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艺术教育前景范文1
一、舞蹈教育的发展方向
艺术教育不仅仅局限于专门的艺术学院，在学校课程教学中，舞蹈教育是其他科学学科和人文学科所需要的重要补充，教育不断改革和发展的趋势使舞蹈教育的发展方向受各种各样的条件制约，学校舞蹈教育是对学生的审美、道德、情感等融为一体的艺术教育。它是学校艺术教育中的重要组成部分，尤其承担着净化灵魂、陶冶情操、寓教予美的德育教育重任。舞蹈教育必须利用学校现有师资优势和学校的资源优势进行开发，构建以艺启智，以美扬善，以乐怡情，丰富校园的文化体系。确立知识、技能、过程、情感、态度、价值观三位一体的课程与教学目标，打造学校艺术教育的特色。
二、舞蹈艺术教育对于学校学生的德育教育具有重要的辅助作用。
因为，其一，舞蹈艺术是美的结晶和升华，蕴含着深刻而感人的思想内涵，具有启迪人、感染人的巨大力量；其二，舞蹈艺术教育以喜闻乐见的形式寓教于乐，寓教予美，在对学生教育过程中可以达到潜移默化的德育教育的目的，培养健康的审美情趣和高尚的道德情操舞蹈对中学生高雅的气质培养和情感的熏陶，有助于提升他们的审美品位，树立他们正确的价值取向，对学生的意志力培养和创造力的培养，具有十分重要的作用，同时，也可以激发学生积极向上，乐于进取，对生活充满期望和美好的憧憬。所以，舞蹈教育的德育教育功能更是显而易见的舞蹈对中学生高雅的气质培养和情感的熏陶，有助于提升他们的审美品位，树立他们正确的价值取向，对学生的意志力培养和创造力的培养，具有十分重要的作用，同时，也可以激发学生积极向上，乐于进取，对生活充满期望和美好的憧憬。所以，舞蹈教育的德育教育功能是显而易见的。
例如，我指导我校高中部学生黄启楠，吕梓涵参加2014年教育部“公益中国”艺术新星展示活动，获得全国总决赛舞蹈专业高中组金奖。黄启楠，吕梓涵等同学在这次比赛中不仅仅收获奖杯，更为可贵的是他们在排练过程中，培养了刻苦训练和团结合作的精神。
舞蹈艺术让每位舞者自信，一个充满自信心的孩子，处世乐观进取，做事主动积极，勇于尝试，乐于面对挑战；一个孩子如果缺乏自信心，那么，他表现出来的行为态度，往往是退缩、畏怯、悲观、被动，不善与人交际，不敢尝试新鲜事物，凡事依赖、犹豫不决。所以自信心对学生的心智成长和人格发展有很大的影响。例如，杨希帆同学，在我校就读高中，他爱好舞蹈，得到陈嘉老师的精心指导，利用每天中午：在校练习。取得汕头高中舞蹈赛独舞一等奖。在校其间他学习，练舞两不误。虽然花很多时间在舞蹈队训练，但由于舞蹈艺术学习本身很严格。这种习惯带到文化课学习中去。反而使他的各文化科成绩节节高升。名列全级前四名。
实践表明，舞蹈艺术技能优秀的孩子，其自信及领导力也优于同龄人。通过舞蹈的运动形式，能够养成孩子的活泼性格，进而展示其自信及领导力风范。
榱巳酶多的学生有机会接受舞蹈训练，我建立学校舞蹈队，多次指导和组织舞蹈队和舞蹈特长生参加省市、国家、国际级别的艺术活动，取得优秀成绩。这样让爱好舞蹈的学生和有舞蹈特长的学生有更多的艺术平台和发展空间，在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代能够得到净化和升华。
三、舞蹈教育要遵循的原则
1.要以素质教育为目的。
舞蹈的音乐多采用世界名曲及轻音乐等，它以优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使舞蹈更添特色，令人身心愉悦、无限暇想。有些音乐缠绵、浪漫、柔媚、抒情，是表现爱情的舞蹈。也有音乐雄壮激昂、刚健有力、感人奋进，表现出男子汉的英武和豪迈昂扬的气概。更有音乐欢快热烈，有跃动感，舞蹈表现出牧人强健的体魄和自由奔放的情感等等。舞蹈的音乐既可成为选手吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的情境之中.令人心驰神往、遐想万千.这就是舞蹈美的所在。我所任教的汕头市天竺中学，从建校二十多年，一直开设舞蹈艺术教育课，以学校舞蹈队的形式开展教学。在辅舞蹈艺术类课程的设置上，开设一些舞舞蹈心理学、舞蹈社会学讲座，艺术器乐学科的选修学习，例如我校舞蹈高考学生的古筝演奏都通过全国考级委员会的六级证书。为了满足学生的不同需求。作为舞蹈队的学生，在中学舞蹈学习中，文化修养及综合素质的高低将直接影响和规定着其整体艺术素质、专业水平的高低与发展。我们没有单纯追求技能熟练而忽视文化及综合素质提高的教育，而是培养舞蹈的素质，是通过基本功的训练，让学生能够充分利用人体各种动作来表现人的健康美、力量美、青春美和形体美，学生在舞蹈中体现的美感以及人们对它审美的需要，将舞蹈的地位提升到一定的高度，使之成为一种时尚、高雅而喜闻乐见的美的项目。通过舞蹈队来带动整个学校的舞蹈氛围。几年积累，但凡市区有大型演出活动，都有我校舞蹈队学生的身影。
2.要与美育和德育结合起来。
中学舞蹈艺术教育课程，最重要的是有利于培养学生健全的人格，激发学生喜欢艺术，具有高尚的审美情操，能够乐观、积极的生活学习的态度。我在学校舞蹈队教学与训练中，加强对学生的美感培养，充分挖掘舞蹈中的美育资源，不仅能满足学生对健美的体格、优美的舞姿、匀称的体形美的追求.而且能提高学生的审美素质。通过对学生教育过程中可以达到潜移默化的德育教育的目的，培养健康的审美情趣和高尚的道德情操。
快乐学艺术舞蹈对绝大多数人特别对小孩来说，是不可能的，你一时来兴，可以去K、可以去合唱（业余歌咏队[坏笑]）但不可能去跳艺术舞蹈吧？练习舞蹈，不仅要刻苦练习肢体上的基本技能，还要学会如何理解生活、热爱艺术。例如，天竺中学的36人群舞《破晓》，通过学生的表演，活灵活现的展现了天竺中学师生不怕困难，勇于拼搏，克服一切困难，终于取得优异成绩的感人事迹。中国首届海湾龙舟赛，我校40人的大型男子舞蹈《激流勇进》，让参加比赛的龙舟赛队伍信心百倍。现代舞《奔》欢快热烈跳跃动感，舞蹈表现出学生强健的体魄和自由奔放的情感等等。因此舞蹈既可成为选手吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的情境之中.令人心驰神往、遐想万千.这就是舞蹈美的所在。
舞蹈队的团队精神特别重要。大家在起训练，表演时的团队协作精神和默契是靠平时的感情积累。长此往，我们师生一条心的团结，默契感养成了。这种团结互爱的精神将倍伴孩子们终身。例如舞蹈w梁祝》双人舞，非专业学生为了练习托举，双翻转等技术动作。付出的队了技术训练之外，还有信任，心灵相通。整个团队在舞蹈游移过程更需要大局观念及眼观六路。耳听八方的本领。队员在优美的音乐伴奏中，认真表演，用心中最美的情，通过肢体动作让观众感功。让自己灵魂升华。这就是最好的人格培养审美提高。非舞蹈莫属。
3.要与学生进行心灵沟通和情感交流。
随着各种演出的增加，学校舞蹈队在学生中的威信和影响越来越大。更是带动了整个学校的艺术芬围，会跳舞，爱跳舞在我校是很正常的事情。男生跳舞更不稀奇。许多男生很喜欢麦克杰逊的舞蹈和街舞，我也表示自己非常喜欢，并给以肯定，吸收到艺术队中。让他们与大家起交流，一起演出，一起学习。例如黄启楠同学，原先只喜欢杰克逊的舞，他艺术灵性很好，是舞蹈好苗子，就带领一群跟他一样爱好的高中男生排练一个简单模仿杰克逊的舞蹈，我在挑选学校艺术节的节目时，对他们的节目提出改进意见建议。这群男生起初不服气，还跑去找校长说我不懂舞蹈。校长把事情反馈给我，我找他们谈心，用自己的丰富的知识让他们了解舞蹈艺术多元性，通过思想交流，这群男学生对我的态度转变了。他们的节目在我的指导下，进行改进，使节目更加精彩，后来我还带领他们参加区比赛，获得一等奖。这群男孩成为舞蹈队的骨干，在后期基本功训练别认真，对我也很尊敬。黄启楠同学在参加《红头船》《激流勇进》及汕头市春晚等多场演出之后，感受到舞蹈的博大精深，认识到自己原先对老师的误解，主动找我道歉并谈及对舞蹈的新认识。从此练功他最努力，有一次为了练好后空翻，单独去舞蹈室练功摔伤了牙和唇，去医院缝合伤口时，没有打麻药，他忍着疼痛坚持了下来。不到一星期就重新训练。舞蹈训练磨练他坚强的意志，后来他考取西南民族大学舞蹈系，成为专业舞蹈人士。
四、开展舞蹈教育的条件
学校舞蹈艺术教育离不开各方面的支持。学校领导班子的重视。为舞蹈教肓提供了场地，资源。各位教师和所有处室提供支持和支援。从音像资料，体育器材。灯光。音响等。各部门通力合作，让舞蹈教育有好的土壤。
艺术教育前景范文2
一、高考生源相对传统高校艺术基础比较薄弱，优质生源不足。这主要因为独立学院作为二级学院，没有优先选择学生的权利，基本是其他高校选完剩下的学生。
二、师资队伍参差不齐，教学质量和学术水平有限。因独立学校成立至今也不过十几年的时间，而且普遍是年轻的教师，教师的教学经验不足。
三、“重理轻文”的观念较普遍，艺术基础教育没有得到足够的重视
四、就业瓶颈的诸多限制。
五、教学模式还不够成熟还在不断完善中。
通过对独立学院艺术基础教育教学所存在的这些特殊性研究，目前，独立学院艺术基础教育教学存在下几点突出问题：
一、 艺术基础薄弱，自主学习能力欠缺
由于缺少真正喜爱艺术且为之努力的好的学苗。目前艺术类考生除了极少数是本身热爱艺术这个专业，绝大多数的学生报考艺术类是无奈的选择，原因有：1艺术类的文化课入取分数低，、为了能够上大学，很多考生都选择艺术类专业来圆自己的大学梦，使自己能有考上大学的机会。2艺术考前培训班的不断壮大使没有基础的学生在短期内就能通过艺术基础的加试，成为报考艺术类专业考生的保障。3未来就业的前景使一些家长对未来孩子从事艺术设计专业充满希望。以大连理工大学城市学院为例，2012年大连理工大学城市学院环境艺术专业学生60人，有5人是从小就喜欢艺术，其余的55人都是一般喜欢或者不喜欢只是想上大学的同学，真正喜欢艺术专业的不到10%，有90%的学生对专业没有兴趣。艺术基础薄弱给独立学院艺术基础教学带来不小的压力，在教学中需要加大基础教学的练习，为在有限的时间内达到理想的教学目的增加了难度。
二、独立学院发展晚，基础设施不够完善，尤其是师资力量的培养需要时间不断完善
教师队伍素质参差不齐。我国独立民办学校还处于建校阶段，办学资产积累严重不足。目前独立学院的教师大部分是年轻教师，其中刚研究生毕业的年轻教师占绝大多数，具有教学经验的老教师较少。这就造成独立学院的艺术基础教育教学质量无法保障，教学水平不高，学术水平不高。
三、传统的教育理念影响独立学院的长远发展
由于独立学院是中国新兴起的民办高等院校，历史较短，文化艺术积淀尚浅，“重理轻文”的观念较普遍，艺术基础教育没有得到足够的重视。我国独立学院办学历史不长，最长的不过30余年，多数只有10年左右时间，因此，文化艺术积淀比较浅。传统的高校产业发展主要是把理工科作为创业和创收的主要支柱性学科，而大大忽略了人文艺术学科中所蕴涵的创意价值。
四、独立学院的就业压力尤为突出
独立学院的艺术基础教育教学最终目的是培养人才，使培养的学生能找到理想的工作，但目前艺术类考生的数量庞大，专业的市场饱和大，就业压力不段增加。
五、如何构建新型的教学模式迫在眉睫
独立学院的教学模式还处在不断探索和研究阶段，未来需要什么样的发展模式需要时间的检验。传统的高校产业发展主要是把理工科作为创业和创收的主要支柱性学科，而大大忽略了人文艺术学科中所蕴涵的创意价值。如何在新形式下构建新型的教学模式是目前独立学院发展的重要步骤。随着文化产业的不段发展，艺术类专业能成为一种创意产业，推动文化产业发展也能带动相关数个领域的迅速发展，成为新的院校重点发展的发向。
那么面对现实中存在的问题，如何做好规划，合理调整教学秩序，深入探讨可行的教育发展模式方案就尤为重要
一、 针对目前独立学院的艺术基础教育教学存在诸多问题，如何能形成一套完整有效的教学理念和模式是解决问题的根本办法：
1形成科学的、系统的教育教学理念。
独立学院作为高校本身是社会的精神文化中心，担负起了传播人类知识文化和道德的重要职责；因此，把培养艺术文化作为立校的基础，在文化产业兴盛的今天，以文化艺术为基础，大力发展现在文化产业和科学研究相关领域是目前教育教学的目的和责任。艺术设计专业的发展是一种文化创意产业发展的一种形式，不仅需要传统文化的积淀，也需要新兴文化的不断创新和创造，强调文化艺术教育不仅对经济起着支持与推动作用，同时满足了人民的精神生活。
2、建立完善的网络教学平台
网络教学就是利用网络平台实施的教学活动，是基于因特网开展现代远程教育的支撑平台，为远程教学的教育者和学习者双方提供授课、学习、答疑。整合国内高等专业院校的教学资源，根据独立院校的学生和师资特点，建立一整套完善的数字网络教学平台，从而弥补因暂时师资不足，学生基础薄弱带来的教学压力。目前国内高等专业院校都有网络课程，名师讲座，精品课程等网络教学，学生可以自由选择自己薄弱的、感兴趣的课程作为辅助的学习工具，同时也是教师提高业务水平，搞好学术交流的平台。
3、建立以理论为基础，实践为手段的、科学的实验室教学模式。
实验室教学是独立学院教学、科研的重要组成部分，同时也是建立独立学院的重要条件。不仅对教学的质量、科学研究的成果起着重要作用，同时也对人才培养质量有着重要的影响。通过实验室教学，组织学生通过对专业材料的动手设计和操作，不段培养学生创新和实践的能力。同时，建立实验室实际项目招标课程练习，针对实际的项目有目的的进行教学，
实验室建设能在学校与社会之间建立联系，通过参与实际项目活动，充分调动学生的积极性，提高办学质量和办学水平。
4、发挥独立学院的特点（校、企联合的特点），提高学生就业机会。
充分发挥学校和企业的优势，及时的，有针对性的，有计划的培养人才，使学生在校期间能充分了解企业的发展模式，人才需求情况，专业培养的方向更有针对性和可行性。国际和国内优秀的企业与高校联系越来越紧密，优秀的人才在校期间就已经与企业签署了就业协议，人才能被更好、更快利用，避免了资源浪费。
5、鼓励大学声自主创业，建设自主创业平台
艺术教育前景范文3
社会的发展定位职业教育应培养什么样的人。大学时代正是人的世界观、人生观和价值观形成的重要阶段，是建设“德”与“行”的关键时期。学校教育帮助和引导学生如何做人、做事、提高修养、获取知识和应用知识的能力，帮助学生提升审美感受力、审美鉴赏力和审美创作力，加强对身体健康和心理健康的锻炼与培养，让大学生的人生有色彩、有品位、有价值。
二、做事：体现人生价值
学校的教育在于全方位的渗透与培养。学前教育专业学生的人格成长，要求是全方位的，要成为技能型人才，自身素养的提升要放在首位。秦文君说：“教育应是一扇门，推开它，满是阳光和鲜花，它能给小孩子带来自信、快乐。”学前教育专业学生要从事学前教育工作，工作对象是3—6岁的儿童。快乐、天真、玩耍是儿童的天性；趣味性、游戏性、艺术性是伴随学前教育工作内容的主线。要寓教于乐，要把阳光和鲜花带给孩子，要有任务、有职责、有担当，把学到的本领应用到学前教育工作中，实现对学前儿童成长的培养与塑造，传承文明与知识，推动学前教育事业的发展。用每一个学前教育工作者的知识、才华和能力的凝聚发展幼教工作，建设国家，那么国家就会更强大。
三、做法：挖掘艺术教学中的方法与途径
我们的教学不仅采取常规的教学方法，还要有前沿的教育理念、合理的教学模式、科学的教学手段等。美术教学、舞蹈教学、音乐教学等学科都是学前教育专业所开设的基础课程，是重要的学科，深受学生喜爱。不同学科体现不同角度，具有不同功能。要在教学中利用多种形式去挖掘其艺术美，发挥每个学科的内在源泉与力量；同时还要学习和运用如柯达伊、蒙台梭利、铃木、奥尔夫、达尔克罗兹等大家的教育思想和教学方法，利用多媒体、网络平台等多种渠道，多元化地培养学生的艺术素养。 对学前教育专业学生做问卷调查，对毕业实习生跟踪调查，到学校、幼稚园、早教中心等地观摩与走访，通过实地考察做数据分析，写调研报告，提出整改方案，做研究课题等。结合职业院校学前教育、早教等专业的办学经验，更新观念，思考与分析，改革与创新，提出有效的整改措施来促进教学。实训与调研是今后工作的重要内容之一，避免关门教学，注重社会实践与信息反馈，注重实训基地的建设，加强对电钢琴教室、蒙台梭利教室、音乐教室、舞蹈教室、钢琴琴房教室、手工实训室等相关设施的配套建设。通过学习、借鉴、调查、分析，及时发现问题并予以解决，工作就会更有的放矢。
四、拓展提升素养的潜能力量
要提升学前教育专业学生素养，使其知识丰富，就要拓宽其能力发展空间，多学、多听、多看、多做。学习贝多芬、肖邦、米开朗琪罗等名家的辉煌作品；听高雅音乐；看经典电影；做能提高自身潜能的实践活动。例如欣赏美妙的歌声、优雅的古琴、浪漫的六弦琴、悦耳的钢琴、柔美的长笛、流水的古筝、典雅的室内乐、激情的交响乐，做形象的折纸，快速勾画简笔画，剪惟妙惟肖的窗花，制作生动的玩具，练习幽静的瑜伽肢体动作，创编少儿舞蹈，感受豪放的民族风，看各民族富有韵味的舞蹈，享受边弹奏边演唱儿歌的惬意等。在设计健美操的动作和队形等形式中发现艺术美；在欣赏如乐曲《高山流水》，电影《红高粱》《泰坦尼克号》，欧洲古典建筑造型艺术，各地风土人情和多元文化中汲取营养，获取知识能量；在视、闻、赏、阅中发现美的因素，不断发展与提升人格魅力，加强文化意识，展示年轻人的精神面貌，表现独特的艺术品位与风采。
五、结语
艺术教育前景范文4
论文摘要： 幼儿艺术教育是幼儿园教育的一个重要领域，是通过音乐、美术等形式对幼儿进行的教育。本文分析了幼儿艺术教育的目的、特征和意义，认为幼儿艺术教育有利于丰富幼儿的想象力，有利于提高幼儿的审美能力，有利于培养幼儿的自信心。
在21世纪的今天，我们要培养高素质、身心健康、有创造精神的人才，就应该从幼儿时期进行全面的素质教育，这要求我们的教育必须与新世纪的社会需要相适应。艺术教育是指通过艺术形式进行的教育，即以各种艺术手段感染幼儿，发展幼儿对美的感受能力、创造美与识别美的能力，培养幼儿高尚的道德情操和文明习惯，促进幼儿身心健康发展，这是幼儿审美教育的一部分，也是实施幼儿审美素质教育的重要途径。
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出，幼儿园教育内容“可以相对划分为健康、语言、社会、科学和艺术等五个领域，各个领域的内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能方面的发展”。儿童都是艺术家，这既是一个命题，更是一种诗意的描述，它并不是要在儿童与艺术家之间简单、生硬地划上等号，而更多的是说，每一个儿童都与生俱来拥有艺术能力。［1］
一、幼儿艺术教育的目的
对幼儿教育的目的就是用丰富、形象化的感悟语言引起儿童的兴趣，陶冶儿童的情操和心灵，发展幼儿的智力和能力，引导幼儿全面发展。［2］艺术教育不仅要重视知识和技能的传授，更重要的是要为孩子创设轻松、平等的环境氛围，教师要鼓励孩子自由创造并适当进行艺术技巧训练，通过开展音乐、美术、舞蹈等艺术活动丰富幼儿的想象力、创造力和审美能力，从而为幼儿的发展奠定良好的基础。
二、幼儿艺术教育的意义
（一）有利于丰富幼儿的想象力
幼儿的年龄特点决定了他们对任何事物都充满好奇与疑问，如在唱“小树叶，飘呀飘”的歌曲时，有的孩子双手摆动，形象地表现树叶随风摇动的样子，有的孩子双手做小树叶状，放在胸前等。教师要让孩子们充分展开想象，自由发挥，为歌词配动作。宽松的心理环境有利于幼儿发挥想象力，因此，在孩子们进行创编时，教师不能干预，打断孩子的思路，这样有利于保证孩子创编思路的完整性。假如教师不时让孩子停下来，纠正幼儿动作的准确性，幼儿的思路就会受到干扰，会跟着老师的思路走，刻意模仿老师的动作。教师要给孩子一种轻松、自由的环境，减轻孩子的心理压力，这样才能使他们大胆、自信地去想象、去创造。我们要注重孩子的创造过程，而不要太在意结果怎么样。例如：在音乐活动中幼儿可以手舞足蹈、自编自唱；在绘画中幼儿可以乱涂乱画，对此类情况不要以“不对”、“不行”等以成人固定的方式去限制他们，教师应尊重幼儿的想法，选择恰当的方法，去发现幼儿的可塑性，保护孩子的自尊心，给孩子足够的自由时间和空间，让孩子自由想象，大胆思索，促进幼儿想象力的发展。
（二）有利于提高幼儿的审美能力
人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动均有所表现，所以，教师要对孩子的这种无意识的艺术本能给予肯定，并加以启发、引导，要把幼儿这种对美的无意识表现积极地培养成为幼儿有意识的艺术展现，让幼儿感受到美的存在。
首先，教育通过各种活动，提供给孩子去创造、去感受、去接触外界环境的机会，教师要让幼儿多看多听，丰富幼儿的感官，增长幼儿的知识，开阔幼儿的眼界；其次，教师要让孩子在活动中感受快乐，培养孩子的感受美的能力。例如教师在美工区准备了供各年龄层次、能力层次不同的孩子的美工活动材料，供孩子自主选择，并让孩子积极主动地去操作，去发现问题。当孩子的需求得到满足时，就会对美有切身的感受，也会评价自己的作品，美好的一切会从孩子的作品中一一展现。如在音乐活动中，孩子在听、想、说、唱、动等感受音乐的过程中，情感世界丰富和充实起来，从而产生主动感受、领略音乐美的积极心态，思维愈发活跃，好奇心更加强烈。
（三）有利于培养幼儿的自信心
艺术活动符合幼儿富于想象、活泼好动的特点，能使幼儿从中获得极大的满足。孩子用自己的声音和动作，用自己的画表达自己的感受和内心体验。例如，在绘画中，幼儿的画与教师的示范画颜色不同或有的地方不太一样，这虽然不符合教师的要求，但孩子表现的却是自己眼中喜欢的色彩、线条，这正是孩子的“闪光点”。其实，也是孩子的表现风格和必然特征。教师不能扼杀这种真实情感的表达，而要加以肯定，并正确引导、启发，让孩子大胆探索，自由发挥，充分表达自己的情感与愿望。渐渐地，孩子独立、自信的个性品质就会逐渐培养起来。在幼儿的一日活动中，我们常会看到幼儿随心所欲地、快乐地陶醉于艺术活动中。因此，我们要多组织幼儿感兴趣的艺术活动，保护幼儿的各种表达方式，鼓励他们敢于表达和宣泄自己的情感，使幼儿充分表现自我。 转贴于
艺术活动是幼儿最喜欢、最感兴趣的，当这一兴趣得到满足时，幼儿不但学会了技能技巧，而且产生了成功感、自信感。成功的次数越多，幼儿对自己成功方面的评价越高，教师要充分了解幼儿在各方面及各阶段的能力，并以此来安排活动，让幼儿在实践中通过自己的努力，一次又一次地体验成功的喜悦，增强自信心。例如，在舞蹈活动中，幼儿通过欣赏、感受音乐，在大胆想象的基础上对歌词、舞蹈进行创编，教师要用赞许的目光、鼓励的微笑，使孩子充满自信地一一展现自己的舞蹈动作。当幼儿体验成功的喜悦时，教师肯定的口吻会使幼儿对自己的能力充满自信，从中获得更强大的推动力。那么，幼儿在实践锻练中，体验了成功，感受到了自己的能力，增强了自信心，就更加有了表现自我的欲望，从而形成了良好的自我价值感。
三、幼儿艺术教育的对策与建议
（一）充分发挥幼儿的主体性
所谓主体性，是指人作为主体的本质规定性，主要表现为自主性、能动性、创造性等，这种主体性在儿童那里是以“潜能”的形式存在的，这种“潜能”在适宜的外部环境的影响下，在主客体的交互作用中逐渐得以显现、发展。也就是说，个体主体性有一个不断发生、发展的过程。这就使幼儿主体性在教育上成为可能。［3］幼儿艺术教育的设计、组织、实施、评价的过程不仅注重知识、技能的训练，而且注重激发学习兴趣，以幼儿为中心，充分发挥幼儿的主体性，通过创设良好的教育环境引导幼儿主动探究、体验。
（二）激发幼儿的创造才能
幼儿艺术教育能够提高幼儿的审美能力、动手能力、想象能力和创造能力。通过艺术教育，幼儿不仅要掌握知识和技能，更重要的是要培养情感、态度和价值观。教师要鼓励幼儿大胆地表现，创造性地表达自己的理解和感受，让幼儿在观察和模仿的基础上，掌握知识和技能。同时，教师要注重挖掘幼儿的创造潜能，根据幼儿身心发展的特点，培养幼儿的创新精神和创新能力。
（三）欣赏每一个孩子
在日常生活中渗透艺术教育会有很好的教育效果。每个幼儿由于有不同的家庭背景、个性差异，因此对艺术活动的体验和感受是不同的，这就要求教师要因材施教：对于性格外向、喜欢表现的孩子，教师要提供各种机会，让他们充分发挥自己的表演天赋；对于胆小、羞于表现的孩子，教师要多鼓励和表扬，学会欣赏每一个孩子。
（四）更新幼儿艺术教育的内容
随着幼儿教育的不断发展，我们要对幼儿艺术教育的内容不断创新。首先，教学内容的选择更应符合幼儿身心发展的特点，紧密联系幼儿的生活实际；其次，教学内容应更具时代特点，能反映出当代科学技术发展的最新成果；再次，教学内容的选择与呈现方式要为幼儿思考、探索、发现和创新提供最大的空间，要增强教学的选择性与开放性；最后，为了应答时代的挑战，培养幼儿的创新精神和创新能力，要扩展和更新当代我国现有的幼儿艺术教育教学内容。扩展和更新后的幼儿艺术教育教学内容应包括“欣赏”、“表现”和“创造”三方面的内容。［4］
艺术教育有力地促进了孩子的情感、智能、社会性等方面的综合发展，在幼儿发展的过程中起着重要的作用，是幼儿园全面素质教育园地中一个颇具新意识的尝试。幼儿唱歌、跳舞、画画等艺术活动是为了表达自己的认知和情感，教师要为他们提供表达和交流的机会，使他们在轻松、愉快的气氛中成长。教师要创设良好的艺术教育的环境，调动幼儿多种感官参与艺术教育活动。
参考文献
［1］边霞.儿童都是艺术家——儿童与成人艺术家的比较［J］.教育教学研究，2004，（12）.
［2］郑惠萍.开发幼儿的创造潜能［J］.中国人口、资源与环境，2000，（2）.
艺术教育前景范文5
在田径运动的教学中，语言艺术的好与坏直接影响到教学效果的好与坏，语言也是一种行为艺术，是注重教育人的创造性劳动趋向，主要是追求学生的发展，面向实实在在生活的素质教育。主要表现在，教学是为了使学生准备未来更好的生活与工作，积极准备新兴的和具有创造价值的生活与工作，使创新性理念融入于学生的学习与生活中，给学生有自发创造性的机会，不是墨守成规一成不变的做些事情，要给学生创新的自由、表达与选择创意的自由；教师对学生进行启发式教育要面向个人与集体、面向社会、注重讲授语言艺术形成人与人之间的和睦相处，培养学生多才多艺，使之形成对社会有一定的责任感，大力提倡有益于社会进步的行为，为新世纪的教育发展发挥更大的作用。
在田径的教学中，无论对教学采用什么形式的教学理念，都离不开“语言”作为一种艺术对教学影响和直观作用。教师语言作为教书育人的信息载体、思想的一种外在表达，在教学中，是通过语言媒介传授知识给予学生的。不管你讲课的内容多么丰富而精美，知识多么渊博，如果你没有准确、恰当、简明、易懂、情趣盎然、丰华厚实的语言艺术表达，谁又能感受和体验到精美的内容和渊博的知识呢?成绩卓越的优秀教师的经验告诉我们，要出色地讲好一堂课，除了有丰富的专业知识以外，语言艺术也是必不可少的。苏霍姆林斯基认为：“教育的艺术首先包括说话的艺术，同人的内心交流的艺术。”“教师高度的语言修养，在很大程度上决定着学生在课上脑力劳动的效果。”可见，讲究语言技术对提高课堂教学质量而言是多么的重要，这一点恰恰是行为教学所需要的。
首先，教师必须使用和讲好普通话，田径教学枯燥乏味，更应当讲究语言的艺术。再者，因为有人把体育教师视为四肢发达、头脑简单、语言和行动粗鲁的人。越是在这种环境中，越需要我们注意语言艺术。下面举个例子，说明一下语言艺术的重要性：一位小学男教师，在上课前把一小筐小垒球(推铅球的代用品)搬放在场地上，刚放下，学生一拥而上，每人拿一个垒球各自推起来。上课铃响了，男老师一边吹哨一边大声喊着，“同学们快把球还回来!”可是学生像是没听到似的，依然将小垒球推来推去。教师火了，大声嚷着：“上课啦!快把球还回来!”此时，学生虽然停止了推球，可是整场撒满了小垒球，无法上课。男教师正在为难之际，一位年龄较大的女教师出现了，只见她双手捧着筐，同时很亲切地喊了一声：“小朋友们!看谁能最快地把球送到筐里来!”刹那间，只看到学生们争先恐后地拾起地上的球，迅速奔向女教师，很快地全部将球还回筐里。问题何在呢?其一是那位男教师不会运用语言，其二是不懂儿童心理。
不仅如此，在直观性教学中的示范上，也存在语言和无声的艺术问题。如一位教师上标枪的提高课，要求学生在自己的正前方画一个圆圈，练习时将标枪插入圈内。学生开始都插不中，教师火了，批评大家怎么一次也插不中呢?“大家过来，看我做一次标准示范。”于是这位教师开始做起“标准”示范来，结果是三次都没有将标枪插入圈内。这时学生们捧腹大笑。为什么会出现这种不愉快的局面呢?表面上看是这位教师的标枪技术不过关，实际上是这位教师语言不讲艺术，又不会进行直观性教学而引起的。应当怎样进行直观性教学才恰当呢?方法有很多种，其中经常采用的办法是：“同学们，请停一下，再看我示范一次(请不要说标准示范)”，在示范过程中如果一次插中了当然好，接着可以讲解技术要领及关键所在。万一没有插中也没有关系，可以向学生们分析失败的原因。如果第二次或第三次都没有插中也无妨，还可以继续分析原因，直至插中为止。这样一来，教师的直观性教学体现了高度的艺术性，且非常主动，既体现了耐心教育，互相探讨的精神，又没有失掉语言美。最后得到的是师生之间的协调美。这实际上体现了教师无形之中在直观性教学中的高超的艺术手法。
综上所述，在田径运动教学中，语言艺术本身包含着很强的直观性，若要使直观性达到最佳效果，也不能离开语言艺术相配合。因此，教师不要向学生进行单一的、孤立的教育；而是通过一种可以调动、拓展和发挥其学生全部积极性的教育学方法，使之获得全面的生活能力、运动能力和综合的素质能力，其目的在于实现人的最高生活价值。
艺术教育前景范文6
关键词 教学环境；愉悦；自信；民主；兴趣；创新
现代教学论认为：课堂教学除了知识传递这一主线外，还有一条情感交流的主线，也就是说完善学生个性是现代教育义不容辞的责任。课堂教学环境是否愉悦和谐，直接影响着师生交流的广度和深度，并制约着教学效率的提高。知识往往要借助情感这个媒介才能更好地被学生接收，很难想象小学数学知识中那些单调符号，繁琐的公式，抽象的原理在沉闷、令人窒息的环境中如何能被以具体形象思维为主的小学生所接收。对于在小学数学教学中建立愉悦和谐的教学环境，我有以下几点思考：
一、调控课堂氛围，轻松愉悦学习
教师在进行课堂教学时，应当张驰有度，努力使学生精神振奋，思维集中。在教学过程中，由于新旧知识以及难易程度的改变等原因，学生的学习往往会出现起伏的现象。学习成功时，情绪高昂，而一旦遇到挫折，情绪就会低落。学生情绪激昂时，教师要冷静对待，提醒学生注意知识的难点和细节；学生情绪低落时，教师要注意及时调整自己的教学内容和方法，努力唤起学生学习的信心，帮助学生克服学习上的困难。教师授课时的眼神要亲切，态度应热情，同时教学目标的确定要适合学生的实际，教学内容要主次有别，层次分明，教学节奏要快慢得当。要注意消除课堂的紧张气氛，让学生带着轻松、愉快的心情投入学习。
二、获取成功快慰，树立学习自信
小学生在学习过程中，都希望得到更大、更好的成功，他们总是想展示自己的才能，以便得到老师和同学的赞许。当他们正确地回答了一个比较难的问题或解决了一道比较难的题目，都会从心底下升起一股兴奋感。苏霍姆林斯基曾说过：“教师的任务就是要不断地发展儿童从学习中得到满足的良好情感，以便从这种情感中产生和形成一种情绪――即强烈的学习愿望。”小学生如果在数学学习中经常获得了成功，就会增强学习的兴趣和信心；如果经常失败，那么他就没有学习兴趣，情绪消沉，缺乏热情。因此，我们要保护学生内在的学习积极性，给他们满足的机会，使他们获得成功，板演或提出的问题要让学生尽量体面，自豪地解答出来，课堂作业也要考虑大多数学生有成功的机会，让学生品尝到“跳一跳，摘到果子”的喜悦心情。
三、发挥教学民主，提倡质疑问难
要让学生知道，教师不是无所不知，教材也不是无所不包的，培养学生相信自己的心理品质，这样学生的发散性思维就会提高。教师如果平时缺乏民主和谐的教学作风，学生就可能会出现沉默紧张，不敢发言，无谓地浪费课堂上宝贵的时间。在教学“轴对称”这部分内容时，我遇到了一个问题，学生在学习了轴对称图形后问：“圆的直径是不是它的对称轴。”这时老师不妨可以让学生进行讨论，有的学生会说：“圆的直径是它的对称轴，因为圆沿着它的直径对折后两边完全重合。”而有的学生发表不同意见：“因为对称轴是一条直线，而圆的直径是一条线段，所以圆的直径不是它的对称轴。”在学生进行较为激烈的讨论时，教师不必一定要给出结论，只要调节好课堂气氛，引导学生开展“茶馆式”讨论就可以了。
四、教学直观形象，唤起学习兴趣
兴趣是让学生发展最实际的动力，课堂上教师要通过实物、绘画、电教、多媒体等手段来渲染气氛，帮助学生理解。这种形象型教学，有助于唤起学生学习数学的兴趣，使学生愉快地进行学习。如在教学“圆锥的体积”时，可采用自然课中的实验法，分小组让学生用圆锥容器装满黄沙倒入等底等高的圆柱容器中，从而得出两者间体积的关系。这种方法既符合学生的认知规律，又符合学生爱玩的心理特点，使学生在动手操作中获得了新知识，严肃中不乏轻松愉悦，紧张之下充满热情。 此外，教师在教学中要注意灵活使用幽默的语言，也可以营建愉悦和谐的学习氛围。幽默的语言，可以使学生对知识的掌握度大大提高。
五、创新教学方法，优化教学效果
记得前段时间某教育台播放过一位数学老师教学《素数和合数》的电视录像。师生基本上不讲话，只用手势，要求是：（1）必须用乘法；（2）限用自然数；（3）不能用“1”。接着教师写：4=？学生提出：4=3+1，教师摇头，用手指指要求。学生思考后提出4=2×2，教师满意地点点头。然后教师用同样的方式出示：6=2×3，8=2×4，9=3×3……，接着教师出示3=？学生摇头写不出，于是教师在3后写上“素数”两个字。同样：2=？、5=？、7=？学生均不能按要求写出来。最后教师问了一句话：“你们发现了什么特点？”学生纷纷发言，教师归纳小结，得出素数和合数的概念。这种教学方法趣味盎然，新奇独特，学生很喜欢。我们说教学是一门艺术，其实主要就是指它在方法上的无限创新所带来的美感。
