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少儿美术设计范文1
一、电视节目场景设计的特点
无论是影视美术还是演播厅美术，其前身都是舞台美术，后来的电影电视的飞速发展使其从舞台美术中分离出来，并且由于各自本身的艺术要求有了自己的特点：影视美术要求场景设计准确反映时代特点，地域特色并能准确烘托人物身份、性格、职业以及年龄等方面的特征，我把它称为写实；演播厅美术是为现场节目服务的，少有人文的、历史的、建筑的痕迹，所以其造型具有夸张、提炼、符号示意等特点，更贴近舞台美术，我把它称为抽象。电视美术设计要求美术师有着异常活跃的创作思维和扎实的绘画功底、并且要熟悉材料的运用和着光特点，电视节目给了美术师巨大的创作平台，导演也赋予美术师发挥才能的广阔空间，在创作上，美术师可以发挥自己丰富的想象力，瞬间捕捉创作灵感。我曾经给学生这么比喻：同样是一个立方体的水泥盒子，建筑设计的门肯定是开在四面墙的某一个部位，而演播厅内的美术设计却允许门开在屋顶或者地面上。这是个看似荒谬却能反映电视美术怎么创新的比喻。主持人、演员、嘉宾的出场形式可以新颖到观众称奇的程度，当然这还要视节目需要而定。我不是否认室内设计师的创作价值，而只是针对创作特点而言。
二、电视节目的分类
关于电视节目的分类，在我看来，各类型节目都有各自的特点，并且每个电视台在节目定位、环节设置、导演取向各有差异，场景设计要适应节目的需要，没有固定的公式，所以美术师也都分别对待，创作上具体问题具体分析，不能机械划分。当前各电视台的现场录制节目类型大致有新闻类节目、访谈类节目、少儿类节目、戏曲类节目、益智类节目、综艺类节目、脱口秀以及特别类晚会等类型。
三、电视美术的工作流程
第一步 节目定位，美术先行。首先导演和美术师之间要深入沟通，交流节目定位、环节设置、对场景的要求、出场口、功能区位划分、所需道具、造型特点、色调以及制景经费等。因为这些直接关系美术师创作方向是否准确体现导演意图，适合节目需要。
第二步 创作草图，美术师首先根据对节目和导演要求的理解确定整体框架，造型、比例、表演区、访谈区、主持人位、嘉宾、场上观众等各方面的功能需要进行合理的安排，局部镜头效果也不可忽略，景片与景片之间要有机组合并且体现层次关系，毕竟整个舞台是一个有机的整体，不是生硬的分割，这些问题都要在草图上解决，绝不能草图不成熟就进入气氛图环节。
第三步 确定了创作草图之后就是制作模型和绘制气氛图的环节了，随着电脑的普及，手绘气氛图已不多见，基本都是电脑模拟场景气氛，这样能使导演更直观地看到景片的造型、色彩、材质、比例关系、层次关系、透视关系，道具的效果等，很多手绘无法表现的层次和效果都能通过电脑体现，优点是显而易见的。而且由于时间的因素制作模型也不多见，除非特别需要，我们可以在电脑上根据摄像机的移动制作动画，使导演能够更清楚景片的空间布局。电脑建模的过程中还有一个很关键的因素需要考虑，那就是景片尺寸，景片尺寸直接关系到能否在演播厅装台，也就是景片要小于演播厅尺寸。
第四步 导演认可美术方案后，美术师的工作转作为制景车间提供制作图，把景片和道具的平面图、立面图、剖面图、色彩、材质包括效果等信息提供给制景车间，景片和道具制作完成后交美工组进行表面装饰。
第五步 确定装台时间，美术师在现场指挥景片安放，尤其是电脑设计的气氛图的效果和实景安装视觉效果差距大的情况下，需要调整景片位置，不能穿帮，装好后请导演审核。
以下的调光、排练、录制、剪辑、播出等环节各部门分工进行。
四、场景创作的切入点
我是学油画专业的，没有接受过专业的影视美术教育，刚开始接触真是云里雾里，难得其要领，在之后的工作中自己总结了一些创作经验，也算小有成绩。就创作而言，我认为演播厅场景创作首先要确定整体框架，根据我们对节目的认识，也许有很多素材可供我们选择为造型符号，我选择的原则是“宁少勿多”，多则琐碎杂乱，就像人穿衣服，不要把认为好看的都一起穿在身上，道理很简单，我们可以试想有人头戴浴帽、上身着西装打领带，下身穿沙滩裤、脚蹬篮球鞋是什么效果？
我选择造型符号时常用的切入点主要有：（一）节目名称，这是美术师选择造型符号常采用的切入点之一，美术师可以直接对节目名称进行变形，用适合的材质制作并赋予节目需要的功能。中央电视台三频道的《梦想剧场》是成功的范例，在四个字的基础上分别有四个出场口，供选手上下场。（二）节目性质，根据节目的性质选择素材，确定符号，组织框架结构，这方面的例子也很多，比如戏曲类节目经常会出现古建筑、脸谱等符号。我在创作河北电视台的《快乐起飞―自由港》时就以儿童玩具为符号，当年的少儿春节晚会也用的同一场景，并获得全国最佳舞美奖。（三）文化，例如每年的春节晚会，会大量出现传统民族文化类的造型，灯笼、剪纸及其他吉祥图案。还有就是在地方做的大型文艺演出，可以从当地地域文化为切入点，寻找当地文化特色。（四）导演意图，影视艺术是一门综合艺术，导演中心制是影视艺术的共同特点，每个导演都对节目有统筹安排和深刻认识，对整个节目各个环节有充分的考虑，有自己的兴趣爱好和风格取向，以导演意图为切入点也是我们常采用的创作思路。（五） 唯美，我曾经遇到过这种情况，导演告诉我不用考虑经费，不需要造型有什么象征意义，美术师放开手脚大胆创作，保证镜头效果是唯一要求，尤其是逆向思维，有时会收到意想不到的效果。其他方面诸如传说、信仰、外延文化等都可以为我们创作提供素材。
正所谓“画无定法”，以上只是本人关于创作经验的总结提炼，包括我本人在内也不可能每个节目都对号入座去套用，何况随着时代和技术的发展，创作理念在变化，新材料的不断出现和合理使用也要求电视美术不能一成不变。例如，早期的《新闻联播》，背景基本以简洁的直线符号进行画面分割，以白、灰、蓝等色彩象征公正、严肃、没有感彩，而现在更多的是抠像合成机房为背景，所以美术师需要打定终身学习的决心。作为美术师，除了必须的美术功底外，首先应该是一个思维活跃头脑敏锐的人，对外界事物的敏感能使自己搜集更多及时的信息为创作服务。在世界逐渐缩小的今天，闭门造车不是美术师的明智之举，“外师造化，中的心源”，画家需要写生，美术师更应该吸取外界营养。其次，我经常在我的课堂上提到“文艺”一词，文和艺是不能分家的，美术师要有深厚的文化积淀做后盾，博观而约取，厚积而薄发，这是艺术家不断成熟、不断进步，取之不尽、用之不竭的源泉，若无文，艺无根。
少儿美术设计范文2
第一，要清楚地认识到，现代教育不单以传承为己任，教师已不再是教书匠，以往美术教育的“双基”（知识与技能）已不能涵盖美术教育全部的基础，“通过美术的教育”，正日趋显现着它的扭力。知识目标与人的发展目标和谐发展，人的发展目标放置首位，这应是教师在小学美术教育活动中的共识。
第二，在美术教学中，因学科自身的特点（如美术学科的造型表现就容纳了运用多种工具、使用不同媒材，塑造平面到立体的一切表现），决定了学生间差异性的存在，也决定了个体在不同表现形式、方法上的能力差异。客观上，这种差异性的存在，促进了学生间的相互学习，更有利于美术学习的发展。
第三，在开放、自由式的教学活动中，教师要清醒地认识到，对学生没有任何限定的自由，实质上是最大的束缚。对学生而言，满足其对于学习内容选择的完全自由，必然会使学生失掉在最基本的知识技能方面的详尽准备。这样，对学生的自我发展与完善，无疑是空中楼阁，最终无从实现既定的教学目标。
二、教学的把握
1．激发学生学习兴趣，并使之转化为持久的情感态度。“兴趣是最好的老师”，如何立足美术学科特点，激活学生对美术活动的“本能兴趣”，并使之持久，是教学应把握的重中之重。教学中，根据学生年龄特点，从他们熟悉、感兴趣、好奇的事物入手，激发他们的表现冲动，由此再发挥美术学科的特性，引导学生认知多种媒材，多种表现形式，也就是引导学生发现掌握有助于表现“情感” 的相关知识与技能，为学生创设轻松、活泼的探索表现情境，使情感与认知相结合，满足最初的表现欲望，获得成就感，并在这一循环递进的活动模式中，实现将学生原始的、不稳固的兴趣冲动转化为持久的情感态度和表现能力的不断升华。
2．在教学实践中，改进美术教学内容，科学整合现有不同版本的美术教材，使课程内容与学生的生活经验、兴趣特点密切联系，从而保证了思维、情感与行为的整合，并使之均衡发展。根据美术学科自身的特点（如：学生造型、欣赏及综合表现的能力，很大程度取决于自身知识、技能的掌握，满足该年龄段学生所需的知识与技能，才能全方位地提高学生的表现能力），教材内容的连续性，保证了学生不至于眼高手低。改进教学内容，依据新课标理念，结合学生的年龄特点，大胆地将多套教材整合。选择若干条线索，连贯、系统地开展教学活动，才能保证“通过美术的教育”达到最高值。
3．注重差异性，利用差异性。学生是课堂的主人，以学生为本，帮助每一个学生进行有效的学习，使之按各自良性的性格尽可能充分地发展。美术教学中，学生间的差异及个体在不同表现形式上的差异是客观存在的。允许并利用这些差异的存在，丰富教学活动，使学生间的合作学习展示良性的互动，促进教学活动质的飞跃。这样，适应了学生的各种情况，有利于调动并保持个体学习的积极性，奠定了学生自我发展的基础。
三、学生学习评价的把握
在新课标理念指导下，新的美术学习评价应以“为促进学生发展而评价” 为原则，展开多元评价。
首先，要把握评价标准“多维性”和“多极性”。所谓“多维性”，就是指对学生的评价不仅仅要评价知识技能的掌握，还要重视对美术学习能力、情感态度与价值观的评价；“多级性”指评价要注意纵向性，要肯定学生在已有的基础上取得的发展，激发学生不断地发展和完善自我。其次，评价要把握以适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点发展美术学习的兴趣与能力。也就是说，评价要有利于提高学生的自我认识能力，培养积极健康向上的学习情感，增强美术学习的自信心，激发造型表现欲，保护自主的审美情趣和好奇心；有利于美术课程标准的全面落实，促进学生学业进步和美术潜能的开发；有利于课内与课外美术兴趣活动的结合，学习与生活实践的联系，促进学生对美术活动经验、信息资料的积累与整合；有利于调动学校、家庭、社会以及兼职美术教师、学生、家长共同参与评价的积极性和创造性。
在探索新的美术学习评价方法过程中，应特别注意以下几点。
1．注重激励性，把评价作为学生向前进步的动力，而不仅仅是衡量美术学习成绩的好坏。如：教师以不同的审美定位，站在学生个体认知水平的角度，审视美术学习中后进生的作业，挖掘作业中的闪光点，那么，学生将从作业中得到点滴成功的体验，作业本身就充满了激励，学生将不再有失败的感觉，而会一步一步树立自信。
2．注重自主性，把学生当做评价的主人，让学生对自己的美术活动负责，使他们更多地看到自己的能力和闪光点。如此，学生将在“自赏” 和“自责” 中得到真正的教育。
3．注重综合性，使评价成为学生展示自身多方面美术表现才能的舞台。评价不再立足于美术知识与技能，应该充分考虑美术表现中的情感性和艺术性，考虑到美术学习及表现与生活的联系，考虑到非智力因素等方面。
4．注重实践性，评价要更好地提高学生美术设计表现能力和审美能力，为学生动口、动手、动脑提供机会。
5．注重全程性，评价要贯穿整个美术教育的全过程，包括每堂课、每次活动，不仅关注期末考试，更要关注平时，仅以一张美术作品评定学生的成绩是不科学的，也是不全面的。
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郭梁称不上是设计师，也不算纯正的商人，但她在南宁商业、艺术、设计界颇有名气，被人们称做“艺术企业家”，还时不时地被地产商聘请为艺术顾问，对板房、售楼处等进行室内设计指导。第一次见到郭梁，一身剪裁得体的薄纱衣裙和一双个性满满的黑鞋，气场很大，令人有距离之感。但实际上，她谈吐轻柔声和，话语风趣，是个很有亲和力的人。
郭梁从小生长在一个艺术世家，父亲是当地知名的画家、书法家。受家庭环境影响，郭梁自幼热爱艺术，大学学的是版画专业，1986年毕业后分配到南宁接力出版社(原名广西人民出版社)少儿编辑部做美术编辑。用郭梁自已的话说：她一直是个福气之人，“毕业分配除了个别学子留校任教之外，我能到这么有名望、福利待遇这么好的出版局工作算是幸运的，是当时许多人都羡慕得不得了的岗位。”在从事出版编辑工作期间，她设计的《海滩静悄悄》、《小画廊》等作品曾斩获国家多项大奖。郭梁不仅对艺术有着一种不懈执着，八年后，己为人母、看似生活安定的郭梁却辞去出版社工作，随丈夫辗转去了珠海，以自由美术设计人的身份在那“游离”“沉淀”了11年。但郭梁并没放弃自己的喜好与追求。客居珠海时，但凡香港、澳门及其他城市有重要的艺术展览，郭梁总是要前往参观、学习。郭梁很明白她要的是什么，只要认为对的她就去做。
艺术和设计一样，吸收沉淀之后必能厚积薄发。十年之后，郭梁从珠海回到南宁，开始了自己的事业，只因为丈夫说的“回到南宁没有食欲了”这一句话，她投身商海，开设了一家餐厅。郭梁发现，彼时的南宁要么是星级的酒店餐厅，要么是路边大排档，就餐环境与菜式口味都不够理想。艺术出身的她灵感就此爆发，认为南宁需要有一家富有艺术美的风味餐厅。于是，郭梁开了南宁第一家艺术餐厅“半闲居”。起步资金100多万，从设计到装修完全自己亲历完成，白色的墙、火车轨道砧木做的房梁及再挂上那个年代不被人认可接受的黑白版画等，郭梁以“浪漫的感性思维”设计，以理性诚稳管理行事，另辟蹊径，将半闲居打造为当年南宁最为“扎眼”、别具一格的艺术餐厅，让半闲居很快鹤立鸡群，起到意想不到的效果，吸引了大批食客慕名而来，生意持续火爆了十年，创造了南宁餐饮业的一个传奇。而值得一提的是：令这家餐厅与众不同并名气大作的，正是郭梁身上积累多年的艺术修为。餐饮业一般平均3―4年就要重新装修，但十年来，半闲居的装修设计依然如故，从现在的设计及装修水准来看，半闲居依然有着她独具的设计理念与艺术氛围，它已然形成了自己的品牌影响力，也沉淀出独有的典雅氛围，所以一直宾客满座。尽管服务、出品、环境是餐饮店经营缺一不可的三大要素，但无可否认，当年郭梁的餐厅设计奠定了独家的品牌识别和竞争力。目前半闲居已经有了一家分店，正在筹划的第三家餐厅叫跨界盛宴。在艺术、设计与商业的结合上，郭梁越来越得心应手。
由于郭梁酷爱艺术，追求美的事物，也希望自己能一直做自己喜欢的事情。三年前在南宁开了第一家艺术画廊――百雅轩。画廊主要以吴冠中的作品而起，现以收藏国内当代名画家的油画为主。这家画廊的诞生，有人评价此举“提升了南宁书画界的整体鉴赏水准”，难怪有人评价说郭梁“功德无量”。郭梁邀请我们参观了她的画廊，画廊就恰好选址在接力出版社的楼上，环境安静清朗，画廊内部轻松舒适，轻柔的音乐，淡淡的沉香，喝着郭梁亲手为我们泡的六堡茶，终于明白郭梁说开画廊为什么有“被回归”的感觉，她说每次工作处理完烦心的事，一回到画廊就特别放松，心自然而然安静下来。都说“做生意的人不懂艺术，懂艺术的人不懂做生意”，这两个天与地的行业，在思路和思维模式上都是截然不同，郭梁却能在这两个领域平衡得很好，凭着自己的敏感度和判断力，做着她认为美而有意义的事情。
虽然福气并未人人都能享用，但她其实是一位明白自己想要什么的人，并且用自己的专长和智慧做着他人不愿的尝试，她为南宁这座城市丰富了美的先例，也为这个城市和这个行业做了些许贡献。她说“人过留名，雁过留声，怎样能活得更加有意义，有为或者无为，这就要自己怎样去理解和对待了。”
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大家好！
今天，我竞聘小学编辑部美术责任编辑和策划编辑工作，我于2005年7月应聘到小学生拼音报编辑部就任美术编辑工作。在此，我先衷心感谢领导和同事的厚爱。与各位同事共事三年多来，我既有不小的压力，更有无穷的动力。通过不断地学习和实践，自已的理论水平、业务技能得到了明显提高。每一次提高的过程都深深鼓舞和激励着我，以更加饱满的热情投入到新的挑战中去。同时，我也深刻地体会到，挑战和机遇对于个人进步的重要性。有了机遇，要善于把握机遇，来到这个团结又温暖的大家庭。在充满生机与活力的今天，在竞争激烈、挑战与机遇并存的今天。我本着锻炼、提高的目的走上讲台，展示自我，接受评判。今天，竟聘美术责任编辑和策划编辑，首先基于以下三个方面的考虑：
一方面自己有着热爱美术的热情和担任美术责任编辑的素质。俗话说，兴趣是最好的老师，兴趣也是最好的动力。学校期间，系统的学习了美术设计理论与设计课程。在院报工作中，积累了一定的报纸编辑经验和设计工作经验。到编辑部工作后，通过各位老师的传、帮、带。系统学习了有关报纸美术编辑业务知识。初步具备了一个美术编辑人员所必需的业务知识和业务水平。让我在新的岗位上得到了很大的提高。在此，我向给予我指导的同事予以感谢。
二是有虚心好学、开拓进取的创新意识。我思想比较活跃，爱好广泛，接受新事物比较快，勇于实践。把别人好的方面通过自己的整理，合理的运用到版面中。在很多新的工作都勇于实践，在工作期间，积极为美术工作寻求新的突破，联系工作室，创新报纸版面，同时我朝气蓬勃，精力旺盛，工作热情高、积极投身到编辑部各项事务中去。
三具有吃苦耐劳、默默无闻的敬业精神。我爱岗敬业，工作踏踏实实，兢兢业业，一丝不苟。
如果我担任美术责任编辑和策划编辑工作，我会认真做好以下几个方面的工作，真正当好自己的本职工作。
一、态度第一，团队第一、落实第一。
三个第一决定一个事情成败，做好美术责任编辑，首先要担负起自己的责任，不单单是自己的版面，自己应该对本报的版面负起责任，对排、发、传、印负起责任。对任何事情戒骄戒躁，不厌其烦。团队第一、这时候让我想起小时候小伙伴一起玩的故事。大家都有这样的经历，一起玩的年龄参差不齐，当时闯祸了谁负责？大家想想，是年龄最大的负责。家长往往是批评年龄最大的，因为常理往往是大孩子出的鬼主意，所以他要负责任。大孩子如果出去玩就要担负起闯祸得责任。所以每次出去，我们都知道，大孩子会说带谁不带谁，其实也就是在选择团队合作的人。到目的地，一起开始干活。这时候就是在组织团队。分工开始，大家都一起去努力，去落实，最后达到目标。团队没有主仆，没有优劣，只有大家一起努力，才能达到希望得目的。高绩效的团队就是这样，大家有一个共同目标，然后有很好的态度，落实到实处，那就可以成功。
二、加强学习，提高素质，创新为本。
首先加强美术理论和实践性的学习，不断提高自己的美术理论修养。加强自身业务的新知识的学习，无论从美术制作上还是排版技术上，都虚心向优秀者学习，向优秀报刊学习。紧跟时代步伐，不断充实完善，对自己的版面和插图严格要求，按质按量完成本职工作。并在报纸创新上多做文章。适应新形势下本职工作的需要。力求把工作做得更好。策划编辑工作中，发挥自己的的创新精神，开拓工作。我们报纸在太原三年以来，除05年6月绘画大赛后没有什么影响，广东、上海、重庆都有专版，而我们扎根山西，山西却还没有搞专版，目前太原市场开发力度不够，知名度很小。致使进学校难，发行难。在策划编辑中，目前先借助大媒体的力量来宣传我们，09年有以下一点想法，在这里和大家交流一下，3月有植树节，山西卫视有个节目叫《直播山西》每年组织义务植树，所有人都可以随便去，可以有钱出钱，有力出力。我们可以组织学校大一点的孩子来积极参与这个活动，同时可以出小记者采访这个活动，还有别得电视台搞得重阳节登高活动，我们可以合作搞和爷爷奶奶一起登高。还可以和太原一些少儿频道合作，在明年建国60周年可以在太原搞次大型活动，我们一起集思广益，通过各种渠道宣传提高报纸知名度。
三、踏踏实实，勤奋敬业，热爱工作。
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森林里来了一个满脑子发财梦的伐木工光头强，他的伐木行为引起了以森林为家的熊大、熊二以及其他动物们的不满与抵抗，于是一场围绕伐木与保护森林、守卫家园的森林战争悄然打响……在《熊出没》动画片中，脾气暴躁但足智多谋的熊大，满口混搭北方话又贪吃的憨厚熊二，一接“李老板”电话就头皮发麻的伐木工光头强已成为观众跟中的动漫新宠儿。
没有大张旗鼓的造势和铺天盖地的宣传，不到一年时间里，《熊出没》在国产动漫市场获得广泛关注。数据显示，《熊出没之过年》在中央电视台少儿频道的收视率达3.85，创该频道开播以来最高纪录；已播出的剧集在奇艺、优酷等视频网站上的点击率突破170亿次。
这样突然而至的成功让该片最大受益人、出品方华强数字动漫有限公司都觉得有些意外。伴随着一路走高的收视率，依托熊大熊二和光头强形象诞生的衍生品已在消费市场初尝胜果。
“火”了的《熊出没》被很多业内人士看作国产动漫继《喜羊羊与灰太狼》之后迎来的新坐标。然而，在采访中，受访者认为现在言及“成功”二字还太早，毕竟《熊出没》还没有直接面对商业市场的考验。
“风一吹就灭的不是‘火’，火山和时刻准备喷涌而出的岩浆才是真‘火’。”
“二熊”出世
三维动画《熊出没》的成功，第一次让很多人记住了一个名字：华强数字动漫。然而，不为人所知的是，熊大熊二和光头强战争的战场之一正藏在安徽芜湖。
3月14日，芜湖华强文化科技产业园动漫基地三楼——《熊出没》的动画制作中心，华强数字动漫经典形象几乎挂满了整整一面墙，来自《熊出没》中的动漫明星熊大熊二和光头强被视为华强数字动漫新的“文化符号”。为了尽快推出新作品，近百名芜湖动漫基地员工挖空心思地制作动漫剧集，将两只熊与一个人的战争进行到底。
和同事一样，芜湖华强数字动漫有限公司总经理李斌的工作重心也在围着《熊出没》而动。李斌介绍说，华强芜湖动漫基地自2010年下半年正式运营以来，参与多部动画片的制作。现在，芜湖基地的动画片产量和质量均与深圳总部公司同等标准。
为了让记者更好地明白《熊出没》的出炉过程，一位工作人员随手指着电脑屏幕告诉记者，《熊出没》的诞生包括前期创作设计、中期制作和后期包装三个阶段。前期主要是完成动漫剧本台本创作和美术设计。中期制作包括动画（动画表演）、模型（场景和道具）和组装（灯光、合成）三个环节；后期则是配音、剪辑、音乐、音效等工序。而华强芜湖动漫基地承担的正是《熊出没》的中期动画制作任务，在这里，《熊出没》从纸上走入三维空间。
“不要小看任何一个动漫镜头，即使一闪而过的镜头都包含了很大的工作量”，李斌以熊大一巴掌将光头强拍倒为例解释说，熊大需要抬起手拍到光头强身上，光头强被拍得飞身倒地，身体实际上向后转了90度。然而从电脑上看，三维世界里的熊大和光头强都进行了剧烈的身体运动，他们的每一个动作都需要考虑全身动作和表情的连贯。在高标准的制作要求下，一个技术熟练的制作人员，一天的制作量也只有几秒。
如此繁复的工作成就了《熊出没》，然而面对一夜走红，《熊出没》的创作者们仍觉得有些偶然。
“创作初期我们根本没想到这片子能火成这样，”李斌告诉记者，熊大熊二这两个动漫形象来自华强此前制作的另外一部动漫《十二生肖》，其中有两个纯搞笑的反派角色叫北岭双熊，在对观众进行调查时，工作人员发现这两只本不是主角的熊却大受欢迎，有些观众对熊的关注甚至超过了片中的主角。
角色的成功让华强数字动漫萌发了制作精品动漫的念头，在先有人物后有故事的基础上，《熊出没》的所有故事同绕两只熊展开，而光头强的加入如神来之笔让动画片中的矛盾和笑点一触即发。
为了让熊大和熊二更具有区分度和各自的特色，主创人员也费尽心思，后来主创配音演员张秉君的一次灵感发挥，让大家觉得找到了办法。张秉君熟悉北方各地方言，于是在片中，熊二一时会飙出济南话，一会又“干哈呀”地窜进东北话。“基本上黄河以北的人都能在熊二身上找到自己的家乡话。”李斌笑着说。
2012年起，156集的三维动画片《熊出没》和《熊出没之环球大冒险》陆续登陆包括央视少儿频道等电视媒体和奇艺、优酷等视频网站，播出不久就受到关注，连续7周获得央视少儿频道的收视率第一。
随着《熊出没》在央视播出的成功，双方开始进一步合作.2012年，央视少儿频道的负责人来到华强数字动漫深圳总部商谈合作事宜，这也是华强数字动漫史上第一部受到央视邀请合作的动漫片。等到55分钟的《熊出没之过年》在蛇年新年到来之际登陆央视少儿频道时，其收视率高达3.85，创中央电视台少儿频道开播以来最高纪录。
让主创人员更没料到的是，《熊出没》火得都被“投诉”了，《熊出没》的官方微博上经常会有家长抱怨：天天晚上十点以后电视台才播《熊出没》，还让不让小孩休息了？后来有电视台工作人员悄悄告诉他们，那么迟播《熊出没》就是为了拉动晚间的收视率。
慢慢地，创作人员经常听到哪哪有卖《熊出没》盗版碟的，哪哪有卖《熊出没》玩偶的“传言”，山寨品的屡屡出现终于让大家觉得《熊出没》火了。
风一吹就灭不是“火”
“火”了的《熊出没》被很多业内人士看作国产动漫继《喜羊羊与灰太狼》之后迎来的新坐标。
然而，在采访中，芜湖华强数字动漫的受访者都表示，现在言及“成功”二字还太早，毕竟《熊出没》直接面对商业市场的考验仅仅只是开始。
“风一吹就灭的不是‘火’，火山和时刻准备喷涌而出的岩浆才是真‘火’。”有业内人士以“火”为喻，认为《熊出没》在商业开发领域要想真正取得成功还有一段很远的路要走。
事实上，在动漫领域，播出平台收视率的高低并不等同于动漫制作机构盈利能力的强弱，动漫角色创作上的成功更不等同于商业经营的成功。
以美国的影视动漫公司迪士尼为例，影视版权的收入只占总收入的约40%。动漫产品的盈利大头来自于主题公园、衍生产品和DVD等渠道的收入。对《熊出没》而言，这三条渠道也是未来盈利和生存空间所在。
面对《熊出没》的投入与盈利情况问题，李斌没有直接回答。“现在三维动画制作的成本非常高，如果要制作出高品质的动画片，国内一分钟的制作成本几万到十几万不等。但是我们还是会坚持做好片做精品。”
据此数据测算，《熊出没》单集制作时间约为10分钟（除片头片尾曲外），目前已播出的《熊出没》系列剧集已有156集，再加上正在制作的集数，华强数字动漫在此方面已投入几千万，未来还将为此项目继续投入巨资。
“观众现在认可的是《熊出没》中的角色，接下来他们还有大量的工作要做，包括角色的培育、平台的运营推广及衍生品的开发，只有打通这些渠道才能让《熊出没》真正地盈利，保证接下来精良的制作和产业链的贯通，毕竟目前的国产原创动漫只依靠影视版权收入是很难存活的，而任何不赚钱的产品生命力都是有限的。”3月20日，在接受记者采访时，一位不愿具名的动漫业内人士如是表示。
“华强拥有强大的平台支撑，这种来自平台和资金方面的全力支撑放眼国内也是极少的。此外，华强拥有的发行渠道和衍生品开发公司及已经处在培养中的销售市场都为动漫片的后续开发积累了大量的资源和优势。”在上述业内人士看来，之前算得上是万事俱备只欠东风，如今东风也来了——华强以前一直缺少受广泛关注的文化符号，如今《熊出没》里的熊大熊二和光头强形象的出现恰逢其时。
在《熊出没》光鲜的成绩单背后，隐藏着华强数字动漫的实力和野心。作为深圳华强集团的子公司，华强数字动漫在国产动漫片制作方面积累了大量的经验，曾创下年产动画片一万八千分钟的纪录，而《熊出没》的诞生或可看做该公司向精品迈进的一次尝试。此外，华强旗下遍布重庆、广东汕头、沈阳沈北新区和山东青岛的方特主题公园也被视为中国的“迪士尼乐园”，而这足以让国内其他动漫制作企业可望而不可及。
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关键词 融资 多元经营 产业意识 国际化
中图分类号G206 文献标识码A
中国动漫产业目前面临前所未有的发展机遇――政府大力扶持、舆论热情鼓励、播映媒体增多，动画热日益升温，但令人困惑的是，众多动漫公司并未得到长足发展。
动漫产业投入多、成本高、风险大，生产周期长。资金回收慢。发展新兴产业，热情积极固然重要，理性与科学更是其持续健康的重要保证，当前中国动漫的市场培育不健全，产业链不完整，作为产业运营真正主体的企业，求生存是首要法则，而发展盈利须要有顺畅的融资渠道和充足的资金保证；先进的动画制作技术和良好的品质保证；一定的原创性和文化底蕴；多元的播出平台和营销策略以及源源不断的衍生产品问世；公司最好建在经济发达、媒介丰富、文化创意浓郁的都市环境中。公司唯有在产品研发、融资运作、多元合作、原创制作、人才培训、市场营销、宣传策划、产业拓展等方面富有特色才能做大做强。
最新资料显示：中国有30多个动漫产业园区、近6千家动漫企业，大量公司年产量只有10分钟。而日本动漫公司虽只有5百家，却拥有全球60％份额，动漫游戏产业成为重要的支柱产业。两相对比，更显出中国动漫的不足与缺陷：公司起步晚，数量多。资金不足，小作坊式的规模，制作能力和经验有限，竞争力不强，只能靠代加工接活维持运作，勉强度日，速生速死的多。
动漫播出平台及衍生产品对公司盈利的重要性是不言而喻的，而动漫公司遭遇到的处境是：中国人动漫消费意识淡薄；制播倒挂，电视台收购动画价格低，售价有时不及成本的1％，企业作品越多，可能亏得越多；多媒体时代，网络免费下载有恃无恐，知识产权却得不到保护，衍生产品深受盗版、侵权、假伪影响，制片方蒙受巨大损失，若此类问题无法很好解决，振兴中国动漫产业仅是黄粱一梦。
在中国动漫生态未形成良性循环状态的当下，动漫公司的经营策略体现在以下几方面：
一、拓宽融资渠道，共担投资风险
动漫业需要巨大资金投入。动漫公司要充分利用各种政策优势，通过申请不同动漫项目，寻求各级政府和相应部门扶持资助、补贴，或减免税金，减少房租；利用各种低息、无息和贴息贷款；要积极寻求投资方加盟，通过国内外基金寻求资金注入；鼓励大企业通过参股、控股或兼并等方式进入动漫产业；通过良好创意，制作精彩样片、片花，赢得海外公司、财团的认可信任，投资合作；积极上市融资；通过出精品获奖来扩大影响或奖励资金。
许多城市如北京、上海、天津、杭州、南京、常州、苏州、广州、深圳等，为鼓励动漫发展，已出台多项扶持政策，给与资金奖励。一些动画或数码企业利用品牌优势获得理想的投资――成功打造了“绿豆蛙”的上海蓝雪获得红衫资本和SIG第一轮150万美元风险投资；湖南宏梦卡通在2006年获得红杉中国基金750万美元注资；浙江中南卡通获得美国DMM发展好莱坞有限公司10亿元的投资。目前首家上市的动漫公司是经营手机动漫的湖南拓维，于2008年7月23日在深圳挂牌；武汉江通在酝酿中，而宏梦卡通计划在纳斯达克上市。
二、实行多元化经营，扩大制作范围
动画作为一种充满活力、魔力和创意的媒介和表现手段，形式多样、应用广泛，可以服务各行各业。笔者认为它除用于叙事、剧情类动画片外，还可在广告、MTV、FLASH、互动游戏；影视片头、片尾、特技；在航天航空，宇宙演变、人类进化、科技、建筑、工程、体育、军事、宣传、教育、实验、文艺(相声、小品、戏曲)等领域大有作为，孕育着无限商机。
动画可成为广告或形象宣传的主要手段，如米其林轮胎人、法国依云(Evian)矿泉水广告中可爱的小水人在“We willrock you”音乐声中欢快跃动，令人过目难忘。
中央电视台的《轻松十分》、《快乐驿站》收视率较高，动画与相声、小品、笑话(如笑笑吧、笑漫世界)、戏曲等传统文化的联姻等，足以证明动画的魅力得以全方位展现。对草创阶段的动漫公司而言，利用一切机会进行国内外的来料加工、揽活是最合适不过的事情。可以开拓思路，为公司培养、锻炼了高素质的动漫人才及中期创作队伍，还能学习他人动画制作模式、流程，把握动画发展的方向和脉搏，便于独立发展；更能为公司积累资金和磨合队伍，为进一步升级发展打下基础，“用加工养原创”也成为中国动漫的生存发展模式。
三、挖掘人才，提高原创和个性特色
动漫作品制作和售出，后产品开发都需要集体劳动和智慧，需要团队力量及多专业、多部门密切分工、合作，有编剧、形象设计、美术设计、原画、插画、着色、特效、导演、拍摄、录音、剪辑、游戏编程(动漫游戏公司)等环节，需要精通技术、艺术、管理、创意、设计、公关和金融、商业的各类人才。人才是原创的母体，公司要培育团队意识和向心力，善于挖掘人才、引进人才、留住人才，建立良好企业文化，使员工各尽其能，各取所需，保持对动画事业的热爱、执着、忠诚。
公司要了解市场动向和观众需求，不断尝试，有针对性地创作适合不同年龄观众、多元化风格的动画片。将时尚感与创新性、商业理念与人文气质、大众诉求与个性追求、娱乐性与艺术性很好地结合起来。近年来小破孩、二丫、绿豆蛙、嘻哈猴、兔斯基等原创形象或动漫作品深受喜爱，并逐渐形成品牌，产生较大的商业效应。
中国动漫公司要冷静入行，热心而有智慧运营，打造自己的文化特色，建立自己的素材库、资料库，积累经验，稳健发展。
四、加强媒体间的合作联系，增多播映渠道
动漫公司要充分利用不同媒体优势，积极与之达成良好互利关系，不断播映自己的作品。目前中国有影院1200多家，2千多块银幕可播放动画电影；较多电视平台可播放动漫节目――有北京卡酷、上海炫动、湖南金鹰、广东嘉佳四家动画(卡通)卫视和辽宁新动漫、上海文广的动漫秀场2个付费频道；还有30多家少儿频道、近200个动画栏目；中央电视台少儿频道及一、三、六、七套频道、众多地方影视频道。当然少儿频道起步晚，受众狭窄，竞争力弱，广告难卖，自身也在惨淡经营，购买动漫的价格相应压得很低，动漫公司更要靠自身联系贴片广告挣钱，又促使公司与广大客户结成商业伙伴。
网络成为观看动漫的新宠，目前多家网站可播放FLASH、动漫短片等，新浪、搜狐、网易、腾讯等门户网开办动漫频道，中国动画网、闪吧、闪客帝国等专业动画(漫)网和优酷、播客、土豆网、百度视频、MotileTV等视频网可直接点播或付费点播，它们可提高动漫的吸引力，一旦作品、形象人气上升，品牌效益立马可见，若有衍生产品开发，增加回报也就水到渠成。新媒体也可投放动漫短片，移动电视、手机电视、视频下载、点播、机航媒体等都是展播窗口。
“流氓兔”的成长历程值得思考，当初金在仁设计的卡通形象不被看好，甚至在公司裁员时还解雇失业，只好将其用FLASH制作，网上，谁知试水之举大获成功，流氓兔深受网民欢迎，形象授权产品销售额达数千亿韩元。
中国动漫公司参差不齐，规模不一，还面临种种不利于盈利的因素，务必走集团化、集约化之路，通过重组、合并、收购等，与国内外报刊图书出版社、电视台、网站、软件公司、数码公司、影视公司、广告公司、形象设计或与游戏公司、电信、IT、房产等组成大集团，才能赢得生机。
五、增强营销、产业意识
动漫公司要讲究营销策略，减少投资风险，不断回收资本，维系公司的再生产，务必做好前期的市场调研，科学策划，加大后期宣传，不断研发衍生产品。
动漫公司要采用新的营销理念，如以销促产。小投入大回报，用样片、片花来吸引投资合作，目前包括中南卡通在内的动漫公司制作三五分钟的片花、一二集的动画样片，打动了投资商、发行商；或与电视台密切合作，看受众反映，边播边制，收视率高，则加强投入；若反响差，则加以调整或下马，而不是做完多集的成片再去播映，一旦失败血本无归。也要学学日本模式――以成功的漫画出版物为先导、随后改编制作成动画影视；也可学习美国――善于用最先进的技术将最富特色的异域文化用最娱乐化的手法拼接。通过与国外动漫制作或发行公司合拍合作，借船出海，打开国际市场。
当然，动漫公司积极做好后期宣传、推广营销，参加各类国际国内动漫节；搞好后产品开发要主动出击，促进以动画形象为载体的衍生品的深度开发，在图书期刊、音像、玩具、文具、服装、食品、游戏、主题公园以及用动画形象授权其他商品找到附加值。
Cosplay吸引着城市年轻人参与，由动漫公司制作、销售、出租动漫服装也是商机。而新媒体更能拓展动漫的产业链，据资料显示：近年来手机彩铃、手机游戏、手机动漫等业务收入高达80－90亿元，且涨幅很大，加大与不同媒体、行业之间的深层合作是动漫公司的当务之急和生财之道。
六、拓展海外市场，走向国际舞台
中国本土动漫业尚未建立良好赢利模式，我们更要努力拓展国际市场，用国外的资金、市场来培养人才，锻炼队伍，提高自我艺术眼光，技术水平和管理能力，为中国原创的开发、创作，弘扬中华文化奠定基础，这是当下动漫产业发展的有效而务实的做法。
