艺术设计与美学范例6篇

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艺术设计与美学

艺术设计与美学范文1

环境艺术设计从中国园林“和谐自然”的设计思想中得到启示,在现代运用中扩展和延伸观赏者的感知能力。说到园林,中国是真、善、美三位一体的自然王国,虽以假山假水组合,表现出一个由花草、山水、建筑等组合而成的综合艺术品,却宛若天成,富有诗情画意。中国园林强调和谐,以“和谐自然”的设计风格和“人天同源”的哲学态度为造园主旨,对现代环境艺术设计有着巨大的影响。

一、和谐园林艺术设计策略

(一)善用自然美

一是利用自然本质之美;二是利用自然山水之美。人与自然是息息相关联系着的,是一切美的来源。山水、植物、是构成自然风景的基本要素,山水有清晖,清晖能娱情。以自然界的高山流水、郁木繁华加上有意识的改造、调整、开垦、修理,从而再现一个融于自然,高于自然的完美结合。自然之美的运用,不仅发掘了资源,也使设计者运用科技手段去概括和突出自然景观,更能赋予和谐自然的情趣,使人们更好地亲近自然、享受自然。

(二)巧用空间之美

园林环境空间又概括为序列空间、层次空间、边界空间、内外空间,各个空间之间巧妙地联系,使人们在无法察觉的状态下被引导,从而完成空间的转换,获得完美的空间体验和心理体验。园林空间之美,使人深陷其中,能唤醒人们内心深处的情感意识,使观众在轻松、顺畅的方式下享受景观中的乐趣,还能增强人在环境中的安全感和舒适感,体现出更富有活力的景观空间。

(三)善造界面之美

界面在表现形式上善于隐藏,注重含蓄美,界面是界定空间的要素。景观中界面的竖向设计与整体的规划设计、空间布局密不可分。顶界面相对开放,底界面的形式关乎园林空间的美感。竖界面提高空间的艺术质专业提供论文写作、写作论文的服务,欢迎光临dylw.net量,使园林设计更融入自然美、艺术美、生活美之中。相对于顶界面的开放和地界面的单一,侧界面更诠释着无限的变化和多样的表达。

二、现代艺术园林的和谐分析

(一)从人文角度分析

我国古代“天人合一”的哲学思想,蕴含了丰富的人文内涵,将人、自然、建筑看为一个统一整体,这种观念对园林景观艺术设计有着重要的实用价值和实际意义。使园林艺术设计和设计师们不断从生活中获取灵感、从社会中获取素材,使我们的园林景观更有艺术欣赏价值,更贴近于日常生活,充实着设计中的人文内涵。在设计中应注意人文景观的有效借鉴,接受历史的熏陶,从中捕捉传统的精髓,将其运用到新的设计理念中来。

(二)从生态角度分析

景观是人类世界观、价值观、伦理道德观的反映,而生态价值观则反映了人类的新梦想、新追求。改善周围环境成为园林景观建设的先决条件,大气、风沙、噪音等都成为园林景观的杀手。利用园林改善城市生态环境,注意落叶树木的种植,水池、湖塘耐湿乔木的配置,根据不同的周边环境,选择适宜的水生植物,保护生物多样性,维持生态平衡,减少噪音、大气污染、水土流失的现象。着眼于整个城市的生态环境,遵循生态学原理,合理布局,使绿地不仅绕在城市周边,且把绿地引入城市之中,从各个方面划入理想的生态园林中。

(三)从景观角度分析

文化是引领景观的第一要素,园林景观设计的素材依据源于地域、历史、民族及人类日常生活中的文化积累与沉淀。景观建设的终极目标是将建筑、城市、人的一切活动和生命所在的地球和谐相处。园林景观是以植物为主体,结合建筑、水体、地形等要素营造出空气清新安祥舒适的生活环境,从而改善人们的生活环境,提高生活质量,让人们更加亲近自然,爱护环境。

三、现代小区和谐园林设计方案

(一)以人为本的向导

随着世界人口增多,资源匮乏、污染严重、环境恶化现象的出现,生活在现代中的人们身心俱疲。人们更渴望自然,想要亲近自然。所以现代小区的建设应最大限度地考虑居民对环境的要求。

(二)考虑绿地与建筑物的规划

在城市小区景观设计中,我们应把绿地作为考虑的因素。绿地能以自己净化的方式改善污染的环境,使久居城市的人们能闻到草木的芬芳,新鲜的空气。一座好的建筑应该去改善、丰富、美化周围的环境,加强建筑与景观的协调。让忙碌中的人们可以随时放松心情,感受大自然的乐趣。设计时科学布局,合理规划,使居住区的园林景观更具人性化、观赏性。

(三)考虑小区的地势地形

充分考虑地势地形的情况,因地制宜地对小区做出合理规划,尽量做到不浪费一分土地,不破坏原有绿化。顺应原有的地势地貌降低维护成本,更显真切自然。实地栽种时,还可选用一些观赏价值高,实用性强的树种。设计时,充分了解各种植物的特性后,再合理的选择搭配,注意植物的花期、色彩,各种搭配间要有专业提供论文写作、写作论文的服务,欢迎光临dylw.net层次,增加可观赏性。

(四)景观要贴近文化生活

根据小区的背景和文化氛围,改造出多种功能区。各个特色地区应真正融入生活,完美展现出不同区域的特色。如:文化区的娴静优雅、儿童区的活泼热闹、老年区的大气稳健。自然优美的景观文化,能让人们更加满足于幸福的生活。

四、结语

总之,完美的园林艺术设计需遵循大自然的规律,以表现大自然天然的山水为主旨,在保护原有景观的基础上,不断地研究设计使人与自然更加和谐的发展。保护原有景观不仅保护了它本身的美感,也减少了园林景观养护的成本。追求生态、文化、景观、经济等多种价值、实现生态、经济、社会等综合效益达最佳状态的设计还需要不断地发展进步,这需要人们不断的学习努力,才可推陈出新,使人与自然和谐、友好相处,让人们充分感受到人与自然之间深厚的感情。

【参考文献】

[1]冯永巍.园林绿化工程项目的成本控制与可持续发展[J],浙江农业科学,2012(01)

艺术设计与美学范文2

【关键词】美学理念;环境艺术设计;艺术性

引言

近年来,当代人们的审美意识越来越强,对居住环境的要求明提高,因此,室内环境设计的艺术化是室内环境设计发展的必然趋势。室内环境艺术设计与美学有者不可分割的关系,美学理念能增加室内设计的空间感层次和美学感官,室内设计能体现出美学理念的艺术性和哲学性,二者是相互依存、相互衬托的统一整体。如何在环境设计中,合理的理解美学理念,并应用于实践中,是当代室内设计关注的话题。

1. 基本概念分析

室内设计是实实在在的、具体的工作,是为了满足人们对建筑的使用功能、达到一定的视觉感官享受,对室内的空间进行进一步的加工而展开的一些列的活动,目的是为了在现有的物质条件和经济条件下,实现室内装饰的价值最大化。而美学理念以人的感官为主,没有具体的形态。美学研究的对象比较广,例如自然美、艺术美、社会美,不管是进行客观或者主观分析,美学的效果都是通过人的感性意识与理性意识结合之后产生的。室内设计是对建筑内部空间进行再深造,是一项完善空间、传播文化、创造美的艺术行为,同时要采用现代工艺技术巧妙、合理的的符合人们口味的美学理念、文化内涵和功能因素巧妙的嵌入室内空间装饰中,达到人性化的设计目的。完美的室内设计还要加入当代先进的科学技术,体现室内设计文化的先进性。在当代,怎样把艺术和技术美学融入到环境设计中已经成为了室内设计的研究重点。

2. 室内环境艺术设计的特点

室内环境艺术设计是把室内环境和人们居住行为进行系统的规划,不同的装饰模式会影响到人们的生活和工作。由于人们的生活环境、社交活动比较复杂,这就决定了室内环境艺术设计的多学科的, 具有复杂性、多层次性和协调性等特点。

(1)多学科性

室内环境艺术设计是一系列学科的综合体现,用到学科有建筑学、城市设计、园林设计、城市规划、建筑室内外设计、美术以及工程结构技术等等。多学科性是影响室内环境艺术设计美学感的最主要因素,这是因为它是将多学科知识进行整理并糅合,保证了设计的科学性、广泛性和丰富性,是一项完美的艺术设计成果。

(2)多层次性

首先,建筑室内空间装修的首要目的是为了满足人们的是使用功能,要采用合适的物质结构来完成特点环境的布局,在使用上有着便利、安全、舒适、美观、经济的要求,不同环境适用的设计方法和设计要求也会存在差异。其次,要整体的环境布局要满足人们优美舒适的感官要求,要根据住户的审美观,选择最佳的装饰风格。室内环境艺术设计不是一个简单的叠加工作,要体现出层次感,满足人们不同的心理和精神需求。

(3)关联性与统一性

环境艺术设计要注重环境设计的关联性与空间的统一性,达到整体感官的效果。首先,环境艺术设计对象是复杂多变的。小到一间居室, 大到一座城市,每一个环境最终都会找到一个更大的环境把它包容进去。因此,所有的环境之间都是相互依存、有一定的内在联系的,这就决定了环境设计空间具有多样性与整体性的空间特性。在室内环境艺术设计过程中,每个小物件的设计都要考虑它对整个室内设计的影响,要保证建筑空间内设计的统一性。

(4)实用性

室内环境艺术设计在创造美的同时也满足了人们对室内的使用需求,因此,室外空间中的椅、凳、垃圾桶等设施设计,既要造型美观,含有文化特色又要合乎人机关系,达到指引人们行活动的目的。设计理念与艺术特征之间含有辩证关系:设计理念对于环境设计起着指导性的作用,优秀的环境设计可以引导人们改进环境观念和设计观念,提高人们的审美水平,达到陶冶情操,美化生活,提高人们的环保意识和达到可持续发展的目的。室内环境艺术设计是要以实用性为主,人们只有在自身的生理需求得到满足后,才会把注意力转移到对周边环境的欣赏中去。从这个逻辑关系我们可以看到,实用性要先于美学享受。

3 美学原理在室内环境艺术设计中的应用

3.1 设计的整体性。

室内环境设计要体现出整体布局的和谐性,这是由室内各装饰品、装修物之间的联系度所决定的。在选择室内天花板、墙壁、家具时,要保证它们风格的统一。色调的搭配、装饰物的种类都会影响到室内的整体感官效果。要保持室内空间内所有物体都存在一定的、无形的内在联系,表现出来的是一个有机的整体,而不是繁杂零乱的堆放。

3.2 室内造型的分类

对室内造型进行分类能有效的帮助设计师把握室内设计的方向,主要分为结构性造型和装饰性造型两大类。结构性造型把建筑物的构架以及装饰结构中所需要的造型作为设计的重点,例如将建筑物中的梁柱等结构遮挡起来的造型,以及装饰间隔等所需的造型。一般情况下,这种结构性造型是为了把室内装饰成简约型的模式。装饰性造型注重装饰效果的提升。例如为了增加室内的装饰气氛,可以在吊顶面、墙面、以及室内的视觉中心处设置的格调、有韵律的造型体和面;在室内摆放一些生态因子实现室内贴近大自然的感官享受等。室内造型是设计初始阶段最为关键的要素,它决定了后期施工的方向和最终的施工效果。

3.3 科学性与艺术性相结合

科学性与艺术性相结合是美学原理在室内环境设计中,最重要的内容。室内环境设计是一个把科学性与艺术性相糅合,并体现出一定的整体效果的过程。科学的设计模式不仅能保证室内空间的功能的合理、舒适、高效、安全,而且要使结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感。在对室内进行装饰时,不仅要注重设计的艺术性,还要体现出用材、布局的科学性。另外,人们是价值观和审美观随着生活水平的改善和科学技术的进步不断的在变化,而且不同人的审美观也存在差异,因此,要求在室内环境设计要紧随当代社会的审美步伐,要富有创新意识,满足不同时期不同人室内装修的要求,例如装修材料的选择、施工布局、创造良好声、光、热环境的设施设备等这些都是要考虑的客观问题。

3.4 当代设计中美学理念应用列举

在当代美学理念已经有了一定的发展基础,而且还是全球性的。日本著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计的代代木国立竞技馆,尽管是一座采用悬素结构的现代体育馆,但从建筑形体和室内空间的整体效果,确实可说它既具时代精神,又有日本建筑风格的某些内在特征;阿联酋沙加的国际机场,同样的,也既是现代的,又凝聚着伊斯兰建筑的特征,它不是某些符号的简单搬用,而是体现这一建筑和室内环境既具时代感、又尊重历史文脉的整体风格。这些建筑在设计时,不仅从历史传承的角度进行了考虑,更是成功的把美学观念融入了其中,从侧面烘托出了历史建筑的艺术美。

4 结语

综上所诉,美学理念在当代室内环境艺术设计中越来越重要,它是建筑内部深造的必然的发展趋势。当代室内环境艺术设计要针对不同的设计主体和设计对象,因地制宜,利用美学理论作为指导思想,紧随社会审美观发展的趋势,从整体环境的角度出发,用灵活、促进、创新的设计手法,在设计中把科学性和艺术性进行巧妙的结合,充分体现出审美理念在当代室内环境艺术设计中的价值。这不仅是时展的要求,更是建筑行业实现可持续发展的必经途径。

参考文献

艺术设计与美学范文3

关键词:审美教育;艺术设计;摄影教学;核心

中图分类号:J01文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2011)02-0180-02

一、摄影艺术的审美特性

真实性是摄影艺术超卓的审美品质。

摄影是一门把“瞬间”凝固成“永恒”的艺术。将素材的“瞬间”凝固为形象的“永恒”,其负载的丰富含义从不同角度诠释着摄影艺术的审美品质,那就是“真实性”。将现实的社会生活和客观的自然现象通过创造性地再现为艺术形象,因而“真实性”是摄影艺术超卓于其它形象艺术的审美品质。

摄影艺术是科技介入程度最高的艺术门类之一,是人文创意与科技创造的完美结合。在摄影创作实践中,我们在掌握摄影的材料特性和技艺特征的基础上不能忽略作为有思想的人的认知基础上的“创意”表达,不然将会陷入只见图像不见形象、只见技术不见艺术、只见形式美不见思想美的误区。“创意”是摄影者艺术审美之创造意愿的表达。是摄影者对社会生活和自然现象深刻的感受力、洞察力和概括力之上的一种艺术创造。美的“创意”是摄影艺术重要的审美支点,赋予“创意”能使作品形成独特的审美价值;观赏者凭借它获得某种美学意义上的深切感受。强化“创意”的根本原则是要符合艺术创作的特殊品质,即是对现实生活真实的反映。

二、摄影艺术的审美价值

摄影的诞生突破了传统艺术形式的审美诠释垄断,使得艺术得以平民化,在当今高度自动化的数码相机以及影像洗印设备普及的条件下,摄影技艺已不是考量作品优劣的关键因素,而摄影者的艺术素养凸显重要。设备的高度智能化使拍摄者可以贯注于发现和认识自然本体的美与秩序,获取直接发现和阐述美的能力。同时,摄影将审美与大众的视觉感受和生活经验统一起来,提供了能够获得普遍认同的艺术表达模式,消除了艺术传达与社会大众之间的审美隔阂。摄影创造了易于解读的文化与艺术的视觉语汇,将自然之美呈现在我们面前的同时,加深了我们对自然和社会的了解,促使我们对人类行为及社会问题进行思考与探索。这就是摄影的审美价值所在。

三、确立以审美教育为核心的教育教学理念

在进行摄影课教学时,在进行摄影基本知识技艺传授的同时,则应遵循审美教育为核心的教育理念。因为设计专业的摄影课的目的不是培养专业的摄影家,而是在掌握这门技能的基础上,重在培养学生的审美素质,培养学生的观察力、感受力和表现力。并为所学专业设计所服务。

为实现摄影课审美教育目标,摄影课的教学环节就必须紧紧围绕摄影艺术的审美特性及艺术属性来进行。根据摄影的造型艺术规律,从摄影独特的艺术语言入手,培养学生在构图、用光、色彩、形体与线条等方面的观察、理解和运用能力,真正做到使摄影艺术地反映现实世界,充分地表达审美感受、精确地塑造视觉形象。

四、摄影审美教育的方法手段

(一)加强摄影艺术理论教学,提高学生基本艺术素养

传统的摄影教学,过于注重摄影知识的讲述与技能技巧的训练,照相机和镜头的种类和应用就占据了相当的篇幅描述,就事论事的教学方法,忽略了人与社会,艺术与人生之间必然联系,教育中缺失人文精神、人文关怀思想的培养。

由于艺术本位、技能本位观念根深蒂固,使得艺术教育缺乏关注社会及人生,教育者自身人文精神匮乏、人文素质偏低误导学生形成不正确的、不全面的观念意识。

摄影艺术具有纪实性的本质属性,与社会人生的联系较为真实和直接,受社会生活的影响也较大。它能如实地记录社会生活的典型瞬间,揭示事物的本质。

加强艺术理论知识教学,提高学生基本的审美能力,为学生进行摄影艺术创作奠定基础,有助于学生人文精神的培养和艺术素养的提高。快门开启的瞬间积蓄着作者艺术素养的体现,构图和用光的把握,主题的表达,主体的呈现等摄影知识与技能的掌握,都将大大扩展摄影过程的自由度。

在拍摄练习中,独到的审美能力和观察能力是揭示艺术生命力的前提,为了培养学生的这种能力,教学中应引导学生系统地了解诸如线条、影调、景深等各种摄影艺术造型理论,以此培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能,形成敏感而细腻的审美能力,以及对千变万化事物的瞬间完美把握。用美的视角审视周围事物,用镜头记录美好瞬间。

摄影艺术理论知识的熏陶,使学生学会了从人们司空见惯的现象中发现独特的美质,他们把从外在获得的知识积聚于内心,从而升华成稳定的艺术素养,进而创造出完美的艺术作品。

(二)努力培养学生的审美感受能力和审美创造能力

摄影是视觉艺术,培养学生的视觉感受力,是摄影教学的重要任务。以往的摄影教学注重技术层面的训练,虽也注重画面构图、用光等造型技能,但对视觉感受力的培养却有所忽视。

摄影又是瞬间的艺术和观察的艺术,若不具备以敏锐性、准确性和整体性为特征的视觉感受力,就难以创作出好的摄影作品,因此,加强视觉感受力的培养才能方能艺术创作和艺术审美活动的顺利开展。

审美教育是通过训练人的感觉器官开始的,训练能够准确感受形式美的眼睛是摄影教学的重要任务,这双眼睛的培养是在不停地感受训练和不断的审美体验中获得的。

从摄影创作到摄影欣赏,从对焦取景到画面构图,从光影到色彩等。所有内容都与培养视觉感受力关联,因而在教学中,我们要善于引导学生从影调、色彩、点线面、结构、空间等视觉要素和人物、景物等视觉形象中发现美感、秩序感、韵律感。培养提高学生的视觉感受力,激发其发现美的潜能。

在教学中,要加大作品赏析能力的培养,培养学生要善于透过现象发掘本质的能力,全面整体地把握艺术形象,感受艺术情景,体味情感境界,领悟人生百态。

审美教育的过程也是引导学生与大自然进行心灵与情感交流,陶冶和历练性情的过程,是完善审美心理结构的过程,也是高尚的审美情趣的形成过程。

在摄影教学中,我们要充分利用作品的人文资源,深入地发掘作品的人文内涵,对学生进行人文精神和人文素质教育,构建文化心理结构和健全人格,以实现美育的最终目标。因此在分析评价作品时,要引导学生结合社会文化背景,深入理解其中所传达出的思想内涵、社会意义和人生哲理,并从政治、经济、文化等多视角进行解读。

结合拍摄者的思想倾向、创作动机和作品所产生的社会效果,帮助学生培养高度的社会责任感和高尚的道德情操,从而关注社会,关爱他人。在鉴赏、分析中努力为学生营造浓郁的文化氛围,通过体验、感受和理解的交汇融合,激发学生的情感能力、想象能力和创造精神。

(三)开展摄影创作实践,提高探索美、表现美、创造美的能力

艺术创作实践可有效地让学生体验创作乐趣,积累创作经验,理论掌握的再扎实,没有创作实践就只能停留在纸上谈兵,只有在体验中才能得以活化和升华,激发灵感,表现美的事物。将审美理念转化为艺术实践成果,使学生的创造美的能力得以提高。这是审美教育的最终目的。摄影艺术如同其他造型艺术,操作性强是其基本特点,摄影创作在摄影艺术活动中应当占有较大的比例。因此,在课程教学上要创设更多的机会让学生接触社会,接触自然,一方面可让学生在千姿百态的大千世界中得到启发和灵感体验,主动地去发掘美、体验美、捕捉美、表现美,同时激起创造美的欲望和行为。

一幅好的摄影艺术作品,不但要表现自然美,更重要的是要表现出人对社会美的感受,表现作者个性的审美情趣。在不同的摄影题材创作体验中创作出自己对自然美和社会美的富有感情的摄影作品。摄影活动不仅发展了学生的创新能力和艺术实践能力,也逐渐形成其基本的艺术素养和艺术情操。

(四)加强体验交流,培养审美评介能力

只有提高了美的分辨能力,才有可能提高创造美的能力,因此,开展各种形式的体验交流活动,提高学生审美评价能力,是摄影教学的又一项重要内容之一。

一幅优秀的摄影艺术作品,总是内容与形式完美的统一。通过对佳作的欣赏,可以体验到原作者的思想和创作意图,从而能够与作者进行心灵的沟通和体验。让学生分析从构思到各种造型因素的成功运用,分析对作品的感情投入,领会摄影作品在思想性与艺术性的完美结合。在范例欣赏教学之外,还要培养学生善于剖析自己的作品,因为自己的作品都是作者投入了真感情的,从拍摄前后的各个环节都是有体会的,让其自己体味习作的经验得失,可以起到事半功倍的效果。此外,在摄影赏析课中还要加强流派风格剖析,使学生系统掌握摄影发展的历史,做到以史为鉴。逐步形成自身高尚的审美情趣,提高艺术素养。

除了通过欣赏佳作获得审美感受外,还让学生对摄影艺术作品进行系统的分析,培养文字语言表达能力,使对作品的认识与理解付诸于语言,能够抒写摄影评论文章,培养学生的理论功底,使借鉴交流更加丰富实效。

总之,摄影审美教学让学生在对自然美、社会美和艺术美的体验中,提升了审美素养和艺术素养,培养了审美能力和创造美的能力。也使得我们对摄影教学的本质和成效有了更深入的思考。

以上是作者单就艺术设计专业摄影课教学的粗浅探索,旨在抛砖引玉,不对不妥之处,敬请专家同行批评指正。

参考文献:

[1]王振民.摄影审美纵横[M].山西:山西教育出版社,1997.

艺术设计与美学范文4

1医学美容技术专业简介

美容医学整体学科的分支学科之一就是医学美容技术专业,该专业通常利用微创和无创的美容技术来实现人体美。

临床医学专业中的美容医学方向与医学美容技术专业教育一样,在学科上都属于美容医学专业教。然而两者还是有很大的差别的,例如,两个专业在课程设置、教学环节以及培养目标上都有着很大的区别。医学美容技术专业的培养目标重在培养能够从事医疗美容技术操作、美容产品营销或美容咨询等工作的实用性人才;而临床医学专业中的美容医学方向的培养目标多是美容临床医生和护理人员。此外,在教学环节上,医疗美容技术专业强调的是实践教学,尤其注重培养学生的操作技能;而在课程的设置上,医疗美容技术专业的课程主要的是美容专业技术、美容人文医学和美容咨询与营销等。

2医疗美容技术专业教育发展的历程和现状

医疗美容技术专业是在1999年兴起的新型专业,至今已经有了十多年的发展历史,最初的医疗美容技术专业进行的多是中等医学教育和短期的培训并没有专业和成型的管理体制。最初开办医疗美容技术专业的院校有大同学院、郑州大学护理学院、大连医科大学等多所院校。而到了2000年之后,又相继有一些院校开办了该专业,其中就有哈尔滨市卫生职工医学院、天津医学高等专科学校等院校。而医疗美容技术专业开设之后,毕业的学生都找到了对口的工作,就业率有很好的保证,这说明该专业的市场需求是相当大的。正是因为市场对医疗美容技术专业人才的大量需求,也导致了医疗美容技术专业教育中出现了一些问题,其专业面临的现状是:

2.1相关政策制定不完善尽管医疗美容技术专业人才的培养方式与临床执业范畴已经被国家卫生部明确,然而依然无法使“医疗美容治疗师”这一职务名称在相关单位的人事部门得到应有的认可。之所以造成这种现象是因为部分地区的卫生主管部门根本就不对该专业的技术人才毕业生给予肯定,正因为如此,不仅该专业毕业生的就业无法得到保障,也使得该专业的发展受到了限制,所以相关政策的一致性和完善性对医疗美容技术专业的发展起着促进作用。

2.2实验教学落后于美容技术市场的发展医疗美容技术的发展是飞速的,然而实验教学是培养学生基本技能和增强实践能力的重要环节,但其教学使用的设备却无法做到立刻更新。因此只有建立与美容技术发展相适应的现代化医疗美容实训中心和教学实训基地,才能使医疗美容技术专业人才的培养质量得到提高。

2.3医疗美容技术专业的课程设置和培养目标存在不统一的现象由于医学美容技术专业教育在我国的发展只有十多年的历史,该专业的人才培养目标和该专业课程的设置以及教学计划的制定并没有形成较为统一的规范。目前的情况是各高校中该专业的建设处于实践探索的状态。并且,医学美容技术专业不管在课程设置上还是在教学计划上或者是在教材版本的使用上都存在不统一的现象,因此无法适应全国进行资格准入考试与认定的需要。

2.4专业教师的素质和梯队结构不够完善就目前情况而言,医学美容技术专业的师资队伍并不能满足教学的需要。各高校中医学美容技术专业的师资队伍普遍存在师资力量的匮乏、师资的年龄、学历或者职称结构不合理等问题。而师资队伍往往是保证专业建设和实现人才培养目标的重要力量,所以师资队伍的建设也是一项较为重要的工程。

3如何促进医学美容技术专业教育的建设和发展

3.1加强专业建设和技术职称的对应为了加强该专业的建设与技术职称的对应,可以把医疗美容科定为一级学科,而美容皮肤科、美容心理咨询科等设定为二级学科。此外,还要建议中华医学会医学美学与美容学分会能够组织专家针对医疗美容技术专业人员的技术职务等问题进行论证。以便于解决专业教育与上岗资格脱节的问题。

3.2加强实践教学建设的管理和实施为了使医疗美容技术专业实践教学的设备不至于与现代医疗美容脱节,就要做到把实践教学的内容与现代医疗美容技术的快速发展紧扣在一起,使实践教学能够满足专业人才的培养目标的要求,提升实践教学的质量。其中实践教学的内容不仅包括课程的定位和目标还包括课程的主要内容和基本要求以及课程的教学进度和课时分配等。此外,建设校外实践教学基地,使校企合作办学得到进一步的发展。而学生在实习期间要进行顶岗实训,尽力做到工学结合,能够使学生一毕业就能在岗为上工作,最终形成集教学、实训、实习和就业于一体的专业教育模式。

3.3确定该专业的人才培养目标该专业的人才培养目标应该是培养不仅拥有基础医学和临床医学的基本理论知识,并且可以熟练的掌握最新的医疗美容操作技术的技能型高级人才。而医疗美容技术专业的学生在毕业之后从事美容培训师、激光美容、生物注射美容、美容美体师及店长等工作。

3.4增强师资力量的建设为了加强医疗美容技术专业的师资力量,学院可以采取邀请实践教学基地的专业的技术人员来校任职某系专业课程的兼职教师。也可以选派教师到实践基地进修培训,加强教师的实践技术能力。此外,学校也可以选派教师进行外出访学、短期培训进修,或者是参加学术交流等多种形式,来加强教师的专业教学能力和实践教学能力。同时学校要支持专业中的青年教师在岗位上去攻读更高层次的专业学位,提高教师自身的知识修养,也要鼓励那些中青年的骨干教师去积极的申报科研课题,并撰写相应的学术论文。通过这些方式来加快青年教师的专业技术培养,消除原先师资队伍存在的年龄、学历、学位和职称结构的不合理现象。使师资力量得以有效的增强。

除此之外,还要加强修订完善医学美容技术专业的培养方案。使该专业得到真正的科学化。

艺术设计与美学范文5

根据甘肃省高等院校招生办公室公布的《2016年甘肃艺术类专业统一考试工作通知》得知,2016年甘肃艺考美术与设计学类报名时间如下:

美术与设计学类统考(美术、书法、唐卡)

报名时间为2015年12月18日7:00至20:00,报名地点统一在西北师范大学,考试分别在西北师范大学和兰州文理学院进行,请考生注意所在考点。

艺术设计与美学范文6

首先应该确定的是,美术课不是小学课程的主要科目,它的目的是让学生了解艺术、放松身心,所以这样的课程并不需要非常严肃的进行,相反,它需要在轻松愉悦的气氛中进行。小学美术课程包括很多内容,绘画、剪纸、作品欣赏都是其中的内容,教师应当根据课堂内容来进行课前准备和教学设计,但是一切都需要用语言来表达出来,所以教师的教学语言将直接影响整堂课的教学效率,所以对于美术教师来说,良好的语言表达能力是必须拥有的,同时应该注意语言修养,用生动优美且精炼的语言来进行课堂教学。

语言时人与人之间沟通的媒介,在美术课堂上,面对一幅名画,可能学生看不懂这幅画的意思,这时就需要教师来对这幅画进行讲解,这就非常考验教师的语言表达能力与语言艺术了,如果教师的能力优秀,那么学生可以很快了解这幅画的意境,课程就可以继续往下进行,如果教师能力普通,那么学生到时也会是一头雾水,并不了解那些名作的意义,教师为此所做的努力也就白费了。

二、美术课堂教学语言设计艺术的要求

1.使用生动优美的语言对艺术进行阐述

教育无法离开艺术、无法离开美。美术课程基本理念、性质和价值在《美术课程标准》中都有着明晰的规定,其中包括“强调愉悦性”、“关注文化与生活”、“让学生在美术学习中抒感,表达艺术与创意”、“让学生在文化情景中认知美术”等,这些目标的实现与教师的教学语言是分不开的,所以,教师必须因场景的不同展开灵活的教学方法,语言的组织应当做到有序、生动、形象,并且根据课程内容的不同调节自己的语调,时而舒缓悠扬,时而抑扬顿挫,形成动听的语境与优美的节奏。如果美术教师可以这样对课程进行讲解,那么课堂就会变化为艺术殿堂,学生带着愉快的心情去进行学习,不知不觉便会融入到课堂之中,比如对作品进行赏析是,配合与之相应的背景音乐,用适合的语言对作品进行描述,营造文化氛围与艺术氛围,在这样的环境下,学生对作品的理解会更加深入。

2.使用风趣、易懂的语言营造课堂氛围

小学生的思想还不成熟,中低年级的学生更是以形象思维为主,活泼好动是他们的天性,因此,他们的精力无法长时间集中,所以教师应该把握好这一点,除了采取特殊的教学环节和教学方式之外,还应该在教学语言上下功夫,无论教学环节再丰富还是教学方式再巧妙,最终都学要靠教学语言来进行实现,所以教师应该将幽默的语言与课程中的教学形象、知识以及教师对课程的间接巧妙结合起来,让原本复杂的教学形象变得通俗易懂,让学生以一种轻松的状态来进行学习,例如在教授剪纸时,教师可以利用多媒体播放一些有关剪纸的纪录片,在学生自己进行操作是要对学生的疑问进行解答,让学生在动手制作中感到快乐。

3.使用规范、精炼的语言传授课程

有关教育思想的体现有很多种,教学语言是其中最为直接的,因为它是最基础、最广泛的信息载体,教师的教学语言不应该是对课本一味的重?停?也不是脱离课本、无边无际的闲谈,而是应该用最为通俗易懂的方式将课本上的知识传递给学生,语言要合乎逻辑,又要精炼准确,只有这样对美术知识的传授才能实现,学生才能利用学到的知识进行美术创作。

4.对学生的评价要注意措辞,不能打击孩子的信心

教师在美术课上,既要注意对美术知识的传授,也要注意学生对美术的学习态度、学习能力,所以在评价学生时应该一视同仁,不能因为其他因素而看高或看轻某位学生,评价学生时语言也要注意,对学生应当以鼓励为主,不能打击孩子学习的自信心和热情。

三、美术教师应如何提高课堂教学语言设计艺术

1.加强自身的学习,让自己拥有深厚的艺术素养与文化修养。

学习是提升自己、改变自己的重要途径,也是当代提高个人能力与修养境界的必备能力,教师决定着中国新一代人的素质,所以教师必须认识到不断学习的重要性,让学习成为自己生活的一部分,让学习成为生活习惯,成为一名学习型教师。多读书是提高自身修养的重要途径,无论是名家名作、名言警句,还是与教育有关的著作,甚至是报刊杂志,都应该静下心来自己阅读,做到以书为友,书中总会有你想要的东西和你不知道的东西。

2.不断的尝试,不断的总结经验教训

在教学中,为了锻炼自己的语言表达能力以及让自己所说的每句话都可以发挥出作用,教师应该养成以下几种习惯。

首先,教师在每节课进行之前都应该写教案,在研究教材与了解学生的基础上设想课程的内容与进程,为课堂教学做好准备。

其次,课程结束后需要认真进行总结,想想有哪些想要的没有讲出来?哪些语言表达的不生动、不具体?哪些环节的语言设计的比较好?善于反思,下次才可以做的更好。

再次,善于倾听他人的意见,讲座、课程、甚至是电视、广播都可以成为教师利用的资源,从别人的话语中吸取经验,把他人的东西变化成自己的东西。

最后,乐于同他人进行交流,所谓“三人同行有我师”,别人的经验可能正是你说欠缺的,应该虚心求教,把自己的课程教到最好。