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美学设计范文1
美学的发展源远流长，其学科建立在自古希腊以来的思想家及哲学家的理论探索之上，是人类审美活动的反思。而国内李泽厚的《美的历程》、宗白华的《美学散步》、朱光潜的《谈美》等美学巨著影响着一代代美学爱好者。设计是一门综合性极强的学科，涉及到社会、文化，科学、技术、市场等诸多方面，柳冠中教授曾说：“设计是继科学和艺术之后人类不可磨灭的第三种智慧。”设计美学作为一门新兴学科随着设计的不断发展而发展，其不仅是完善设计学科的一个必然选择，同时也是践行美学理论的客观需要，因此我们有必要将我国设计美学的发展状况进行概括总结，对阶段的研究成果进行综述，以便人们对于我国设计美学的发展现状有个深刻认识，为后续设计美学研究和发展奠定坚实基础，为设计实践活动提供重要理论基础。
一、设计美学的含义
由于设计与人类的密切关系，社会文明进步人类审美的提升，造就了美学与设计的联姻，设计美学作为一个新兴学科不断发展。关于美学的研究百家争鸣，而设计同样也是复杂的，因此设计美学的定义也没有统一的看法。
章利国在《现代设计美学》（河南美术出版社，1999，第9页）中认为：“现代设计美学首先是作为一门新兴的部门美学而存在的，是对现代设计艺术本质规律的哲学概括”。曹耀明先生在《设计美学概论》（浙江大学出版社，2004，第6页）认为：“设计美学正是在现代美学研究不断延伸、不断发展的结果，是当今美学重要的分支学科之一。总之，设计美学的产生是设计学和美学交叉的必然结果。”他们都强调了设计美学中设计学与美学的关联性和交叉性。而张宪荣、张萱在《设计美学》（化学工业出版社，2007，第168页）中认为设计美是技术美的一个主干分支，主要研究设计活动中的审美现象与规律，创造反映在生产实践成果中的美。刘子川在《艺术设计与美学》（高等教育出版社，2011，第16页）认为技术美学的范畴更接近设计美学，且技术美首先是建立在技术对象功能的合目的性的基础上，同形式美因素以及其他各种因素协调融合，以构成统一整体的技术美。他们都认同设计美学与技术美学的无限接近性。祈嘉华《设计美学》（华中科技大学出版社，2009，第4页）将设计美学定义为一门研究人类从事具有创造性活动中具有美学规律的学问。黄柏青在《设计美学：学科性质、演进状况、存在问题与可行路径》（《湖南科技大学学报》，第15卷，第5期）中综合多位学者的观点指出设计美学是探讨设计艺术实践的美学意义以及人类如何通过按照美的规律进行创造性的设计活动。而他们则是从设计实践活动的角度进行定义，而本人认为这样的定义才具有普遍性，更能突出设计学和美学的交叉性特点。
二、设计美学的研究对象
设计美学作为一门独立的学科有自己独特的研究对象和内容，设计美学要研究的就是设计学和美学发生关系后的问题。
陈望衡先生的《艺术设计美学》（武汉大学出版社，2000，第15—17页）中把设计美学的研究对象划分为几个方面：1.设计产品的美学性质；2.设计过程的美学问题；3.产品消费的美学问题；4.部门设计美学：5.设计美学史。并且从根本方面指出设计美学研究的中心问题是三对关系：1.人与物的关系2.功能与形式的关系3.产品设计的主观创造性与客观约束性的关系。宋奕勤在《艺术设计概论》（清华大学出版社，2011，第67页）中指出，设计美学首先研究应是现代设计的本质和审美规律、设计形态、设计形式美和美感心理。李龙生《设计美学》（合肥工业大学出版社，2008，第14页）设计美学研究对象具体来说应包括设计美学的本质；设计之美的特性；设计美学的基本范畴；设计艺术的美感问题；设计的审美文化问题；设计艺术的审美鉴赏问题；设计艺术的审美批评问题。他们主要从设计学本身的角度来阐述。而张宪荣、张萱在《设计美学》（化学工业出版社，2007，第168、169页）中认为设计美学主要研究、探讨的问题应包括1.设计文化2.设计美学观问题3.审美形态问题4.造型语言5.关联的部门美学。曹耀明先生在他的《设计美学概论》（浙江大学出版社，2004，第8、9页）认为研究内容应包括：1.中外设计美学思想整理。2.设计美学的基本原理3。设计美学的分类4.设计美学中的诸多美学课题。他们俩位不仅提到了美学对设计学作用的问题，而且也指出了设计学对美学的一些影响，本人认为这是非常恰当的。
三、设计美学的分类
关于设计美学的分类，不同的艺术家和美学理论家都有各自不同的观点来进行分类。武星宽教授在《设计美学导论》（武汉理工大学出版社，2008，第1页）认为设计美学从艺术设计的性质上划分比较科学，将其分为环境艺术与景观设计美学、工业设计美学、动画与影视美学、平面艺术设计美学等四大类。而刘子川在《艺术设计与美学》（高等教育出版社，2011，第20页）中按照现有设计学科的特性进行大应用领域的分类，分为三大类型：1.环境设计类2.工业产品设计类3.视觉传达设计类。更加具有概括性，他们主要从艺术设计的学种性质上进行分类，侧重于设计实践的角度。而余强在《设计艺术学概论》（2006，第155—168页）将设计美学分为功能美、材料美、技术美、科学美和装饰美五个方面，并进行了详细阐述。李砚祖《论设计美学中的“三美”》（《黄河科技大学学报》，第5卷，第一期）指出设计美学包含的三美即功能美、科学美、技术美。他认为可以将材料美、形式美、装饰美等归到技术美的范畴。而这两位主要是从设计特征的角度进行分类，侧重于设计的本质特性。设计美学恰当和正确分类将有助于我们明晰研究的范围和降低研究的难度。
四、设计美学的形成和发展
要把握设计美学的发展态势，就一定要把握住中西方美学历史发展的特点。章利国《现代设计美学》（河南美术出版社，1999，第10页）认为现代设计和现代设计美学是一定历史条件下时代和社会催化的产物。首先是科学技术的发展和社会文明程度的提高，其次是人们对产品审美特征的重新认识和审美要求的普遍提高。齐琦《设计美学与现代设计刍议》（《现代阅读》，第7期）认为设计美学的理论发展随着现代设计的变革不断向前推进，其经历了从功能本质到审美形式再到人文关怀的升华。李龙生《设计美学》（合肥工业大学出版社，2008，第5、6页）把设计美学发展分为三个阶段1.技术与艺术焕然一体的手工业时代（从原始社会到蒸汽机出现之前）。2.技术与艺术呈现分离趋势的工业化时代（从蒸汽机的出现到20世纪初。）3.是技术与艺术重新统一的工业化和后工业化时代（20世纪初直到现在）。而武星宽教授在《设计美学导论》（武汉理工大学出版社，2008，第4—7页）指出了中国和西方的美学发展历程，无论中国的传统美学思想还是西方的美学的历程都是伟大的艺术瑰宝，值得我们认真学习研究，并且指出了设计美学研究领域更趋多样化，当今时代也是各种审美观点同台大合唱的全新时代。因此设计美学诞生于设计学和美学发展到一定阶段之后，而也将随他们的发展不断深入。
五、设计美学的研究方法
由于设计美学是理论和应用相交叉的学科，因此其研究方法也不可能单一，必定是多学科研究方法的综合，也必定是一个较为完整的方法论体系。曹耀明先生在他的《设计美学概论》（浙江大学出版社，2004，第9—11页）指出1.哲学的方法2.兼用美学和设计学的方法。徐晓庚《装饰》（《设计美学导论》，第115期）认为设计美学的研究方法应包括1.哲学的方法2.历史与逻辑的方法3.理论与设计实践相结合的方法。这些研究方法都突出了美学的理论特征和设计的实践特征，因此必须注重理论与实践相结合，感性与理性、抽象与具体的统一。李龙生《设计美学》（合肥工业大学出版社，2008，第15页）突出“交叉”的特点，就是要侧重于研究设计的审美与实用、精神与物质、艺术与技术、文化与经济的交叉统一，既要有横向的研究也不能缺乏纵向的研究。突出强调了设计美学的交叉性特点，因此也应当注重一些边缘学科如心理学、社会学等相关学科对设计美学影响的研究。
六、设计美学的作用和意义
李龙生《设计美学》（合肥工业大学出版社，2008，第15—17页）认为设计美学有三个作用1.研究设计美学有助于精神文明和物质文明建设。2.能提高设计师的设计水平，拓展设计师的设计思维，有助于培养设计师的设计创新能力。3.对于整个美学学科建设有很大理论意义。他指出了设计学和美学的相互促进和发展。祈嘉华《设计美学》（华中科技大学出版社，2009，第12—15页）主要指出了学习设计美学的现实意义：首先，美学中的人文精神可以呼唤设计的人性化走向。其次，美学的开创性可以为设计不断地提供创新的力量。再次，美的巨大魅力为设计发展提供着推动力。主要从设计实践的角度强调了设计美学的现实意义。
七、小结
设计美学应当是学科间融合的产物，由于“设计学”本身理论还有待完善，再加上美学这门学科本身的复杂性，因此造就了设计美学研究的复杂性。
美学设计范文2
【关键词】传统美学；平面设计；影响传统美学；现代设计；影响
中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代设计的思想，而设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代设计中的体现。指出作为外来的设计艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的设计艺术。
在中国传统美学的影响下，现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术不断涌现，使我们目不暇接，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统美学与现代设计美学关系的问题，也就是在我们的现代设计美学中对传统造型艺术何去何从的问题。
的确，传统文化在现代设计中具有重要作用，它是现代设计的源泉和根基，现代设计中所谓的中国风就是依托传统文化元素，比如水墨画，书法已经中国传统的图案剪纸等等来设计的。传统图形元素、古代书简、传统书画等也在现代设计中都得到了很好的运用。
但是现代设计的手法很多，不是仅仅依靠于传统设计的风格手法，更多的来源于图形的变换，组合以及排版。我们口中所谓的现代设计，其实就是西方风格的设计。它与传统风格的设计不一样，注重文字的排版，疏密关系，连贯性等等。
其实设计在我国，有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告——“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等，都可以看作是平面设计的雏形，都是我国平面设计历史久远的例证。然而，平面设计真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的平面设计艺术，可以说是引进的。平面设计是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。都是一些利用平面设计的体现。
平面设计在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是平面设计的开始时期，那么我国平面设计的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端。建国后的五六十年代，我国的平面设计在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近20多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的艺术手法。可以说，作为艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。
从我国文化发展的历史经验来看，华夏文化，唐朝风采，我们的文化历史悠远，有很深的文化底蕴，所以我们的平面设计可以做的更好，我们不仅可以运用民族艺术的独特性，也可以运用西方艺术的排版手法，这样才能体现中华民族独有的审美心理。
在平面设计中，我们要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的平面设计。
以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代平面设计的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，我们得结合中外的设计，创造出中国特色的平面设计作品。
参 考 文 献
[1]寻胜兰．继承民艺[M]．艺术设计．2011
美学设计范文3
关于“美”的一切一直都是不老的话题，汽车设计亦当如此，对于汽车工业起步较晚的中国来说，汽车自主设计的现状仍然是摸着石头过河，这潭水有多深，越往里走越开始心虚。
从80年代中期汽车合资企业诞生终结了手工造车以后，中国汽车除了制造以外，根本谈不上设计。21世纪初期吉利“美人豹”、奇瑞“QQ”驶上马路以后，中国的汽车设计开始大门了一扇门，但至今仍处于艰难的磨砺中。
没错，中国的汽车设计是从“ 模仿”开始的，虽然听起来不顺耳，但在自主设计的起步阶段这是一个绕不开的过程。国外汽车品牌一样相互借鉴外观设计，尤其是竞争对手之间。于是，奥迪A1越看越像宝马，宝马新1系跟奔驰新A级犹如兄弟。
虽然“抄”很简单，但是好的设计背后所隐藏的设计师的功力却很难被移植，国内目前的造车环境和企业的管理机制并没有为本土设计师提供发展的沃土。在产品急于上市，人才普遍缺乏的局面下，“花钱买思想”成为最快捷的解决方法。
长安在欧洲、英国、日本投入大量资金建立了设计中心，逸动、睿骋均出自欧洲设计团队之手；同样，奇瑞花重金聘请保时捷的设计师Hakan Saracoglu打造新QQ的外形；而东风自主品牌风神S30三厢版本则出自意大利著名汽车设计公司IDG的名师乔治亚罗操刀；上汽自主品牌名爵挖来日产欧洲设计中心的设计师Martin Uhlarik，负责名爵英国设计中心的工作，主导名爵汽车的外观设计。如此等等。
国内主流车企的设计团队几乎全被外籍设计师占据，虽然“拿”来了“思想”，但最终还要面临设计观念上的水土不服、外形谁说了算这一系列现实问题。
过去的经验告诉我们，自主品牌的产品外观，很大程度上取决于产品的最终拍板者――车企的掌门人，他们的生活体验和审美眼光直接影响着产品外观的优劣。而自主品牌尤其是民营自主品牌的大佬们，基本上都是从农村或小城镇奋斗出来的实干家，对于国际化的眼光和所谓的“贵族品味”并不在行。
例如，长安逸动在产品的孕育期，双方在逸动应该“长什么样”的问题上看法完全不一样。长安聘请的欧洲设计团队，给出的最初设计方案带有西式的张扬与高调，国内团队则认为逸动的外观应该具有东方的含蓄与柔和。
长安汽车董事长徐留平为此特地三赴意大利审核设计方案 ，欧洲设计团队最终按照徐留平的想法，经过了三次大改，并且将现代“索纳塔”等车型作为外观上的参照，最终呈现量产版本。我们看到的逸动，虽然线条柔和具亲和力，但整体造型上欠缺国际化和力量感，没有鲜明的品牌设计要素。
自主品牌总是习惯于打着本土化的旗号，将我们自己的汽车设计得篇中国口味，认为这是中国消费者所需要的，这实则是企业一厢情愿的想法。当中国消费者为凯迪拉克的力量与霸气叫好、为奥迪前脸硬朗的格栅线条垂涎、为iPhone的极简主义埋单时，我们有想过设计上的“中国风”吗？
美本身具有共性，不分国界，当我们在讨论一辆车应该设计成东方味还是西方味时，不仅束缚了设计师的灵感，汽车设计的灵魂也会随之消失。只有当我们的汽车设计做到了最基本的国际上的认可，才能进一步地去个性化、去引领这个市场的潮流。我们不少车企的对产品的设计走入了中国特色的迷途，对汽车工业的发展并不利。
关于这一点，上海交通大学媒体与设计学院设计系傅炯教授给出了这样的解释：“我们汽车自主品牌目前的外观设计做得还不好，问题在于设计师的品味，他们对东方和西方高级感的认知还需要时间。目前汽车的设计趋势还是继续追求国际化，要走自己的特色还早，我们首先要把车做得与国际（设计）标准一致，才能做好自己的东西。汽车未来的设计趋势还是国际化、力量感、运动感。”
此外，国内汽车企业大量的设计外包、在海外建立设计中心，不仅让自主品牌过于依赖海外设计团队，让本土汽车设计人才更加青黄不接，还造成了资金上的巨大负担。其实，在欧洲大大小小的设计公司众多，资质和设计水准参差不齐，他们都非常热衷讨好中国汽车企业。
意大利汽车设计协会曾组织中国车企参观意大利的设计公司，吸引中国汽车企业到当地投资；曰本和美国的设计公司也在积极向中国企业招手。这些设计公司的含金量究竟有多少，我们的车企们也未必能看清晰。在设计这道砍上，要想真正赢得世界、赢得市场、提升品牌，还是得自己肚子里真正“有货”才踏实，单靠打包出售，不去发现和培养中国的设计师并不是长久之计。
日产高级副总裁兼首席创意官中村史郎，在今年的一次采访中讲过这样一番话，让人有所悟：“对于日产中国的设计中心而言，它们不仅仅只是立足于中国或者针对中国市场的，这是一个全球的设计中心。如果是一个全球的设计中心，这就意味着在中国这边设计的产品既可以提供给美国，也可以提供给日本，也可以销往欧洲......如果造一台车只关注一个国家，那么它就没有办法吸引全球的注意力。”
而产品设计上的全球化视野，以及中村史郎所倡导的极致外观的强势设计，正是日产产品热销的关键所在。
美学设计范文4
一、儿童绘本技术之美
随着科技的发展，现在是电脑上绘制较多，传统的纸上绘制较少，由于绘本的既有艺术性与商业性的特性，在创作的过程中需要兼顾二者。可市面上很多的儿童类绘本注重商业价值，在儿童绘本设计图画之美上考虑甚少。绘本是通过图画来讲故事的创作形式。他对画面的要求很高。从单页画面构图到整本书籍的版式设计，从儿童认知色彩的趣味性到角色造型可爱性，从道具设计到背景烘托，整个故事画面的起、承、转、合，都要满足儿童的视觉与审美意向。每一张图的创作绘制，如同电影制作前期的分镜头设计，要精心揣摩每一个镜头的视角、构图、光影、色彩主题和层次，并经过反复地对草稿图的构图修订、上色、较色等技术才能完成。从图画制作技术来看，绘本创作本身也是一种艺术创作形式。属设计美学，也是创作者技能的体现，创作者要有娴熟的绘画技能，运用点、线、面的引导带领儿童进入神奇的世界，进入主题式的引导教学，完整规划创意学习，以图像造型创作的方式，启发孩子创意思考。使得孩子在阅读绘本中，想象力得到扩展、深化，进而培养儿童认知事物，对色彩、造型、美学的兴趣。
二、儿童绘本的角色形象演变之美
儿童世界的角色形象之美。绘本故事都会有一个主题，围绕着此主题将会有很多的角色来完成故事的演绎。大多数绘本都是拟人化的动物，比如动物形象中的小熊、小兔子、小老鼠等等。而角色的造型创作是绘者最煞费苦心的环节。同一个动物在不同的创作者笔下会有不同的审美取向。但在角色创作演变的基础上也有些共同的因素，如角色比例关系，一般来说可爱形象两个半头高的比例运用很多。我们也发现绘本中的角色形象众多，不同的绘本故事经常重复使用的某同一动物角色也不少。可每个绘本中角色创作都有自己独创的形象，区别与其他创作者的形象。从形象创作上来讲运用夸张变形的手法，抓住角色的特征。例如《猜猜我有多爱你》中的小兔形象都给人以深刻而又独特的印象。从《逃家小兔》、《小兔子数兔子》等等，每只兔子的造型除了一些基本共同点外，都体现了创作者的创新和匠心。可以说，每个作者的兔子都是特别的、独一无二的。而其他如英国波特的彼得兔、比利时克罗德•杜柏的甜蜜小仓鼠、美国桑达克的具有锐利线条的野兽形象等，都是独具一格的角色造型，给人留下了深刻而隽永的印象。
三、教育心灵之美—孩子快乐成长的气息
美学设计范文5
【关键词】现代设计 美学 技术
1 现代设计中的“技术美”
现代设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代设计最好的结合了艺术美学和现代高新技术，是人类设计史上最重要、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。
计算机技术和网络技术迅速发展而引发的现代设计方式方法和设计观念的变化，正对传统的设计教育教学产生巨大的；中击，引发了世界各国对现代设计教育教学改革的思考和行动，使越来越多的设计师和设计教育工作者意识到对学生设计理念、设计思维和设计综合素质的培养比对学生设计表现手段的训练更为重要和迫切，这也成为现代设计教育研究的一个重大课题。对整个设计行业而言，个人电脑普及以来，原来画笔绘制或特殊技法完成的效果图，使用电脑设计大大的缩短了制作时间，而且电脑设计绘制精美，甚至能达到很多手绘不能完成的特效，设计师也就有了更充裕的时间去考虑更多的设计细节。网页设计都是基于电脑的设计，所以网络设计在开始就紧密与高科技结合，有着创造更多无限可能的可能。伴随着电脑设计技术的不断提高，设计软件的不断完善，现代设计中融入了越来越多的更先进的技术，人们在对信息的需求同时，开始普遍关注产品的质量与审美。在不同的设计中运用更多的美学、创新的设计思维并同先进的科学技术相结合，是信息时代对信息传播与表现形式提出的客观要求。信息传播开始往风格多元化发展。这个阶段可以说是科学与艺术结合的时代。
2 新技术影响下的现代设计美学
现代设计美学的第一要义就是“新”，这个“新”有着不同的层次，它可以是创造性的，也可以是改良性的。无论如何，只有新颖的设计才会走向成功。现代设计美学的第二要义就是“合理”。技术的不断提高和创新也决定着现代设计作品的“新”高度。
包豪斯的设计思想为现代设计思维的拓展和完善提供了可参照的依据和标准，使现代设计思维更加的规范化、系统化。“在《包豪斯宣言》中，格罗皮乌斯的核心思想：一是打破艺术种类的界限。二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。”这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术新的统一”的含义。包豪斯的教育设计理念就是技术和艺术的和谐统一，让视觉的敏感性达到理性的要求水平，对材料、结构、肌理和色彩都有科学技术的理解，团队集体工作是设计的核心，企业家、艺术家、技术工作人员应该紧密的合作。
在人类现代设计史上，科学技术往往是通过与艺术结合的方式促进生活发生变化。现代艺术设计给人类所带来的，不仅是精神上的享受与愉悦，更重要的是，它可以改变人类的生活方式。我们生活的世界是客观的，科学规律也是客观的，有条件的，创新的技术必须符合科学规律才能发挥作用。新技术的出现是有目的，是以人为本的。技术创新的价值也就在于此，如果没有目的，技术就不能成为技术了。
3 现代设计中如何做到技术与艺术相结合
现代艺术设计需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感。而技术创新则是功能与理性的良好表述，技术上的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。艺术包含技术，但不等于技术。艺术在工业设计里面的最明显的最关键的作用就是美感，偏感性。而技术发展则是现代设计的内在核心，它包括结构和各种科学技术等一切理性的东西。工业设计不等于艺术创作，它除了欣赏，更重要的作用是方便人类使用，但它需要艺术的成分。
在现代设计中，我们必须把科学与美学、艺术与新技术相结合，才能创造出好的作品。比如，著名的流水别墅，功能美方面，流水别墅本身就是为休闲养身而设计的，其内部空间既分割又连成一片，根据不同的需要可以有不同的净高，而且室内陈设偏于低层布局，天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感，这样的空间和陈设很适合人们放松身心，亲近大自然。形式美与造型美方面，从其看似简单却蕴含无限张力的外观我们可以读出那些水平伸展的地坪要桥、便道、车道、阳台以及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，自然和人悠然共存呈现了天人合一的最高境界。再如，Jacos Kiaer设计的一款椅子，是用陶花心木和皮做成的。此款椅子，是将科学与美学、艺术与技术完美有机的结合，而创作出的经典之作。艺术带给人以享受，并受到技术和科学的支持，所以经典会诞生。如果在现代设计中只有艺术或技术其中一项，那么制造出的产品就是不完美的，只能成为普通的产品而已。
在多数情况下，人们对现代设计作品的不同感受是通过所谓“视觉质感”调动起来的，或者是被外部因素调动起来，再由它亲身接触加以验证的。其中的关键点就是在于如何打动人心。
美学设计范文6
（1）艺术设计的材料美
目前，在人类生存和发展的过程中，材料起到了重要的作用，并是现代文明重要支柱，对社会的发展方向具有重要影响。对于新型的科学技术能够转化为生产力，材料也扮演重要的角色。因此，在现代工业上艺术设计也离不开材料，要深入处理在产品结构及环境设计中，产品在形态，颜色，质感以及肌理方面处理，这样能够显示出新型材料重要特点。在运用较为适当有效的方式去处理材料，这样才能够进一步满足人类的需求，达到一种美的共享。对于不同材料而言，工艺手段也大不相同。正如常说的材美工巧，对于不同的材料要表现出不同的特点，对产品的功能性和美感具有直接影响。对于手工产品而言，需要制造者真正去触摸材料，深入了解材料自身的性能，整点，质感等。最大限度的发挥材料本身的质地优势。例如在我国典型古代家具中，明式家具是展示出最好质地美的家具之一。对于不同器材，在一些选材，制作方式以及加工技术方面都具有独特的特征。要深入了解材料自身的特点，最终达到能够传递更多美的信息，在产品与人类中间让生产和艺术达到高度统一。
（2）技术和功能在本质上是不可分开的，而且两者还具有一定的内涵
在审美价值的本质和形态结构上，形态美能够做出明显界定，相对于功能美能够在审美价值的表现方面做出相应界定。通常来讲，美学中技术美在思辨方面更具有操作和应用的性能。随着物质生产和产品文化中对美学的应用。技术美学，文艺美学和审美教育三者，共同作为美学中应用学科。在生产方式及商品经济不断发展的过程中，技术美学在社会和技术存在科学内相互渗透，融合，达到技术和艺术真正统一。美学原理中，技术美学真正达到了物质生产和生活中具体化，又能够在美学上对设计观念进行哲学的总括。技术美学中包含了很多方面，综合体现了在哲学，心理学，社会学方面的问题，其中还包括在文化和科学技术方面的知识。
（3）艺术设计的科学美
艺术设计中科学美是一种较为独立审美状态，体现了一种理智问题。在形态的角度上对科学美进行思考，其中包括科学伦理美以及科学产品美。在创作学中进行思考，又包括理论创造美和科学实验美。科学方面的美感并不是积极体现在研究成果上的，而最注重还是科学创造的过程。科学美必须经过理智所能够深入体会。这样也表明了科学的独特之美。科学美并不是自然所存在的，更体现了一种对现实生活的领悟和感知。在此种美感中，最主要的体现了自然的和谐。无论是在外在还是在内在，均能够享有一种美感，领会更为全面美。科技美也能够作为美感中一种高级形式，在总结出美的规律后，进行创造。在人类的审美意识和心理中达到了较高发展阶段。在客观上的，在人类创造的科学发明中，是通过不断发展的，总结出自然规律中的创造的形式与成果。在低碳环保的大形势下，应遵循内外空间条件和自然条件一体化的理念。真正实现设计的科学，专业化。例如北戴河美术馆建筑就深入遵循了这一理念。具体为：
（4）艺术设计的装饰美
艺术源于以装饰成为的标志。在艺术史中，装饰艺术一直在不断前进。在手工创作时代中，一般主要是通过对自然形态对产品的外形做出形状上装饰。在工业革命时期，大多数艺术运动都是围绕着装饰及被装饰物之间的关系进行处理的。在观念上视觉和功能美学上都存在一定的更新。在人类发展历史中，装饰艺术是焦躁的艺术形态。因此在艺术设计中装饰艺术占有重要位置。
2艺术设计美学的特点
在艺术设计的过程中，我们常会存在这样的看法：主观上，设计只是一种心理活动，再通过创新使得形成的要求对象及对其进行调整，对观念进行转变成为一种外在的形象和产品。与此同时会需要物质手段和技术，以真正实现审美教育的创造形式。进行艺术设计的核心是源于创造的，在创造的过程中解决问题的，并不是单纯进行欣赏，区别于纯艺术形式。艺术设计是通过一种为人造物实现的，出发点也是“人”。这样的在设计中要尽量满足于人类基本审美的习性，达到艺术和技术，实用和审美的统一。设计的审美价值和使用价值是相辅相成的。对于艺术本身的设计特殊性和复杂性的，设计美学的出现是非常自然的。艺术集中反映了对现实的审美，并增强了人类自身的审美观。在艺术美学的特征下，将人与自然，现实以及社会进行充分的掌握。美学也是以艺术为中心的，通过艺术对现实和意识的审美进行研究。随着社会的不断发展，以及其他学科的不断深入，这种艺术美学形态也不断深入，丰富起来。
3结语
