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艺术设计实践范文1
一、高等职业技术教育中艺术设计专业人才培养的定位
在我国高等教育已趋向大众化的今天,高等职业技术教育必须面向市场,寻找社会需求,以培养适应生产、建设、管理、服务第一线的高级职业技术应用性人才为根本任务,以服务社会为宗旨、市场就业为导向,走产学结合的道路。艺术设计专业人才培养目标的定位和高等职业技术教育人才培养目标完全一致,那就是素质加能力加专长。学生应在具有必备的艺术设计基础理论知识和专业知识的基础上,重点掌握从事艺术设计领域中实际工作的基本能力和基本技能,具有良好的职业道德和敬业精神。因此,在教学过程中要贯穿人文素质和艺术设计专业素质的培养,注意熟练的专业技能和适应职业变化的能力的培养,在专业设置、教学计划、课程设计、教学内容、教学方式和教材的编写和选用等一系列教育环节,都要围绕这个培养目标来确定,为社会培养外向、复合、应用型人才。
二、以市场需求为导向,调整优化专业结构
高等职业技术教育必须与社会主义市场经济结合起来,找到它们的最佳结合点,深人了解社会对人才的需求情况,在专业设置上应以市场的需求为导向,以实用学科为主导,调整优化专业结构。
1.视觉传达专业与广告学专业结合的优化整合
艺术设计系视觉传达专业,是在艺术设计高等教育中一个较为成熟的专业。长期以来,以培养从事广告、包装等行业的视觉设计的专用人才,主要研究包装装满等视觉传播媒介外的形式美设计,而很少涉及市场的需求调研、消费者心理的分析以及传播的内容、方式、功能和传播规律等问题。
而广告学专业的教学是一门以研究大众传播媒介、广告策划和创意、广告管理执行为主的新兴学科。它更注意培养学生理性的市场调研、市场分析、产品形象定位和广告策划与管理。同时也强调广告的创意和创造性方法的训练,主要培养从事广告策划创意和管理的广告人。如果视觉传达设计注重的是纯审美的设计与制作,那么广告学则注重创意与策划。
随着市场经济的不断深人发展,视觉传达设计专业所从事的广告、包装、平面设计行业发生了翻天覆地的变化,它已不再是昔日的单纯的广而告之和商品装满,而已扩大到企业或机构的一切产品服务及事业推广等各个领域,已逐渐成为与企业、市场营销密切相关的,整合营销、传播设计的一部分。客观上,市场所需的优秀设计人才是既有视觉形式美的设计能力,更要懂得消费市场、消费心理、广告策划、媒介传播、经济营销和设计及相关学科知识的复合型专业人才。
根据市场经济的需求,我们将广告学专业的内容介人到视觉传达设计专业的教学体系中,把视觉传达设计教学从孤立的艺术设计范围中纳人至整合传播、市场营销与视觉设计的集合体,并从传播、市场、创意、数码技术等方面注人生机,使视觉传达设计专业和广告学专业在教学结构上优化整合,形成新的学科特点,并根据市场的变化,将课程溶人到专题设计中进行,从理论教学与实践两方面考核学生的设计能力,取得了一定的成效。
2.艺术设计与计算机应用双专科
二十一世纪,随着整个人类社会进人信息时代、电子化、智能化、网络化、数字化、影视化等多媒体艺术设计,对传统的艺术设计教学模式提出了质疑,培养什么样的艺术设计师?艺术设计师应具备什么样的专业素质?如何改变艺术设计传统的教学模式,建立具有我系特色的,符合高等职业技术教育要求的新的艺术设计新体系,是本项目研究的重点。在本项目立项的同时,于2001年9月招收了第一批学制四年的艺术设计与计算机应用双专科学生,2(X)5年7月,首批学生将圆满完成学业,获取双专科文凭。
计算机辅助艺术设计其应用主要有图形图像、视频音频、二维三维、静态动态等任意形式的组合,为艺术设计增添了一种全新的媒介,使影视、广告、动画、网页、产品、环境乃至各种图形图像和文档设计的表现有了质的飞跃,我们在重视培养学生手绘技法和模型制作的传统技能的同时,要求学生学习各种计算机软件,目的是将学生从传统的“绘、写、刻、印”等概念中解放出来,从而获得表现的自由和便利,并运用计算机辅助手段进行全新的创作,掌握和精通计算机艺术设计的技能。
经过几年的探索与不断地革新,使计算机辅助艺术设计的课程以实用性、实践性、先进性、复合性、创造性为主要特色,在教学实践中取得了很好的效果,该课程于2002年7月获南洋职业技术学院优秀课程一等奖,近几年又不断充实新的内容,进行国际交流,由德国资深平面动画设计师Mr.瑙。,月Cke在我系开设多媒体与动画课程。同时派相关教师到上海交通大学学习多媒体互动课程,了解国内最新的多媒体设计信息,充实到教学中去,该课程的教学课件已于2004年9月获得江苏省高等院校优秀课件的“好课件奖”。20()3年7月艺术设计与计算机应用双专科的学生参加江苏省高校大学生计算机竞赛中荣获二等奖,对于民办院校的学生能在这种比赛中脱颖而出是很不容易的。
3.根据市场需求,增设多媒体设计专业
去年下半年在学院领导的统一部署下,我系组织学科建设带头人和骨干教师对无锡新区及有关企业、苏州高新区、苏州工业园区及有关企业、上海有关设计公司等进行调研,深人了解社会对人才的需求,寻求新的专业增长点,通过对苏州鸿鹰动画制作有限公司、苏州宏广动画制作有限公司、无锡火鸟动画制作有限公司,无锡圆造动画制作有限公司、无锡东强数码科技有限公司的考察,我们发现这些单位缺乏经过高校培养的,有系统专业知识的设计师和技术人员,经过充分的调研、论证,我系和无锡东强数码科技有限公司、无锡火鸟动画制作有限公司签订了合作办学协议。我们和这些公司的设计人员一起讨论培养计划,制定教学大纲,进行课程的规划和设计,并确定教学实践的时间和具体事宜,同时邀请这些公司有实践经验的设计人员担任我系有关课程(例:动画造型设计、动画技法、动作设计等课程)的教学,打破专业教学只有同类专业教师主讲的惯例,使学生能及进了解到设计最前沿的信息、表现形式、操作技能,同时定向为公司培养他们所需要的合格人才,互相合作、互惠互利,我系于2以抖年9月正式招收多媒体艺术设计专业的学生。
三、抓好课程建设,加大课程改革力度
课程建设是教学改革的一个重点,是确保人才培养规格和提高教学质量的重要环节。本项目研究了以应用为主旨和特征,构建与高等职业技术教育相匹配的艺术设计专业的教学内容和课程体系,把抓好课程建设作为研究的重点。
为了使我系设计教学课程改革顺利进行,就必须从传统教学观念的束缚中解脱出来,在设计教学观念上进行根本性的转变,对设计教学进行再认识。建立“以学生为本,实践第一”的教学理论,研究教学与实践的最佳组合形式,逐步形成支撑和构成具有高等职业技术教育中艺术设计专业的课程框架。
1.根据市场经济的变化,对“建筑室内设计”课程重新整合
随着现代装饰技术、材料的不断突破与发展,设计思潮的不断更新,高等教育中原有的室内设计类课程已远远跟不上时展的步伐。本项目根据高等职业技术教育的特点,对“建筑室内设计”课程从课程内容、授课方式、指导实践环节等各个方面进行了卓有成效的改革与创新。
根据高等职业技术教育模式和培养计划的特点,本项目注重研究如何提高学生建筑室内设计的实际的设计能力,以技术应用能力的培养加综合素质的养成为主线来设计课程,强调针对性和实用性,减弱学科理论的系统性、严密性和完整性,在课时上压缩理论教学课时,增加设计实践的教学时间,同时强调理论教学要为实践教学服务,使本课程改革紧扣实时性、应用性、规范性、实践性、创新性。
(l)教材内容改革:由于建筑室内设计是一门实时性很强的课程,为了充分体现先进性的特点,我们不断进行教材的调整,把当前最新的设计新技术、新材料、新思维替换原有的相关内容,不断更新原有的知识结构,让学生了解和掌握与时代同步的专业信息。此外,我们也选择了一些其它室内专业书籍,作为可看的参考资料,向学生推荐,这样学生的知识面就会有更大的扩展,同时也锻炼了学生自学能力和习惯。
(2)多媒体教学手段:在本课程的教学中,我们充分利用了多媒体的教学手段。利用详实的图片作品,方案实例,工程剖析,使学生更直观的理解设计原理。在训练学生手工绘制方案的同时,加强学生利用电脑制图的技能,为他们走出校园,更好的适应社会需要打下坚实的基础。
(3)课程前期考察:在进行一项设计之前,我们都要求学生对相关设计内容、地点、相关材料以及当地的人文、地理、气候等情况有一个充分、有效地考察。这样设计出来的作品才能更好的体现文化内涵,人文色彩和地方特色,使作品散发长久的生命力。
艺术设计实践范文2
[关键词]艺术设计教育 创新 实践教学
随着科学技术的发展，社会的进步，人们生活水平的日益提高，现代艺术设计的范畴也随之日益广泛和多样化，艺术设计的产物已成为了人们生活中必不可少的一部分。20世纪初建立起来的中国现代艺术设计教育，经过一个世纪的发展历程已形成了较为完整的教育体系，然而在教育模式上还存在着只注重基础知识和专业知识的传授，忽视实践教学的现象。实践作为艺术设计在社会生活中的最终体现途径，在现代艺术设计教育领域里已经体现了它的重要性。
1919年，在德国建立起来的包豪斯教学机构提出了教学、研究、实践三位一体的教育理论体系，并成为了现代艺术设计教育理念的典范。包豪斯的教育体系主要分为三种，首先是预备教育阶段，这个阶段里学员们主要学习作坊里的材料研究相结合的基本教学内容，为期为6个月。第二阶段是作坊教育阶段，作为包豪斯教育的重要特征性教育阶段，这个阶段学员们在实习作坊需要通过三年的实践方式接受作坊工艺和形态美学方面的教育。第三阶段是工地教育阶段，在这个阶段学员们在建筑现场通过手工方式共同进行建筑训练。可见包豪斯的教育体系的宗旨在于通过实践性作坊工艺和实际生产活动相结合的教育方式培养出具备实践能力的工艺家。
艺术设计实践教学理论是艺术设计教学的重要组成部分，艺术设计实践教学理论对培养高素质的艺术设计人才有着举足轻重的作用。就艺术设计而言，从艺术设计本身的概念来讲它是一门贯穿于人类社会的交叉性学科，我们可以把人类生存的环境搭建成人、社会、自然这三种元素组成的三角形构架，那么艺术设计则贯穿于整个三角形构架之中，形成了相互关联的属性。人与社会之间作为符号的属性形成了商业设计，人与自然之间作为工具的属性形成了工业设计，社会与自然之间作为环境构建的属性形成了建筑设计。由于艺术设计的这种自然属性，它的体现也自然离不开社会实践。这就要求我们在教学过程中必须以实践教学理论为中心，充分发挥学生的主观能动性，使设计艺术教学理论提高到一个新的领域。
一、创新能力的培养是高等教育实践教学的主旋律
创新能力不是天赋，它和其它能力一样通过学习和训练是可以培养的，每个人的创新潜能都可以通过培养而释放出来。创新能力主要侧重于敏锐的观察能力的培养、丰富的想象力的培养、思维能力的培养、实践能力的培养和信息获取能力的培养。
在较长的时间内我国的高校实践教学过分地强调通过实践使学生掌握一定的基本知识、基本技能和基本方法，接受科学实践的初步训练，为以后的学习打下一定的实践基础。因而引起了一些不容忽视的问题，把基本知识、基本技能和基本方法要求贯彻的过死，把训练看得过重，在每项实践过程中都要定要求、定内容、定步骤，学生只能循规蹈矩，按部就班地做实践，思维定势严重，学生的学习积极性受到严重抑制。这种常规实践在教学内容、教学模式、教学方法上的种种弊端已经引起教育工作者的充分重视，并在不断地进行改革，一方面不断充实和加强现代化高科技内容转变教学观念、教学思想，另一方面积极探索各种教学模式和教学方法。
二、新时期中国的设计教育强调“创新”，对教师和学生都提出了新要求
1、作为从事设计教育的教师，不仅要有教学能力、教研能力而且还要有产业能力，同时还要具备专业课、基础课、公共课都能教的能力，其中必须有一门课是自己的强项，是别人所不能替代的。
教师的知识结构直接影响教学，教基础课的要懂专业，才能教好。而专业课老师手里要有项目，外面要有公司。现在高校设计类专业所教的内容正如前面所说偏传统，前瞻性、国际性、应用性较少。现在的教师关键是怎么教，而不是教什么。教师要成为学者型教师，要有海量的知识储备。教师是教学策划者，课程的设计者，学习引导者，是导师、导演、顾问。老师要完成本土化到国际化的转变，从“蜡烛”到“芯片”的转变，即教师要集“设计师、设计导师、设计学者”为一体。教师通过企业课题设计项目，培训学生的团队工作与学习能力，同时在学校的课堂学习中要带给学生海量的信息。
教师在教学中，能以真实的企业设计项目为载体，真正做到的“工学结合”。中国的设计教育重“学”轻“术”，偏向“学科理论型”。而西方的设计教育是从“术”到“学”，突出“设计创造型”。欧洲大学是工作室（Studio）、工作坊（Workshop）、实验车间（Design laboratory）的模式。中国的设计要朝着中国制造―中国设计―中国创造这一目标努力。
2、学生方面如何“引导” 和“教”。在艺术实践教学中，除了要培养学生的设计理念，更要注重学生综合能力的提高。概括起来就是艺术类大学生要“四会”：会言谈――引起人的注意；会文字――引起人的重视；会交流――引起人的兴趣；会创意――得到人的肯定；
要达到以上四点，学校学习中要做到：
（1）从学生踏进学校开始，引导学生为“表格”而奋斗。哈佛大学是一流大学中最好的，哈佛的名师给一年级学生上课，使他们在专业学习之初就明确学习的目标，并能制定为目标实现的行动方案。企业需要的学生是不仅要看在校成绩、特别是外语成绩，还有就是要有社会体验的人。因此在教学中，我们可以引导学生将专业学习的目标和行动方案以表格的形式确立，逐一去完成。对学生进行人生的目标教育，逐步实现艺术设计教育的目的。表格从开学初就要制定：包括a.在校成绩 （包括通识课、基础课、专业课等） b.体验（去过的城市与国家、参与的项目与课题）c.得到的成果与奖励。
（2）在艺术设计实践教学中，要优化作业形式。作业是学生与教师重要的交流手段，教师的教育理念通过作业传达给学生，在艺术设计实践教学中，作业形式设计成快慢题结合的形式，比如，一次课设计40分钟快题，即很快可以完成的多个小题目，让学生尽快掌握教学目标，同时结合教学内容布置学生课外完成的较大型题目，也即所谓的慢题。实现学生的稳步提高。规范学生作业用纸（统一用A4纸），便于存档并成为他们学习轨迹的重要佐证。这样下来，课程结束时，学生的草图加上作业，可以积累十个本子、二十个本子。这些成长的记录，就是学生就业的敲门砖。学生的课题设计集要做成PPT，不仅有图示，还要有文案，不仅会做还要会说，会讲。如有需要可要求学生作成中英文对照的形式。
（3）设计学生的毕业作品展，完成实践教学的系统化，完整化。学生的毕业设计凝聚了艺术设计实践教学的理念和成果，把学生的毕业设计展作成用人单位的招聘会，使毕业设计展成为学生与用人单位建立联系的桥梁。国内某职业技术学院家具专业的学生大一就开始参与做课题，毕业时把学生的毕业答辩、毕业展、及人才招聘会集于一体，邀请企业用人单位参加。毕业作品展之后，紧接着就是厂家招聘即人才交流会。用毕业设计来招聘，效果很好，学生供不应求。
艺术设计实践范文3
一、多途径、多渠道筹集资金，添置设备
校内实践基地建设资金投入量大，实训消耗材料量造价高，仅靠学院投资是远远不够的，我们一是把传媒公司实践教学中创造的一部分利润用于其他工作室的建设，添置急需的各类设备和材料，满足日常工作室的周转和运行；二是把学院闲置的一些材料拿来加工为我所用，如利用闲置的部分钢管制作广场雕塑，利用建筑工地的废弃黑泥制作了孔子雕像。变废为宝，既节省了大量的材料费用，又解决了目前高职实践教学材料紧缺的问题，一举两得。在仪器设备的添置方面我们注重设备的实际应用。设计中心先后购买了大型写真机、刻绘机、刻字机、打印机、扫描仪，配置了数台高性能的电脑，陶艺工作室购置了大型窑炉，除炼泥机、拉坯机、转台、压泥机等之外，还购置了与之配套的相关设施，满足了实践教学的需要。
二、建立模块式、开放式的实践教学体系
根据高职教育的特点和突出以应用能力为中心的实践教学模式，我们在借鉴国外和兄弟院校实践教学经验的基础上，大胆探索，针对我系艺术设计专业的专业特色，初步建立起模块式、开放式的实践教学体系，并对该体系的建立及实践教学提出了明确要求。在项目设计方面，我们充分发挥工作室主任的带头作用，制定详细细则，规定应注重进阶式考核和模块化教学的要求，对于不同能力训练模块的基本技能、专业技能、技术应用与创新能力项目，要有不同的要求。如基本技能训练项目要求强调规范，注重动手能力、严谨的工作作风和科学的工作方法的培养，让学生真正成为实践动手能力强的一线设计人才。
在教学内容和教学方法上，我们突出体现“高标准、严要求、强训练”的特点，把对学生的职业技能的训练与职业素质的培养有机地结合起来，既训练学生的职业技能，又注重结合实践教学内容对学生进行职业素质的培养，如团结协作、讲究效益、勤俭节约、注意安全等方面的培养，全面提高学生素质。在实践教学的考核评价上，我们强调要严格按照实践教学大纲和项目单中规定的考核标准进行，注重过程考核和综合能力测评，以确保实践教学的质量。现在我系的实践教学正按我们所制定的这一套实践教学体系有目的、有步骤地进行和完善。从已完成的实训项目来看，教学的目的性、针对性加强，实际效果明显。实践课教师指导的学生作品在近几年先后获得全国高校美术教育成果奖，首届全国高校美术设计大奖赛优秀组织奖，第四届全国大学生广告艺术大赛二等奖，创意中国•第四届全国青年设计艺术双年展团体奖，中韩现代广告海报设计大赛优秀组织奖，山东省第二届大学生艺术展演活动优秀组织奖，山东省大学生动漫创作大赛优秀组织奖，山东省首届职业院校美术与设计专业技能大赛优秀组织奖，山东省第二届高校美术与设计专业师生基本功大赛优秀组织奖，师生先后斩获100多个奖项。
每学年定期举办艺术设计专业教学成果展，包括动漫作品、设计作品等，以赛代练的比赛活动体现了我系实践教学的成果，也是我系实践教学成果的汇报演出，充分展示了我系实践教学的艺术成果，在社会上引起较大反响。学生综合素质的提高直接体现在了持续走高的就业率上。近几年，美术系毕业生以良好的职业技能和综合素质赢得了社会和企业的充分认可，学生还未毕业，就被用人单位抢聘一空，平均就业率达到了98%以上。在毕业生就业一年的跟踪走访中，用人单位普遍反映，我系的毕业生专业基础扎实，工作责任心强，对企业文化的接受度和对企业的忠诚度高，用人单位非常满意。
三、加强实践教学管理
为保证和加强实践教学的管理，我系采取了如下措施：首先，系里明确了实践教学分工，由系主任亲自挂帅，主管全系的实践性教学环节，具体由分管实践教学的副主任负责组织、协调，以利于实现资源的优化配置与共享。负责校内实践基地的日常管理工作，工作室实行工作室主任负责制，各工作室实践教学体系的建立和教学活动的组织必须与各专业统一协调，使实践教学与理论教学能够有机地结合起来。其次，为了使实践教学能够更好地体现高职教育艺术设计人才的培养目标，走上科学化、规范化的轨道，我们还制定了一系列的管理规章制度，其中主要有《美术系实践教学管理暂行条例》、《美术系实践教学设备管理暂行办法》、《工作室教师考核奖惩办法》、《工作室教师行为准则》、《工作室主任工作职责》、《工作室学生实践实习行为准则》等。对实践教学的组织和教学过程，师生的有关组织纪律，实训设备的使用和维护，实训耗材的使用，实训场地的安全、卫生等都有明确规定。为了提高校内实践基地的使用率，实践基地实行七天无休制的开放式运作模式，学生可自选项目进行实践实习。每次学生完成实践课程，各工作室由专门管理人员负责做好实践设备的使用登记、维护、保养工作和实践设备的使用率、完好率的统计工作，规范了实践设备的管理和使用。
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实践教学培养目标应当以市场需求为基本参考，为创意产业的发展需求提供坚强的人才保障。目前我国创意产业正处于起步阶段，发展速度逐渐加快，这反映了一个基本事实，那就是在未来的发展中仍会出现新的需求，为此人才培养目标也要根据这些需求做出适当的调整。因此，实践教学培养目标是不断的优化和变动的过程。确立和优化培养目标应当重点做好以下几个方面的工作。
（1）注重人才基础素质的锻炼和强化
基础素质是创新素质的关键，对于艺术设计专业教学来说，基础素质包括艺术理论、各种技能的丰富性和熟练性。在这一教学阶段应当注重解决课堂教学的实效性。确保学生在课堂上做好理论知识的学习，这样才能在今后的实践锻炼中做好转化工作。当前我国艺术设计的理论教学存在诸多问题，例如学生的积极性不高，学习效果低下，理论教学内容无法满足这些学生需求，教学方法单一，没有创新性可言等。这些问题都与教学目标的模糊定位存在很大关系。为此应当在确立教学目标阶段将实践教学的认为细化到课堂教学当中[2]。不断的培养和提升理论教学的效果。
（2）做好市场需求的调研工作
实践教学培养目标应当以市场需求为基本方向。以培养市场需要的合格人才为基本指导原则。同时还应当更加重要的培养人才需求计划，同时还应当更加有效的满足人才在这些方面的培养任务，加强人才在培养过程中的完善程度。做好市场调研工作，深入市场和行业实际环境，了解艺术设计岗位群的需求特征和任务数量。以这些丰富的调查数据作为实践教学的基本指导，将市场需求转化为教学目标。我国创意产业的发展推动着教育教学工作的完善程度，同时这些创意产业的需求特征也成为人才培养工作的主要参考。教育部门应当在实践教学中加强校企联动，及时的将人才需求信息反馈到实践教学当中。
（3）培养目标应体现人才综合素质
培养目标应当结合人才的综合素质提升，所谓综合素质包含了知识素养、创新精神、动手能力等等。其中创新精神最为关键，创新是创意的关键和基础，同时也是整个创新工作的动力和源泉，只有这样才能不断保障整个创新工作的基本前提[3]。同时综合素质的养成需要结合卓有成效的实践教学。实践教学的基本功能应当在教学工作中有效发挥出来。在实践教学培养中应当体现人才各项素质之间的融合，形成一个有机统一体。
2在校企合作中实现实践教学目标
校企合作是培养和提升人才实践素质的重要途径，同时实践教学的最基本方式。为此深挖校企合作机制的潜力，不断规范和调整实践教学机制的科学性和可行性是主要努力方向和突破口。具体而言应当做好以下几项工作。
（1）继续拓展校企合作的实效性
校企合作在我国艺术设计实践教学中已经具备了一定的经验。在实践教学培养工作中也取得了一定的成就。但是随着人才需求的不断升级当前的校企合作环节又出现了一些新问题。一些艺术设计专业实习生在企业实践锻炼中没有基础到与自己专业相关的实质性岗位，所学理论知识没有得到有效转化，校企合作的实效性不高。这一问题的存在使得学生及时参加了校企合作锻炼也不能很好的培养自己的素质、锻炼自己的动手能力。因此校企合作也长期处于低效运转状态。为此，提升校企合作的实效性是当前实践教学中的一项重要任务[4]。具体而言提升校企合作的实效性应当到以下几点。首先，建立严格的实习规范机制，该机制主要目标是为了确保实习生岗位分配环节能够被派遣到适合他们的专业岗位当中，目前艺术设计人才在企业实践中有的从事与艺术设计和创意产业毫不相关的工作岗位，例如行政文秘、企业管理等岗位。他们的艺术设计能力不能在这些岗位上充分发挥出来。为此院校和企业应当制定严格的合作制度，确保人尽其用。其次，学校应当做好实践锻炼的考核评估工作。在当前这种不合理的校企合作机制当中，大部分实习生却都能顺利通过考核。这说明考核评估工作的科学性不足。为此应当重点完善和规范这方面工作。
（2）搭建校企合作公共平台
校企合作中企业方的积极性不足成为影响校企合作实效性的一个关键因素。创意产业在我国的发展正处于关键阶段，企业资源有限，没有足够的精力照顾实习学生。这一客观问题若不得到及时的解决将始终是校企合作的阴影。为此我们应当在这样的基础上更加重视企业积极性的调动。调动企业积极性应当发挥政府作用。具体而言注意做好两方面工作，一是制定优惠政策，为参与校企合作的企业减轻负担，提升他们参与这种实践教学的积极性。其次，就是搭建一个高效的校企合作平台，为企业选择院校和院校寻找企业创建一个顺畅的机制。而且对于参与这个平台的企业应当进行资质认证和政策优惠。这样不仅解决了企业积极性不高的弊端，同时还对校企合作整体质量的提升做出重要贡献。具体而言，地方政府应当对当地创意产业的整体情况做好调研工作。认真分析创意产业中的企业优势和特色，给企业贴上特色标签。另外，对院校艺术设计人才培养状况也应当在这一平台上尽可能的呈现出来，为企业选择适合自己的人才提供便利。校企合作平台的搭建必须发挥政府职能，联合行业协会和教育部门共同制定科学的培养方案[5]。同时还应当最好三个方面的保障，一是资金保障，二是制度保障，三是组织保障。这三个方面的保障工作是维持平台顺利运行的基础。其中资金保障是基础，政府必须设置专项资金用于校企合作平台的日常运营和维护。另外做好组织保障也是维持这样工作正常运行的必要条件。政府和相关单位部门应当抽调专门人员负责平台的日常管理，信息收集，双方协调洽谈等工作，而且人员素质和部门工作效率也直接影响平台价值和潜力。
（3）打造一支素质过硬的“双师型”教师队伍
艺术设计实践范文5
【关键词】艺术设计；实践育人教学模式；机制
从我国社会现实来看，随着大学生就业市场矛盾的日益突出，大学生实践能力培养问题也日渐凸显。大学生的实践能力直接关系着社会生产力的转化与社会价值的创造，也关系到社会建设的长足发展。中国的设计教育在近十余年来，因为市场教育化的影响，教育质量不容乐观，在很大程度上是脱离实践的“理论设计”或“模拟式设计”。设计是一个实践性很强的专业，专业本身的这一特质，决定了其理论和理论互为依托的关系，所以，艺术设计专业实践育人教学模式就显得尤为重要。
一、艺术设计专业教学模式现状
我国现代艺术设计教育的历史仅有四分之一世纪的时间。改革开放之后的20世纪80年代中后期，设计教育在过去工艺美术教育的基础上广泛吸收了国外的成功教育经验，特别是德国包豪斯的设计教学经验、日本的设计教学经验，逐步形成了一个包容性很强的艺术设计教育模式，加上社会商品经济的发展驱动和我国高等教育的规模扩大，设计教育得到了一个“量”上的空前发展。然而，其“质”并没有得到相应的提高。我国设计教育的教学现状，仍然是一种深受绘画影响、中西混搭的现代试验性教学。
现有的艺术设计专业教学是以教师为中心的教学模式，是教师利用讲解、板书和各种媒体作为教学的手段和方法向学生传授知识。在这种模式中，教师是主动的施教者；学生是外界刺激的被动接受者、知识灌输的对象，教材是教师向学生灌输的内容，教学媒体则是教师向学生灌输的方法和手段。教师、学生、教材、媒体等四要素各自的作用清楚，彼此之间的关系明确。
二、艺术设计专业实践育人教学模式
1.学生参与艺术设计工作室
采用案例教学与实践为方向标，教学先后顺序以具体实践任务的完成过程为主线。在实际的任务中学习、磨练。顺序包括“任务解读”、“任务安排计划”、“实例分析”、“案例参考”、“实践操作”、“设计整理”、“成果展示及讲解”等形式，依顺序进行实践。实践方式采取课堂与实践空间相结合，根据不同课题的不同阶段，在专业教师的带领下让学生进行现场实地考察，让学生在实际的空间中，进一步激发他们的设计灵感。鼓励学生利用课余时间走进现实社会实际调研、考察、参观，深入了解社会需求，这都将大大提高设计成果质量，从主观能动性上发生质的转变——由原来的被动学习变为主动学习。
艺术设计工作室教学的任务课题，采用小组式合作完成及多组联合完成的形式进行。有几个学生自由地结合成小组，再自由评选小组负责人。在大型设计任务重，采用小组联合完成方式，在统一的要求与条件下锻炼学生集体协作能力以及任务分配能力，单人设计能力。
在艺术工作室式实践教学的教学指导上，大力发挥专业课教师的个人专长，更好地指导学生实践的每个环节。教学计划采取导师责任制，由专业能力强实践经验丰富的教师担任导师。根据不同实践课题设置具体内容与实践方式，让学生自由选择课题选择导师；使艺术工作室式教学的指导工作更加灵活。
2.如何与社会中的设计公司联合教学
目前，学校与设计公司合作的方式主要有两种：一是委托培训。实行委托培训是校企合作制的一种有效方式，它依据教学计划先让大学生到公司进行实践操作，提高大学生实践技能，以增加就业机会为目的。目前主要实行“订单式”模式，所谓“订单式”人才培养模式，是指高校与用人公司按照社会企业发展对人才的需求共制定人才培养方案，与学校签订用人订单，以合同形式约定校企的权利与义务。通过合作和学习交替的方式分别在学校和公司进行教学，学生毕业后直接到用人单位的一种人才培养模式。该模式将传统的“校内教学—设计公司实习—校内教学”的方式，革为“用人订单—校内教学与设计公司实训交替—在设计公司就业”的方式，实现了学校与设计公司之间的高度、密切的合作，从根本上解决人才与市场需求之间脱钩的问题，也利有于从根本上改进人才培养与使用衔接不畅的问题。二是“产、学、研”一体化模式培养大学生科研能力。
3.写生基地、艺术考察基地的建设与运行机制
避免在执行教学的过程中产生的盲目性，在课程时间的安排尽量合理，保证学生达到一种较好的作画状态。切忌“走马观花”“蜻蜓点水”式的校外写生课程的教学模式。引导学生正确认识写生、考查课，不能把校外写生课程当成旅游课，这样教学效果才能明显。
改变以往的教学模式，采取相对固定的校外写生点进行校外写生课程教学，在基地的建设与选择上充分结合自身专业特点进行有针对性的选择，在软硬件上都能够充分满足教学的要求。研究思路及方法：结合专业特点和需求，推出以“艺术实践与考察”为主题的项目课题，并分为两条线路和两种方法：一是赴国内民俗文化区采风、写生、田野调查；一是到民俗研究所、博物馆考察、参观，搜集民族文化元素。这就改变了以往的单一模式，而是在统一的主题下，以不同的目的和形式开展指向性学习、研究。
艺术设计教学是一门实践性很强的教学，不但要求教师要有扎实的理论知识和丰富的实践经验，同时也需要教师能够将两个环节应用到对学生的教育上来。在教学过程中，要不断拓宽学生的思维、强化其理论基础，充分利用周边实际中的实践平台为学生提供实践的机会，让学生了解艺术设计的发展趋势和状况。利用校内及校外资源为学生建立实践基地，这样学生能够更好地理解课堂上学习到的理论知识。教学的目的是在传授给学生知识的同时，更好地调动学生的能动性，将“灌输式教育”逐步过渡到“学生自学式、教师引导式”教育。
参考文献：
[1]盛群力.现代教学设计论[M].杭州:浙江教育出版社1998.
艺术设计实践范文6
关键词：软件教学；竞赛；模式
随着电脑技术的发展，计算机辅助设计系统及大批优秀设计软件在现代设计工作中得到广泛的应用，能够熟练操作设计软件进行电脑辅助设计已经成为工作者必备的一项技能。电脑辅助设计的广泛应用使设计工作者从重复、繁重的技术性劳动中解脱出来，全身心地投入到设计和创作中，“没有做不到，只有想不到的”已经成为电脑时代的流行语。设计思维培养是设计专业教学培养的核心，电脑辅助设计的应用带来方便的同时也一定程度上忽视了这一核心问题。如何在电脑教学中后期加强设计思维的培养是艺术设计专业需要解决的问题。软件教学不是单纯的技术教学培训，而应配合实践项目拓展学生的思维，并通过实践强化软件的应用，我们在艺术设计软件教学做了一些探索并取得一定的效果。
1 参与“威客”竞标
在教学中组织了“威客”实践教学的推广工作。2009年开始在photoshop软件教学课程中引入“威客”2010年实现第1个中标，学生获得中标资金100元；这一推广取得了一定的效果，尤其在软件教学中后期不断加强引导，2011年12月23日不完全统计，我院艺术设计专业学生参与的设计任务中标达54个，夺得中标基金7035元；截止目前，我院艺术设计专业学生参与的设计任务中标达150多个，夺得中标基金近2万元，见图1。如何利用互联网进行知识管理已引起互联网界和知识管理学界诸多学者的高度关注。威客模式就是在这个大的背景下产生的，它是利用互联网进行知识管理的网络创新模式。威客理论第一次在世界上提出互联网是人大脑的联网，不仅仅是机器的联网。互联网不但连接了世界各地的机器，它也把地球上各个角落的人联结在一起，正是利用这点我们通过组织“威客”参与的形式，使得学生身在校园就实现了与社会的对接。
我们以为，通过“威客”实践教学的实施，实现转化与升华，基于参与、学习、实践、价值成长基础上的设计行为、设计评价，是能够促进艺术设计专业有效地将专业理论、软件应用有机地转化成综合能力。这里，学生处于自主状态，实现的是目标合作、过程合作、结论合作、管理合作，借助教师引导，通过研究性、合作性学习，加深对于相关教育理论和实际问题的认识、理解，养成积极主动使用相关理论研究教育问题、解决教育问题，进而推动综合能力的养成。
通过参与竞赛充分调动学生的自学能力及专业积极性，学生学习的时间仅为四年，第一年又用于基础课的教学，这样的教育方式还是暴露了许多不足之处。所以应该把握新生入学情绪高涨、学习劲头足的特点，有计划有目标的组织学生利用课余时间参加一些力所能及的设计项目。使学生形成良好的学习氛围，对班级体学习气氛的形成十分有效。配合教学进度的比赛更能促进学生理解吸收专业理论知识，快速总结和掌握设计规律。组织学生参加竞赛，容易使学生进入“实战”状态，激发其荣誉感、上进心，充分的调动了学生的专业热情和自学能力。
参与设计竞赛是我们在软件教学基础上通过“威客”之后的一个重要尝试，我院先后取得了第四届全国大广赛我院学生共有59件作品获奖，三位同学组队获得2012全国工业设计大赛（广西赛区）获一等奖和三等奖各一项，获得第二届全国绿色游戏动漫大赛优秀奖等，见图2。通过“威客”参与学生们获得了报酬，逐渐拉近了软件教学与社会需求的距离，而广泛的参与设计竞赛鼓舞了学生的竞争参与意识，同时激发了创作热情。
图2 设计项目获奖同时，我们鼓励让学生参与实际的项目开发，鼓励学生参与老师承接的项目，学生通过这样实际的项目开发得到了极好的锻炼。通过让学生参与到我们教师开发的实际系统，对这方面的探索进行了积极有益的尝试，取得了很好的效果。
目前高校的设计软件教学离实际应用还有一段距离，工作经验是就业的重要砝码，我们在软件教学同时所做的有效尝试，对他们求职找工作是一笔宝贵的财富。
参考文献：
[1] 袁涛，周伟，姚林君.专业软件教学改革初探[J].中国地质教育，2005（3）.
[2] 张桂红，张锋.“威客”在艺术设计专业教学中的应用研究[J].美术教育研究，2011（9）.
