前言：中文期刊网精心挑选了艺术设计思维训练范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
艺术设计思维训练范文1
关键词：创新思维；思维模式；创新潜能
在社会发展中，任何新制度的确立都需要经历一个长期而曲折的过程，创新思维在大学生思想中确立亦需要经历一个长期而曲折的过程。当代大学生从小学到大学都是在传统的应试教育的指挥棒下成长的，忽视个体差异和个性的发展，因此培养出的学生的认识结构和思维模式大致相同，缺乏个性和创新。长期这种统一化、标准化的应试教育无情地阻碍了学生的独立思维，扼杀了学生的创新欲望。与此同时，怎样通过克服种种困难，冲破传统观念的束缚来培养大学生的创新思维能力及创新心理素质显得迫在眉睫，需要广大师生共同来探索。
既然大学生的思维有了一定的模式，为了更好打破传统的思维模式，培养学生的创新思维，就要遵循思维形成的过程，遵循实践性、个性化、协作性和系统性原则，让学生的创新思维发展符合的教育观和人生观，符合个体发展的差异，符合当今现代化科学发展，信息共享，相互协作，最大限度地发挥个人潜能，培养学生的创新意识及创新能力。只有在实践中遵循大学生创新思维的基本原则，才有可能使大学生在校期间的创新思维能力取得一个质的飞跃，并为以后的工作、生活打下坚实的基础。具体分析，应从以下几个方面提高大学生创新思维能力。
一、突破传统思维模式，克服隐性自我评价
长期以来，应试教育的影响以及大学专业设置过细、知识面窄、技能方面训练不够、不注重思维方法训练的等诸多因素的制约，使许多大学生不能依个性发展，从而缺乏创新精神，创新能力不强。因此，我们要培养学生打破以前的思维模式，用开放、联系、全面的观点去看问题，与此同时，还要引导学生进行隐性自我评价，隐性自我评价是指人们在潜意识里用理性标准和逻辑规范去判断他们所遇到的事物的一种思维习惯。隐性自我评价就如一个隐形杀手，随时准备扼杀每一个创新的念头。所以，要真正培养大学生创新思维能力，必须从学生潜意识里改变思维模式，从主观上对事物有新的认识，让其充满自信，不要轻易对自己的新观念做出负面评价，同时还要鼓励新想法的产生，应当任其滋长、发展、壮大，而不要过早干涉。
二、提高艺术类学生的文化底蕴，加强创新心理素质的培养
高职艺术设计类专业学生给大家的印象总是文化底蕴不够高，这就要求我们在当今素质教育的前提下，竭尽全力提高学生的文化底蕴，陶冶学生的情操。当然，我们强调大学生创新思维能力的培养并不是期望每个人都成为发明者、创造者。而主要是激发每个大学生具有那种不断进取的开拓精神，使之成为一个现代人所必须具备的基本素养。在创造的过程中体验创新的喜悦与乐趣，使之升华为人的基本素养。这是我们培养大学生创新能力的主旋律。同时，我们要加强大学生创新心理素质的培养，使他们具有一种创新的态度和自觉。具体来说，就是要树立新的教育观念，培养大学生的创新意识，采用创造性的教学方法培养学生的创新思维和创新能力。
三、深化课堂教学改革，激发学生的创新意识，强化学生的探索精神
教学改革一直贯穿于高职教育中，而艺术类专业的教学改革也是必不可少的，这就要求我们教师必须结合艺术设计类专业学生特点进行教学改革，无论是从环境、手段、方法和内容上都要符合大学生创新思维的发展。目前的教学已经打破了以课堂教学为主阵地的教学模式，以传统的教学主体的课堂教学转换成了以学生为主体的教学，由学生被动接受知识转变成以学生为主体的教学模式，便于激发学生的创新意识，而在教学中教师起到主导作用，能对学生进行积极的引导，从而激发学生的创新意识，进一步强化学生的探索精神。
从以上三个方面进行高职艺术类专业学生创新思维培养的过程中教师应该转变教育观念，走出传统的旧模式，在教授知识、培养技能的同时培养学生的创新精神和创新能力。同时要注重学生主动性和能力的培养，重视学生的个性、情感的发展，只有这样让学生养成独立思考的习惯，才可以培养出创新人才。而在教学中要训练学生的直觉思维能力，有意识地对学生进行直觉思维的训练，热情地鼓励学生积极进行直觉思维，可培养学生直觉思维的兴趣，养成直觉思维的习惯，提高创新能力。与此同时，教师还要培养学生的发散思维能力，发散思维能力是创造性思维中十分重要的一种能力。只有在教学中不断激发学生的想象力，才能培养学生的创新能力。培养学生逆向思维能力，可以增强思维的灵活性，从而激发创新潜能。
艺术设计思维训练范文2
[关键词]高等 艺术设计 素描教学
随着高等教育规模的迅速扩大，高校的教育教学改革的步伐也在加快。高等艺术设计类的造型基础课――素描教学，如何围绕高等艺术设计教育的办学宗旨，以创造为导向，以能力培养为核心，从教育理念、教学内容、教学方法和手段上逐步构建与普通高校绘画专业有所区别又能充分体现高等艺术设计教育鲜明特色的素描教学体系，是我们高等艺术设计类素描教学中应当认真思考和深入研究的课题。
一
高校艺术设计教育是培养高素质艺术设计人才的教育。既要培养审美的创造能力，同时还要培养对科学技术的掌握和运用能力。
教育常识告诉我们，课程教学是实现培养目标的基本途径。素描教学作为高等艺术设计类的一门重要基础课，就应该围绕目标、瞄准定向、为培养“高素质艺术设计人才”，组织教学、设置教学内容、选择教学方法、构建教学体系(当然这个体系是动态的、发展的、优化的)。
所谓素描教学体系，就是指在素描教学中围绕人才培养目标而形成的教育理念与教学内容、教学方法和手段互相联系而构成的一个教学整体。
构建高等艺术设计类素描教学体系，首先要围绕人才培养目标强化设计意识。在组织教学中，从教学内容、教学方法和手段上尽可能地缩短与设计专业课的距离，使素描教学逐步成为设计体系中的一个有机组成部分。其次要与普通高校绘画类的素描教学拉开距离。绘画与设计不同，培养目标与教学目的也不一样。绘画是“通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作”，而“设计的本质是创造”，设计创造的却是并不存在的“新”的形态，它并无对象可供再现。第三要吸收国外有益的设计理念、方法(尤其是包豪斯艺术设计教育的理念)，突破模拟说，强化创造思维的能力培养。使素描教学成为具有鲜明特色的高等艺术设计类的基础课。
二
经济社会的建设和发展，对高等艺术设计人才的能力要求在不断提高。培养具有高素质综合能力强的人才，成为高等艺术设计教育面临的具有划时代意义的主题。因此，艺术设计类素描教学要转变教育思想，优化教学内容和方法，加强综合能力的培养，全面提升能力水平。
在高等艺术设计类素描教学中，优化教学内容和方法，培养学生的综合能力，首先要转变教育观念。要从绘画学科本位向设计学科本位转变。要坚持以能力为本位，优化教学训练环节，强化创造能力培养，改变基础课与专业脱节、与设计脱节、与时代需要脱节的状况、其次要实现教学内容综合化，重新进行内容整合，删除不必要的重复交叉和学而无用的内容。由于高等艺术设计类专业的不同，在优化和综合素描教学内容的过程中也是各有侧重的。如艺术设计专业，首先要培养学生应物象形的能力，学会概括的方法，懂得结构与构造的关系，打下一定的造型基础后，接下来再根据专业特点，对学生进行创造性思维训练。可以安排“对实体进行切割、用微观特写的方法表现对象，追求肌理纹样、图形特征、质感、量感的变化。以小见大、以精微见宽宏。探索新材料、新质感、新肌理的表现方法。”甚至还可以设置“半写生半创作”、“意象开拓”命题式学习等构成训练。从而，开拓学生的思维，培养学生的分析能力、观察能力、想象能力和表现能力，有助于基础教学与专业设计的联系，有助于设计能力的形成与开发。又如产品造型设计专业，有了应物象形的能力后，还可以有“单件产品形态的空间组合；产品局部构造；产品装配关系的分析、表现等内容。”这些教学内容前后关联、步步深入，形成系统。充分体现了先简后繁、先易后难、循序渐进的教学原则。其中每一个教学内容都具有相对地针对性，都要解决相应的问题，达到不同阶段的教学目的。第三是运用合理、科学、灵活、多样的综合的教学方法，激发学生的学习兴趣，挖掘他们的智力潜能，启迪他们的创造智慧。如：在素描技能训练中常用的方法有写生、默写和临摹，在写生中又有慢写和速写的区别与结合，这些训练方法的结合对培养学生的造型观察力、记忆力、想象力是一条重要的途径。但对于设计专业的训练来说，如果能把“想象表现训练”和写生、默写、临摹结合起来，似乎更合理也更科学。因为，想象表现“是一种特殊的思维形式，是人对头脑中已有的表象进行加工、改造、创造出新形象的过程。”而设计本身就是一种创造性的行为，是科学与艺术相结合的全新理念的创造，创造离不开想象。想象表现训练可以促进形象思维的发展，可以超越一定的制约，发挥主观想象及表现技巧的能动作用，为培养学生的设计能力，为最终掌握创造想象的表现奠定扎实基础。
三
培养高素质的艺术设计人才，除了要学会设计技术，掌握现代化的设计工具、设计手段之外，还要掌握创造性思维的方法和具有创造性思维的能力。因为，艺术设计是一种创造性的行为，是创造思维与科学、艺术相结合的全新理念的创造。
所谓创造，是想出新方法，建立新理念，做出新成绩或成果的重要活动过程。我们知道，创造的核心是创造性思维活动，没有创造性思维就没有创造过程。科学发现需要创造性思维，艺术设计、艺术创作也需要创造性思维，学生的创造性学习更需要创造性思维，我们要把学生培养成高素质的创造性人才，必须发展学生的创造性思维。
创造性思维是以新的方式发现新问题、解决新问题的思维活动。从心理学角度观察，创造性思维的形式概括起来有求同思维和求异思维。求同思维，又叫聚合思维，指的是根据一定规则，对要解决的问题只能得出一个正确答案的思维方式。这种思维是有方向、有范围的活动，可以用逻辑方法解决问题，在检验假设中具有重要作用。求异思维，是对所要解决的一个新问题从多方面加以思考，并提出许多新假设和新答案的思维方式，也叫发散思维。求异思维之所以叫发散性思维，是指思路可以从一点发散到四面八方，突破思维定势的局限，重新组合已有知识经验，找出许多新的可能的答案。这种开放性的思维没有固定的方向和范围，允许“标新立异”、“异想天开”，是一种打破旧框框、解放思想的思维方式。
求异思维与求同思维在创造性思维活动中是互相联系、互相依赖、相辅相成、辩证统一的。在艺术设计或创作中，往往先进行求异思维，提出各种假设，打破传统的框框，寻求全新的假设和答案，然后运用求同思维进行检验证明。如此反复后，才能确立假设的正确性。回顾我们的素描教学，不难发现整个绘画类素描教学都过分地强调了求同思维，而忽视了求异思维的训练。
艺术设计思维训练范文3
在社会提倡现代应用型人才培养理念的环境中，社会、市场对应用型人才的需求量越来越大。该文作者基于创新思维的训练方法，结合艺术类专业的训练方法，分析高校的艺术类专业课程从传统的平面艺术思维转向立体的空间思维，开发具有发散性与联想性的思维创新课程训练。高校艺术专业通过平面转向空间的思维创新课程训练，可以培养具有创新思维的艺术类应用型人才。
关键词：
创新；平面；空间；思维；训练
在社会需求大量应用型人才的情况下，各高校都积极创新教学思维，培养应用型人才，这也是将来的教学方向。在社会发展过程中，各种新兴的艺术设计类行业不断出现，社会对艺术类应用型人才的需求也相应不断增加。在这种环境中，各高校都开设了各类艺术设计应用型的专业课程。从20世纪60、70年代起，在社会各方面不断进步的背景下，各高校逐渐开设了艺术设计类专业。在如今艺术设计理念日新月异、专业范围已有大幅度变化的情况下，高校艺术类绘画专业教学课程需要进行相应的教学改革，培养具有深厚美术功底和较高艺术应用能力的艺术类应用型人才。
一、现代大学创新思维培养应用型人才
现代美术不仅是美术技艺教育的学科，也是一门以创新为生命的应用型学科。创新是现代艺术的本质属性之一，创新思维作为现代艺术的灵魂，在艺术活动中起着十分重要的作用。现代艺术从业人员要注重理论学习与实践经验的积累，加强开放性思维训练，并注意打破思维定式，这样才能最终创作出优秀的艺术作品。
1.创新思维的性质
创新思维是一种超越性智慧，表现为思维的跳跃，是一种能动思维模式。创新思维的本质就是在思维中不断地加入异质成分。创新思维方法是用超越性的智慧组织、协调思维对象要素的途径和思路。创新思维方法总是表现为对一般性思维方法的应用。创新思维是一种积极的、智慧的、策略性的思维方式，这种思维方式运用一切可能的手段进行创造性、创新性、独特性的构想。
2.艺术创新思维中的思维方式
其一，发散性思维是在思维过程中充分发挥想象力，由一点向四面八方展开，通过对思维对象的属性、关系、结构等进行重新组合，获得新观念和新知识，或者寻找新的可能属性、关系、结构的创新思维方法。发散性思维方法的分类：过程发散和结果发散；理论发散和操作发散；个体发散和群体发散；理性发散和灵感发散；线性发散和立体发散。发散性思维具有流畅性、灵活性、精细敏感性、独创性的基本特点。其二，联想是诗词艺术中常用的思维方式。联想的功用包括拓宽思路、充实内容、表达感情、深化主题。如，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，“大漠沙如雪，燕山月似钩”，“危楼高百尺，手可摘星辰”，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。由此可以看出，优美的诗词作品大都恰到好处地运用了联想的思维方式。联想思维在艺术创作中具有重要的作用。现代绘画的发展趋势之一是观念绘画，创新思维、创新的意念是观念绘画作品成功的先导。美术学院培养学生速写、素描写生的能力，还培养学生画记忆画的能力，更重要的是培养学生画想象画的能力。因为画想象画的能力就是创新思维的能力，也是创作能力。试想一个无法想象出一个水杯在空中划过的形象，无法把想象的形象画出来的人，如何成为优秀的艺术家？通过以上对创新思维理论与方法的了解，笔者认为高校对传统绘画专业课程的改革创新，应实施从平面到立体的综合教学，培养学生的创新思维。根据上文对创新思维的本质和具体的思维方式的分析，笔者认为在绘画专业应全方位开发学生的想象力，也就是进行创新思维的发散性思维训练。换言之，绘画专业应以锻炼学生平面思维与立面思维结合的创新思维为教学目的。
二、部分高校艺术类专业课程设置现状
1.陕西部分高校艺术类绘画艺术专业课程教学设置现状
其一，西安美术学院的本科专业设置①，见表1。其二，陕西师范大学美术学院的专业设置：国画系、油画系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、理论系、动画系②。从专业设置上看，没有绘画专业。其三，西安交通大学艺术学院课程设置：环境艺术设计、平面艺术设计、动漫设计、游戏设计、油画、雕塑、书法③。在专业设置上，没有绘画专业。其四，西京学院艺术类专业设置：环境设计、视觉传达设计、美术学、艺术设计、动画④。从以上四所高校的艺术类专业设置可以看出，只有西安美术学院的专业设置有绘画专业。绘画的课程设置数量远大于西安建筑科技大学华清学院的绘画课程数量，并且课程设置体系完整，有良好的延展性。
2.结合部分高校绘画专业设置分析西安建筑科技大学华清学院绘画专业现状
西安建筑科技大学华清学院建筑与艺术系绘画专业旨在培养德、智、体、美全面发展，热爱绘画专业，掌握美术基本理论与知识，具有一定艺术理论素养和系统专业知识，以及较强的绘画表现能力与创作能力，能够在艺术创作单位、文化产业单位、大专院校、报刊、媒体网络部门从事艺术创作的高级专业人才。西安建筑科技大学华清学院绘画专业开设的主要课程有西方美术史、中国美术史、中外建筑史、艺术概论、色彩水粉、素描静物、速写、素描人像、构图学、色彩水粉静物、色彩水彩风景、素描人体、国画花鸟、国画人物、国画山水、书法、综合绘画、壁画、油画人物、油画风景、油画静物。绘画专业开设的课程涉及的美术专业领域非常广泛，从西方绘画的素描、水粉与油画到中国传统的书法和国画艺术。作为绘画专业的美术功底训练课程，西方绘画与中国传统绘画、书法都是应涉猎的范围，都是绘画专业学生应掌握的美术专业课程。笔者作为一名从事美术教育的教师，根据自身的美术学习经验，认为西方美术与中国的书法和国画，都需要进行长时间、多阶段、系统的学习，所要付出的努力不亚于高考艺术生在专业考试阶段所下的功夫。在经过长时间的学习后，大部分学生掌握了西方美术和中国传统书法、绘画的功底，但要取得优良的成绩是非常困难的一件事。西安美术学院油画专业与国画专业的学生在经过大学四年的专业训练后，打下的美术功底可以说是非常牢固的。那么，西安建筑科技大学华清学院绘画专业的学生与他们进行竞争，则会处于不利的地位。以上是对西安建筑科技大学华清学院建筑与艺术系绘画专业的现有课程进行的具体分析，其结果是一目了然的。依据培养应用型人才的教学方针，绘画专业应该进行相应的课程改革。
三、传统绘画专业如何与创新思维训练方法相结合进行改革
1.通过概念解析绘画的性质特点和发展
绘画是指以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。它是运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。中西方绘画发展至今，由于彼此的借鉴、交流，均可根据材料工具分为水墨画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画、素描等。许多画种还可细分，如版画有木刻、铜版、石版、胶版、丝网版等；中国画有写意、工笔、兼工带写等样式；油画可分为无光和有光；壁画除传统湿壁画、镶嵌画外，更发展了众多材料和技术各异的新型壁画，如壁画可以是雕塑的形式；等等。随着现代美学观念的发展和多样化材料的出现，现代绘画逐渐打破固定的定义范围，不局限于在特定的某一平面上进行创作，而是向空间的方向发展。它的表现形式多种多样，不再受固有观念的束缚，有了更多的新方向。
2.绘画专业的课程创新思维训练方向
从西安美术学院绘画专业课程设置看，其中有对学生平面与立体的空间多方位的思维训练，这方面的训练课程有三大构成、计算机辅助应用、电脑美术，实现了从现实到空间再到虚幻的平面到空间的思维训练。通过2015年12月在西安美术学院举办的“中英国际素描交流展”来看国外美术教学的创新思维培养成果，展览分为中方与英方两部分学生的素描作品展示，并在展览期间举办了三场学术讲座。中方讲座内容为“激进年代的努力——华东分院与浙江美院的素描（1949—1976）”和“从规矩到自由——说说素描”，而英方的讲座内容为“从基督教到存在主义——英国绘画与素描简史”。讲座基本上讲述了各国各个历史时期绘画素描的发展状况。笔者在观看画展时对一部分英国的素描作品感到震惊，如詹姆斯•布鲁克斯的作品《大脑交流空间》，乔•斯托克汉姆的《计时器移动》，乔伊•杰拉德的《人群新奥尔良》。展览中的一些作品颠覆了中方观众的绘画观念。如，对于上述三幅素描作品是否算得上是素描绘画，存在一定的争议。上述三幅作品以平面设计图的样式呈现在观众面前，在中国的素描作品中完全找不到类似的痕迹。从这些绘画作品中可以感受到英国的美术教育带给学生创新思维的训练成果。根据以上分析，笔者认为高校绘画专业应以培养具有开放性、发散性创新思维、美术专业功底与创新设计能力的应用型艺术人才为目标。美术功底在空间维度属于平面维度，在应用性美术领域，除了需要平面维度的创新思维，平面向空间转换的立体创新思维也是必需的。而现阶段西安建筑科技大学华清学院绘画专业注重平面空间绘画的训练，缺乏发散性思维训练。因此，绘画课程教学改革应注重学生的平面创新思维向立体空间创新思维转换的训练。
3.结合创新思维训练的绘画专业课程内容改革
西安建筑科技大学华清学院绘画专业在应用型设计课程方面虽然开设了室内设计和景观装饰艺术设计两门应用型课程，但是这两门课程的内容没有任何联系，也没有递进的延展性基础课程作基础，没有在创新思维训练上进行完整的平面与空间的创新思维训练。设计课程之间应具有逐步递进、相互延展、相互联系的关系，这样才能进行发散性的平面与空间创新思维训练。三大构成设计课程和计算机辅助设计课程是设计的启蒙课程，西安建筑科技大学华清学院绘画专业都没有开设。三大构成由德国的几位著名设计师勒•柯布西耶、密斯•凡•德•罗、格罗皮乌斯创立，并于他们执教的包豪斯设计学院内开设。三大构成课程是设计基础入门课程，世界各地的设计学院都相继开设了。而计算机辅助设计是现代从事艺术设计创作的工作人员必不可少的工具，它能够更好地促进艺术创作者的意念转变为现实的作品。书法与中国传统技法（山水、白描）两门课程是绘画专业必须开设的，大一学年开设应用艺术的入门课程——三大构成课程与计算机辅助设计课程，大二到大三学年开设书法和中国传统技法课程。综合绘画课程是不限制绘画材料，使用任意材料进行绘画的专业课程，该课程开设四个学年。但是西安建筑科技大学华清学院绘画专业四年的综合绘画课程没有系统的应用性训练和延展性的课程内容，课程内容单一，范围过于广泛。这门课程教学可以借鉴建筑学专业、环艺专业开设的设计初步课程的授课方式。设计初步课程共分为设计初步一、二、三。而综合绘画的课程设置可以借鉴设计初步的课程设置，也可分为综合绘画一、二、三、四。一到四的综合绘画教学内容按软质材料到硬质材料再到软硬综合材料相结合的教学步骤进行安排，逐渐使学生认知与应用材料，并运用联想与发散性创新思维，解放学生的固化平面思维，指导学生完成立体思维的综合绘画作品创作，从而完成教学任务，达到教学目的。这样使学生可以通过几次课程学习，逐渐认识构成艺术与材料的性能，并学会运用不同性能的材料完成完整的、有品位的综合绘画作品创作。几次课程教学训练学生的思维从平面绘画形式逐渐转向立体的绘画形式，使学生完成从平面到空间的开放性发散思维训练。壁画课程的内容也可以从传统平面绘画转向立体空间壁画的设计、绘画，如装饰壁画、建筑立面装饰壁画等当下应用面比较广泛的内容。设计课程内容能够充分促进学生在开放性与发散性的创新思维方面的训练，并且可以将壁画的平面构成形式运用到综合绘画中，使学生与不同材料对话，完成发散性创新思维的训练，让学生明白平面思维与空间思维结合的发散性思维可以带来意想不到的创新结果。
结语
以上是对西安建筑科技大学华清学院绘画专业基于应用型人才培养目标进行绘画专业课程教学改革的分析，对于美术设计类院校和专业培养应用型人才方面具有一定的借鉴意义，但也有一些地方分析得不够深入，而且在实际教学过程中还会遇到各种教学问题，还需要相关教育者在具体的教学过程中结合实际情况进行深入的分析和改革。
作者：朱陆洋 赵静 侯建伟 单位：西安建筑科技大学华清学院
注释：
①西安美术学院招生信息网.
②陕西师范大学招生信息网.
③西安交通大学美术学院招生信息网.
④西京学院.
参考文献：
[1]周祯祥.创新思维理论与方法.辽宁大学出版社，2005.
艺术设计思维训练范文4
关键词 艺术设计 思维 创造性
中图分类号：J616 文献标识码：A
古汉语中最早对“设计”赋予的含义为计谋，后现代“设计”把它视为“经营”和“意匠”。“意匠”见于多处，如晋代陆机《文赋》：“辞程才以效伎，意思契而为匠。”就是道出习作、绘画时的精心构思；清代赵翼有“想当意匠经营时，多少黄金付一掷”，这里的“意匠”所指的是设计与建造活动的开展。“design”一词引入中国，因不同时期的种种因素影响，出现了“意匠”、“图案”、“工艺美术”、“美术设计”、“设计”等很多不同的译法。而今天我们认为并称之为设计的东西，更是万千形态、种类繁多。直到现在仍无法给设计一个合适的定义，我们不妨把设计简单视为这样一种关系――目的与手段之间的相互关系。即人们在明确目标的同时开展一系列策划，以恰当的形式和方法加以实现。
艺术设计是设计中的一个分支，任何的设计都带有一定的目的性，任何艺术都包含思想和感情。比如食品的包装不仅是为了视觉的享受，更为了保证食物的鲜美；现代建筑的设计使城市和国际化接轨的同时也保证人们安全居住和提升舒适度。艺术设计实际是一种造物活动，其本质在于创造，而创造的能力则来源于发散的创造性思维。可以说，创造性思维是艺术设计思维的核心，是设计造物活动的灵魂所在。任何一名从事与艺术设计相关的从业者，都应当注重培养思维的创造能力，学习研究思维的创新问题。
1认清创造性思维的实质
创造性思维的实质，表现为“接受”、“突破”、“再构造”三者关系的最终统一。“接受”是对传统文化的传承；“突破”是打破常规进行思维上的跳跃；“再构造”是通过形象思维和艺术思维的结合，运用科学的方法以美的形式再衍生。英国伦敦皇家美术学院米沙・布莱克教授说：“设计师不应该被教育成那种首先把自己看成具有美学判断力和对人类了解的艺术家，我们不想培养对人类和美学仅有肤浅了解的工程师，或者具有浅薄的工程技术知识的艺术家，要培养一种新型的、能够作出机械的或者生产方面的决定那样有把握的作出审美判断的工程师。”
2分析创造性思维的特点
创造性思维是一种特殊的思维活动，其独特的特点主要表现四个方面：怀疑性、想象性、可能性和可行性。
（1）怀疑性：是人们面对一个全新事物时的一种“正常”反应，因其新兴的特性，一开始往往是不被认可、支持的，甚至是被无形压力所打败；
（2）想象性：人类先有想象，才有了创造。只有强烈的想象力，才能表现出具有创新精神的设计活动。美国著名工业设计师亚瑟普洛斯说过“设计是满足人类物质需求和心里欲望的富于想象力的开发活动”。
（3）可能性：可能性是一种潜移默化的过程，往往是人们非自觉的表现，是一种等待开发的潜在力量。这种无形的力量在面对很多复杂情况时通常有着至关重要的作用，一般这种思维是在精神状态比较松弛的情况下显现、发挥出来；
（4）可行性：创造性思维在形成的过程中还应注重其可行性，认识到设计与生活息息相关、密不可分，思维的灵感也源自生活。不仅要具备精神层面的可行性，还要考虑物质层面的可行性，满足了可行性的创造才有创造的价值所在。
3开展创造性思维的训练
美国心理学家诺曼曾指出：“我们要学生学习，却很少教他们怎么学；我们要学生解决问题，却又难得教他们如何解决问题。” 回溯艺术设计的发展历史，很多能够引领我们走向世界潮流的艺术家、设计家，都具备了独特的思想体系和创造性的设计理念。重视思维训练，是打破思维止步不前、提高思考技巧，开发创新智能的有效途径之一。但长期以来一直存在这样的争议：思维是不能通过训练得到提高的。这样的争议左右着人们的思想，禁锢住前进的脚步。其实早在1961年美国全国教育协会在《美国教育的中心目的》中写道：“教育的基本思路――就是要培养思维能力”。每个人应根据自身条件，设定适用的训练方法，从而提高自己的创造性思维的能力。一般较为广用的方法有：“头脑风暴法”、“特征列举法”、“创造性主意核对单法”等。
生活是设计和艺术的源泉，是创造的的目的也是动力所在，更是出发的起点。我们应当把艺术设计与生活紧密联系起来，发掘生活的无限可能性，才能使思维得到发展，在发展中寻求创新，在创新中继续坚持研究的道路。
参考文献
[1] 凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[M].上海：上海人民出版，2006.
艺术设计思维训练范文5
【论文摘要】现行设计基础课程，以素描、色彩、色彩构成课为例。教学内容与方法， 在形式上仍强调造型、技法与单一的色彩配比规律，一定程度上不能承担起全部教学功能。文章提出设计基础课程的教学内容，应以教学过程中对“艺术的思维与表现”的认识与体验为中心，并结合现代科技技术的渗入为先导使学生对造型与技法、及色彩的认识上升到艺术审美的高度；同时能够把握和认识学习的方向。由此挖掘出艺术设计专业基础课程所能承载的全部教学功能。
一、艺术设计基础教育课程现状
“据不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万人，面对如此庞大的发展数量，中国需要什么样的设计人才引起了我们的思索。我们一定要根据各院校特点，利用丰富的艺术资源，注重学生艺术素质的培养，注重学生本身的整体素质的培养，突出实验性与前瞻性。学生真正要适应社会，真正培养的实际上是他的心理要适应社会，而不是技术要适应社会，技术要高于社会。艺术设计专业学生首先接触到的几门基础课——素描、色彩以及色彩构成往往抹煞了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素养这层功能。三门课程的教学实验改革，各校唯一的共同点是都强调造型和技术能力的培养。除去这两点外，还应教什么，目的何在？我认为这才是真正解决现存问题的关键。什么才是高于单一课程，贯穿艺术设计教育的本源问题？毋庸置疑，是艺术审美。艺术审美引领着艺术设计教育中一切要素的走向。所以，深刻意识到素描、色彩以及色彩构成课程除却造型、技法以及单一的色彩配比以外，还能通过“艺术的思维与表现”给设计专业的学生提供最直接的艺术审美训练的平台。而恰恰设计专业的学生的艺术思维与表现能力的高低，对能否实现现时代设计教育的目的与要求，起着至关重要的作用。上述三门基础造型课程，在全国各院校艺术设计专业的基础教学中体现为两大倾向：一种是强调“设计性”、理性化的教学，其弊病是缺乏对学生艺术审美修养的培养，容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位，对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面。二是脱离设计特殊性，强调造型表现的技术性，造成学生思维禁锢，审美僵化，使之较难与后续课程链接。两种倾向都容易导致课程内容偏缺与方法盲目。 “艺术视觉思维的训练”“艺术表现语言的审美体验”往往被忽略掉，恰恰这是设计专业学生理解设计与技术的关系、设计与艺术的关系、艺术设计与社会的关系的桥梁。这也理应是这些基础课课程所要承载的教学内容，而并非要到进入设计专业课程后才要做或才能做到的事。
二、领会艺术的思维与表现
世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院的研究生说：“花了这么多钱和时间，我们学到了如何思想。”这反映出美国艺术教育的重点是突出观念和思维，这也是西方现代艺术教育的重点。如何训练学生学会思想，成为西方现代艺术教育者研究的目标。在这样的背景下， 90年代开中国艺术教育界也因此开展了系列学术争鸣。中央美术学院由周至禹教授领军，率先对本部设计基础课程进行改革，并已成体系。强调设计的学科特点，围绕培养学生创意思维组织课程的建设。
众所周知，无论是国内还是国外，现代的艺术教育——尤其是设计教育，是极其强调“思维训练”的。而设计基础课同样强调“思维”训练，不同的是根据课程特点，偏重于对“艺术的思维”训练，而且是在“艺术的表现”过程中去领悟，以达到教学目的。整个过程中“艺术的”这个前缀非常重要，因为在整个设计教学体系中，没有哪门课能如此直接地把学生领入与 “艺术表现语言”对话的语境，并让学生迅速进入“艺术思维”的状态。在此过程中，老师对学生审美广度与深度的引领，很容易让学生步入一个全新的艺术审美高度，学生对造型以及
技法的理解不再是概念化的，而是个性化的。最终，达到作为艺术设计专业基础课程教育的全部教学目的三、教学的具体内容与方法
1.在“艺术的思维与表现”的体验过程中，强调艺术审美素养的训练。审美的觉悟需要通过感官对环境和客体的体验、思维对视觉的想象，最终由手准确地在载体上表达出来，观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程。根据所授基础课程的自身特点突破传统设计基础教学的单一思路，强调艺术设计基础教学的艺术与设计双重性，建立合理的教学目的、课程内容，以及与后续设计课程之间的良好衔接关系。有助于启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系。在掌握具象和抽象造型规律的基础之上注重学生的艺术审美素质的培养、艺术视觉思维能力的训练和艺术语言表现规律的体验，并通过基础课学习更深刻的认知和理解造型与色彩之间的高级和谐。最终实现学生艺术视觉洞察力与艺术思维创造力以及艺术语言表现力的和谐进化。
2.从目标式教学转型为过程性教学，更利于培养学生的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力。周至禹教授在中央美院设计系实验教学丛书《过渡——从自然形态到抽象形态》中写道：“重要的仍然是过渡过程中的思维训练，用脑画画，启发心智，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性，其意义甚过了局部作业的完整性。”
传统基础课是目标式教学方式，有碍学生感性认知的发生、发展。另外，主观心理色彩研究是色彩构成教学的重要内容。以往的教学实践，主要以手绘形式表现“色彩联想”和“采集重构”作业。其训练的单一性很难完成学生对色彩的真实感受和更高级透彻的理解。而“艺术的思维与表现”看重教学中的过程，对学生艺术审美素质和表现能力的培养，是通过启发视觉洞察力、开拓视觉思维想象力、体悟艺术表现语言这些阶段过程性课题实现的。异是萌发学生艺术个性和艺术创造力的原动力，过程性教学，更利于培养学生的艺术个性及创造力。
显然，培养学生的个性表现力、创新能力、及较高的文化艺术素养、社会责任感，是设计专业基础教学的最终目的。
【参考文献】
[1](德)约翰内斯·伊顿《色彩艺术》杜定宇 译 世界图书出版司 1999.6 [3]视觉同盟网.中国艺术设计教育大型系列访谈专题， 2006.
艺术设计思维训练范文6
“据不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万人，面对如此庞大的发展数量，中国需要什么样的设计人才引起了我们的思索。我们一定要根据各院校特点，利用丰富的艺术资源，注重学生艺术素质的培养，注重学生本身的整体素质的培养，突出实验性与前瞻性。学生真正要适应社会，真正培养的实际上是他的心理要适应社会，而不是技术要适应社会，技术要高于社会。艺术设计专业学生首先接触到的几门基础课——素描、色彩以及色彩构成往往抹煞了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素养这层功能。三门课程的教学实验改革，各校唯一的共同点是都强调造型和技术能力的培养。除去这两点外，还应教什么，目的何在？我认为这才是真正解决现存问题的关键。什么才是高于单一课程，贯穿艺术设计教育的本源问题？毋庸置疑，是艺术审美。艺术审美引领着艺术设计教育中一切要素的走向。所以，深刻意识到素描、色彩以及色彩构成课程除却造型、技法以及单一的色彩配比以外，还能通过“艺术的思维与表现”给设计专业的学生提供最直接的艺术审美训练的平台。而恰恰设计专业的学生的艺术思维与表现能力的高低，对能否实现现时代设计教育的目的与要求，起着至关重要的作用。上述三门基础造型课程，在全国各院校艺术设计专业的基础教学中体现为两大倾向：一种是强调“设计性”、理性化的教学，其弊病是缺乏对学生艺术审美修养的培养，容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位，对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面。二是脱离设计特殊性，强调造型表现的技术性，造成学生思维禁锢，审美僵化，使之较难与后续课程链接。两种倾向都容易导致课程内容偏缺与方法盲目。“艺术视觉思维的训练”“艺术表现语言的审美体验”往往被忽略掉，恰恰这是设计专业学生理解设计与技术的关系、设计与艺术的关系、艺术设计与社会的关系的桥梁。这也理应是这些基础课课程所要承载的教学内容，而并非要到进入设计专业课程后才要做或才能做到的事。
二、领会艺术的思维与表现
世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院的研究生说：“花了这么多钱和时间，我们学到了如何思想。”这反映出美国艺术教育的重点是突出观念和思维，这也是西方现代艺术教育的重点。如何训练学生学会思想，成为西方现代艺术教育者研究的目标。在这样的背景下，90年代开中国艺术教育界也因此开展了系列学术争鸣。中央美术学院由周至禹教授领军，率先对本部设计基础课程进行改革，并已成体系。强调设计的学科特点，围绕培养学生创意思维组织课程的建设。
众所周知，无论是国内还是国外，现代的艺术教育——尤其是设计教育，是极其强调“思维训练”的。而设计基础课同样强调“思维”训练，不同的是根据课程特点，偏重于对“艺术的思维”训练，而且是在“艺术的表现”过程中去领悟，以达到教学目的。整个过程中“艺术的”这个前缀非常重要，因为在整个设计教学体系中，没有哪门课能如此直接地把学生领入与“艺术表现语言”对话的语境，并让学生迅速进入“艺术思维”的状态。在此过程中，老师对学生审美广度与深度的引领，很容易让学生步入一个全新的艺术审美高度，学生对造型以及
技法的理解不再是概念化的，而是个性化的。最终，达到作为艺术设计专业基础课程教育的全部教学目的。
三、教学的具体内容与方法
1.在“艺术的思维与表现”的体验过程中，强调艺术审美素养的训练。审美的觉悟需要通过感官对环境和客体的体验、思维对视觉的想象，最终由手准确地在载体上表达出来，观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程。根据所授基础课程的自身特点突破传统设计基础教学的单一思路，强调艺术设计基础教学的艺术与设计双重性，建立合理的教学目的、课程内容，以及与后续设计课程之间的良好衔接关系。有助于启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系。在掌握具象和抽象造型规律的基础之上注重学生的艺术审美素质的培养、艺术视觉思维能力的训练和艺术语言表现规律的体验，并通过基础课学习更深刻的认知和理解造型与色彩之间的高级和谐。最终实现学生艺术视觉洞察力与艺术思维创造力以及艺术语言表现力的和谐进化。
2.从目标式教学转型为过程性教学，更利于培养学生的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力。周至禹教授在中央美院设计系实验教学丛书《过渡——从自然形态到抽象形态》中写道：“重要的仍然是过渡过程中的思维训练，用脑画画，启发心智，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性，其意义甚过了局部作业的完整性。”
