设计艺术概论范例6篇

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设计艺术概论

设计艺术概论范文1

首先,部分院校在教学工作中不能全面、深刻地理解国家教育部门对艺术设计教学的要求。教育部门的相关规定虽然对设计教学提出了宏观调控和指导要求,但在具体的教学过程中并没有形成一套符合院校艺术设计专业自身发展的教学方法和教学内容,部分院校只是片面地完成要求的教学任务,使得课堂教学形式较为呆板、内容不够新颖。其次,随着经济的发展与观念的转变,我国艺术教学逐步摆脱了苏联模式的影响,转而借鉴一些西方国家的教学方式。一方面,我国大力推行教育方式的改革,艺术设计教学也不例外,这使得我国艺术教学得到了一定的创新与发展,缩小了与一些发达国家之间的距离;另一方面,一些西方国家推崇功能主义原则,强调物质的成就,这使得艺术设计与自然的距离逐渐拉大。在这样的前提下,这些西方国家将理性的原则过于绝对化,使得科学精神的法则凌驾于自然法则之上,导致了人与自然之间关系的疏远,使得西方艺术设计教学陷入了僵局,这也间接影响了我国现代艺术设计教学的发展。再次,是对于西方国家艺术设计教学方法、措施的过度依赖。我国高等教育在发展过程中,要吸收先进的教学方法、教学经验。然而,现阶段我国部分高校艺术设计专业教学对于西方的教学方法过度依赖,存在照抄照搬的现象,而忽视了我国传统的艺术设计文化,不能更好地继承和发扬我国的优秀传统文化,这使得培养出的设计人才不能完全满足我国经济社会发展的要求。

二、实现艺术设计教学改革的对策

1.改变传统的教学观念

艺术设计教学的最终目的是培养学生的创新能力、审美能力,在我国高校艺术设计专业教学中,存在艺术设计专业学生在学习了基础绘制课程后难以和之后的专业设计课程相结合而导致的教学脱节现象。这主要是由于固有教学观念所致。在以往的艺术设计教学中,艺术设计基础课程是按照绘画专业的基础教学方法、教学目的来教导学生,即以客观事物为对象,强调物体的比例透视、色彩搭配等变化,而没有注意到二者培养的目的不同,没有将基础教学的教学内容和学生的设计方向结合起来。因此,教师在教学中必须转变教学观念,明确艺术设计是一种创造性的思维,强调对学生创新能力的培养。学生在进行艺术设计学习时,不仅应学到如何欣赏一幅绘画、一幅作品,更要学会如何使自己的作品满足更多受众的精神需求,使得大部分人都能够从中获得一种艺术的享受,这才是艺术设计教学的目标。

2.改革传统的教学方式

培养学生的创新能力填鸭式教学方式已经不能满足社会发展的需求,这种教学方式使得学生缺乏创造力,在学习过程中往往处于被动的状态,甚至对学习缺乏兴趣而产生厌恶的情绪,导致了高校部分艺术设计专业学生旷课、逃课现象的发生。为了改变教学方式,教师需要将单向的教学方式转变为双向的教学交流方式,教师不仅要对学生进行知识传授,还要重视学生对教师教学的反馈,关注师生之间知识的相互传递与交流,培养学生的审美能力,了解学生的设计理念,聆听学生对于自身设计的表达,在此基础上引导学生对设计方案进行改进与完善。

3.教师要树立创新的教学理念

设计艺术概论范文2

反传统意识出现在摄影术到来后不久。雷兰德的《两种人生道路》是由事先构思拍摄的32张底片精心拼接而成。当时技术还很落后,更比不上现在的数码,光成片就花去六周时间,被称为“蒙太奇集锦照”。达利热衷于这项暗箱后期技术,相比绘画,超现实在摄影中更能淋漓体现。他将自己的怪异想法付诸实践,不仅作为模特参与其中,制作了《的骨头》这样大胆奇特的作品:用头骨骷髅与裸女躯体形成强烈的矛盾,吸引我们进入达利有意布置的幻境,整个画面暗含了超逻辑的关联。摄影师的主观意志、理智、想象、趣味等,具有强大张力,当他们注入到对象之中时,显然会引起原有事物的物相运动变形,成为瞬间呈现出意象。即使照相机通常诉说镜头前的故事,但也有一些照片描述出永远没有发生、只存在于艺术家心中的妄想。精心构建时隐时现的自传式梦境,是艺术家面对客体所萌生的超现实世界,对他来说比现实更真确。就如培根为了在画作中呈现他所见对象的真实面貌,不得不画出在我们看来是歪曲的形象。

2反传统技巧在摄影艺术中的运用

面对一张有机器观察到的、显然不达标的照片,摄影师应该有自己的判断和决心,只有对真实状况了如指掌,才能担负起整个责任。对画面进行化繁为简的处理、调整色调,甚至变形、添加。倘若作者发自真心的观察到了那些并不存在于镜头前的对象,便有义务将它表现出来,就如同发烧音响拥有超高音频和超低音频,人耳未必听到,但是有了它们,声音才接近自然。所有目的只在于还原最初的印象,回归印象是衡量创作是否终止的标尺。

2.1摄之前:反被动的构思阶段

通常艺术创作过程被划分为体验、构思、传达三个阶段,按快门算在第三步,在此前或多或少有艺术体验,而今天我们看到许多照片至多属于历史范畴,原因就在于漏掉了至关重要的构思阶段。为了掌握更多的主动权,顺利表达早已在脑中形成的思路,开始涌现像弗孔这样致力于造像摄影的艺术家。他坦言其照片都经过深思熟虑,并且有捏造成分,与戏剧一样,正式拍摄前也要“排练”。摄影艺术创作中,自我设局的形式名目众多,置景、摆拍、表演、造相…也可以在动作、场景、服装、道具各方面大做文章,然而如何操作并不重要,我们更关心动机。弗孔相信:“摄影可以在摄影之前,也就是与绘画相似之处展开工作…摄影继承了绘画制作的思考方式,继续着摄影发明前绘画所做的事。”画家对自己准备画的东西有着或多或少的想法,相比较画笔,按动快门实在简单,简单到我们来不及做好打算,直接陷入被动,备受机器辖制,具备反辖制意识总是必要的。

2.2摄之中:反焦点透视、反瞬间叙事

大卫•霍克尼的拼贴摄影是使用宝丽来照相机拍摄同一对象的各个局部,再在拼合成一个完整场景。由于视角的变化,各个局部并不完美对接,不可避免有重叠和错位,致使画面极为有趣。在进行拼贴之前,霍克尼已是一位英国现代画家,早期作品十分朴素,后来他着手探索毕加索的立体主义。就在这时,物理学上的反转透视理论进入了他的视野,像许多画家一样,霍克尼领悟到焦点透视观察法的危害。随后他进一步发现,受焦点透视限制最厉害的,其实是摄影术本身。绘画过程中,画家尚且双眼观察,加之用时较长身体总会移动,并不存在真正的焦点。摄影术全面依赖科学,我们取景如同瞄准射击,不仅猎取了对象,也符合几何透视的苛刻要求。在这种凝固不动的观察法之下,我们很难认清对象的真实面貌。有一种视错觉绘画,只有在固定的位置才能看到其丰满的3D效果;也有一种立体模型,在某个视角中能识别出英文单词,变换后全然是另一回事。因此机器准确,却不能完全信任,霍克尼选择类似中国古代“散点透视”的办法进行拍摄显然是有意为之。瞬间擅长凝固,更擅长篡改。时间呈现在照片中的静止不动,更接近一种被掐脖颈的停顿,野蛮行事却又敷衍了事。“绘画总是概括,摄影则通常不。摄影影像是某一仍在继续中的人物或历史的一件件证据。与一幅画不同,一张照片暗示还有其他照片。”而培根仍然用三联画向我们做出提示。虽然瞬间性是摄影术独占的本事,但不妨将其搁置,挖掘摄影叙事的其他可能。既然一张照片还暗示其他照片,我们就将他们补上,在这里面有两个方向,一是“时光流痕”,一是“情节连环”。前者从“视后象”出发,发展出逐格动画,因为每一帧都能进行干预,在新奇度上较连贯影像有很大优势。后者探究更深,看起来像是“专题摄影报道的模式被挪用到当代艺术领域”的模式,然而故事的真实并不重要,艺术家感兴趣的是照片与照片之间的缝隙。叙事中断但很快又被暗示,节奏就把握在艺术家手中,时间运动在缝隙中体现出来。事情有时候向荒诞与暧昧,奥利维亚。罗兰便利用这种技术将摄影作品塑造成了虚构小说。

2.3摄之后:反逻辑的蒙太奇拼接、反现实的数字化构建、回归印象印象派绘画带来了很好的启发

设计艺术概论范文3

该车辆段为改扩建,既有段已经运营了近10年,业主有较为丰富的运用及检修经验,本工程设计时,按照现行设计规范的要求,定修库内宜设起重机,不宜电化挂网,且设计中前海车辆段未设置定修线,全线的定修均在竹子林车辆段完成,故设计保留既有定修线及库内起重机,考虑到业主检修经验丰富,定修库停时间较短,将既有定临修线延长后的股道作为备用车停放线;而业主从其多年的车辆运用和检修经验方面考虑,提出“竹子林车辆段自开通以来,检修库均未承担定修功能,定修作业在运用库内电化挂网并设置了作业平台的月检线15、16股道完成,17、18股道架设接触网不影响该段定修功能;同时17B、18B挂网全年可减少2920列/次的转轨量,杜绝了夜间转轨带来的安全隐患”[10],故最终设计从安全及节省投资考虑,拆除库内桥式起重机,并将定修线架设固定式接触网,通过临修线上的架车机架车后推出转向架进行检修作业。设计中将定修线电化挂网,并拆除主库内起重机,既有检修库与其延长线上的停车列检库融合为一尽端式检修库,检修线为一线两列位,突破了《地铁设计规范》(GB50157—2003)中的如下规定。(1)“22.3.5当库形为尽端式时,月检线应按1列位设计。”(2)“22.4.6定修库、临修库、架修库和厂修库均应设电动桥式或梁式起重机和必要的搬运设备。”且规范中定修线宜为一列位设计,可见该方案不符合现行设计规范要求,但业主由于具有较为丰富的检修经验,定修周期短,理论上使得17B、18B得到了最大化利用(运用部门可依据实际情况将该股道做月检线或停车列检线),较不电化干扰少,拆除起重机后不影响该段定修功能,亦未对优化后转向架检修能力、电机检修能力造成影响,只需将要进行空调、受电弓等车顶部件维修的列车转道至既有15、16股道进行吊装。因此,若该工程实施后运营良好,今后设计中应结合实际情况,充分吸取运营部门的经验教训,做出优化方案,而不是照搬现行设计规范。

2充分利用社会资源

本工程实施后,占用了既有检修库环形消防通道的南侧及西侧,本项目除了增加停车列检及检修设施外,还新建值班宿舍,建成后将带来大量人流,消防问题突出;而受段内场地限制,已无法新增环形消防车道,最终盖下利用南侧的白石路、西侧的侨城东路兼做消防通道,与段内的既有道路、新建停车列检库中间的过道、既有检修库东侧的库前道路形成环形消防车道,盖上由既有西门进入段内,车流通过新建停车列检库西侧坡道上至二层架空层大平台,再通过大平台上的环形消防道路到达各栋座宿舍;该方案充分利用了社会资源。此外,盖下新建库设置了防火分区、大空间智能型主动喷水灭火系统、防排烟系统;盖上为多层居住建筑,设置防火分区、防烟分区、安全疏散通道;盖上的宿舍和食堂到地面的垂直交通区用防火墙与生产用房隔开,形成独立的防火分区;设计方案通过了消防审查。

3设备选型应充分满足业主的运用习惯,并满足当地气候条件

设计在转向架检修区使用转向架翻转机,按照深圳市特种设备操作人员的要求,对操作人员要求过高,业主希望用平行架带电动葫芦吊代替,设计中按照业主的习惯及要求进行了调整;静调电源柜的常用除湿方法为采用凝露控制器及加热器,但业主提出凝露控制器及加热器不适用于深圳地区,深圳较为潮湿,既有静调电源柜常存在积水问题,故该设备选型时,将该设备改为带壁式空调的静调电源柜;故在设计中,应经常深入各生产车间,了解工人的使用习惯和需求,充分了解设备的使用状况,使所选设备满足业主的运用习惯,并满足当地气候条件。

4结语

设计艺术概论范文4

【关键词】高校 艺术设计 教学改革

1艺术设计教育现状

高校内的艺术设计教育是通过将传统的美术教育与工艺教育相融合而产生的,其发展路线是沿着美术教育的发展方式不断向前推进。内地的艺术教育过于强调技艺,将实用价值与经济效益作为教育学生的主要目标。然而,艺术这门学科充斥着强烈的人文精神。学生如果缺乏艺术中蕴含的人文精神,即使技艺如何精湛,也无法成为合格的艺术大师。然而,现实环境的变化,诸多因素对当前的艺术设计产生了负面的影响,使得艺术设计变得更加的功利与乏味。由于市场经济对艺术本身的巨大冲击,导致那些本属于艺术最本质的东西,比如人文精神、美与学术等等都被排斥在外。这是完全违背艺术设计的最终目的的。作为一门极具综合性的学科,艺术设计具有自身的特点,与艺术学科教育还是有较大差别的。艺术设计带给人们的不仅仅是视觉上的享受,更重要的是带给人们精神上的震撼。因此,作为一名设计人员必须具备丰富的知识以及敏锐的洞察力,同时必须具备创造性思维。也只有这样的优秀设计人员的作品才能够创造出完美,将生活的真谛通过作品传递下去,带给人美的享受。因此,对于艺术设计学生的培养方式必须进行改革。

2高校艺术设计教学改革的思路

2.1认知过程的配合

在高校美术课堂上,常用的教学方式之一就是将直接认知与间接认知融合在一起。通过教师的引导、学生的直接观察与感悟,将自己的所思所想所知所感通过作业设计表现出现。在这个过程中,从观察认识到模仿创造,是认知的一个渐变过程。这种直接与间接相互融合的教学方式为学生的艺术水平的提高打下了坚实的基础。

2.2模仿性与创造性的配合

在训练学生的写实能力时,模仿是最为重要的方式之一,也是最为基础的艺术表现方式。学生在写生的过程中,不仅能够充分锻炼其观察力、思考力,同时还能够促进学生心灵与学识的全面提高。然而,单纯的临摹对学生的创造力会产生阻碍。因此,从长远的眼光来看,创造性也是最佳的导向,是学生训练的主要项目一直。美术教学只有将模仿与创造紧密结合在一起,才能提高学生的全方面的能力,满足艺术创作的实际需求,培养具有综合能力的艺术人才。

3高校艺术设计教学改革的方法

3.1课堂教学将随意画与示范画相互结合

将随意画与示范画充分结合,要经历从学生点老师画到学生自己点自己画,在到最后的老师任意点,学生立刻画的阶段。然而一定不要忽视学生的个性,不用的学生会有不同的欲求。对于那些有困难的学生,要积极引导,多启发、多鼓励,从而能够促进学生自己突破内心的障碍。最终使每一个学生都能够将自己的思想情感通过绘画淋漓尽致地表现出来。

3.2各学科教学之间的配合

对于高校艺术设计教学改革,需要各学科教学之间加强配合,特别是对其知识和能力方面。学科的交叉配合可以极大程度上对于学生在德、智上全面发展,从而避免出现对于专业精通,而常规知识的匮乏。所以,对于艺术设计教学而言,需要在个学科中进行交叉,从而在促进学生全面发展,同时对于艺术设计提供生活灵感。

3.3课外写生与实体仿做的相互结合

从调查中,我们了解到目前大学美术教学,在与课外的活动环节没有直接联系,其教学的特点是:第一,在授课方式上,实行课堂上“临摹教学”和课外“写生活动”,使用文化差异分班教学;第二,在作业设计上,学生的艺术产品往往较为普通,不具备创造性和创新性,较为陈旧。因此,对于高校艺术设计教学改革而言,需要积极的将课外活动补充课堂教学中,从而发挥出更关键的作用,例如从开设课外写真等户外实践体验活动,直接培养学生对于例题空间的感悟能力和创造能力;另一方面,积极运用各种材料,例如3D摄像,四维技术等,培养学生创造力。

3.4学生素质的综合考核

考核是为了促使个人行为得到正面的最大的提高和促进,对于高校艺术设计教学改革而言,需要建立的相应考核体系,以保证改革的顺利完成。例如,对于老师而言,需要设定考核标准在课程设计和安排方面,从而促进老师的积极性;对于学生而言,需要对于学分进行值班设定,例如确定某些课程为其必修课,从而督促其学习;对于学校而言,需要建立长期稳定了考核体系,例如开展多种校园活动,如艺术展等等,从而对其奖励,正面引导。

3.5艺术设计项目研发的建设

现今大多数高校都存在一个共同的问题,就是学生多,但是课时有限,导致艺术设计类专业创新缺失,实习基地提供也较少。如何有效的运用现有资源,充分调动学生积极性,由被动学习转变为主动学习,从而改变教学模式,形成连贯性和创造性知识学习。而达成这样的母的,加强对于艺术设计项目研发的建设就至关重要。可以从以下方面着手:一方面利用校内外实习基地的专业实践活动,直接参与设计项目,从而提高学生的创新能力;另一方面完善校企合作的模式,为学生提供广阔的实习天地。

4对于高校艺术设计教学改革设想

高校艺术设计教学当前注重:自由化。直接表现为,在一堂课程中,纪要对知识进行讲解,又要对于心理进行训练,达成最新的完整教学模式。主要可以从三个方面进行改善:第一、注重对于现代人文景观的深度挖掘,对于历史文化的深层次研究;第二,成立相应的设计研究协会,从而为其发展提供理论构建;第三,结合国外先进的经验,吸取精华,不断完善办学理念,从而使得设计教学紧跟时代步伐。对于高校的艺术设计教学而言,其长期稳定发展,需要注重学生综合能力的培养,不能单一的培训其设计基础知识,更要求全面素质的提高,使其具备创新意识。

参考文献:

[1]李景欣.艺术设计教学考试模式改革探索与实践[J].艺术研究,2013(02).

[2]李黎.高校艺术设计教学改革探索[J].重庆与世界(学术版),2013(04).

[3]刘艳萍,刘明生.高校艺术设计基础课程教学改革的探索[J].艺术与设计(理论),2013(11).

[4]朱函兵.新时期高校艺术设计教学改革探索[J].大学教育,2014(15).

设计艺术概论范文5

【关键词】高职设计艺术教育;市场;改革

受我国经济高速发展的影响,实用型艺术类人才需求旺盛,各大高职院校以此为契机,形成了具有相当规模,学科门类齐全的设计艺术教育体系,也暴露出了诸多的问题。如专业需求上,有的“撑死”,有的“饿死”,供求脱节,就业困难;学生业务能力差,解决实际问题能力差,不能真正胜任一些岗位的知识技能要求等。

究其根源,是人们对高职教育自身的任务、特点认识不足,定位模糊,培养目标与社会需求脱节。特别是在专业设置、教学内容、教学形式等方面,校摹仿套用普通本科教育,致使高职教育失去自身存在意义,成为普通本科教育的翻版。新兴的高职教育如何找准定位,深化改革,在当前形势下显得尤为迫切。

一、专业设置

1.以市场为导向,按需培养。在日本、德国等发达国家,职业教育是根据企业需求培养人才,有的甚至由企业直接负责办学, 针对性、实用性极强。企业需要多少什么样人才,就培养一定数量什么样人才.我国现行教育体制虽有别于日本、德国,但职业教育功能相似,即培养面向经济建设,管理服务的一线人才。因此,我们可以借鉴他们的先进经验,瞄准当前经济走向,根据社会职业岗位的需求变化设置专业,做到“按需培养”,“有的放矢”。如由学校、设计公司、企业人员组成研究小组。通过对市场、行业、企业的调查,预测人才需求,分析产业发展前景,审核专业开办条件、社会可利用资源等途径,在反复论证的基础上确立适应市场的专业。

2.关注需求变化,改造传统专业。随着国家产业结构的调整和信息经济的发展,社会对人才的需求呈现出不断变化性和不确定性。目前,部分高职院校已经走在了前面,根据市场需求的变化趋势,改造传统专业,拓展专业方向,注重专业的潜力与可持续发展。如服装设计与工艺,首饰设计与工艺,广告设计与企业策划,服装工艺与国际贸易等专业。

还有些院校从学科交叉性,边缘性着手,设置动漫专业、玩具设计专业、多媒体设计艺术等前瞻性专业。这些专业,既具有艺术特征,又与高科技密切相关;既能适应现代经济,又能带动相关专业发展,具有广阔的发展前景和强大生命力。

3.服务区域经济,设置特色专业。意大利的皮具、首饰、服装享有世界盛誉,仅一双皮鞋,就要经过十几道设计工序。其设计艺术教育直接服务于区域经济,以产业结构发展、技术特色作为“突破口”,玩具、珠宝、陈列、皮具、玻璃、家具等五花八门的专业设置令人瞠目结舌,针对性极强。

我国幅员辽阔,各个区域都有各自独特的环境、资源、文化、技术、特色经济。高职设计艺术教育应立足本地经济,结合其优势特点设置特色专业。如玩具设计、工艺品设计、钟表设计、皮具设计、服装设计等等。成功的专业设置,既适应经济发展的水平要求,又通过自身结构的优化服务于经济发展,同时,也是实现学生高就业率,达到产销链接的重要保证。

二、教学内容

普通高等教育注重专业理论、专业表现、专业实践为主体的综合能力训练,培养科研、设计、决策型人才;高职教育注重实践能力、专业素质训练,培养应用型技术人才。两者的不同功能,体现了市场对人才需求的不同层面。然而,有些高职院校,教学内容却大多是普通本科院校的压缩。结果,偏离了高职教育的人才培养目标,造成人才结构缺陷,供求偏差,白白浪费了教育资源。

高职设计艺术教育的教学内容应从专业设置、培养目标切入,按需安排,以具体职业岗位的技术要求作为教学内容的重要参照,达到学用一致。如室内设计专业学生,必须掌握足够的设计理论知识,建筑学、材料学知识,熟悉报价、工艺技术,具备设计创新能力、计算机表现能力和一定的管理、营销能力。依据这些应知应会岗位知识,设计教学内容,制订培养措施,才具有针对性、实用性和应用性。

高职学生以动手能力强为特征,但又不同于一般技术工人,是富有开拓创新精神的高素质技术人才。即高职学生除具有实践、应变、信息处理、分析、设计等多元复合的技术能力结构,还要具有以科学文化为基础,专业知识为主干,相关知识为辅助的立体知识结构,兼备开拓创新意识、合作竞争意识、职业道德、意志品质等良好的人文素养、心理素质。高职设计艺术教育的教学内容要涵盖这三方面,通过知识、技能、能力、素质四个范畴的训练,提高学生的专业技能,应用能力和综合素质。

转贴于

三、教育模式

1.尝试课题教学。在教育模式上,许多高职院校仍沿用普通高校的“课程教学”模式。即由一位教师在一段时间内负责完成一门(或几门)课程的教学。这使课程之间的关联性减弱,学生很难系统地把握学科知识。针对这一问题,荷兰恩斯赫德艺术学院古斯塔夫教授进行了有益探讨。他在南艺设计学院为学生上了四周综合设计课,完成了素描、色彩静物、速写、雕塑、记忆画、自画像、综合材料浮雕、招贴画设计、版画九个课题的学习。表面上看,课程跨度极大,实则环环相扣。先画自画像,再据此用综合材料做浮雕,拍成照片,扫描入电脑。然后,通过电(下转第197页)(上接第193页)脑设计招贴,用自画像作图形。这种教学方法改变了传统的课程模式,将知识有机联系起来。学生从原先的盲目被动灌输,变成了积极主动地学习、思考、解决问题。

在教学实践中,尝试课题教学极富现实意义。因为高职教育有别于普通高等教育,没有时间,也没有必要对每门课程进行深入细致地探究。高职学生要的是够用的理论知识和较强的动手能力。所以通过结合职业岗位进行课题设计,涵盖多方面知识和技能,由浅入深、循序渐进训练学生一专多能,可有效提高学生实际解决问题能力,培养发散思维。

2.实施双轨制教学。目前,高职设计艺术教育还存在着闭门造车、述而不作的问题。教学游离于现实社会大门之外,由老师先讲解,然后虚拟作业。对学生的评价标准是作品的艺术性。这种教学方式,忽视了市场,缺乏与社会的交流碰撞,导致学生工作后发现理想的设计与社会需求存在很大差距。

上世纪初,德国包豪斯聘用艺术家和技师对学生进行双轨制教学,培养了既有艺术素养,又有科学技术使用头脑的设计者。这对以应用型人才为目标的高职教育颇具启迪。高职设计艺术教学可一方面可由学者、教师讲学,另一方面请实践经验丰富的一线设计师、高级技师授课。以生动形象的具体现实,能激发学生求知欲,让他们懂得艺术与市场的融合。

3.职教模式“多元化”。德国是职业教育最为发达的国家,“企业+学校” 的双元制职业教育是战后德国经济腾飞的秘密武器。其教学中60%~70%是通过实践在企业进行的。根据我国实际情况,整合高校、企业和社会的可利用资源,为设计艺术与社会实践一体化创造条件,值得探索。

现在,一些院校成立了研究所、企业实体,或与企业、行业联合办学,推行“订单教育”,让企业参与高职教育全过程。在教学上,采用两年在校学习,一年在企业实训的“2+1”模式。学校提供企业所需的知识技能,企业提供实习、就业场所,产学结合,以教促产,以产养教。如由企业委托具体设计项目来组织教学,学生做真实课题,真实项目,参与从接受任务到具体的市场调查、设计创意表现、核算、工艺制作等实施过程,直至审核投产、信息反馈。还有些院校积极拓展校外实习基地,让学生在企业设计师、工艺师、一线师傅直接指导下提升动手能力。

参考文献

[1]关晶.关键能力在美国职业教育中的演变[J].外国教育研究.

设计艺术概论范文6

Abstract The theoretical course is the summary and sublimation of the practice of Art. The teaching effect of the theory course is often unsatisfactory because of the extensive way of arranging courses, the machine preparing for the lesson, the old way of teaching, and the single examination method and so on. This paper explores the reform path of theoretical course from four aspects: scientifically arranging courses, revising teaching materials, improving teaching quality and improving examination mechanism.

Keywords art design; theoretical course; reform; path

中国的艺术设计教育肇始于十九世纪后半叶,经历了“工艺传习―图案设计―工艺美术―艺术设计”这一历史进程,[1]同时,艺术设计的培养方案、课程设置、教学方法也在不断地与时俱进。从目前来看,艺术设计专业主要包括环境设计、产品设计、视觉传达设计、服装设计、工业设计等几个方向。课程设置主要是三大类:第一是学科基础课程,如三大构成、设计素描、设计色彩、Visual Basic等计算机辅助设计基础课程;第二类是各个专业的专业课程,如室内空间设计、版式设计、交互设计、家具设计、服装设计、各类产品设计等;第三类是理论课程,其中又包括史论课、概论课和设计理论课,如中外工艺美术史、世界现代设计史、世界现代家具史、现代设计史、艺术概论、设计概论、设计美学、设计文化等。[2]事实上,理论课程所占比例较大,它对提高学生的人文素养、培养创新思维和鉴赏能力有着不可替代的作用,然而在具体的教学过程中,理论课程的教学效果却不尽如人意。基于此,笔者拟从具体的教学实践中分析理?课程存在的弊端,提出相应的创新改革方案,以就教于方家。

1 理论课程存在的弊端

虽从数量上看,理论课程占了比较大比例,但是绝大多数艺术院校或者艺术设计专业是以实践为重的,学生的重心也放在如何设计并制作出“实物”,参加各类设计比赛,理论对她们来说似乎是“虚”的东西。这就造成了理论课程排课方式简单粗放、备课方式机械重复、授课方式陈旧单调、考核方式单一等四大弊端。

1.1 排课方式粗放

合班上课效果不如意。学生每个学期的学时有限,而理论课程的数量又比较多,因此理论课程基本上是合班上课,最多的达到七个班合班,人数在210人左右。这样任课老师无法在短时间内熟悉每位同学的基本情况,上课的过程中也无法全面掌握学生听课的状态。为了更好地了解理论课合班上课的效果,笔者专门对学生做了简单的调查,数据表明,认为合班上课听课无干扰的占6.9%,认为有一定干扰的占29.8%,认为干扰比较大的占63.3%。这说明合班上课超过一定人数后,教学效果必然受到影响。

课程内容有重复。理论课程门类众多,不可避免地有重复和交叉的内容,如世界现代设计史、世界现代家具史、现代设计史这三门课程,虽然侧重点不一样,但是世界现代设计史本身就包含了世界家具史、现代设计史的部分内容。类似的还有设计概论、设计美学、设计心理学等课程,这些课程的导论部分或第一章往往都对“设计”的概念、内涵、发展等问题做出论述,内容大同小异。

1.2 备课方式机械

教材一成不变。艺术设计属于前沿学科,无论内容还是形式变化都非常快,作为设计实践的总结和提升,理论也不是亘古不变的。但是很多高校订购的教材几乎没有变化,许多教材的编写甚至还停留在上世纪九十年代,一些新方法、新问题、新发现都没有及时补充到教材中来。

备课照搬教材。教材的编写和设计实践、考古发现之间存在一定的时间差,因此备课的过程中不能完全照搬,要及时关注学术界新动态。以工艺美术史为例,田自秉先生编写的《中国工艺美术史》史料丰富、图录详尽,堪称经典,然而由于时代的原因,该书主要汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年以来的工艺美术史料,一些新文物、新发现没能编写进去,这就需要教师在备课过程中及时补充说明。

1.3 授课方式陈旧

相较于实践操作类课程,理论课程比较抽象晦涩,需要学生有一定理论基础,这恰恰是艺术类学生的短板,因此理论课在授课方式上本身也是一种挑战。目前理论课主流的授课方式是以教师为中心的讲授型授课,虽然有了多媒体设备,可通过直观的方式向学生展示图片及案例,但是学生始终处于被动的接受的状态,也很难切实参与到课堂中来,长此以往,学生的学习热情被消磨,谈不上激发创新思维或提高审美能力。

1.4 考查方式单一

卷面考试。理论课程通行的考查方式是试卷考试,开卷或闭卷。题型基本上是选择题、填空题、名词解释、论述题这几大类,且试卷的内容几乎年年雷同。学生即便不上课,临考前通过囫囵吞枣式背书也基本上能过关,这种方式没有使学生真正理解课程的内容。

课程论文。基于试卷考试的弊端,有些理论课采用论文的方式进行考查。由于论文通常在结课后两周左右就需要提交,学生没有充足的时间查找文献、阅读并分析文献,因此常常出?F雷同、抄袭的论文。不仅如此,论文提交、批阅完了之后,老师和学生之间也没有时间和场地专门就论文进行分析和交流,因而对理论问题的认识依然没有提升。

2 理论课程改革的路径

2.1 精简课程数量,科学安排课程

理论课程宁精勿滥,在课程的选择上,可根据专业的需要选择几门与专业契合度高的理论课程。在安排专业课教师的同时,教师之间要及时沟通,对课程的内容、教学的进度做进一步统筹,避免相同的内容反复讲授。如“设计心理学”、“设计概论”、“设计美学”等课程都会涉及到对“设计”这一概念的阐述,那么这三门课程的教师则需要提前沟通,最早讲授的一门课对概念性的问题进行分析,其他两门课程则一两句话带过,避免重复。

此外,在安排授课时间的时候,注意理论课与实践课之间的有效衔接。绝大多数高校艺术理论课安排在大一、大二,而且是理论课先行,即理论课全部结束之后安排设计专业课程。理论课程本身就比较抽象晦涩,如果把理论课与专业课割裂开来,学生学到的可能就是一些生硬的概念,无法把理论和实践联系起来。笔者认为,艺术设计专业的理论课程应该和专业课程穿插或平行设置,如“中外工艺美术史”可以和“漆饰产品设计”、“陶艺产品设计”或“金属工艺产品设计”等实践操作类课程平行,学生既可以了解这些产品的发展历程,同时掌握其制作工艺,实现感性与理性的合一。

2.2 备课详略得当,合理修改教材

教材的编写要兼顾体例的完整性,所以导论或第一章常常对概念性的问题做详细分析。但是一门理论课的课时通常只有32节,以史论课为例,在短短的32节课里,要完整地将世界设计史或者中外工艺美术史的发生、发展、背景、内涵和各个时期的经典作品逐一分析,时间显然是很紧迫的,所以备课的过程中,教师也应当充分发挥主观能动性,根据实际情况调整、选择上课的内容,一些概念性的问题可以简单讲解。比如《设计与文化》(庾萍编著,电子工业出版社)这门课程,第一章、第二章、第三章介绍“什么是设计”、“什么是文化”、“什么是设计文化”,这三章在备课的时候可以合并为一章,甚至一章中的一节,将教学的重点放在中西方文化的内涵及其对设计的具体影响上。

自古教学相长,理论课教师在教学过程中可以根据学生的专业特色和接受理解程度不断地总结教学经验,自己编写相应的教材,这对教师自身的理论水平也是极大的提升。

2.3 提升授课质量,以学生为中心

衡量一门课的价值,最重要的标准是学生的接受度和理解度。传统的以教师为中心的教学模式有其适用性和优势,可以体现教师在某一学科领域研究的深度和广度,但此模式建立在教师绝对权威、学生具备相当的理解能力的基础之上。艺术设计专业的学生理论基础普遍比较薄弱,因此上课的时候要格外注意学生的接受程度。以学生为中心的教学方式核心是学生的主动、有效参与,基于此,在上课的过程中本人采取两种方式,第一,每节课的最后十分钟为学生提问环节,安排两次提问的机会,学生提出来的问题,先由全班同学集体思考讨论,最后再做小结。第二,每学期安排两个课时,由学生自己报名来讲与课程主题相关的内容,时间可以安排在期中或者期末。这一目标在第一节课上课的时候便交代给学生,学生从开课第一天起就要思考自己讲课的内容,他们在上课的过程中自然也会更主动地学习。

2.4 完善考查机制,追加考后反馈

单一的试卷或论文的考查方式常常会带来片面的结果。笔者认为,在试卷和论文的基础上,学生课上的发言、讨论、PPT制作讲解,课后的思考总结、与老师就某一主题的交流和心得都可以纳入课程考核体系中。这样一来,就能避免出现学生不重视课堂,考试的时候仅通过死记硬背来应付的局面,有利于学生主动参与课堂学习。[3]

此外,考查的结果必然会反映出学生在课程学习中的薄弱点,但是一般来说,考试结束也就意味着某门课程的结束,这样一来,学生在学习上的薄弱点得不到及时的反馈和修正。因此笔者建议,在考试成绩出来之后,教师可以专门组织一个考后反馈的环节,对学生学习上存在的问题进行分析和补充,这种反馈的形式可以是书面形式,也可以是集中讨论的形式。