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艺术教育的弊端范文1
1月-2015年6月收治的76例输尿管上段结石患者为研究对象，随机分为小切口组与后腹腔镜组进行治疗，每组38例，比较两组患者术中相关临床指标、术后恢复情况、卫生经济学指标之间的差异。结果：小切口组患者手术时间明显短于后腹腔镜组，术中出血量高于后腹腔镜组，总治疗费用明显少于后腹腔镜组，差异有统计学意义（P0.05）。结论：采用小切口直视下输尿管上段切开取石术治疗，术中出血量不及后腹腔镜，但可以明显缩短手术时间、降低治疗费用，更适宜在基层医疗机构中推广应用。
【关键词】 输尿管结石； 小切口； 腹腔镜； 取石术； 术中出血量
doi：10.14033/ki.cfmr.2017.9.074 文献标识码 B 文章编号 1674-6805（2017）09-0131-03
输尿管结石绝大多数来源于肾脏，是泌尿外科最常见的疾病之一，男性发病率较女性高，多发生于中年[1-2]。其主要临床特征为腰痛和血尿，可合并有呼吸急促、冷汗、面色苍白、恶心呕吐、腹胀等症状，严重者还可导致严重梗阻，发生肾功能损害、衰竭，严重影响患者的日常生活与健康安全[3-5]。为探讨最佳的临床治疗方案，本研究选取笔者所在医院2013年
1月-2015年6月收治的76例输尿管上段结石患者为研究对象，就小切口直下输尿管上段切开取石术的临床应用效果进行分析，现报告如下。
1 资料与方法
1.1 一般资料
本文研究对象为2013年1月-2015年6月收治的76例输尿管上段结石患者，所有患者均经临床诊断与影像学检查确诊，同时符合输尿管上段切开取石术的相关手术指征，并均签署本研究的相关知情同意书。其中男44例，女32例，年龄19～68岁，平均（42.4±5.7）岁，左侧结石40例，右侧结石36例，结石直径11～28 mm，平均（15.8±1.5）mm。随机将76例患者分为小切口组与后腹腔镜组，每组38例，两组患者性别、年龄、结石部位、直径等一般资料比较差异无统计学意义（P>0.05），具有可比性。
1.2 手术方法
1.2.1 小切口组 患者给予硬膜外麻醉，于第12肋尖下方行小切口（约4～6 cm），切开皮肤、皮下组织，钝性分离开肌层至腹膜后间隙后，并打开Gerota筋膜，使用小拉钩拉开切口，游离暴露结石段输尿管，采用剪刀切开输尿管壁，取出相应结石，置入双J管，输尿管壁实施间断缝合术，并留置常规切口引流管，结束手术。
1.2.2 后腹腔镜组 患者给予全身麻醉，取90°健侧卧位，采用“三孔法”制作后腹腔间隙，将三套管中置入相应的腔内监视镜与操作器械，在腹腔镜的视野下，逐渐分离输尿管结石段，采用抓钳将结石上方的输尿管固定好，采用剪刀切开输尿管壁，取出相应结石后，松开固定钳，将尿液吸净，置入双J管，缝合输尿管切口，并留置常规引流管，关闭穿刺孔。
1.3 观察指标
比较两组患者术中相关临床指标（手术时间、术中出血量）、术后恢复情况（肠功能恢复时间、下床活动时间）、卫生经济学指标（住院时间、总治疗费用）之间的差异。
1.4 统计学处理
研究数据均采用Epidata 3.1输入计算机，确认核查后，采用SPSS 17.0进行统计学分析，计量资料采用（x±s）表示，比较采用t检验，计数资料用率（%）表示，比较用字2检验，P
2 结果
2.1 两组患者术中相关临床指标比较
研究结果显示，小切口组患者手术时间明显短于后腹腔镜组，术中出血量高于后腹腔镜组，差异有统计学意义（P
2.2 两组患者术后恢复情况比较
研究结果显示，小切口组患者肠功能恢复时间与下床活动时间皆略长于后腹腔镜组，但差异无统计学意义（P>0.05），见表2。
2.3 两组患者卫生经济学指标比较
研究结果显示，小切口组患者住院时间略长于后腹腔镜组，但差异无统计学意义（P>0.05）；小切口组患者总治疗费用明显少于后腹腔镜组，差异有统计学意义（P
3 讨论
近年来，随着外科手术的发展，传统意义上的开放式切开取石术逐渐被取代，微创手术的观念已深入人心[6-7]。目前，临床上治疗输尿管结石常用的微创手术方法主要有小切口直视下与后腹腔镜输尿管上段切开取石术，二者均具有创伤小、术后恢复快、疼痛轻的特点，同时较小的手术瘢痕也可以在一定程度上满足患者及家属的审美需求[8-11]。然而微创手术也存在着一定的缺陷和不足，如采用后腹腔镜输尿管上段切开取石术时，遇到下段输尿管炎性狭窄、息肉堵塞输尿管或结石被肉芽组织包囊等情况，均可导致腔镜下碎石的失败[12-15]。小切口直视下输尿管上段切开取石术需要的设备少，成本较低，且在遇到取石困难、内出血严重等情况时，均可随时扩大切口，转型传统开放式手术[16-18]。本研究中，笔者在临床上应用小切口直视下输尿管上段切开取石术，取得了较好的临床效果。
研究结果显示，小切口组患者手术时间明显短于后腹腔镜组，术中出血量高于后腹腔镜组，差异有统计学意义（P0.05），提示小切口手术仍存在较高的临床应用价值，也充分的体现了微创手术的优越性。另外，小切口组患者总治疗费用少于后腹腔镜组（P
参考文献
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艺术教育的弊端范文2
关键词：艺术设计教育;现状;改革
中图分类号：J50 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）02-0151-02
一、中国艺术设计教育现状
20世纪中国艺术设计教育的发展曲折而又艰辛，从图案教育、工艺美术教育到现代艺术设计教育，为探索发展中国艺术设计教育的路途，艺术前辈们筚路蓝缕、胼手胝足。时至今日，中国已是世界最大的设计教育大国，艺术设计也是中国最为热门的专业之一，全国在校学习设计的总人数已名列世界前茅。
长久以来，我国的艺术设计教育沿袭着传统的教学模式，看重传统的教学方法，注重老师的“教”，而忽视了学生的“学”，在整个的教学过程中，忽略了学生在教学中的主体地位，没有充分的激发学生在艺术学习上的主观能动性，过于被动的教授，反而适得其反。“学校教育的任务就是有计划地、全面地培养人才，死板的教学固然不利于人才的发展，但无序也不是很好的办法。[1]”现今，我国的大部分艺术院校都是依据着写实的方法去培养学生，但在教学的课程设计上和学生的能力认知上，存在着很大的问题，如果我们不遵循教学与认知的规律，盲目的教学，最终只会逆水行舟，这种费力的学习方式是和教育原理背道而驰的。
当前，我国艺术设计教育的现状就是如此，过于死板的教学模式，压抑了学生对艺术设计创作的激情与灵感。深入的思考中国艺术设计教育的发展进程，对艺术设计教育的发展起到关键的作用。
二、中国艺术设计教育发展进程
（一）中国艺术设计教育中的图案教育
在我国悠久的文化传统中，积淀了深厚的“图案”文化和历史。鲁迅先生曾对他的好友许寿裳说过：“汉画像的图案，美妙无伦，为日本艺术家所采取。即使一鳞一爪，已被西洋名家交口赞许，说日本的图案如何了不得，而不知其渊源固出于我国的汉画呢。”汉画像图案、北魏砖刻图案、敦煌莫高窟图案、唐织锦图案・・・・・・无不鉴证了中国图案的辉煌;陈之佛先生的老师东京美术学校工艺图案科的主任岛田佳矣教授也曾经同他讨论中国古代图案的伟大成就，并指出如何影响了日本。然而历史似乎开了个玩笑，近代中国的图案教育却是从日本学来的。
随着图案和图案教育的发展，20世纪的中国人开始了对中国艺术设计教育的实践和探索，并逐步建立起我国图案教育的体系和框架。图案学的建立学科、振兴实业、发展我国民族文化和吸收外国艺术设计教育经验，积累了丰富的知识和宝贵的经验。20世纪50年代工艺美术教育从学科意义上取代了图案教育，图案教育和图案的意义进入相对萎缩状态，然而图案教育的内容和实质并没有消失，而是为工艺美术教育所传承。
（二）中国艺术设计教育引入“三大构成”
20世纪初，中国从日本引进“图案”这个概念，开始了轰轰烈烈的图案教育，但作为中国艺术设计教育发展的一个过程，图案教育并没有弘扬放大。工艺美术教育取代图案教育，但许多主客观因素使得它的内涵与现代社会并未能很好地接轨，甚至抛却了它本初的一些意义。当慢慢萎缩的工艺美术教育在现代工业发展的社会日益显得捉襟见肘的时候，我们再次从日本和香港地区引进了“三大构成”（平面构成、立体构成、色彩构成），当作发展中国现代艺术设计教育的钥匙。
“三大构成”在最初传入封闭了几十年的中国的时候，我国的艺术设计教育界甚至误认为它就是包豪斯学院开创的现代艺术设计教育，如同当初推崇“素描是一切造型艺术的基础”那般极力推行“三大构成”。“构成热”一时红遍大江南北[2]。其实“三大构成”在包豪斯并没有与它匹配的同等学科。只有近似对应的图形学、模型学和色彩学。当包豪斯现代设计教育体系传入日本后，经日本的总结、学习和发展，将它形成了比较完备的和系统的“三大构成”体系，并影响周边的一些国家和地区。这些影响可以说是中国工艺美术教育脱胎换骨为今天设计教育的前奏。”
（三）数字艺术教育阶段
三大构成的引进改变了中国几十年间“绘画基础+图案+工艺美术创作”的艺术设计教育方式。三大构成俨然发展为中国艺术设计教育的基础。然而，现代艺术设计的发展是“艺术与技术的结合。[2]”艺术设计作为艺术与技术的结合，科技上的每一次改变都会在艺术设计中体现。
20世纪80年代中期，数字艺术设计教育作为一门新兴的学科才在中国高校出现。由于我国社会的不发达以及科技的欠发展，使得我国数字艺术设计教育的诞生、发展都晚于和落后于世界发达国家，数字艺术设计教育的发展在我国也是在近二三十年特别是近十年的事情。伴随着科技技术的进步，大数据时代的到来，中国艺术设计教育必然融入世界艺术设计发展的潮流之中。在电脑技术和网络的共同影响下，诞生了网页设计、视频艺术设计、电脑动画艺术设计等许多新兴的艺术设计。之前中国艺术设计界所熟悉的工作方式、教学方法以及教学理念几乎不再实用。
随着计算机和网络的出现，它们已经成为现代人生活当中不可或缺的一部分。电脑软、硬件技术水平的提高及其在设计领域广泛深入的开发运用，使它从辅设计手段转向主体性设计手段和方式。电脑对设计数据储存的强大功能使设计的各种素材、设计草图、效果图、制图、图形艺术、模型等资料都能够以数据的形式储存起来，满足人们取舍自如、利用随意的要求。时至今日，大数据时代的到来，为现代艺术设计教育带来了更多的发展与变革，发展了30多年的现代艺术设计教育日渐成熟。然而，高速发展的世界，致使我们的艺术设计教育一直处于追赶的地步，面对纷繁复杂的信息化，数字化艺术设计的云集，我们不论是在艺术领域，还是技术，都处于被动的地位。如何掌握艺术设计教育发展的主动权，值得我们深入思考。
三、中国艺术设计教育的改革与未来
“‘传道、授业、解惑’为教育工作者全面解答了做人和做学问的关系。从艺术设计角度看，思考与创意，技巧与手法、知识的相互关系，都应该协调发展，才能形成一种综合的能力。要学会比较，有比较才会有借鉴。但比较不是单纯地比好坏，比高下，而主要的是比差别、比特点，比较要定出条件相近的可能性，绝不能以己之长比人之短。[3]”这一段话是奚传绩先生在《设计艺术经典论著选读》中的一段话。作为现代艺术设计的发展，就应该如同书中所说，多去借鉴好的，优秀的教学模式和教育理念，多去比较，取长补短。
香港的艺术设计教育是最为值得我们学习的。面对香港在艺术设计教育事业的成功发展，内地的现代艺术设计教育也在摸索中前进。现今的中国艺术设计教育由于发展追求过快、过大，造成中国艺术设计教育更多的问题[2]。目前，由于我国的教育体制和教学模式的限制，创新型的艺术设计教育师资匮乏;缺乏对于学生的创新性思维的培养;艺术设计院校培养学生的模式过于死板，在社会实践与艺术创作之间没有找到很好的平衡点;由于文理分科，学生学习背景的不同，造成学生的水平参差不齐。这些都使现在艺术设计教育的问题庞杂混乱。
总之，教育是综合文化的传承，专业的技能、独立的思考和辨别的能力，以及在学习中形成自我管理和开发意识，对于改变我们的教育，这些是非常关键的。每一种教育模式都有其自身的弊端，这是我们无法回避的。如何面对教育中的弊端，以多元化的视角和丰富的思维去了解，发现我们自身的问题所在，这样我们迈出了解决问题的第一步。想要真正的解决教育中出现的种种弊端，需要我们，需要广大的教育工作者立足于当下，通过长期的教育实践去发现，去解决。
四、结 论
面对纷繁复杂的问题，我们应该深入思考现代艺术设计教育的发展未来。艺术设计不同于纯艺术，它是理性的、实用功能和审美功能必须恪守定律。在艺术设计教学之中，必须时刻将设计理念和实践教学有机结合，注重工具和理念的更新换代。在数字化艺术发展的大背景下，艺术设计教育培养的是要能适应时展的创新型人才。
此外，艺术设计教育的发展与社会的进步关系密切，要求我们在发展艺术设计的同时，更加尊重艺术教育自身的发展规律，任何违背艺术设计伦理的要求和对艺术设计功能的片面取舍都可能对艺术设计教育的发展造成难以弥补的过失。现今的中国艺术设计教育，要面向现代化，面向世界。学习世界先进的艺术设计教育理念与体系，发展自己的艺术设计教育事业。
参考文献：
[1] 寇焱.中美艺术设计教育之比较[J].南昌职业技术师范学院学报，2002（2）.
艺术教育的弊端范文3
关键词：情境教学；情感教育；高中历史教学；存在现状；策略
一、高中历史教学的现状
（一）忽视高中生历史情感教育
我国采取应试教育，高中生又面临高考这一人生重大转折点。在这种环境压迫下，很多高中历史教师照本宣科，只重视与高考有关的历史知识传授和考查，要求高中生死记硬背，缺乏对高中生的历史情感教育和历史意识的培养，致使高中生失去学习历史的趣味对历史感情淡薄甚至厌恶，在很大程度上阻碍了对高中生正确历史观及爱国心的培养。
（二）新媒体技术创设高中历史教学情境带来的弊端
随着信息时代的快速发展，新媒体技术在高中历史教学中的应用越来越普遍，它给历史教学带来成就的同时也带来烦恼。很多高中历史教师在利用新媒体技术创设历史教学情境时，往往忽略实际教学情况和高中生不同阶段的实际需要，一味采用传统教学方式，即使利用新技术提升了高中历史课堂气氛调动了高中生学习历史知识的积极性，也不能有效提高历史教学成果，有时甚至对历史教学发展起阻碍作用。比如高中历史教师在利用新媒体技术创设教学情境时，因为新技术带来的便捷教师只需提前做好所需讲解课程ppt，就可不间断传授历史知识，节省时间。但是高中历史教师却忽视新媒体教室宽阔，很多高中生由于学习任务重早早近视，根本看不清屏幕上的大字，而历史教师又喜欢请看大屏幕一语带过下面所需讲解的内容。因此新媒体技术创设高中历史教学情境带来的弊端就是忽略实际教学情况和高中生不同阶段的实际需要。
二、情境教学和情感教育在高中历史教学中的结合的策略
高中历史教学新课标和历史教学改革对高中历史教学提出了更高的要求，无疑对高中历史教师的要求提高。为了改善我国高中历史教学现状，需要历史教师运用自己的情感将高中历史中的非情感因素转变成情感因素，提高历史课堂高中生学习历史知识的兴趣，引发高中生历史共鸣，进一步培养高中生的爱国情操，帮助其树立正确历史观，真正完成历史教学所承担的重任。在情境教学和情感教育在高中历史教学中的结合，有以下几种策略：
（一）树立美好历史教师形象，加强学生情感教育培养
草木有情更何况人，情感是最能够感染高中生的因素。因此树立美好历史教师形象，加强学生情感教育培养主要有两点；一是高中历史教师加强自身修养，提高历史教学能力，热情投入高中历史教学中去，在高中生中树立高大完美形象，用热情的语言和声调感染学生，使之同自己一样热爱历史。二是把握语言艺术的魅力，用语言和讲课声调感染高中生，使其与教师所表达的意思产生共鸣，进一步培养学生的爱国意识并树立正确历史观。比如：高中历史教师在讲秦桧谋害忠良，岳飞惨遭杀害，国家由此被金、西夏、辽等外族欺凌，宋朝百姓苦不堪言和低潮时，减缓语速、声音凝重断续；在讲声势浩大的、时，教师音调可激烈高昂、声音连续语速放快。由此创造的历史教学情境，高中生如入幻境亲身感受历史事件回放，进而对历史教师讲解的历史事件记忆深刻产生爱恨真挚情感，并潜移默化产生爱国意识形成正确历史观。
（二）针对新媒体技术创设高中历史教学情境带来的弊端创设教学情境
创设历史教学情境可以激发高中生学习历史的兴趣，引起高中生对历史事件产生情感共鸣，对提高高中历史教学有着积极的促进作用。随着信息时代的到来，高中历史教师习惯用新媒体技术创设历史教学情境并取得了一定成就，但是也带来了诸多弊端。根据新媒体技术创设高中历史教学情境带来的弊端，高中历史教师应对创设历史教学情境的方式进行补充和改革。一是增加实物情境，教师在讲解甲骨文、艺术品、历史事件等时，可以通过实物演示增加高中生对历史形象的感知。比如讲解甲骨文时可事先利用周末带领高中生去一些较近的甲骨文名胜处游览，让高中生亲自感受甲骨风迎面吹来的感觉从而产生想学习了解它们的欲望。讲解艺术品时可带高中生去相应的艺术图书馆参观，亲自感受艺术品带来的美感了解它们产生的程和艺术本身的价值。讲解赤壁之战时，可组织高中生游览赤壁遗迹让高中生亲自观察古代战场，鼓励学生分组讨论扮演不同阵营统帅该如何打赢这场仗。由于条件限制，很多不能地方不能亲自去可用多媒体播放这些名胜古迹，效果是一样的。二是借助音乐渲染历史教学情境，改善多媒体教学方式。比如在讲解日本发动“九一八”时，可播放庞龙的《在松花江上》，引起高中生对东北同胞的同情和对日本侵略者的愤恨。增加话筒扩大音量，教师在讲解到重点时最好口述一遍而不是一语带过。
结束语：
虽然高中历史教学新课程不断进行改革，但目前仍存在诸多弊端。本文通过对高中历史教学现状的分析，探讨了情境教学和情感教育在高中历史教学中的结合的两大策略，用以提高高中历史教学的效率。
参考文献：
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艺术教育的弊端范文4
关键词：中职美术教育；色彩教学；教学策略
1中职美术教育中色彩教学的必要性
大多数美术教育在中职院的教学中都属于艺术鉴赏类课程，大多被作为选修课来供学生们选择，而教师在教学的过程中对这部分课程也不重视，课上的时间大多由学生自行观看课件，根本达不到美术教学的真正目的，随着色彩教学在中职美术教育中的应用，使得课上的内容发生了重大的变化，教师在课上讲解时通过理论联系实际，让学生可以体会到在实际生活中美术的魅力所在，随着与美术相关课程的开设，也促使着中职教育在不断转变教学方法，增强教学的实用性，促进学生的全面发展。
2中职美术教育中色彩教学的不足
2．1学生没有色彩基础。由于教学中存在的缺陷，很多中职学院的学生在入学前都没有经过正规的学习，对于色彩教学而言只是懂其表面的含义，严重缺乏对基础知识的掌握，随着色彩教学的开展，教师应该在课堂上加强培养学生基础能力，加深学生的理解能力，为以后的色彩教学奠定基础。2．2不注重中职学生个性化的培养。要想将艺术作品更好地表现出来，精妙的构思很重要，但对色彩的把握，更是不可缺少的。法国著名画家曾明确说：“我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成的，与自己的结构完全无关。”由此可见，色彩对于美术的重要性，色彩教学能够帮助学生增强创新性，色彩知识的运用是学生进行艺术设计的重要前提。可是在中职院校中，美术教师教学过于单一，没有创新点，知识结构过于肤浅，在中职美术课堂中普遍存在一种现象，就是老师只注重与色彩教学的理论阐述，中间加入小部分的数据分析，完全忽略如何引导学生进行正确的色彩使用实践。这种只注重理论的教学模式最终导致学生的艺术作品缺少灵性、没有创造力，所有作品都像是一个模板下的复制品，没有将自己的思想深度注入其中，最终导致学生的色彩感及艺术素养无法得到发展。2．3没有充分发挥多媒体的作用进行美术教学。随着科学技术的不断完善，在教学中利用多媒体的现象越来越普遍，但是在美术教学中，大多数教师认为美术教育是用画笔勾勒的，与多媒体技术无关，这种想法显然是错误的，现行的多媒体技术中，有很多是关于美术教学的软件，这些软件不仅可以满足人工勾勒的优点，还可以增加课堂的趣味性，提高学生上课的积极性，而在美术教学的教师队伍中，很多教师依然用传统的教学方法，不习惯用多媒体教学，这样虽然可以满足基本的教学需要，但是没有真正体现出多媒体教学的优势，也不利于学生的长期发展。目前，我国的中职美术教育的老师队伍所具备的教学理念相对来说较为落后，使得现代化的技术没有充分发挥自己作用，色彩教学的效果也不够理想，且大多数的中职美术教育的老师依然使用着传统的“讲授色彩理论―上交手绘作品―成绩评判”的教学模式，通过“明度九调、色彩、色彩推移”等训练方式来对学生的色彩能力进行训练，从而对学生的色彩理性进行分析，使得中职美术教育的色彩教学课堂较为死板，对学生的创新能力的培养造成了阻碍，跟不上时展的脚步。
3完善中职美术教育中色彩教学方法
3．1加强色彩教学建设。就目前我国中职美术教育中的色彩教学来看，学生知识按照老师所教授的理论知识，将自己所看到的对象客观准确的反映出来，在严重制约了学生的艺术表现力。在色彩教学的过程中，不只是要求学生仅仅掌握专业的理论知识就行了，还需要学生在色彩学习的过程中，体现出自己的个人特色与风格。老师要在色彩教学中，将培养学生的艺术表现力放在首位。在培养学生艺术表现力的同时，要把充分发挥学生的主观能动作用，在色彩中融入自己的情绪和感受，让色彩作业中蕴含着一种灵动，让其升华成为一种色彩艺术。要让学生知道通过艺术的眼光来看待世界的话，会获得不一样的感受，同时自己的作业也将会富有生命力和活力。要想真正实现色彩教学，就要改变传统的教学观念，提升学生对于色彩的敏感度和辨识度，首先就要求学术教师可以对色彩熟练的掌握，这样在教授学生时才能应用自如，再加上理论联系实际的教学方法，让学生可以切身感受到色彩教学的魅力，对理论知识的掌握更有帮助。3．2在色彩教学中加入多媒体教学。在色彩教学中应用多媒体技术，不但可以将课堂教学和先进的技术结合，还改变了传统教学的弊端，通过多媒体技术可以把课堂的内容直观地展现给学生，教师也可以通过多媒体进行演练，让学生更加清晰地看到演示的全过程，对色彩教学的理解就更加深刻，与此同时，在课上学生也可以通过自主练习来掌握色彩的理论知识，改变了传统教学中学生一直处于听的阶段，多媒体教学的应用开启了中职美术教育中色彩教学的新篇章。3．3培养学生的自主能力。目前我国的教学弊端就是学生在课堂上一直处于被动的位置，在课上都是教师在唱独角戏，学生自主学习的意识极差，在色彩教学方法的应用以后，学生在课上学到的知识，在实际生活中可以得到实践的机会，而在课上教师也只需要通过对色彩基础知识的讲述，让学生亲自动手学习，这种方法极大地提高了学生听课的热情，不仅有助于中职美术教学的开展，还有助于提高学生自主学习的能力。
4结语
色彩教学在中职美术教育中处在极为重要的地位，因此老师在色彩教学中要充分发挥引导人的作用，充分体现学生作为色彩课堂中主体的位置，通过色彩教学在中职美术教学中的运用，使课上的内容不断丰富，改善了传统教学方法的弊端，让学生把学习和生活实际联系起来，也增强了师生之间的互动能力，提高学生的学习热情的同时课堂效率也有很大的提升，因此，在中职美术教学中要充分运用色彩教学的方法，培养学生自主学习的能力。
作者:张娟娟 单位:哈尔滨技师学院
参考文献
艺术教育的弊端范文5
【关键词】教学模式 油画教育 传统教育
上世纪90年代末，随着我国教育体制改革的不断深入，全国各大美院办学规模急剧扩大，各综合性院校也纷纷增设美术专业，扩招急剧增长。由此，人才市场对实用型设计专业人员的强大需求，对包括油画专业在内的传统艺术学科也形成了巨大的就业压力。在知识信息不断更新的年代，扩招后生源质量普遍下降，给美院在教学（特别是油画教学）方面带来了巨大的挑战。艺术不是科学，但艺术教育是一门科学，有着自身发展的规律。怎样在教育改革的大潮中审时度势，准确把握根本问题，切实推进高校油画教育改革，值得我们思考。
一、油画的发展
20世纪50年代，我国引进了苏联契斯恰科夫体制绘画教学模式。毫无疑问，当时引进这种教学模式对我国油画教育改革产生了深刻的影响。然而经过几十年的发展，这种模式的弊端也开始体现出来――过分着眼于技能的培训，而忽略对学生创作素养的培养。这种保守性的教学模式似乎使艺术变成一门追求技能的学科。当然，对于油画艺术来说，卓越的造型能力固然重要。但艺术是一门强调思维的学科，这就要求当代油画教育者在教学过程中除了要锻炼学生的造型技能，还应着重于对学生理论素质的培养。人文主义时期追求的造型观念在于其画种的不完善，因此古典油画经过了长期写实的阶段。意大利雕刻家洛伦佐・吉贝尔蒂曾经说过：希腊人既是绘画家，也是雕刻的研究家。这在素描理论上有很好的表现，没有这种理论关系，也就不会有杰出的画家和雕刻家。所以说，一个艺术家的优秀并不一定在于他所拥有的高超技能。高超的技能只不过是艺术活动的基础，不是决定性因素。艺术家所拥有的个性化艺术语言，以及作品所呈现出来的艺术思维才是决定性因素。这就给了当代油画教育者严峻的挑战。油画教育者在教学中不仅要强调技能训练，也要加强对学生创造性思维的培养，要因材施教，激发学生对艺术创作的热情。
二、对油画教师的要求
在过去几十年的教学理论中，油画教师到底是艺术家还是教育家，始终存有争论。现在对油画教师又有了新的要求。笔者看来，一个好的艺术家未必是好教师，但是好的油画教师不仅是一位优秀的艺术家，更应该是一位优秀的教育家。就我国艺术教育现状来看，油画想要在当代有更好的发展，油画教师应该对当代艺术发展状况有更好的了解和认识。最重要的是当代油画工作者对艺术教育者艺术成果的接收和转化。美院可以开设有关艺术成果的新课程，使学生享受到当代油画艺术教学成果。这就对油画教师提出了更高要求：充实和提高专业水平，深入、全面地研究欧洲油画的全貌及其主要发展脉络；大力发展新的绘画艺术领域，与时俱进，不断更新知识，了解前沿艺术理论与思想动态，以适应不断变化发展的观念与意识形态；对当代艺术思潮和社会生活高度关注；在艺术观念和艺术语言的拓展上进行综合研究，使自身具备较高的艺术素养与广而深的专业知识储备；在课堂教学上要改变教师单一讲授、学生被动接受的局面，教师由主体转变为主导，充分调动起学生的主动性，充分展示和发挥个性化教学方式。
三、当代油画教育前景
相对而言，传统的教学体系课程比较单调，教学内容也相对过时。在过去的油画教育中，全国各大美院多贯彻比较保守的方针，忽视对学生个性的培养与发展。这种传统教学模式使学生没有太多自我辨别的意识，过分依赖于教师的讲解，在创作过程中普遍缺乏自信和独特的见解。而苏联的这种体制教学模式只注重技能的培训，忽视了学生理论素质的培养。目前的中国学院教学体系中除了一些传统学科外，还增加了不少新课程，全方位地拓展学生的思维能力，使创作更加个性化。如中国美术学院成立的新媒体艺术系，开始注重实验教学，让学生有了物质的接触，而不是停留在理论上，使学生理解得更深入。新媒体看似比较新，却有着悠久的历史。中国美术学院新媒体艺术系主任张培力是油画专业出身，他对油画的了解可以在教学中自由灵活地利用。因此中国美院的影像艺术在中国艺术界一直处于领先地位。
总体来说，当代油画教育改革要把握一个重点：与当代艺术教育产生良好的互动关系。这就要求油画与油画教育在真正意义上具有当代性。无论当代艺术与艺术教育融合到何种程度，以及当代艺术教育具有何等的前瞻性，最终还是要向艺术教育转型。当今媒体上不乏有呼吁艺术教育改革的，但我们没有看到实际行动。
结语
目前中国美术教育还在延续上世纪50年代中期以画种为界线的分科方法，在具体的实践中，我国的主流艺术教育也没有从本质上超越苏联的教学模式。本文最重要的还是强调如何把当代艺术教育与当代艺术融合起来。既然被称为油画，就要保持油画的基本属性。我们必须清楚地认识到，当代油画发展到今天实属不易。因此在以后的教学活动中，油画既要吸收其他艺术语言，也不能放弃自己的个性语言模式，这样才可能真正做到油画教育的转型。
艺术教育的弊端范文6
【关键词】动画艺术教育 现状 改善方向
动画产业是我国的新型产业，我国的动画教育是从20世纪30年代开始的，最初的发展比较缓慢。21世纪初的短短几年里，我国的动画教育呈现了蓬勃的发展趋势。本文章通过对我国动画艺术教育现状进行简单分析，提出我国动画艺术教育存在的问题，并就这些问题简要阐述了自己的看法和改善方向。
一、我国动画艺术教育的现状
1.我国现阶段的动画艺术教育总体是好的。政府相继出台的一系列鼓励动画产业的政策促进了动画产业的健康发展，也推动了动画教育的发展，进而促进动画教育的不断改革和创新。有了政策的大力支持，现阶段我国动画产业的发展如火如荼，动画教育机构也大量涌现。据国家工商总局不完全统计，截至2011年，我国有5000多家动画制作机构，设立动画专业的大学近500所，有1000多所大学开办了动画相关专业的院系，动画教育发展在总体上趋势良好。
2.我国动画艺术教育存在的问题。进入21世纪之后，我国动画教育事业发展突飞猛进，但这种不合理的高速发展使动画教育产生了一层“泡沫”现象，其背后产生了系列弊端，例如某些动画专业院校在一些利益的驱使下盲目扩招，不顾及生源的质量，骤增的学生数量使动画专业师资力量不足，进而使现状加剧；动画专业的培养目标不明确，缺乏科学性和艺术创造性，某些高等院校的动画专业培养目标重点放在动画技术教育方面，在教学过程中，注重对学生的三维动画技术技能的培养而忽视艺术绘画的人文教育。动画专业培养目标的定位偏差，导致我国的动画领域的导演、编剧、原画设计等方面的高素质主创人员缺乏，动画创意人员稀缺，动画产业的经营管理人才也比较匮乏，同时懂经营和创作的复合型人才更是稀少。目前，我国动画艺术教育还存在着资金短缺的问题，动画艺术教育的资金投入不够，致使相应的教育硬件设施相对缺乏，教育结构不十分合理；不以市场为导向的教育理念培育出来的人才无法满足动画市场的实际需求，动画艺术教育存在着与动画产业发展脱节的弊端，造成了我国动画市场“产”“学”分离的局面，动画艺术教育中存在的这些问题严重限制了动画教育的成熟和稳定，对我国动画产业的长远发展有着比较深的负面影响。
二、对我国动画艺术教育提出几点建议
1.适应新媒体时代，培养综合型动画人才。新媒体时代下，动画艺术涵盖领域十分广泛，它既是一门独立的学科，又是一门交叉性比较强的综合性学科。它包括二维动画、三维动画、多媒体、网络动画、动画广告、影视动画特技、漫画创作、游戏软件等领域，贯穿了影视、美术、设计、传媒、数字等各种学科。因此，动画产业对行业人才的要求比较高，要有一定艺术、文化及造型修养，还要有很强的创新意识。在动画艺术的教学过程中，要重视对学生创新能力的培养。作为文化产业的动画，其核心价值就是艺术创作，要加强学生的艺术底蕴，让学生从不同的学科中汲取文化底蕴，要多读古今名著、哲学、美学、电影理论等，把书中的精髓转化成自己的艺术品质；还要培养学生的协作能力，一部优秀的动画作品绝不是一个人就能完成的；也要加强学生对视听语言的学习，动画是以动态的形式展现给观众，在强化艺术修养的同时，动画制作的基础技能和技巧也要同步强化。总之，新媒体时代下，我国动画产业的发展需要的是综合型动画人才。
2.政府的资金政策支持，加强国内外的活动交流。对于如何改善我国动画艺术教育的现状，笔者认为，政府应该进行宏观调控，对于一些不具备开办动画专业条件的院系应给予撤销或合并其专业，对于具备开展动画专业教学的院系应给予资金扶持。一些高等院校应该自觉端正教学思想，在招生时注意生源质量，设立以市场为导向的培养人才的教学目标，应该确立培养动画编剧、导演、原画设计师等主创人员的教学方针，使动画的学、产、研协调一致发展，使动画艺术教育与动画产业实践紧密相结合。在经济全球化的今天，我国动画产业的繁荣和发展，还需要汲取和借鉴国外先进的动画理念，要借助先进的媒体平台让世界看到我国动画事业的发展和进步。民族的就是世界的，在我国动画教育中，可以结合民族文化和传统文化进行，形成具有我国特色的动画产业发展的新模式，以满足人们的精神需求。
结语
综上所述，我国动画教育事业尚在起步阶段，尽管已经取得了不小的成就，但也存在着一定的问题。动画教育事业的发展需要广大的动画教育相关工作人员清醒地看待我国动画产业发展现状及存在的问题，以科学客观的教学理念，培养出大批高水平创作、制作动画人才，以满足动画产业的需求。
参考文献：
[1]刘黎明.浅谈动画艺术教育改革的方向[J].艺术教育，2012（3）.
