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美术平面设计范文1
中国有五千年的历史，在漫长的历史发展过程，中华儿女创造了灿烂的民族文化。传统美术经过长时间的发展和实践，形成自己独有的文化韵味。比如在色彩搭配、冷暖色调运用方面，都有自己的独特的方式。如何将传统色彩运用在现代平面设计中，增强视觉传达的效果，更有利于传统文化的传承和发展，本文主要探讨了传统美术色彩在平面设计中图形意象和文字设计方面的影响。
关键词：
传统美术色彩；平面设计；视觉传达效果
传统美术色彩，经过一代代人的传承和发展，在色彩运用方面达到了一个较高的艺术水准，对现代平面设计有着十分重要的意义。随着社会进步和人们审美观的提升，越来越多的人开始重视和喜欢具有中国古典韵味的艺术形式。在设计过程中，有很多设计师开始运用中国传统色彩的构图以及搭配方式，但是不可否认，现代平面设计中对中国传统美术色彩的运用只停留在表现形式上，并没有对其神韵的认识和理解还不够，因此在运用的时候，不能充分把握传统文化的深刻内涵，因此作品的表现力和感染力无法达到最佳效果。因此，在平面设计的时候，挖掘传统美术色彩的内涵，将传统色彩融入到作品中来，造成强烈的视觉冲突，这也是现代平面设计所要求的目标之一。
一、现代平面设计的发展
现代平面设计是由西方发达国家最先发展起来的，我国平面设计真正发展起来还是近三十年的事情，改革开放以后，随着市场经济的发展，商业的发展大大促进了平面设计的发展。我国才逐渐形成了自身的平面设计体系，但是现代平面设计体系的色彩运用和图形设计等方面深受传统美术色彩的影响。由于我国现代平面设计的发展时间短，因此对中国传统美术色彩的研究还不够深入，因此只能单纯的借鉴传统美术色彩，对传统美术色彩的文化内涵理解不够。中国传统美术色彩，主要是以红黄绿紫黑五种色调，运用色彩的明暗对比度，形成一定的视觉冲突。视觉冲突效果是现代平面设计追求的目标之一，平面设计中将图形、色彩、文字有机的统一，才能增强视觉传达的效果。
二、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响
传统美术色彩我国上千年历史发展过程中发展演变过来的，因此具有深厚的历史文化内涵和社会内涵。平面设计时，设计师不仅要掌握传统美术色彩的艺术表现形式，还要理解这种色彩背后反映出传统审美的意趣，设计出来的作品才能得到大众的喜爱和认同。因此，设计师在学习运用中国传统美术色彩的时候，不仅只是单纯的复制传统色彩，而是将传统美术色彩的审美观念融入到现代平面设计作品中，给人带来美的享受和视觉冲击。
1、图形应用
图形、色彩和文字是平面设计的三要素，设计师通过它们，传递出设计理念和思想。点、线、面创设计出作者所要表达的图形，然后用色彩表达意象或者设计师所要传达理念。中国美术在漫长的发展过程中，一些图形具有特定的意义，在特定的环境下，它所要传达和表达的意思也不相同。作者正是通过他们来表达自己的思想和观点。比如，在中国鱼往往代表喜庆吉祥的意义，比如过年的时候年年有余，表示老百姓日子越过越好；而鱼运用在读书人或者小孩子身上，则有鲤跃龙门的意义，一般情况是家长对孩子的期望，希望孩子能考一个好一点的大学。所以往往用红色或者金色来表示。而他们中国传统的美术色彩表现过程中，往往注重写意，通过简单的图案和色彩，就能栩栩如生的刻画出各种图案来，从而给观众造成视觉上的冲突。在美术作品中，图形是最观众最容易接受的额视觉符号，因为它简单明了，不管是什么文化背景的人，都能明白图案的意思。因此，平面设计过程中，图案的设计非常重要。比如中国银行的LOGO整个形象其实就是一个古代铜钱的形状，设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，寓意深刻颇具中国风格。中字不仅代表中国，而外面的圆形则表明中国银行不仅面向中国还面向全世界，是国际化的大银行。而且这个标志不是简单的用线条组成，而是用中国水墨画的特点，用粗线条的厚重来表示中国银行是有深厚底蕴的银行，整个标志只有一个颜色红色，不仅能吸引观众，而且还造成一定的视觉冲击力。
2、色彩
中国传统美术色彩历史发展比较久远，在长期的发展和实践过程中，不同的颜色有不同的意义，这些色彩对我们的思维习惯和行为方式也产生了影响。比如长期以来，黄色和紫色是中国封建社会的皇族使用的颜色，因此在我们中国人眼中黄色和紫色代表着尊贵庄严，所以在设计一些高端产品的时候，往往运用黄色和紫色。
三、结语
在现代平面设计中，有效运用中国传统美术色彩，不仅能增加作品的感染力，而且还能更好的传承和发展我国的传统文化。而这就需要设计师挖掘中国传统美术的内涵，理解它色彩背后的文化内涵，才能创造更好的作品。
作者：陶宏弘 单位：苏州大学艺术学院 江苏省淮阴中等专业学校
参考文献
[1]王上.中国传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响[J].美术教育研究,2015,(16):81-81.
美术平面设计范文2
社会经济的发展很大程度上促进了计算机技术的发展，尤其是随着科技时代的来临，以视觉传达为主要目的的平面设计在工作、生活以及文化交流上起到了非常重要的作用。现代社会，网页制作、广告设计、多媒体课件等工作中需要应用计算机平面设计，对平面设计工作者的需求越来越大，拥有深厚的美术功底非常重要，本文对计算机平面设计中美术的应用予以分析。
关键词：
平面设计；计算机技术；美术应用
当今社会，平面设计已经渗透到人们生活各个方面，如我们日常浏览的网页、路边的广告牌、学校中使用的多媒体课件以及阅读的书本等都运用到平面设计。且随着计算机平面设计技术的成熟以及大众审美的提高，人们对于设计的“美”的要求越来越高。计算机平面设计要跟上时展的步伐，就必须在其中融入美术元素，不断满足人们的实际需求获得更高的社会与经济效益。
1.计算机平面设计中美术应用的重要性
计算机平面设计是视觉传达设计中非常重要的组成部分，通过视觉媒体将个人设计作品传达给观众，主要内容包含文字、图像、图形等，通过排列组合构成完整的画面，满足不同人的实际需求，在这一过程中计算机起到重要的工具作用。随着现代社会人们综合素质的上升，对审美的需求越来越高。为了促进平面设计的发展应当加强基础美术在其中的应用，提高平面设计的美感。
1.1丰富平面设计内涵
随着社会的发展，人们的生活呈现多样化的趋势，过于单调、平淡的计算机平面设计内容已经不能够得到人们的认同，因此将美术应用在设计中的方法应运而生，逐渐受到大众的认可。在设计中融入艺术的成分，能够使设计成果不再是表现为单纯的机械内容。以往的广告设计强调产品制成，不重视观众的感受，因此最终成果平淡无奇，无法产生良好的社会效果以及正当经济效益。但是在设计方案中融入现代美术元素，能够赋予设计方案丰富的内涵，色彩、空间的综合应用给观众以强烈的视觉冲击力，产生耳目一新的感觉，从而深深地烙刻在观众的记忆中，产生良好的社会效益。通过形象、具体的符号、文字以及图像使得设计内容艺术完整地呈现在观众的眼前，促进大众深刻了解作品的用意以及产品的优势。
1.2提高设计产品的质量
平面设计师通过纸和笔难以将达到中产生的灵感以及创意完整的表达出来，但是结合计算机平面设计技术之后，通过便捷的方法和手段能够将其所想象的内容以最小的偏差展现出来，在创作过程中还能够进一步激发创作人员的灵感。以影视行业为例，由于环境、道具等多种因素的限制，导致拍摄效果拘泥于现实、不尽人意，达不到创作者想要的视觉效果和艺术性。而运用计算机平面设计技术，能够天马行空的进行创作，完全打破环境、气候、人物等造成的限制，能够在任何时间和空间中达到良好的拍摄效果。
1.3获得更高的经济效益
平面设计方案是否能够在激烈的市场竞争中占得单独的优势，满足实用性和艺术性的统一非常重要。这就要求平面设计方案既具有商业性，同时别出心裁、吸引人的注意，这就离不开美术的应用。例如在恢弘的电影场面中，冲击力强画面必然结合艺术元素，其中无论是场景、特效都是将计算机技术与美术相结合的产物，以此获得更高的票房，获得更大的经济效益。
2.计算机平面设计中美术应用要求
2.1熟练的计算机理论知识与操作技能
计算机基础是实现视觉传达的关键，要想更好的将计算机平面设计与美术元素融合，熟练的计算机设计理论知识与操作技能是必不可少的要求。只要掌握了计算机图形图像知识、计算机操作原理才有可能在设计的过程中融合艺术元素。这就要求设计者在实际工作中不断对实际操作能力进行锻炼，游刃有余的将理论应用在实践中，为计算机平面设计中美术应用奠定基础。
2.2掌握较好的美术基础知识和审美能力
说到学校教育等因素的限制，当前很多计算机平面设计人员都只掌握了与计算机相关的结束，不具有良好的美术功底，且审美能力也不高。这种的现象很大程度上限制和计算机平面设计的美术应用，设计人员往往有心无力，无法使产品更具有艺术性。因此，实际工作中要求平面设计师综合对计算机设计与美术知识进行设计，专业和博学共存。从美术基础开始：平面构图、色彩构成、光影知识以及美术史，在提高设计师美术应用能力的同时提高审美情趣，实现美术与计算机平面设计的统一。同时还要不断积累工作经验，在创作过程中多思考，吸取他人的长处和经验，丰富个人创作内涵，更好的满足大众需求。
2.3具有丰富的想象力与创意
创意指的是新奇的想法，是一种来源于生活的灵感表现，工程丰富的生活经历是灵感的来源。计算机平面设计师应当积极体验各种生活，尝试新鲜事物，多看多学，并努力搜集与归纳素材，增加个人的艺术修养，在确定美术表现形式之后将自身的创意表达出来，最后结合计算机软件制作出来的平面设计方案才具有灵魂。
3.结语
总而言之，客户与市场的需求是计算机平面设计工作者的设计动力与源泉，为了满足受众的需求，设计师需要不断提高自身的素质，这就包括计算机平面设计内容和美术功底，只有将计算机平面设计与美术元素完美的融合在一起才能够设计出使用社会需求的产品，才能够提高其竞争优势、获得更高的社会与经济效益。
参考文献：
[1]李洁.在计算机平面设计教学中强调美术基础的重要性[J].职业,2009,(17):43-44.
[2]王建伟.中职计算机平面设计专业美术基础教学浅探[J].考试周刊,2014,(27):171.
[3]李明妍.色彩语言在计算机平面设计中的应用[J].无线互联科技,2014(05).
[4]赵菁.在计算机平面设计中色彩语言的应用[J].科技致富向导,2012(30).
美术平面设计范文3
【关键词】民间；美术元素；现代；平面设计；研究
一、民间美术元素研究
中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。
二、现代平面设计现状
我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。
三、民间美术元素的现代平面设计中的应用
随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。
（一）民间美术元素为现代平面设计提供了语境效应
尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新，使其具有个性化的特征，就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼，能够达到非常好的设计效果。例如，要想传递出喜庆的视觉效果，运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等，这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。
（二）民间美术元素色彩搭配为现代平面设计中的运用
色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用，更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去，可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素，体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用，不仅仅是因为中国红的装饰效果明显，更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示，表达着人们对于喜庆美好，吉祥安康的追求，更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。
（三）民间美术元素中的图案在现代平面设计中的交融
我国是有着五十六个民族的文明古国，经过多年来的变化发展，进而形成了丰富多彩的民间美术图案，这些图案特点鲜明，带着浓厚的民族性和区域性，更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中，要和民间美术图案进行有机交融，不仅仅要取其精美的外在形式，更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂，所以还要对其进行合理适当的简化，使其具备现代流行的理念。
四、结语
由于民间美术元素所具有的独特民族风情，所以得到了一些现代平面设计师的钟爱，不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感，同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用，已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用，大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前，演绎了一个个的民族时尚典范，让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。
参考文献：
[1]傅小芳.河南民间美术的市场拓展研究[J].包装工程，2013(06).
[2]李冬冬.新乡地区民间美术发展与保护存在的问题[J].现代装饰(理论)，2013(03).
[3]郑冬冬.民间美术对区域文化的传承与建构[J].设计艺术研究，2013(05).
美术平面设计范文4
关键词:传统美术；绘画；图案；平面设计；艺术创作
一、中国传统绘画对平面设计的影响
中国传统美术在现代设计中体现中国传统文化，中国的美术元素有着独特的美学特征，这些特征体现中华民族智慧的精华，也成为现代平面设计艺术创作的源泉。中国传统美术元素包括传统绘画、传统纹案、丝织美术、中国家具、中国漆器、中国玉器等。中国传统绘画最具代表的是中国画。通常具有中国传统文化的平面设计常以中国水墨画的形式表现图形，以书法的形式表现字体。中国画运用线描表现气韵和神韵得体现，笔法流畅。平面设计中图形与字体设计讲求对线的运用和理解。例如，著名设计师靳埭强提倡融合中西的设计理念，在他的一系列设计中主张把中国传统的文化融入西方现代设计理念中。这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。靳埭强在80年代的设计作品中多取自于中国的山水，他的作品是实用性和艺术性的结合，并且在设计中参考了行书与草书的笔法走势。他的作品设计与艺术、山水与书法相融合，作品远观有着写意山水画的磅礴气势，近看却又是峰回路转。平面设计中精心的布局和流畅的线条体现出设计师率性挥洒的性情。靳埭强在“画字我心”的设计展览中，大多数以水墨为素材，以山水为主题的设计作品。设计师将内心对大自然的浩然之气，表现于书画之中，设计中带有半抽象的意境。中国绘画中提倡“以一当十、计白当黑”。中国绘画中运用象征手法使人们产生联想，在有限的绘画之中体现广阔的生活与思想。而现代平面设计中也常出现象征和寓意的表现手法，例如，2016年猴年春晚的吉祥物“康康”，以十二生肖“猴”为原型，它是由国家一级美术师韩美林设计的。设计运用中国水墨画的形式表现了猴的灵动活泼，在整体配色上采用传统中国风，个性特征鲜明。“康康”之名寓意康健安泰、康乐吉祥。平面设计不仅仅是对图形的设计和色彩的运用，另外对设计名称的命名，更是能体现设计作品的含意。
二、中国传统图案与平面设计的结合
每一个传统图案都有一个典故。当设计中要表现中国的民俗文化和民族精神时，传统的图案与图形便是现代设计最好的表现方法，也只有中国传统美术能够体现中华民族的独特。中国美术文化博大精深，经过历朝历代的更替与发展，逐渐演变成多种具有文化特征的纹饰和图形。例如，凤凰、龙纹、鸟兽、蛙纹等，这些主要以图腾、植物、动物和人物等形式呈现在器物或是建筑之上。这些图案是我国传统美术的重要的组成部分，将带有中国独特寓意的图案运用到平面设计之中，能为单一的设计风格带来新的活力。中国的传统图案表达人与自然万物之间的和谐共生从而产生意境之美。例如，在标志设计、包装设计、书籍装帧中含有中国文化元素的设计通常利用中国书法、绘画、剪纸等技法来表现中国的传统图案、图形。凤凰在中国的传统图案之中占有重要的地位。中国人自古将凤凰视为吉祥如意的象征，凤凰卫视的台标便是引用凤凰形象，一阳一阴的两个主体像是两团正在燃烧的火焰，共荣在一个圆内。台标寓意从凤凰看世界。龙是体现中华民族精神之魂的形象，升腾向上的龙是华夏银行的精神象征。华夏银行以新石器时代的玉龙为原型将龙形图案化，借毛笔表现其韵味。标志内形以电脑芯片造型作为中心，展现华夏银行与现代接轨的发展趋势。中国结是汉族特有的手工编织品，它所展现的是汉族古老文明中所具有的智慧和情致。中国联通标志以中国结的盘长纹样为原型，迂回往复的线条象征着现代通信网络的发达，象征公司事业无一穷尽、日久天长。中国的茶文化历史悠久，在包装设计中茶类产品的包装通常会引用茶叶的植物形象，并采用书法字体表现“茶”字。茶和书法皆是中国的象征与代表，茶叶的具象表达与文字的结合体现茶文化的历史性。
三、结语
设计是一种理性与感性表达的结合，它需要经验的累积和灵感的迸发。中国传统美术元素对现代设计的创作起着至关重要的作用。在设计过程中，设计师应当坚持“立足中华、面向世界“的理念，要尊重民族艺术的独特性并且设计中反映现代人对时尚的追求。设计要有的放矢的与传统美术相结合，弘扬中国传统文化。
作者:常虹 单位:安阳学院
参考文献:
[1]王受之世界平面设计史1864—1996[M]新世纪出版社1995.
美术平面设计范文5
引言
中国文化博大精深，源远流长，要想使其在世界文化的发展上取得更多的关注与认可，最好的方式就是在现代文化的发展中，融入传统文化，这样既能够实现对传统文化的继承，又能在发展过程中对其进行不断的创新。同样，在平面设计中加入中国传统美术色彩，将这两者进行完美的结合。在我国的现代艺术设计中加入传统的民族元素，是我国平面设计中一个新的创举。
传统美术色彩体系详述
在我国传统美术体系漫长的发展历程中，经过不断的演变与发展，形成了儒家、道家以及佛家这三个主要的色彩体系。
1.儒家的五色体系
在很早的时候，就出现了儒家五色系里面四色的记载，这四种颜色分别是黑、白、赤以及黄。相关的书籍不仅有对这四种颜色做了记载，还对其概念有详细的描述。古代人的观念里，世间万物的颜色都可以被这五种颜色所概括，因为，那时仅有的颜色概念、经常被提及的也只有这五种颜色。所以，他们用这五种颜色世间所有的物体呈现出来的颜色，也就不足为奇了。此外，古时候的人对色彩的表示方法也是多样的，他们可以用不同的符号以及花样繁多的图示来表示不同的色彩。人们对正色以及间色的区分出现在西周的时候，当时的人把儒家五色划分到正色一类，间色就是将五种正色进行混合后形成的颜色。儒家的五色体系不仅仅只是几种颜色，它还包含了一定的哲学思想，我们可以从人与自然以及人与人之间的关系，具有辩证的思维特点。
2.佛家的三色体系
中国的佛教美术中，非常注重色彩的运用，目的是使得冷暖色调之间显现出强烈的对比。佛教壁画，在唐朝尤为盛行，当时的艺术水平，已经有了很大的发展，很多画家只是简单的对朱砂以及青绿这两种颜色的使用，就可以为我们勾勒出很多栩栩如生，颜色极其绚丽的画面。发展到唐朝的中期阶段，土黄、土红以及赭石这三种颜色被广泛的使用，在此基础上，还加入了黑、金以及白这几种颜色。使画面的整体感觉更温和，这一举措，深刻影响了我国传统美术色彩的发展。
3.道家的黑白体系
道家思想的最大特点，就是追求无为以及寡欲。这种思想在人们对颜色的认知上，道家的世界，同时存在有黑白这两种颜色。我们都知道，道家思想体系的核心认为事物的变化与发展都是在有和无之间转换，这两者可以用黑白两色来表示。中国的传统美术在对道家色彩概念的继承与发展方面是比较成功的。比如说将墨的黑与宣纸的白相结合，按照不同的调和，可以得到各种灰色，这也是很多画家在作画时追求的一种境界。
中国传统美术色彩在中国乎面设计中的运用探讨
色彩是中国传统美术的发展过程中必不可少的一个方面，不同的色彩在平面设计中的广泛运用，是美术创作者的创新以及对美的不懈追求。平面设计中美术色彩的运用，不仅包含了一定的哲学思想，还是人类审美观念的一个很好的体现。
1.增强了色彩的感受
一直以来，人们都很重视正色的地位，所以，在传统色彩体系中，正色的地位不容忽视。受各种观念的影响，古代的人对纯色有着特别的好感。虽然在历史发展的过程中，色彩种类不断增加，色彩体系也随着发生了很大的改变。但是，人们对纯色的重视程度并未因色彩的逐渐丰富而发生改变。传统的美术色彩在平面设计的装饰性方面也得到了很大的体现，纯度较高的纯彩被广泛运用到平面设计的装饰性环节，色彩的纯度高，颜色就会显得很明亮。不同的色彩之间都有一个补色的关系，这样一来，就会给人以鲜明的色彩对比，比较能够给人以直观的视觉感受和冲击。
2.带来了颜色种类的多样性以及对比的统一性
从我国一些传统的美术作品中可以看出，画家在进行色彩的搭配时，他们一方面追求不同色彩之间强烈的对比，另一方面，同样也要在作品中对不同的颜色进行调和，使其给人以统一和谐的美感。在这方面表现得最为明显的就是艺术创作中退晕以及对晕这两种手法的运用，灵活运用这两种方法，可以实现对不同种颜色之间的转换。从我国古代开始，在很多方面都会对这两种方法进行有效的使用，并取得不错的效果。比如所使用退晕手法，可以增加色彩的柔和感，通过有效手段对鲜艳的色彩进行调和。此外，我国的传统美术作品中，很多方面受到佛教绘画的影响，通常，为了对不同的颜色进行调和，使其更加柔和，或者是为了加强不同颜色之间的鲜明对比。人们会采用白、黑、银以及金这四种颜色，来与其他的颜色进行区分间隔。表现得最为明显的就是在对书籍的装帧设计中，运用这种方法，可以根据需要设计出一些色彩感强，给人以强烈视觉冲击的书籍包装方面。这种设计理念设计出来的包装，往往对读者有很大的吸引力，这也是图书出版商所想要达到的目的。
3.营造精炼概括、以少胜多的意境体验
在对作品的感知中，作品的色彩总是先于作品的内涵所为人感受到。因为，色彩给人以最直接的主观感受。而艺术创作者想要使自己的思想内涵真正为别人所理解，就必须要在艺术的创作中加入一些中国传统的美术色彩，才能更好的表达作品内涵。在对中国传统的一些美术作品呈现出来的色彩很多都是创作者进行无数的实验以后搭配出来的结果。因此，在平面设计中融入传统的美术色彩时，我们可以透过设计的作品，体会其中蕴含的民族传统文化。
美术平面设计范文6
关键词：民间美术;现代平面设计;融合
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0064-01
一、现代平面设计现状
平面设计已经成为各行各业重点关注内容，无论是哪类行业都十分关注平面设计发展，也正是在这种关注的影响下使得平面设计逐渐走向成熟。但在现代平面设计得以全面发展的同时，存在于我国平面设计中的问题也显露出来，如我国平面设计师所设计的作品无论是在概念上还是在形式上都带有浓厚的西方特点，只有将汉字加入其中以后才带有一些中国文化色彩，除此之外基本看不见中国文化的影子，这样一来就使我国平面设计风格杂乱不一。进一步剖析这些平面设计作品会发现，之所以会出现这种情况主要是由于作品中缺乏中国文化内涵与民族特点。随着国家在国际中地位的提升，越来越多的外国人喜爱我国传统文化，因此，很多设计师认为有必要将中国文化融入到现代设计中，并将民间美术作为传统元素融入代现代平面设计中，增强人们之间的交流，实现文化传承。
二、民间美术与现代平面设计的融合发展与应用
（一）民间美术与现代平面设计的融合发展
民间美术表现形式多种多样，总的来说有绘画、雕塑、建筑以及工艺美术等。其中雕塑可以分为很多类，如木雕、根雕以及泥塑等，民间工艺则主要有剪纸、服饰、编织以及手工织品等①。中国民间美术始于本源文化，是所有民间艺术的根本来源，是我国人民的智慧结晶。随着现代技术的发展，越来越多的领域关注现代设计发展，为使自己的艺术作品能够从诸多作品中脱颖而出，现代设计师在设计阶段会将本土艺术融入到作品中，这样也就带动了民间美术的发展。很多艺术院校也会将民间艺人邀请到学校为学生专门讲述民间美术作品制作工艺，传授学生技巧等。民间美术能够对现代设计产生重要影响，因此很多设计师将其应用到作品设计中，并将两者巧妙的融合在一起，在传承中国传统文化的同时也让世界人看到了中国传统文化的艺术魅力。
之所以民间美术能够与现代艺术设计融合在一起，主要在于两者在精神上是相互贯通的，在表现手法上两者存在着共性特征。民间美术所寄托的都是人们的美好愿望，所反映的内容都是对未来生活的憧憬与改造世界的渴望。在民间美术作品中所使用的手法极具夸张性与非写实性，意在展现人们对现实生活的不满，而这正与现代设计艺术相符。在表现手法上，两者都具有简洁性、单纯性以及抽象概括性。他们所表达的情感都十分真挚、直率，具有一定的浪漫主义气息②。同时，民间美术与现代平面艺术设计在认知上能够实现流畅沟通，这样也就为两者的进一步融合发展奠定了基础。
（二）民间美术在现代平面设计中的应用
将民间美术应用到现代平面设计中需要应用的是它的图形元素与色彩元素。对于民间美术的图形元素来说，极具朴素与简约的美感，同时具有极强的装饰性视觉效果，将其应用到现代平面设计中，可以使现代平面设计更具新生活力，创新民族文化。如将中国水墨元素应用到现代平面设计中，通过黑白对比，形与色将以对立与协调并存的形式呈现出来。部分作品中将民间符号八卦等元素应用其中，透过作品能够展现出其强烈的民族风格。在民间美术中，经常借用具有象征寓意、谐音等来表现自身愿望。如将莲花与鲤鱼画在一起，就象征着“连年有余”，现代设计师就将这一特征应用到平面设计中，中国联通的标志就是根据民间图形“盘长”而设计的，寓意着公司“源远流长，生生不息”。
将民间美术的色彩元素应用到现代平面设计中，主要是由于其中蕴含着中国传统文化内涵以及一定的象征意味。民间美术总是将鲜艳的色彩作为吉利的象征，如红色、绿色、黄色等，将这些具有吉利代表的色彩融入在现代平面设计中，更能代表中国特色③。如在2008年的北京奥运会中就将“中国红”应用其中，向世界人们展示了中国民间美术的魅力。同时，也有人将青花瓷色彩元素与现代苹果图形相融合，彰显“设计在中国”的主题。现代平面设计所展现的内容基本一致，难以给人带来新意，中国民间美术具有独到的艺术内涵，与西方文化有明显不同，因此应将民间美术应用到现代艺术设计中，促进两者的融合与发展。
三、结语
现代人所追求的内容不再是单纯的西方文化，更多关注的则是本土文化，对自然生活充满了期待，也正是在这种精神需求下使民间美术成为现代人重点追求内容。中国民间美术走过了数千年，已经形成以独特的文化艺术，因此，应将其应用到现代平面设计，使其继续传承下去。
注释：
①苏虹.论民间美术在现代平面设计中的运用价值[J].安徽文学（下半月），2010（05）：83-84.
