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艺术教育美术方向范文1
关键词：后现代;折衷性;多重性;善待传统;多元
一、西方后现代艺术观念
后现代艺术思想的主要特征是回归性、折衷性、混沌性与多重性，相应地表现在不求纯粹、善待传统、非个人化、多种标准几个方面，如对当代艺术不局限于视觉形式，绘画超越平面限制，雕塑与风景、建筑相结合，对于人类丰富的文化遗产要很好也地加以利用等。后现代艺术一改现代艺术的自我为中心的艺术创作理念，提倡艺术走向社会，贴近生活，强调艺术的社会功能，从而使世界艺术没有明显的界限，达到世界文化的多元，形成一定的全球语境。在全球化与多元化语境下。世界各国大力提倡艺术教育，并对艺术教育进行着一系列的改革，后现代艺术观念成为影响现代世界美术教育改革的重要因素之一。后现代主义虽然思想庞杂。但其实质还是追求一种更完美的现代性，期望人的行为更具合理性。因此，表现在现代美术教育改革中，则强调美术与日常生活的联系，强调通过美术教育使学生获得终身受益的美术能力，强调美术教育让学生运用多种手段、多种材料包括声、光、电，进行美术作品的创作，这些都与后现代主义所呈现的普及化、生活化、多元化、解构化等特征是分不开的。
二、西方后现代艺术观念对中国基础美术教育改革的影响
在现代全球化与多元化充斥的教育环境下，我国的美术教育更是素质教育中必不可少的一部分。后现代艺术观念也影响着我国的美术教育改革。在中国，由于近十多年来改革开放，大量引进西方美术作品和理论，更加深了我国美术界尤其是青年美术家对这个问题的关注。一个国家具有民族特色的艺术要得到发扬光大，必须遵循两个首要的原则，一方面要继承，发扬本民族固有的优秀艺术传统，另一方面又要广泛吸取其它国家艺术的有益因素。二者不可偏废。
我们对于接受外来文化艺术影响的认识，并不是在很早以前就十分清醒的，而是经过近百年来的实践，得出了正反两方而的经验，才逐步明白了一些这方面的道理。
三、对基础美术教育改革理念的影响
二十一世纪，随着信息化、数字化的时代的到来。理性和感性的发展处于一种不平衡状态，社会的高速发展，使人类偏离了自然，人们认识到艺术是理性和感性趋于平衡的途径，在课改中，不以单纯掌握知识技能为目的。试图改变艺术教育中学生机械模仿与枯燥训练技能的方式。把艺术知识、技能的学习还原到一种完整的艺术情境中，或把一定的知识技能渗透到某个人文主题中。后现代艺术观念的追求一种更完美的现代性，期望人的行为更具合理性的观念影响着美术教育观念，以人为本成为现代美术教育思想的主导思想，美术教育改变了过去的以传授知识为主的教育思想，提倡以培养人的个性，达到培养全面发展的人的教育理念。
四、对基础美术教育课程改革的影响
进入2l世纪，美术课程资源开发进入了一个新的历史时期，在美术课程资源的开发中把美术课程的过程与方法、情感、态度和价值观与知识、技能看作是同等重要的，美术课程资源也并不局限于美术学科本身，并拓展至自然、文化、社会等范畴。在课程设置上，则强调消除对于实用美术的轻视。将工艺美术、现代设计与强调审美的精神功用的纯艺术结合起来。在课程设置上，则主要体现以素质教育为依据，让学生获得终身学习美术的能力，改变过去以美术知识、技能为内容标准，而充分体现美术的情感性，加强学习活动的综合性和探索性，让美术课程和生活、自然紧密联系起来。
总之，西后现代艺术观念对世界的教育改革产生了重大影响。对于世界各个国家的美术教育改革更是有着不可替代的作用，在它的影响下。学校美术教育更注重美术与文化及社会的联系，设计一种更开放的、既能容纳又能扩展的美术课程成为世界各国美术教育改革的焦点。它同样也推动着我国21世纪美术基础教育改革前进的步伐。
参考文献：
[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社.1999.
[2]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社.2002.
[3]丁朝红.设计概论[M].沈阳辽宁出版社.2007(19).
艺术教育美术方向范文2
关键词：庞薰l；艺术；设计；教育思想；探讨
庞薰l作为国内现代艺术发展的奠基者，在艺术设计教育领域，他的设计教育思想对我国现代艺术教育的发展起到积极的促进作用，是我国现代设计教育重要的思想成果之一。
1 庞薰l艺术设计思想的起源
在20世纪开始的时候，庞薰l远赴法国的巴黎进行艺术深造，正值法国开展巴黎每隔十二年举行的博览会，庞薰l参观了博览会。通过参观学习之后自身形成了一定的见解，对艺术设计有了更加深刻和全面的认识，面对生活中的艺术和设计之美开启了新的领悟及感受。回到国内后，庞薰l在艺术院校从事教育工作，进行一段时期的教育工作后感受到国内的艺术设计教育水平和国外有明显的差别。国内的设计理念和艺术设计选择的范围比较狭窄，长期的限制性教育导致学生的目光和眼界比较窄，设计水平受到限制。面对国内当时的教学状况，他结合实际的设计教学工作，详细分析了当时艺术与设计教育工作中的不足之处。通过对学生进行有目的的教育引导，将西方先进的教学理念逐步地引入设计教学的过程中，特别是让设计工作和实际生活产生关联，再将中国传统的文化思想和西方的现代艺术形式进行融合，其产生了独特的艺术和装饰设计思想。
2 庞薰l设计教育思想的建立和发展
在国内艺术设计教育逐步发展的过程中，庞薰l的教育观念始终围绕“工艺美术是什么”而展开。在庞薰l开始艺术教育的前期，他积极追求颠覆传统的观念，对工艺美术的本质、特点、范围进行了详细的分析，提出将艺术设计教育社会化和生活化的理念作为国内艺术设计教育的方向。他认为工艺美术教学应该划分到文化艺术的范畴中，重视科学技术和艺术的有效融合，美术教育工作者需要提升艺术研究的水准。在20世纪80年代时期，国内的工业化建设持续加速，工艺美术教育正朝工业生产为主导体系的方向发展，庞薰l再次提出艺术教育要以传统教育理念和自身民族文化为重点，积极融合以包豪斯为核心的西方现代化教育理念，大力倡导建立实验工厂，最大化激发科学在设计中的作用。
庞薰l提出从科学的角度积极认识美术的特点和性质，他提出工艺美术的创作工作无法与科学完全分离。从材料选择到后期的成品制作，完整具体的工序对最终的设计效果产生直接的影响，脱离技术的设计是不具备实际意义的，所有的工艺美术都不能够忽略美术设计的技术过程。虽然无法达到完美的境界，但是制作和美术设计不能分离。部分人员认为工艺美术是工艺品加工的一种，这种思维是片面的。美术设计不仅需要考虑花色还要考虑品种。从陶瓷的加工设计研究来分析，陶瓷设计关注包括质地、纹样、器形等方面，质地不好产品美观度不足，无法表达某些器形；在器形方面需要考虑拉胚技术环节，纹样装饰也是需要考虑的环节。因此，艺术设计是技术和艺术的融合，还要考虑材料和规模化生产的可能性等。
庞薰l提出美术设计教育需要通过科学合理地规划和布局，重视教育的地域性特征和结构的层次，关键在于利用地域特点来规划工艺美术教育的发展，实现美术教育和产业结构文化资源的融合。利用不同资源的优势，分析不同地域产业结构的特征，促进不同区域教学差异的互补。他的设计思想和设计教育中的工艺教学看似复杂，本质却简单明了，对有效发展设计教育产生了积极的作用。他提出美学教育需要全面考虑作用，要将社会教育、家庭教育、学校教育进行有效融合，庞薰l先生也曾明确提出美术设计教育要走进实际生活中。
20世纪80年代初期，国内的现代设计艺术教育发展面临了第二次挑战。“”后，国内极其紧缺生活物质，人民的生活质量降低，国务院要求轻工业生产部门提升生产速度，国家将消费品工业的发展提升到关键地位。在此时代背景下，艺术院校在考虑设计教育的方向是什么。庞薰l发表相关的文章，明确表示国内需要重视实际生活所需的设计，也就是发展现代工业方面的美术设计。现代美术设计需要领悟其本质，设计不可能包含所有的美术内容，应该从现代工业化和科技化的角度去理解传统和现代的关系，庞薰l认为不需要过分依赖西方教学体系，发展设计理念不是空谈，国内的教育要考虑国内的实际情况，只有将具体的现实、生产结合到一起才会让设计具有更广阔的生命力。
庞薰l先生认为在艺术教学的探索中需要一定的勇气和精神，勇于将过去的落后、繁琐、凌乱的部分抛弃，保持传统的精神，用于将设计的形式变得更加丰富多样。
3 庞薰l对现代设计教育的影响
第一，艺术设计教育是多样化学科的一种综合表达，现代对工学、哲学、艺术学、美学的各种综合研究为现代化的艺术教育提供了更加明确的方向。庞薰l在教学管理和教学活动中指出，设计需要打破传统的各种局限，最大化地实现实际性和应用性的融合，这为国内的设计的现代化教学指出了明确的方向。艺术设计教育中首先要保证实用性原则，改变传统单指绘画的基本观念，为未来艺术领域的发展和扩充提供更多得参照，这是一种积极正面的理论支撑。庞薰l艺术设计思想对促进国内艺术教学的现代化建设发展，让国内的教学思想理念快速和国际接轨，甚至对设计教育成果的研究都具有积极的作用效果。
第二，我国民族文化对当代的艺术设计教育发展起到基础性的作用，现代化设计教学理念的进步依赖于国内的传统工艺美术教学思想的拓展、延伸和变革。庞薰l先生是倡导者、实践者、改革者之一，他在现代工艺美术教育的推动和发展变革中起到积极的作用，为国内的设计教育走向现代化打下了基础。
第三，庞薰l先生在其一生的教学过程中，特别关注现代技术理念和传统技艺的融合。他结合中国传统和西方现代艺术的优势，在教学中积极探索、实践，为中国的设计教育开辟了一条道路，形成了其独特的艺术理念和教育思想。这对我国艺术设计教育发展具有长远性的影响，我国也在逐步构建新的评价标准，而庞薰l的艺术教育思想正在被重新发掘和研究。
总而言之，基于庞薰l的艺术设计教育思想影响，顺应时代的发展需求，必将颠覆传统的艺术设计教育理念。面对社会未来的发展趋势，设计将实现传统艺术和现代艺术的融合，高校要提倡成熟开放的教学取向，这对促进国内的设计教育发展具有重大意义。
参考文献：
[1] 王铭.浅析庞薰教育思想对我国现代艺术设计教育的启示[J].艺术之家，2014.
[2] 张曼奇.对庞薰艺术设计教育思想略论[M].中国建筑工业出版社，2013.
艺术教育美术方向范文3
【摘要】社会高速发展的今天，民间美术的传承途径离不开高校艺术设计教育，高校艺术设计教育也有责任承担这份重担，为民间美术的传承创建良好的平台，使民间美术在现代艺术设计教育中得以延伸。就陕西民间美术来说，在高校艺术设计教育中进行传承延伸，让艺术设计教育带动民间美术文化的传承，同时民间美术也加强了地方高校艺术设计教育的特色，实现传承的价值。
【关键词】陕西民间美术；艺术设计教育；传承
我国民间美术的传承途径已经发生了前所未有的变化，以前的师徒相传、家庭祖传形式已经随着时代的变迁逐渐地消失和衰落，要想继续传承下去，必须寻找更有效的途径来做依托，让民间美术文化精髓传承下去。与此同时，我国高校艺术设计教育也在寻求自己的发展方向和教育定位，走中国特色艺术设计道路，成为目前各高校探索和研究的方向。以什么艺术资源来支撑中国特色的艺术设计教育，就成了具体的问题，丰富的民间美术资源宝库则成了特色设计教育的能量源，这样两者之间就不谋而合，相互碰撞，形成了相互服务的关系。作为陕西民间美术选择当地高校作为依托进行传承，是目前最好的选择。陕西高校要建立特色艺术设计教育，从当地吸取民间美术文化养分是最便捷和最具有优势的选择。
一、陕西民间美术的传承现状
陕西民间美术内容丰富多样，大都是一种直接来源于普通老百姓的艺术形式，它的传承具有一定的局限性和不稳定性。在传统社会中，从事民间美术创造的多是社会下层的普通老百姓，没有受过教育，文化知识缺乏，只是在劳作之余把自己对生活的理解和内心世界，运用剪印、刻画等艺术形式表达出来，其创作技艺多以师徒相传、子承父业的形式，通过言传身教一代代传承下来，弟子通过旁观、领会、揣摩而得到师傅的亲授，或者有一些传承口诀。民间美术以实物形式为主，传承技艺的指导性资料主要是一些成功的范本或小样，如画本、画谱、剪纸样、年画版子等。编撰的理论书籍很少，据记载只有《考工记》和《天工开物》等。陕北剪纸则是通过母女之间进行传承，通过技艺的传授与指导，再加之有剪纸样的母版存在，才得以很好的传承，但是随着工业时代的到来，产品的批量化生产后，陕北剪纸不再像以前那样受欢迎，外来文化成了稀罕物，陕北人结婚时房子不再只是窗花剪纸，而多了更多的其他艺术形式的作品，而且也不再是陕北人娶媳妇衡量巧媳妇的标准了，大多陕北的婆姨们不再熟练女工，都出外打工，感受信息时代的现代化生活，因为陕北剪纸给他们带来不了更多的经济效益，民间艺术传承受到很大的影响。现在只有通过政府的支持和倡导，成立民间美术馆、民间艺术节等对民间美术进行宣传，推动它们的传承。
二、陕西民间美术在高校艺术设计教育中传承的可行性
（一）艺术设计教育可为陕西民间美术的传承提供良好的平台
艺术设计教育中的设计实践活动，促进了老师、学生对民间美术的理解和认识。在老师的指引下，学校可展开就近对当地民间美术文化进行考察活动，让学生主动接触当地民间美术，了解它们的历史、工艺技术、制作流程、艺术魅力等，并对其进行整理，作为学习资料进行借鉴。也可选择来自陕西本地的大学生来收集和挖掘陕西民间美术的种类及更详细的资料，为我们深入的研究打下良好的基础，因为从小到大这些都是他们身边的艺术，更加知根知底。另外在搜集过程中，学生及老师能够更好地感受陕西民间美术的魅力以及对技艺的掌握。比如，陕北剪纸的剪法、凤翔的泥塑绘制法和制模法、华阴的皮影的刻绘法和上色技巧等。同时也能够激发学生的学习兴趣，使之主动探究和钻研学习民间美术。
（二）艺术设计教育可使陕西民间美术在现代设计中得以延伸
现代艺术设计教育对地域文化吸取与学习，已经成为各高校艺术设计专业教育的一种趋势，并且有很好的适应性，所以，陕西民间美术对于陕西高校艺术教育来说，提供了充足的养分。比如陕北的剪纸艺术，我们在学习剪纸技艺的同时，也能够发现剪纸艺术中所蕴含的民族情怀，将其运用到艺术设计当中，可以进行包装设计，海报设计、图形设计、家装设计等，做到互为服务，达到剪纸艺术精髓的传承。
三、陕西民间美术在高校艺术设计教育中传承的办法
（一）培养陕西民间美术教育的师资队伍
要依靠艺术设计教育来加强陕西民间美术的传承力度，就必须培养一批民间美术的爱好者，并且有一定的理论基础，成立师资队伍，对民间美术文化进行学习探究，可以采取多种形式来学习，比如，访问学者形式、学术研讨会、学术交流、邀请民间美术艺人来校做讲座、开设培训班等，还可以组织老师有规律的去民间美术发源地做调查。以此形成对陕西民间美术的保护、传承、利用的有效模式。近年来，有很多高校教师都在研究民间美术的工艺、历史、文化以及传承，并取得了丰硕的成果。
（二）增设陕西民间美术课程
民间美术要想得到更好的传承，就必须让更多的人学习和掌握它。高校艺术设计教育是一个很好的文化传承环境，可增设陕西民间美术课程规范学习。课程可以从理论与实践两个方面安排大纲，理论方面，主要讲授各种民间美术的发展演变历史以及不同文化背景下的风格特色，培养学生的学习兴趣。理论课讲授人员可邀请民间艺术家、专业教师进行专题讲座传授；实践方面，主要讲授诸多民间美术的制作材料、工具、生产工艺流程等，讲授人员可邀请民间艺术传承人通过现场演示的形式来讲解和传授，学校并协助制作多媒体来全方位展示民间美术的发展现状。
（三）加强陕西民间美术理论研究
加强陕西民间美术理论研究，是高校教师必须做的事情，尤其陕西高校的艺术专业老师更是有着独有的地理优势。在研究过程中，一是不能只通过史料文献记载进行研究，必须要进行实地调查，资料挖掘和搜集，必须深入民间、田间地头来找寻相关资料，实在的去发现民间美术的由来及发展现状，并进行整理和归纳，编撰民间美术理论书籍，填补理论资料的空白。二是要对陕西民间美术的保护与传承途径进行研究，研究保护的办法和具体措施以及传承途径的发现。三是对陕西民间美术的产业化道路进行研究，在经济飞速发展的情况下，民间美术如何做成民族产业值得深入分析研究。
（四）陕西民间美术用于现代地域化设计
艺术设计类大学生对于陕西民间美术的学习，不仅是为了学习而学习，而且还为了能让它为本专业更好的服务，能够更好提取有意义的元素投入当地现代设计。专业老师在授课时，要让学生明白民间美术与现代设计的关系，让学生合理、科学的将陕西民间美术元素融入到现代设计当中，比如，剪纸艺术在现代设计中的应用、凤翔泥塑的配色在现代设计中的应用等。这样来，陕西民间美术与艺术设计之间则建立了坚固的桥梁，民间美术得到了传承，艺术设计教育也找到了合适的发展方向以及地域特色定位。
总之，陕西民间美术中丰富的表现形式、多样的造型手法、深厚的文化寓意对现代设计教育有着不可忽视的推进作用，使陕西的设计教育找到了自己的方向。同时，设计教育又为民间美术的传承提供了有力的平台，促进了陕西民间美术文化在现代科技时代的发展，两者互相依存、相辅相成，共同创造地域艺术文化的美好未来。
注释：
校级项目：本研究课题支撑2011年度咸阳师范学院专项科研基金资助项目《“文以载道——设计中的功能主义研究”》，项目编号：11XSYK336。
省级项目：本研究课题支撑2013年陕西省社会科学艺术学项目《当代中国功能主义设计艺术理论与实践研究》，项目号：2013013。
省级项目：本研究课题支撑2014年度陕西省教育科学“十二五”规划课题《视觉传达教学中功能主义设计教育理念创新研究》，项目号：SGH140811。
参考文献：
[1]徐岩东．民间美术走进高师艺术体系的探索[J]美术大观，2009(12)．
[2]袁浩鑫，刘小军．中国民间美术与高校艺术设计教育教学谈[J]．中国成人教育，2008(3)．
艺术教育美术方向范文4
关键词：新疆高校 艺术设计专业 发展现状 对策建议
我国的艺术艺术设计教育事业是由美术教育、工艺美术和部分工科院校的建筑学、城市规划、园林设计、机械设计专业延伸而成的。当前全国正处于经济大发展、大繁荣时期，我国的艺术设计专业还未来得及梳理、整合和构建，有些理论直接就是照搬国外的。由于艺术设计教育培养的是应用型人才，这就决定了艺术设计教育必须符合国情，而新疆高校艺术设计专业人才培养必须符合新疆的区情。近年来，在自治区党委政府的正确领导下，全区高等教育进入了快速发展阶段，特别是一般本科院校依据地方经济社会发展需要，资源优势和历史文化特点，不断完善办学条件，明确办学定位，基本上可以概括为：以建设“特色鲜明的应用型本科院校”为目标。如昌吉学院以“培养应用型人才，服务地方经济社会发展”为目标。
一、新疆高校艺术设计教育发展简况
近年来，疆内各高校相继开办了艺术设计专业，通过近十年的建设和发展，这些院校艺术设计教育事业为自治区经济建设和社会发展做出了重要贡献。但是随着社会的进步和人们对设计师要求的逐步提高，传统“专才型”人才培养模式下毕业生难以适应当前的竞争要求，大部分学生毕业后选择了改行，据统计毕业五年后还从事本专业的学生不到30%。从对昌吉学院艺术设计专业往届毕业生跟踪调查问卷调查表统计结果显示如下表：
二、新疆高校艺术设计专业发展现状调研
造成这种现象的原因是多方面的，内外因皆有。本文主要从人才培养模式方面进行调研分析，这是主要内因，同时也是提高学生核心竞争力的重要因素。
1、专业方向设置分析
疆内高校艺术设计专业的办学模式是有章可循的，本科院校基本上都是从美术教育专业的工艺美术教研室发展起来的。比如新疆师范大学艺术设计系的前身为新疆师范大学工艺美术教研室，新疆艺术学院、石河子大学、伊犁师范学院、昌吉学院也是如此。而高职院校基本上是2003年以后直接开办的，没有太多的根基和美术教育办学历史。具体情况如下：
从专业方向设置上看，大部分院校都基本是一致的，新疆艺术学院是专门的艺术院校，在专业方向上设置的要充分和全面一些。新疆艺术学院和新疆师范大学开办有动漫设计方向，这与他们所处的环境有着密切的关系，与新疆电视台的校企合作平台也为他们提供了良好的办学条件。一般院校主要以相对传统和比较成熟的平面设计和环境艺术设计为主，相对比较概括化，各院校没有明显的区别。而这些院校的艺术设计专业基本上都设在美术学院（系）下，与学校其它专业的交叉比较少，而与工科专业的融合就更少，与内地院校相比存在太大差距。内地院校艺术设计专业一般都是单独成立的设计学院或在工科学院之下，仅有部分具有师范教育背景的设在美术学院，比如西安建筑科技大学艺术设计专业的环境艺术设计方向设在建筑学院，平面设计设在艺术学院；北京林业大学艺术设计专业设在木材科学与制造学院；同济大学艺术设计专业设在建筑与城市规划学院下。疆内高职院校的专业方向设置却又大胆的创新，能够摆脱美术教育或绘画专业出身的所谓培养教育家和画家思想的束缚，以市场需求、资源优势和经济社会发展需求为导向设置专业方向，通过几年的努力建设，取得了良好的办学业绩和社会声誉。比如乌鲁木齐职业大学艺术设计专业下的珠宝设计与加工，能够更好地将地域文化、资源优势和经济社会发展建设需求相结合，从而牢固地树立了自己的专业品牌地位。
2、课程设置及比重分析
本专科院校课程设置培养方案逐年都在变化，总体趋势是向宽口径、厚基础、强素质、重技能方面发展。如昌吉学院2012级培养方案依据国家教育部和自治区教育厅相关文件政策要求进行调整，压缩精简公共基础理论课程，重视专业必修课程，强化实训实践课程，旨在全面提高综合素质和专业技能。各大院校的课程设置基本分为公共基础课程、专业基础课程、专业技能课程、实习实训课程几大模块。几所本科高校的基础课程设置基本一致，专业技能必修课有所区别，各自的培养目标和侧重点不同。如新疆师范大学重视学生综合素质的培养，侧重于系统设计能力培养；新疆艺术学院重视环境景观方面和包装设计方面综合素质的培养；昌吉学院平面设计方向重视招贴、VI、包装设计的训练，环境艺术设计方向重视学生对居住空间的综合把握能力，注重培养学生的设计思维训练，中小空间设计实践能力培养。
3、师资队伍分析
由于当前教育体制僵化，使得艺术设计专业教师师资枯竭，课程老化、僵化。当前疆内院校也存在着根据现有教师的能力而开设课程的，也有“跨专业（方向）”临阵磨枪的授课教师。本科毕业生留校，“近亲繁殖”现象普遍存在，导致教师师资水平因近亲繁殖而退化，与外部交流甚少，没有生气，缺少创新思维。现在普遍存在的本科教育大中专化，研究生教育本科化的情况，也和师资队伍密切相关。近年来国家教育体制改革不断深化，很多高职院校从招生难、办学难、就业难，濒临倒闭的边缘而杀出一条血路，而今已生机盎然。主要是打破了传统的教育模式，本着不求所有但求所用的原则，大胆启动人事制度改革，打破铁饭碗，聘任上岗，多采用大量兼职，少数全职教师的方法，从企业一线聘请实践经验十足的企业专家到学校任教。把最新的设备、技术和观点带入课堂，引导学生，同时还要求专职教师不定期到企业一线参与锻炼。使教师能够将理论知识用于实践，在实践中检验知识，将艺术设计专业前沿知识引入课堂，这种“双师型”的师资队伍建设模式在部分本科院校中得到推广。如广州美术学院、内蒙古师范大学艺术设计学院、新疆农业职业技术学院等都是很好的例子。
从对疆内高校艺术设计专业师资队伍调研分析来看，主要存在年龄结构、职称比例、学历层次、学缘背景几方面的问题。主要表现在很多院校都是以青年教师为主，大部分专业课程任课教师都在35岁以下，社会阅历和设计教育资历都比较浅，基本上都是出了校园又进校园，设计实践能力较弱。职称结构不合理，主讲教师主要以讲师和助教为主，甚至好几所院校艺术设计专业连一个副教授都没有，为数不多的院校有几个副教授，他们基本上都是从以前的美术教育、绘画、工艺美术领域转过来的，艺术设计专业的各个方向缺乏领军人物。学历层次不合理，大部分教师的第一学历为本科及以下层次，当然这与国家对艺术设计专业教育学历层次限定有关，比如疆内高校教师至今还没有获得设计学博士学位的，这与国内设计学博士授权点数量有一定关系，各院校艺术设计专业教师本硕专业均为设计学的也比较少。艺术设计专业教师80%都毕业于疆内高校，主要学缘为新疆师范大学、新疆艺术学院和本校毕业留校。而新疆师范大学和新疆艺术学院教师主要以留校毕业生为主。内地高校毕业教师比例较低，后来逐年有所提高。2004年以来，疆内各高校均意识到学缘结构对师资队伍建设的重要影响，几年来，中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、南京艺术学院、武汉理工大学、云南大学、山西大学、内蒙古师范大学、天津师范大学的毕业生充实到了各高校艺术设计专业教师队伍中，为新疆艺术设计专业师资队伍注入了新鲜血液，也有力地推动了新疆艺术设计教育事业的发展。
4、教学基本模式分析
国内设计教育落后的原因是多方面的，设计教育人才培养模式在很大程度上仍然沿用七十年代的传统美术教育培养模式，连学科专业名称都滞后于国际水平。比如将“平面设计”叫装潢设计，把“环艺设计”叫装饰设计。中国经济的腾飞得益于引入了市场机制，而中国的教育体制却依然属于计划经济模式。在这种前提下培养的学生质量与经济社会生产实践要求会逐年拉大差距，学校的教育水平每况愈下，但是社会对设计教育的要求却越来越高。在现行体制与教育模式下，艺术设计教育与产业发展基本脱节，高校艺术设计教育的发展远远滞后于产业，学生设计水平低下，很多人无法胜任设计工作，逼不得已只有改行从事其它工作。新疆各高校艺术设计教育模式也近乎传统美术教育模式，各院校因所处地域、办学硬件设施、师资队伍等多方面因素，培养模式上略微有所区别。高职院校比本科院校更加重视实习实训教学，对“双师型”教师培养，高年级学生到企业顶岗实习一年，大力倡导“工学结合”人才培养模式，取得了良好的办学成效，得到社会的普遍认可。
艺术教育美术方向范文5
关键词：高校；美术；通识教育；重要性
高校美术通识教育主要是针对高校不同专业的学生开展的公共美术知识类教育课程，这一课程的最大特点是具有较强的共享性，并且包含的方向有很多个，其中重点包括美术史类方向，比如书法史、美术史、设计史等，美术评论与观察类方向，比如现代美术人物及作品评论、世界现代美术观察、书画艺术作品投资等，以及美术技法实践和创作体验类方向，比如中外绘画、中国书法、手工创作等.每一种教育方向都有其独特之处，并且对于不同专业的学生开展的课程教育方向也有差异.无论针对哪种专业的学生选择何种教育方向，其根本目标都是为了培养当代大学生的艺术情操与人文修养，进而促进其全面综合发展.美术是一门与生活关系非常密切的学科，因为生活中每个细节都存在不同美感，这种美感都可以从艺术的眼光捕捉并升华，进而形成与美术课程相关的艺术修养.在高校实施美术通识教育不仅可以提升学生的综合美感，提高其审美能力和发现美的能力，同时还可以使其从美的体验中感悟生活的美好，从精神层面获得愉悦与满足.整体而言，在高校实施美术通识教育具有很强的重要性，从不同角色来看，具体可以体现在高校和学生两个方面.
1对于高校而言
1.1美术通识教育能够帮助学校培养具有优秀人格的大学生
高校培养大学生的根本目标是使其具备良好的专业能力与综合素质，进而进入社会后成为全面型高素质人才，因此，在培养大学生的过程中不仅需要为其提供丰富的专业知识学习资源，同时也应该注重对其艺术修养及人文精神的开发.早在民国时期，先生就曾提出过以美育为核心的教育思想，即通过美育教育培养出德、智、体、美共同协调发展的健康人才，使其既具有良好的专业能力又具有健全的人格基础.通过美术通识教育课程的实施，可以有效帮助高校实现这一目标，提高学生对各类文化精髓的认识与理解，并从艺术中体会不同文化的魅力，因此从这一角度来看，美术通识教育的本质同时涉及到受教育者的情操、人格及道德等方面，利用这一教育模式有助于促进大学生优秀人格的培养，并合理协调个人与社会、家庭、工作等方面的关系.
1.2美术通识教育能够帮助学校营造美术文化氛围并传承优秀民族文化
高校除了承担着为社会培养优秀专业人才的责任，同时也在一定程度上担任着传承优秀民族文化的义务，我国属于历史悠久的文明古国，数千年历史沉淀下来的文化博大精深，作为现代社会的高素质人才，当代大学生必须对这些文化有所认识和理解，并能欣赏相关文化艺术作品的美感，从中品味祖国源远流长的文化精髓.美术通识教育涉及的内容十分广泛，其中与我国传统文化相关的内容占据很大一部分，比如书法、篆刻、绘画、宗教、历史等，通过对这一课程的学习，可以在校内营造出良好的美术文化氛围，形成浓郁文化特色，并且有利于帮助学校传承优秀民族文化，使学生游刃于古老文明与现代文明之间，找出两种艺术文明的最佳结合点，并将这种文化修养渗透到更大范围的社会、科技及经济等方面.
2对于学生而言
2.1美术通识教育是培养高校学生审美能力的重要基础
当前国内高校开设的美术通识教育课程主要包括观赏性课程和实用性课程两类，其中观赏类课程主要是绘画及雕塑等，实用性课程则包括设计、摄影、景观及媒体等方面，无论哪一种课程类型都可以全面提高学生的审美能力，特别是观赏性课程能够使学生了解大量具有深刻艺术内涵的作品，并从中感悟到美的启示，形成良好的审美认知，审美能力是每个人需要终身学习的一种能力类型，所以从这一角度来看，高校美术通识教育是培养学生审美能力的重要基础，也是学生完成未来终身教育的重要基础.
2.2美术通识教育是激发高校学生创造力与想象力的关键源头
通过学习美术通识教育，高校学生可以获得良好的审美意识，并能够在生活中捕捉美好，进而达到心灵的愉悦享受.同时这种教育模式可以在大大激发学生的创造力与想象力，因为在美术通识教育课程中不少作品都具备良好的创造性和想象性，只有通过无穷的想象与创新才能体会其中的美感.当大学生在接受这种教育活动时，能够在无形中提高自我素养，尤其是在创造力和想象力方面更会得到良好启发，并在日常学习与生活中合理发挥这种创造与想象，获得良好的心灵体验.
2.3美术通识教育是促进高校学生专业学习能力的有力辅助
在高校内开展美术通识教育的对象不同，这些学生学习的专业也有很大差异，所以其学习理念与学习模式也各有特点.通过学习美术通识课程，高校学生能够从精神层面获得启发，并在相关美感的影响下提升自身综合素质，形成良好的心理状态和学习状态，进而在学习自身专业时发挥更大潜力，促进专业课学习进展.
2.4美术通识教育是提高高校学生社会适应能力的有效前提
在高校内开展美术通识教育活动可以有效促进学生艺术情操、审美能力及人文素养的提升，并提高他们的创造力与想象力，这是任何一门学科都无法代替的.从目前国内高校各专业人才的培养模式来看，仍以理论知识的传授及实践能力的培养为主，这种培养模式可以培养出很多具有丰富专业能力的技术型人才，确保其进入社会之后能够在各个岗位上发挥应有的专业技能.但是从长远视角来看，这种人才培养模式还存在一定隐患，并可能会为社会带来一系列非技术性问题，比如当今不少年轻白领都有焦虑倾向，整体精神压力较大，并常发生因压力过重引发出一系列包括自杀在内的社会问题，造成这种现象的原因有很多方面，但其中最关键的一点是这些年轻人员心态相对紧张，缺乏良好的自我调节能力，不能在繁忙的工作中发现很多始终存在的美好.而美术通识教育的实施就可以在一定程度上缓解这一现象，通过美术通识教育课程可以在大学阶段就对年轻群体实施审美能力的培养，使其在不断发现美和欣赏美的过程中提高自身精神修养及承受能力，并放松心态沉浸于美感世界，长此下去就可以全面提升他们的心灵高度，使其在学好专业知识的同时也培养出强大的内心，最终发展成为具有良好综合素养的全面人才，进入社会之后更能快速适应社会并发挥出自身作用.
2.5美术通识教育是保证高校学生身心协调发展的必要条件
究其根源，美术通识教育属于视觉类教育形式，虽然在此过程中会涉及到大量相关理论内容，但是归根结底实施美术通识教育的最终目标是培养学生的审美能力，这种审美主要是通过视觉来实现，所以在开展该课程的过程中也会贯穿很多与美相关的感知型训练.从根本上而言，只有通过大量的相关艺术作品激发，受教育者才能够从中获得预期审美能力，并在此过程中形成独特敏锐的艺术美感.因此，美术通识教育属于潜移默化性质的教育类型，主要是通过软性方式达到教育目标，而非硬性理论知识的强制输出来完成.通过合理全面的美术通识教育课程，能够使高校学生同时获得身体上的放松和心灵上的享受，在课堂上对美好艺术作品的感受、鉴赏与临摹都能够促进学生心理层面的良性发展，进而达到身心的协调.随着当代社会竞争压力的日益增加，人们面临着各种各样的挑战与困难，这都会对其精神造成不良影响，如果没有良好的自我调节与控制能力，无法在看似枯燥的生活中及时发现美并欣赏美，会进一步增加人们的心灵负担，还可能因此引发一系列不健康心理，对个人或社会安全带来危害.近年来有心理学家就曾明确提出，当今社会的最大威胁不是环境危机或经济危机，而是某些人的心理危机，这充分表明知识经济时代下人们身心协调发展的重要性.在高校内开展美术通识教育无疑对解决这类问题提供一定机会，可以从学生时代就培养学生的身心协调发展模式，使其形成良好正面的心理状态，进而在身心协调的基础上稳定走向社会.在当今知识经济时代下，高校开展美术通识教育活动对于培养学生的人文素养和科学素养都有很强的重要性，通过这一教育活动的实施可以全面提升学生的个人综合文化素质，使其获得艺术欣赏能力和基本审美能力，并能促进其对不同类型文化艺术形式的理解与享受，从不同美术作品中体会丰富精神内涵，进而使其成为更符合现代社会需求的综合型人才.
作者:王琨 单位:赤峰学院
参考文献：
〔1〕黄岑.美国高校通识教育中的艺术素质培养[J].东北大学学报(社会科学版),2011，13（2）:162-167.
艺术教育美术方向范文6
摘要：中学美术教学中传统教材里面所存在的一些问题和所要采取的一些解决方法，并指出现当今美术教材中出现的一些好的发展趋势，并展开一一分析，最后我对此提出，在二十一世纪,美术教材应该有新的突破，并提出它的新的发展趋势，提出一些看法，确立目标方向。
关键词：中学美术教法教材教学改革课堂教学教学机智
引言
美术课是中学的一门基础课，是对学生进行审美教育的主要途径。是培养全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课在中学教育中有极其重要的作用。21世纪，全国各地的美术教育者都在积极地探索与新时代相适应的美术教育方向。过去的20世纪，中国的美术教育领域积累了许多成功的经验，也有不少教训。
我国非常重视本国的传统文化，因此在以往的美术课程中导入了有决定性比例的传统美术内容，让学生以美术鉴赏为出发点，从而了解中国的文化，提高学生的鉴赏能力，很明显的是，其中存在了很多的问题：
首先，在教育过程中，教师使用的方法太单一，只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。
其次，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律。教材切忌简单划一、强求一致、存在明显的成人化倾向，应该由简至繁、循序渐进式的递进，充分考虑儿童的个性特征。
接着，传统教材过多地引入古代、本民族的艺术作品，排斥现代的、以及外国的艺术作品，这是不对的。美术应该注重历史性、民族性，才能发挥它的作用。
最后，传统的美术教材在历史领域，批评领域很重视，引导学生了解中国传统文化的同时，却在制作领域出现空白。艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来，
随着社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。
当代中学美术教育课程标准，已经意识到要解决上述存在的问题，并在此基础上有了新的发展，让我们一起来讨论：
首先，新课程中由重教师“教”向重学生“学”的转变，课本充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏，这一角色的转变，充分发挥了学生在学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。到现在，充分调动学生的积极性，不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。
其次，便是教材中美术与音乐的融合。之前，美术课和音乐课是各属一家的，而现在的美术教材中却将美术和音乐融合为一体。美术和音乐分别以小单元互相交叠穿插出现，让学生得到视、听觉美的全面感受，这不能不说是一个伟大的尝试。说实话，音、美本一家，将它们割裂开来本身就是一个很大的错误。你说美妙的音乐、动人的舞蹈、中没有透漏出美的含义吗？而精彩的绘画中，强烈的色彩、振奋人心的设计中没有音乐的动感在里面吗？所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导，不仅锻炼了学生，也给老师提出了新要求。
另外，音乐、美术在融合的同时，自身内容也在不断地改进。同时美术与音乐的内容还作了融合。
最后，对于学生作品的评价方式多元化，传统教学中给学生布置美术作业，只求数量，不求质量，忽略了学生在活动中的创新。而现在就学生作品来看，非常全面地从色彩、形状、构图着眼，并表现在创作作品中的美感特征为标准，让学生充分运用自己的美学知识，发挥想象能力，善用各种材料，从而创作出具有美感的作品。新的评价标准提高了学生的兴趣，是值得肯定的。
21世纪是一个科技、信息飞速发展的世纪，美术教育也要随着社会的发展而跟上时代的步伐。并树立新的发展方向和趋势，我认为新世纪下，中学美术教育发展的新的方向应该是：
(一) 进一步确立终身学习，信息化发展相对应的美术教学目标，社会在发展，科技在进步，美术的生命就在于和社会的接轨，离开了社会生活这片土壤，美术就如一朵枯萎的花朵毫无生气可言。因此落实在美术教育中，教学目标要与信息化社会发展密切联系。
(二) 不应该忽略美术的历史潮流，要注重所包含的深刻的内涵。都应该了解一点中国古老文化的底蕴，并可以向国内甚至国外传播中国的艺术渊源和艺术精髓。贯穿在我们的教材中，这部分内容是永远不可缺少的。
(三) 更加重视美术与日常生活的关联，因此创造美妙的东西和生活是它最基本的要求，它与人们的日常生活不能分开。所以教育中应该贯穿一些和日常生活的知识。
(四) 进一步扩展美术教育的内容和表现手段。不能纯粹地总使用老一套内容，局限于欣赏和绘画，可以适当导入摄影、漫画、卡通、陶艺等表现手段，这样不仅可以提高学生的兴趣，也可以丰富学生的知识，扩展他们的视野。
(五) 注重美术学科与其它艺术学科的渗透和融合，这样不仅使美术学科自身发挥作用，还可以多渠道地收益不少。
(六) 灵活利用教育的设施，学生对于艺术品的欣赏，在博物馆看到的要比书本看到来得激动、兴奋。因此可以适当制造机会，让学生去美术馆或博物馆欣赏，这样不仅完善课本上缺少的内容，也丰富他们的业余生活，提高对艺术的兴趣，增长了见识。
(七) 开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，培养他们对美术的热爱。
总之，目的就是让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展的能力，我觉得这才是21世纪我们教育者所追求的共同方向。
参考文献：
[1]雷玲.美术新课程课堂教学中问题探究的教学探讨.现代阅读，2012（5）.
