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美术教育总结范文1
一、思想政治工作
继续搞好思想政治学习，认真学习理论知识和《教师法》、《教育法》及“泰安市教师十不准”，提高自身的政治素养和法律意识。坚持依法执教，廉洁从教。
二、教学工作
(一)、英语教学工作
本学期我担任了六年级一班的英语教学工作。六年级英语要求学生能够保持对英语的学习兴趣，并能用简单的英语表达自己的意思，能够看图说话，简单的写作。
1、根据我班学生的身心素质和学科水平，以及新课标要求，学期初，我让学生自定目标，自我加压，让学生在自己身边找榜样，结对子。在平时的学习中，相互帮助，相互合作，以优带后，共同进步。使其增强了竞争意识与合作学习的能力，同时也激发了学生学习英语的兴趣。
2、由于六年级的学生已经有了一定的自觉性和自我管理能力，本学期我取消了“英语天天读”中的签字制度，改为“课文录音”。让学生通过大量的练习后，把自己觉得能够读或背诵得熟练的或教师指定的课文录音，增强了其对英语学习的自信心和兴趣。大部分学生能够坚持每天读英语，已经养成了良好的学习习惯，口语水平也有所提高。但也有一部分学生没能坚持下来，缺乏必要的监督。
3、当然也还存在一些不足之处：
①对学生估计不足，或考虑不周。我在平时的训练中，只注意了大方面的情况，没能充分考虑学生个体因素。盲目的认为已经是六年级的学生了，有能力自己解决问题，而忽视了对学生的出错的问题及时纠正。只强调了学生的优势，忽略的其薄弱方面的及时补差。
②对学生自觉性过于自信，没有盯上靠上。在平时的教学过程中，我总是强调对学生自觉学习的习惯的培养，对他们抱有过高的估计和评价,因而没有对其具体的学习情况和效果做出及时准确的验证和审查。
③由于本学期我所担任的少先队内的工作较繁杂，经常是该找学生补差的时候因没有时间而错过，致使学生们认为英语老师不厉害不用管，导致其对英语学习不够重视，自己在学生中的威信也有所降低，对学生所犯的错误也不能及时地给予纠正。
④对待优生的帮扶不利。本学期，由于主客观因素，我对班内的10余名待优生的辅导没能落到实处。一个是我对他们缺乏足够的耐心，一个是时间没能靠上。我有时间的时候他们没时间，他们有时间时我有其他工作要做，错过了最佳帮教时机。超级秘书网
(二)、美术教学工作
本学期我仍然担任三(1，2)的美术教学工作。教学中我始终坚持以学生为主，少教条多指导练习的原则，让学生在练习中自己体会所学知识，避免了枯燥的课堂讲授。
1、欣赏课上，以学生为主，教给他们欣赏的方法后让他们自己去“欣赏”体会，只给他们提一些建议。让学生进行讨论，交流思想和感受，以达到共同学习的目的。
2、手工课上，让学生自己多动手，并互相帮助，学会合作学习，并采取物质与精神奖励并行的办法鼓励他们自己动脑，创作与教师示范的不一样的作品。
3、绘画课上，最多只讲10分钟，多给学生练习的机会。采用命题与自由创作并存的方式让学生体会绘画技巧，并指导他们多从生活中发现美，创造美，以达到学以致用的目的。
美术教育总结范文2
一、美术教育在综合性大学中问题
（一）美术教育在综合性大学中办学力度不够
综合性大学在美术教育办学中需要处理的问题有很多综合性大学是由许多院系组成想美术只是其中的一个子项目。综合性大学开展美术教育专业是时展的必然趋势，综合性大学在一定程度上认识到了学校开办美术教育的重要性。但综合性大学的还处在美术教育的摸索阶段，学校对该系的办学力度不够。从一定程度上来说美术是一个贵族式的学习项目，纸、笔、颜料、模特等都是需要资金支持的。一个学生要完成高等美术教育需要投入大量的资金，最低标准为1万元。综合性大学对对美术教育的资金支持力度不够，学校的办学条件一般对教室、工作室、石膏模型、模特、书籍等资金投入有限，不能满足学生的课堂需要。由于资金投入过少无法正常的展开教育活动，综合性大学无法负担学生过大的外出写生费用，教学活动展开的力度有限。
（二）美术教育在综合性大学中课程安排不精细
在综合性大学的美术教育中的课程安排过于广泛，课程种类众多但不够精细深入。综合性大学美术教育课程设置与专业的美术学院存在着一些差异，在课程内容的设计上更加注重书本理论的教育。在实际的教学活动中并没有创新，只是依照专业美术学院的传统教学方法展开教学活动。这种教学方法沿用中国注重理论，注重技巧的教育模式。在该种教育模式之下培养的学生成为匠人的可能性多于成为艺术家的可能性。在专业美术学院艺术教育的基础上综合性大学美术还增加了一些公共基础课程。学生对待这些课程的态度各有不同，很少一部分学生能够认真学习。综合性大学的美术教育设置了众多需要学习的美术项目看起来很专业，但学生的学习时间和学习精力是有限的。学生将时间投入到众多的学习项目之中，每一种艺术都只是学会了一个皮毛。综合性大学的美术教育体系不成熟，正处在不断的摸索建设之中。
（三）美术教育在综合性大学中师资力量薄弱管理经验不足
综合性大学对美术教育的师资投入有限。在多数综合性大学教师结构单一已经成为了一个问题。从事美术教育专业的教师一般都是从正规的美术专业毕业之后在到综合性大学中执教的，教师队伍的总体水平一般教师结构单一。传统美术教育培养的专业化人才渐渐不能跟上当今社会美术专业的需求。教师队伍的组建缺乏高精尖人才。当前教师的思想受到传统美术教育理念的限制，教师自身文化素养也需要进一步的提高。教师对学生的管理能力也十分薄弱，学生的学习多数是靠自己。
二、美术教育在综合性大学中优化措施
（一）加大美术教育在综合性大学中办学力度
综合性大学需要充分的认识到了学校开办美术教育的重要性，积极的展开综美术教育探索，有意识的加大学校的美术教育办学力度。加大对美术教育的资金投入，加大对纸、笔、颜料等基础美术教育基本工具的资金投入。提高综合性大学对美术系学生的资金支持，适当的调整学校的收费情况，降低办学费用使贫寒学子能够独立完成美术学习。综合性大学需要加对美术教育的基础设施的资金投入，提高教室、工作室、石膏模型、模特、书籍等教学资源的整体水平，尽最大可能满足学生的课堂需要。加大资金投入积极展开教育活动，积极推广学生的写生活动，教学活动展开的力度有限。
（二）优化美术教育在综合性大学中课程安排
综合性大学的美术教育中的课程安排过于广泛，这即是一个优点又是一个缺点。学校需要将课程教育精细化，使学生对课程有一个深入学习。综合性大学美术教育课程需要教学优化设置将其与专业美术学院相同的优点发扬下去，注重课程理论教育，培养学生全面的美术理论体系。不断的在实际教学活动中进行创新，在传统教学活动的优势上提出新的办学理念。注重理论与重技巧的同时，加强培养学生的艺术思维与创新精神，努力为国家培养一批优秀的艺术家。加强对综合性大学美术教育中公共基础课程的建设。端正学生对待公共基础课程的态度，保证学生认真学习。改变综合性大学的美术教育课程设置的理念，聘请优秀的教师对众多美术项目进行专业的讲解，同时增加学生课程选择的自由行，使学生可以选择一些自身真正感兴趣的项目，将学习时间与学习的精力充分利用，展开精细化的美术教育模式。建立成熟的综合性大学美术教育体系。
（三）加强美术教育在综合性大学中师资投入与管理
加强综合性大学对美术教育的师资投入。改变综合性大学教师结构单一现象，充实当前的教师队伍。培养一些打破传统美术教育思想束缚的美术教师，跟上当今社会对美术的需求。将高精尖人才引入到教师队伍的组建中。教师需要不断的提高自身文化素养。教师需要加强对学生的管理能力，有意识引导学生的学习。
三、结语
美术教育总结范文3
现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础，以推动中小学美术文化的普及，推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。本科四年的美术教育专业，美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程，普通教育基础理论类课程，美术教育理论与实践类课程，美术理论与专业实践类课程，艺术文化素质拓展类课程等五个部分。
1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设，应该在具体内容和程度上合理配置。
2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程，包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障，也是学生获取教师资格证的必修课。
3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括：美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待，更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程，这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重，也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。
4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程，是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现展的课程观念，应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括：美术史、美术概论、美学（或艺术哲学）、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次，美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括：造型基础（以现代开放的素描实验为基础）、色彩基础（色彩知识与主观色彩表现实践）、自由绘画（自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践）、现代媒体艺术、综合艺术实践（以社会生活与现实为背景，开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划）等。另外，传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑（或陶艺）、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设，具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主，点到为止。
5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如：艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等。对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容，理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中，尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中，应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合，学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中，应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化，以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点，以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中，应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。具体到每个课程板块的比重，因第一、第二部分为国家调控课程，已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2：3左右。第四部分则较为复杂，建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2：1；美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2：3左右；创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美术实践课程中民间美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理，创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性，以美术的发展为前瞻，以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师，才能在美术传播中紧密的联系生活，发觉现实世界的审美本质。
二、现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究
明确了美术教育专业课程组织的方法与原理，还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。
1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值，具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用，同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性，相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充，现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深，由理论到实践，再由实践到理论总结。
2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。比如在美术理论课程中，美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定，合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里，西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中，32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。在美术实践课程里，自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介，自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧，创造更为原创的、丰富的视觉信息。
3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异，没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位，参与与旁观相结合。理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理，加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。实践类的课程也由学生自己提出方案，学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程，但不能生硬地左右学生的实践成果。
4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节，也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价，另一个是对课程中学生学习的评价。建议课程实践中及时记录相关信息和整个过程。课程结束时总结得失，并记录下学生的学习感受，思考存在问题并解决问题。对课程中学生的学习评价则应该以形成性评价为主，既对学生在本课程学习行为的开端与整个过程以及学习结束为终止的所有表现如实的记录。以学生本人的学习态度、学习进展的程度来综合评定其学习成绩。美术教育课程的设计、构成与实施并不能如此简单的归纳与梳理便得以完整和清晰的。它基于对现代教育理念、国情特色与人文素质发展的需求而来，这些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥协。
三、结语
美术教育总结范文4
关键词：青少年；当代美术教育；创新思维
创新是社会进步的主要动力，同时也是个人发展的重要原因，各个领域的创新行为依赖于个人以及集体创新思维的水平。美术教育作为情感教育的一种，其主要目的不在于使学生掌握某项具体的专业技能，而旨在促进学生的人格健全发展。目前，我国教育体系中的美术教育在一定程度上具备促进学生全面发展的期望效用，但在教学实践中却存在种种问题，笔者就美术教育的创新思维培养进行探讨和分析。
一、美术教育与创新思维
从科学定义上看，美术教育指包括生活艺术现象、视觉艺术作品、艺术技巧、艺术创新表达等方面在内的教育过程；其旨在通过向学生展示美术范畴的作品、引导学生进行艺术欣赏并启发其产生艺术体会等途径，达到促进其情感健全发展的目的。创新思维则指以个人或集体已有图式为基础，以一定的惯用思维模式为途径进行旧事物的改造或发展新事物的一系列活动。美术教育以培养学生的创新性思维为其中一个关键目的，创新性思维的发展可促进学生健全人格的养成，并进一步提升美术教育水平。因此，我们在进行美术教育的过程中，应时刻围绕学生的思维特点进行教学设计，以坚定的教学理念在有限的课时内尽可能发展学生的个性化与创新性思维，从而为学生其他各方面的学习行为奠定思维基础。
二、如何通过美术教育培养当代青少年的创新思维
1.将“追求体验”转变为“追问缘由”
许多学校对“与升学无关”的美术教育持不重视的态度，因此，在教学课堂中，教师并没有进行科学的教学设计，也缺乏投入教学研究的意识与热情，直接导致美术课堂的无趣与低效。在具体教学实践中，美术教师一般容易遵循“以教材为中心—展示—解释—体会”的模式进行艺术教学。这种艺术教育模式在本质上无异于“灌输式”教育，对学生创新思维的发展不利。对此，教师应将美术教育由“追求体验”向“追问缘由”进行转变。“追问缘由”即通过尝试猜测艺术作品的创作目的、分析作品的创作背景、理解作者的创作过程等途径获取创作的一切缘由，从而达到全面把握艺术作品创新思维的目的。以梵高的《向日葵》为例，教师在教学的过程中，应注意把握信息分享的内容与比例。另外，在进行艺术作品的意义教学过程中，教师可采用“产婆术”“情景教学法”等策略引导学生对作品的意图、创作背景、创作过程以及创作结果进行猜测和分析，使学生通过对作品的各种缘由进行思考而达到发展其思维构建的教学目的。
2.与各类特色的学科相结合，使美术教育贯彻学生的学习日常
美术教育在我国目前的学科体系中容易造成学科的边缘化。针对这种情况，美术教师可通过将美术教育与各类特色的学科进行巧妙结合，使美术教育的思维模式和理念贯彻于学生在其他重点基础学科学习的日常中，从而达到培养创新思维、增强艺术体验的教学效果。例如，在进行国画的艺术欣赏与创作教学过程中，使学生将国画创作特色与古诗的文字意境相结合。通过构建“水墨艺术美”与“文字美”的联系图式发展学生的艺术思维，同时也能促使其语文学习思维的创新。
3.用无止境的“创作”实现“创新”
美术教育总结范文5
关键词：高考美术；美术培训；美术教育
教育质量和教育均衡是教育界的两大话题。然而，当前折射出我国美术教育的一大问题，一味追求培优和成绩，导致高考美术应试培训快速发展，二者出现错误对接。美术教师应正确看待美术教育与高考美术培训的关系，美术教育是政府解决教育均衡发展下美术教育的基础性工作，而高考美术教育应是美术培训机构提供美术优质教育和美术差异化教育的承担者。笔者在本文剖析高考美术应试培训与美术教育的错误对接，力求让高考美术应试培训回归“育人”本质。
一、高考美术应试培训现状及弊端
高考美术应试培训针对高考美术试题，要求美术考生默写背诵高考美术题，几乎抛弃了美术教育的常规正常教学过程，培训老师根据近年高考美术题，总结梳理美术高考范围，对考生进行几个月的短期培训，学生通过对几张速写、色彩、素描美术作品的死记默写、反复仿画，只追求背得滚瓜烂熟，按部就班地填写背诵答案就可以。这样的高考美术应试培训模式，很可能会帮助一些没有美术功底的学生“圆大学梦”，但是这样的高考美术应试培训，带来的却是各培训机构争相效仿，对经济利益的追求，忽视了美术教育的本真。
高考美术应试培训带来的弊端主要表现在：第一，对美术教育造成严重冲击。美术教育以“育人”为教学目标，以培养学生美术素养为教学目标，但是高考美术应试培训则以“简单”的培训方式，让考生更关注美术考试成绩，以成绩为导向的培训，偏离了美术教育本质，考生不求对美术专业知识的学习，而是不求甚解，但是应试培训给学生带来高分的结果势必给美术教育带来严重冲击；第二，对学生的美术学习有负面影响。考生如果通过高考美术应试培训后，就可以取得理想的美术高考成绩，学生很可能认为仅仅需要临时培训就可以，不需要接受专业的美术教育。长此以往，学生就会在美术学习中学会偷懒，认为应试培训是“高明”学习方法，摒弃美术专业学习；第三，导致美术教育资源浪费。高考美术应试培训吸引了很多考生，是高成本的，很多考生认为高考前报名培训就可以增加考上大学的几率，而家长们也纷纷赞同这种选择，导致考生和家长重视高考美术应试培训，而忽视了学校美术教育，造成美术教育资源流失。
二、高考美术应试培训反思及美术教育的正确应对
针对当前我国高考美术应试培训和美术教育的错误对接问题，笔者认为当前“美术培训热”现象是应试教育的派生物，为解决应试培训问题，还是应该回归问题的本源，做好美术教育工作，才是高考美术应试培训走出误区的根本之法。笔者认为可以从以下方面做好美术教育工作，正确对接高考美术培训与美术教育。
1.正视学校美术教育工作
学校美术教育工作要进一步加强，在培养学生美术素养的基础上，循序渐进地开展美术教育，从学生对美术学习的初步认识开始，到美术系统知识与技能的学习，开展系统化美术教育，结合学生的不同阶段，开展不同内容的美术学习，循序渐进，环环相扣，让学生学习全面系统的美术基础。
2.完善高考美术培训制度
高考美术培训应构建健康培训环境，为学生创造良好的美术培训氛围，让考生能够扎实学习美术。学校美术教育是美术学习的基础，美术培训是美术学习的延伸，教师要做好美术培训和美术教育的衔接，学生在培训前接受系统美术教育基础训练，奠定过硬的美术专业基础，然后在美术培训延伸下，进一步拓展美术知识与能力。
3.端正美术考生的学习态度
在美术教育中，要端正学生学习美术的态度，了解并认识美术课程，理解美术精神，具有正确的美术学习态度和美术素养，为美术学习夯实基础。学生还需要正确看待“美术应试培训热”，让考生知道培训并非捷径，美术教育才是正道，美术教育的“育人”本质不变，考生应正确评估自己的学习情况，制订美术学习计划，选择正确的美术学习路径，综合客观考虑美术教育和美术培训，提高自己的美术素养。
高考美术应试培训并非美术教育的“自然产物”，而是一种非理性的衍生品，过度追求“高考美术培训”，导致美术教育失衡，出现高考美术应试培训与美术教育错误对接。笔者指出高考美术应试培训弊端对美术教育造成严重冲击，对学生的美术学习有负面影响，导致美术教育资源浪费，进而对高考美术应试培训进行反思，提出美术教育的正确应对策略，如正视学校美术教育工作，完善高考美术培训制度，端正美术考生学习态度。笔者通过本文研究，还原美术培训真善美，还美术考生一片“蓝天”。
参考文献：
美术教育总结范文6
关键词：市场；美术教育
随着社会经济的不断发展和进步，人们对民族职业美术教育越来越重视。以市场为导向的民族职业美术教育逐渐成为少数民族教育体系中重要教学课程。本文主要就是对市场导向和民族职业技术教育做主要的说明，总结了民族职业美术教育的特点，最后分析了以市场为导向的民族职业美术教育发展的意义。
一、相关概念的界定
（一）市场为导向
改革开放以后我国经济社会得到了迅猛的发展。我国高等教育为了适应新的时展要求，教育方针和教学目的进行了相应的改革和创新，以市场为导向的教育越来越符合当今社会的实际要求。发展和完善民族职业技术教育，必须一切从市场需求出发，以市场为导向，进行科学研究，把握好当今时代所给予的良好发展机会，以培养对社会有用的实用型人才作为教育的主要目标，使教育为社会服务，并不断改革和创新，紧紧跟上时代的潮流。我们应当充分地认识到，一旦民族职业美术教育和市场需求没有相匹配，那么培养出来的学生毕业后在社会职场中必然不会较快地相适应，他们不能找到自己理想的工作，在整个市场中，没有自己的立足之地，所学专业根本无法紧跟时代的发展。只有以市场为导向来发展民族职业美术教育，才能真正的培养出能为社会作应有贡献的人才。
（二）民族职业技术教育
对于少数民族教育的概念就是指在一个多民族的国家中对人数比较少的民族群体进行教育。在我们国家，少数民族教育就是指除了汉族意外的民族对于族人进行相关的教育。对于少数民族地区，指的是那些少数民族聚集在一起的地方，也可以说是实行民族区域自治制度的地方。在整个民族教育的板块中，民族职业技术教育可以说是处在最重要的位置。对于民族职业教育就是指能够对学生进行先进的科学的职业技术的教学内容和方法，使得能够培养出更多的优秀的少数民族的技术型人才，从而大大促进少数民族地区的经济的快速发展，以及缩短和其他地区的经济差距。对少数民族的学生进行一系列的促进经济发展的教育内容，让他们能够掌握香港的技术手段和职业技能，进一步满足就业上岗的相关要求。
二、民族职业美术教育的研究
（一）民族职业美术教育的特点
对于民族职业美术教育的特点，它包含了和传统的同属美术教育一样的特点，但是对于美术教育还是有一定的差异性，还包括了情意性、经验性、全体性等等特点，此外，名族职业美术教学和市场直接相关联，特别是劳动力市场的联系最为密切，给地方经济和社会发展提供所培养的人才。
（二）以市场为导向的民族职业美术教育发展的意义
1.有利于非物质文化遗产和优秀民族美术文化的传承
对于民族民间的艺术进行研究，有利于改变一个民族的行为、心里、人格以及社会结构的模式，有利于对艺术和宗教的起源的进一步研究有十分重要的意义。在一些少数民族地区的传统文化、民族美术以及工艺品都保存的十分完整，和其他的民族相比而言，它们主要是有地理位置比较偏僻，长期处在一个封闭的环境之下，交通十分不发达与世隔绝的特点。最近几年，随着科技的不断发展，西部大开发的社会背景和经济全球化的时代背景，世界上各国之间的交流也越来越密切，文化交流也越来越多，各个地区之间的联系也越来越频繁，文化艺术的传播和交流有了史无前例的发展。因此，发展民族职业美术教育大大加强了非物质文化遗产和优秀民族美术文化的传承。
2.有利于少数民族和民族地区服务区域经济的教育功能
对于以市场为导向的民族职业美术教育模式的开发，对美术职业教育教学观念有了极大的提升作用，对于美术教育来说，其就业面十分小，完全不能满足广大的毕业生的就业需求，但是如果对于学生的就业质量的很好的提升，很好的适应了企业的需求，毕业生能够很快的融入到社会企业所安排的相关工作，学校的教育模式能够得到社会的认可，这样就有利于学校进一步的办学，学校的知名度也会大大提升。随着学校知名度的升高，那么民族职业技术学校的学生就业也就将会变得更加让人满意，这样的专业将会是学生们渴望学习的、拼命追求的目标。因此，在这样的市场的推动之下，新的理论体系的支持之下，以市场为导向的民族职业美术教育模式将会是一种十分有效的实验，对于民族职业美术教学的教学观念又一次改善，就是把市场作为向导，塑造更好的教学风格，专业的设置将会更加合理化，设定好更加有利于培养市场才相关目标，建立好更加完善的民族职业美术教育理论体系，最好能够使得学校和企业能够进一步的合作，能够安排学生尽快的到企业实践学习，把学校的知识很好的运用到学校里面去，对学校教师的综合素质进行有效的提升。因此，提升民族职业美术教育有利于少数民族和民族地区服务区域经济的教育功能。
三、结语
本文对于以市场为导向的民族职业美术教育进行相关的研究和分析，总结了民族职业美术教育的特点以及其发展的意义，发展民族职业美术教育有利于非物质文化遗产和优秀民族美术文化的传承，提升民族职业美术教育有利于少数民族和民族地区服务区域经济的教育功能。这对我们将来进一步研究少数民族地区相关问题有重要的借鉴意义。
参考文献：
[1]何鑫.少数民族艺术传承与民族地区特色美术教育[J].艺术科技,2012,(05).
[2]张明霞.宁夏非物质文化遗产的抢救与保护[J].群文天地,2011,(15).
