，存在图片过时老套、与课程内容不吻合、缺乏时尚元素、不符合设计趋势等。比如，当前包装设计提倡绿色环保的创意理念，在示例图片的选择上应紧跟国际趋势，选择近年内世界顶级优秀设计作品;图片来源若为翻拍教材或其他设计类图书，则会出现像素不高、色彩偏差、图片模糊，等等。此外，图片选择不准确也是PPT制作中易出现的问题。若图片对概念或理论点的展示不够明显、明确甚至是错误，势必造成学生理解困难。如平面构成课程中的矛盾空间是真实世界中不可能形成的空间，但在二维平面中看上去却是真实合理的存在，选择的示例图片就应准确地展现出这种虚与实的矛盾存在。若选择了如埃舍尔、马格利特等超现实主义风格的画作，可能会误导学生对矛盾空间的理解错误，进而在创作矛盾空间的过程中产生疑惑。
(三)版式设计混乱
版式实际就是框架，是对课程的整体架构，体现教学内容逻辑关系和层次，版式设计的水平往往是教师把握课程内容整体性和逻辑性的反映。在实际教学中，有的PPT存在板式设计混乱的问题。例如:一、二级标题不区分，观点不清晰、主次不明显，该强调的内容没有体现出来，使学生分不清主次，掌握不了课程的进度;有的字体种类繁多，颜色花哨、冷暖色对比不够强烈，易使学生视觉疲劳、注意力不集中;还有的背景图案花哨、颜色过于鲜艳，造成画面效果混乱，干扰了前景中的教学内容。
(四)动画效果简单机械
动画效果可以丰富PPT的视觉层次，起到承上启下、带出问题，拉近与学生的距离，引发学生思考的作用，但在实际教学中，部分PPT的动画效果过于简单机械，往往仅限定于文字或图片的淡进淡出、跳跃等方式，这当然也是好的，但在课堂中过多使用，就容易造成学生视觉疲劳，缺乏新鲜感，留下拖沓的印象，干扰了课程主线。此外，部分背景音乐及声效的使用有时也存在与课程内容不符、突兀、冗长等情况。
二、提高艺术设计课程教学PPT的艺术表现力的思考
因材施教是有效进行多媒体教学的保证。艺术设计课程首先是艺术课，课程本身强调的艺术水准、学生的艺术素养普遍较高，对教学PPT的艺术表现力有更高层次的要求。笔者就教学PPT存在的一些问题进行了调研，感到学生们主要有以下几种意见:总体简单明了、整洁大方;图片为主、文字为辅、图文配合好，图片丰富、质量高、时代性强，文字简洁，避免过多彩色字体;减少复杂的动画效果、声效与背景。总的要求就是一目了然，富有艺术表现力。
(一)正确认识PPT的功能和作用
对于艺术设计课来说，教学的目的是要传授知识、讲授技巧、启发设计灵感。教材作为知识、情感、情趣的载体，是教学的主要课程资源。PPT只是教学内容的一种载体，目的是使教学内容更加清晰地呈现在学生面前，便于学生的理解和接受，在整个教学系统中，它只是一个教学手段，并不能改变教学本身的含义。但是在实践中，部分教师认为只要在教学方法、教学手段上有所创新的课就是具有新理念的新课。还有的认为，艺术设计课就是要强调推陈出新，因而在教学设计时，不断的追求手段地创新，将大量的图片、资料、录像引入课堂。然而，透过这些浮华看真实，学生的艺术思维能力并未得到真正提高。
(二)正确理解与把握设计理念
提高课堂教学效率和提高教学质量，最根本的是要加强对教材内容和设计理念的理解与把握。教师对教材内容理解的深度和广度将直接决定教学手段是否有效，这是有效进行多媒体教学的基础。教师理解得越透，想得越深，感悟自然就越丰富。在处理教学内容时，才可以准确地找出内容之间隐藏的对比、并列、递进等关系，选择学生最喜欢的方法和最适合学生的内容去完成教学目标。有了这个基础，教师就能以教材为依据，从具体学情出发，围绕教学目标精心设计条理性和结构性俱佳的教学PPT。具体在设计制作PPT教学课件过程中，还要有三个“看一看”:一是看看要进行课件设计的内容是否用常规教学手段不能表达或难以表达，不能只考虑改善教学手段的问题，而缺乏对教学内容的系统分析;二是看看采用课件组织教学是否达到了优化教学效果的目的，不能只注重教学形式多样化、教学媒体多样化，一味求新;三是看看是否制作了“书本搬家”式的课件，艺术设计类课程PPT不应是摆脱板书、堆砌文字的场所，而应是帮助理解抽象模糊设计理论的媒介，升华设计理念的感悟。
(三)PPT制作要着重解决的问题
1.层次清晰
PPT的结构大多按照教材的结构来安排，也有打乱教材的结构自行安排的，但一定要与教师的教学思路相吻合。确定哪些内容进课件，用何种方式表达，要有所取舍，有所侧重。艺术设计是实效性比较强的课程，设计的风格受流行元素影响大，因而在教学中，教材设计的知识点常常都是基本理论，迫切需要教师引入新的时尚元素，增加新的知识点。这些内容往往又通过图形、图片等视觉形态作示例展示，极易造成逻辑混乱，让学生搞不清到底在讲什么内容。因此，PPT的排列分布上要讲技巧，弄清内容中带有时间、流程、趋势、并列等顺序关系，并选定一至两种顺序排版，同时，在每一张PPT边角上都显示知识点，使知识点形象化，一目了然。
2.图片准确
艺术设计是一门视觉艺术，图片传达的信息速度更快，对理论知识进行解释说明尤为重要。教学中，示例图片的选择必须慎重，反复斟酌。要侧重选取那些符合教学知识点需求，富有历史文化底蕴厚重、艺术水平高的名家经典作品和时代气息浓厚、设计元素鲜明的现代作品。要站在学生的思维角度、知识背景上选取图片，并给予学生一定的思考空间和时间理解新知识点。坚持由简到繁，首先选用那些简洁明确的图形或图片，再逐渐增加有难度、深度的图片进行示例，并注意与理论点相吻合，简单明确地表达出理论点的内容。“示例图片的选取在精不在多，一般控制在3－4张即可，重点难点可适当增加数量，如果能用相同的图片，从不同角度讲解不同的知识点，给人留下的印象无疑更为深刻”。同一个知识点的图片尽量在一张PPT中完成。某些理论点上，也可制作较短的GIF格式图片，用简单的小动画来阐释理论点。另外，图片的选择要尽量使用高分辨率或矢量素材，即使是翻拍的图片也应由电脑处理去除畸变并尽量恢复原色彩后再使用。
3.文字精炼
艺术设计课PPT一般能用图的不用表格，能用表格不用文字，即使必须使用文字，也要精练简洁。若出现大段落的文字，学生往往觉得枯燥，没有耐心全部阅读完，注意力也不容易集中。因此，在PPT的设计上，文字的使用务必简洁概括，只列标题和理论点起到提示作用，或作为图片说明使用，说明性的文字尽量由教师口述解释。减少过度使用多种字体和颜色的情况，一级标题只用一种字体和颜色，同时注重同图片的协调搭配问题，既利于区分层次，也是艺术性的要求。
4.背景干净
对于主要用于传达知识点的教学PPT，背景的设计及图案的选择应尽量简洁单纯，可以尝试使用较单纯的背景，如浅色、纯色或白色背景，不使用任何图案。若使用图案，图案的选用也不宜过于抢眼，不宜选用完整的照片或图片，可尝试选择与主题相关的图案或图形。在视觉强度的安排上应处于最弱的地位，可以降低它的纯度，以浅色在背景出现，或安排在处于远离画面中心的边缘位置上，仅仅起到丰富画面层次，呼应主题的作用。如讲授《平面构成》中点线面的构成这个知识点时，选择的辅助图形就可以分别使用点、线、面等元素作为背景元素出现，呼应主题，并安排合理颜色、形态、位置大小等，保持与整体版式的统一，视觉强度安排到最弱的强度，以免对前景主要内容和图片产生干扰。
5.运用视频媒体
制作艺术设计类教学PPT，其本身就是版式设计、动画制作的艺术设计过程，也是增强激发学生设计灵感的载体。艺术设计课着重强调了设计平面媒体的动手能力，但也是容易被忽视、且较难在实际应用中使用动画等视频媒体。随着技术的发展，动画等视频媒体成为艺术设计的时尚宠儿，大大丰富了艺术设计的视野。作为艺术设计课程教师，一定要有意识地运用这种新媒体，传达新理念。特别是在讲解抽象概念时，若能通过制作相应的动画短片，用生动的画面、演示过程、比较不同位置变化后的画面效果及优劣等，则能将抽象的概念形象地传授给学生，取得较好的教学效果。同样，在讲授《平面构成》中点线面的构成原理时，由于概念抽象，以往一般都靠老师讲解和用大量时间完成多次作业，通过不断比较调整才能初步掌握理论，教学效果不佳。但若在课程一开始就用一段卡通动画短片来介绍点线面三个基本元素的特征和相互关系，显示点、线、面这些基本元素的大小、位置、形态发生变化时视觉效果的变化及区别，对于帮助学生们掌握知识点，启迪形成自发性的思考效果明显。
三、结束语
多媒体艺术设计范文6
关键词：多媒体教学法；艺术设计；教学实践
多媒体教学作为科学技术的产物应用于教育教学活动中，不仅符合时展的潮流，而且迎合了学生利用网络学习的习惯。在艺术设计课程中，利用多媒体教学既能帮助学生理解相关知识，同时也使教学模式不再枯燥，能够激发学生的学习兴趣，从而达到良好的教学效果，增强学生的综合能力。
一、在艺术设计教学中应用多媒体教学的意义
在传统的教学模式中，教案是艺术设计课程教学中的重要辅助工具，其信息来源主要为图书、教辅资料以及相关影音资源，具有局限性、单向性、机械性等缺点。信息技术的发展及其在艺术设计课程中的应用很好地弥补了传统信息源的不足，而多媒体技术的应用，使文字、图片、音频、视频等网络资源被整合到课堂教学中，对丰富教学内容、创新教学方法都有积极的作用，优化了课堂教学，提高了学习效果[1]。
二、多媒体教学法在艺术设计教学中的应用措施
（一）转变教学理念，注重师生互动
多媒体教学法不仅仅是一种教学手段，更是一种教学理念、教学模式，它既要求教师在课堂教学中积极采用多媒体教学设备，如投影仪，也要求教师立足于现代教学理论，切实转变传统教学观念，将课堂学习的主导权、主动权交还给学生。也就是说，在艺术设计教学中，教师需要将电子课件作为学生自主学习的媒介，根据教学内容制作内容丰富、重点突出的电子课件，学生在课件的指引下自主先学，教师仅需要履行好课堂组织者以及辅导者的角色则可。当然，多媒体教学并不是让教师沦为PPT的展示员，教师在借助多媒体技术的同时，也要与学生展开全方位、多层次的交流互动，帮助学生解决自主学习中的难点，使多媒体教学与传统教学紧密地融合在一起。
（二）突出教学趣味，完善课件设计
多媒体课件能够从技术上调动图像、文字及音频、视频等资源开展相应的教学活动。教学经验表明，多媒体课件中涉及的媒体信息越多，其相互之间的协调性就越重要。若教师无法处理好不同媒体信息的关系，不仅难以实现激发学生学习兴趣的作用，还会让学生感官之间发生冲突，影响学习效果。从教育心理学的角度来看，只有契合学生认知心理的教学资源，才能更好地调动学生的感官，让学生在学习期间增强自我记忆和学习兴趣[2]。因此，教师要让多媒体课件中的教学内容以更理想的形式呈现出来，满足学生的心理需求。也就要求教师在多媒体课件的设计过程中突出趣味性，同时追求美观性和艺术性。不仅如此，受主客观多种因素的影响与制约，学生的心理特征和认知结构存在一定的差异，在接受知识信息方面也有所不同，因此，教师在设计教学界面时还需考虑不同学生的特点，做到差异化教学。
（三）强化职业训练，提升设计能力
多媒体教学对教师的信息技术操作能力有着较高的要求，部分教师难以灵活地使用电脑技术编制课件，极大地影响了多媒体教学法在艺术设计教学中的应用效果。因此，加强对课程教师的信息技术培训成为信息时代艺术设计课程教学的必然要求[3]。在艺术设计课程的多媒体教学中，教师不仅要有与时俱进的教学理念，能够根据时代环境的变化而不断丰富教学方法，还要有信息搜集、整合、分类、处理的能力，能够根据教学内容从多个角度整理网络教学资源。此外，教师还要有开发利用信息资源的能力，这也是多媒体教学的本质要求。
三、结语
现代社会科学技术的发展非常迅速，传统的教学模式已不能够满足学生们的学习需求。在这种情况下，多媒体教学法应运而生，并被应用于艺术设计课程的教学中，且取得了较好的教学效果。但是，这种新型教学模式还没有完全普及，也尚有缺点，所以在今后的发展中应逐渐完善其中的不足，同时积极吸纳采用传统教学模式的精华，做到“取其精华，去其糟粕”，只有这样，才能有效提升学校的教学质量，提高学生们的学习效率和成绩，促进艺术设计专业更好地发展。
参考文献：
[1]王磊,隋杰礼,张莉娜.项目教学法在艺术设计教学中的实践与探索:以烟台大学包装设计课程为例[J].大学教育,2014(5):134-136.
[2]黄薇.艺术设计课程多媒体教学的实践与思考[J].高等教育研究学报,2014,37(4):96-99.
