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设计艺术概论范文1
首先，部分院校在教学工作中不能全面、深刻地理解国家教育部门对艺术设计教学的要求。教育部门的相关规定虽然对设计教学提出了宏观调控和指导要求，但在具体的教学过程中并没有形成一套符合院校艺术设计专业自身发展的教学方法和教学内容，部分院校只是片面地完成要求的教学任务，使得课堂教学形式较为呆板、内容不够新颖。其次，随着经济的发展与观念的转变，我国艺术教学逐步摆脱了苏联模式的影响，转而借鉴一些西方国家的教学方式。一方面，我国大力推行教育方式的改革，艺术设计教学也不例外，这使得我国艺术教学得到了一定的创新与发展，缩小了与一些发达国家之间的距离；另一方面，一些西方国家推崇功能主义原则，强调物质的成就，这使得艺术设计与自然的距离逐渐拉大。在这样的前提下，这些西方国家将理性的原则过于绝对化，使得科学精神的法则凌驾于自然法则之上，导致了人与自然之间关系的疏远，使得西方艺术设计教学陷入了僵局，这也间接影响了我国现代艺术设计教学的发展。再次，是对于西方国家艺术设计教学方法、措施的过度依赖。我国高等教育在发展过程中，要吸收先进的教学方法、教学经验。然而，现阶段我国部分高校艺术设计专业教学对于西方的教学方法过度依赖，存在照抄照搬的现象，而忽视了我国传统的艺术设计文化，不能更好地继承和发扬我国的优秀传统文化，这使得培养出的设计人才不能完全满足我国经济社会发展的要求。
二、实现艺术设计教学改革的对策
1.改变传统的教学观念
艺术设计教学的最终目的是培养学生的创新能力、审美能力，在我国高校艺术设计专业教学中，存在艺术设计专业学生在学习了基础绘制课程后难以和之后的专业设计课程相结合而导致的教学脱节现象。这主要是由于固有教学观念所致。在以往的艺术设计教学中，艺术设计基础课程是按照绘画专业的基础教学方法、教学目的来教导学生，即以客观事物为对象，强调物体的比例透视、色彩搭配等变化，而没有注意到二者培养的目的不同，没有将基础教学的教学内容和学生的设计方向结合起来。因此，教师在教学中必须转变教学观念，明确艺术设计是一种创造性的思维，强调对学生创新能力的培养。学生在进行艺术设计学习时，不仅应学到如何欣赏一幅绘画、一幅作品，更要学会如何使自己的作品满足更多受众的精神需求，使得大部分人都能够从中获得一种艺术的享受，这才是艺术设计教学的目标。
2.改革传统的教学方式
培养学生的创新能力填鸭式教学方式已经不能满足社会发展的需求，这种教学方式使得学生缺乏创造力，在学习过程中往往处于被动的状态，甚至对学习缺乏兴趣而产生厌恶的情绪，导致了高校部分艺术设计专业学生旷课、逃课现象的发生。为了改变教学方式，教师需要将单向的教学方式转变为双向的教学交流方式，教师不仅要对学生进行知识传授，还要重视学生对教师教学的反馈，关注师生之间知识的相互传递与交流，培养学生的审美能力，了解学生的设计理念，聆听学生对于自身设计的表达，在此基础上引导学生对设计方案进行改进与完善。
3.教师要树立创新的教学理念
设计艺术概论范文2
反传统意识出现在摄影术到来后不久。雷兰德的《两种人生道路》是由事先构思拍摄的32张底片精心拼接而成。当时技术还很落后，更比不上现在的数码，光成片就花去六周时间，被称为“蒙太奇集锦照”。达利热衷于这项暗箱后期技术，相比绘画，超现实在摄影中更能淋漓体现。他将自己的怪异想法付诸实践，不仅作为模特参与其中，制作了《的骨头》这样大胆奇特的作品：用头骨骷髅与裸女躯体形成强烈的矛盾，吸引我们进入达利有意布置的幻境，整个画面暗含了超逻辑的关联。摄影师的主观意志、理智、想象、趣味等，具有强大张力，当他们注入到对象之中时，显然会引起原有事物的物相运动变形，成为瞬间呈现出意象。即使照相机通常诉说镜头前的故事，但也有一些照片描述出永远没有发生、只存在于艺术家心中的妄想。精心构建时隐时现的自传式梦境，是艺术家面对客体所萌生的超现实世界，对他来说比现实更真确。就如培根为了在画作中呈现他所见对象的真实面貌，不得不画出在我们看来是歪曲的形象。
2反传统技巧在摄影艺术中的运用
面对一张有机器观察到的、显然不达标的照片，摄影师应该有自己的判断和决心，只有对真实状况了如指掌，才能担负起整个责任。对画面进行化繁为简的处理、调整色调，甚至变形、添加。倘若作者发自真心的观察到了那些并不存在于镜头前的对象，便有义务将它表现出来，就如同发烧音响拥有超高音频和超低音频，人耳未必听到，但是有了它们，声音才接近自然。所有目的只在于还原最初的印象，回归印象是衡量创作是否终止的标尺。
2．1摄之前：反被动的构思阶段
通常艺术创作过程被划分为体验、构思、传达三个阶段，按快门算在第三步，在此前或多或少有艺术体验，而今天我们看到许多照片至多属于历史范畴，原因就在于漏掉了至关重要的构思阶段。为了掌握更多的主动权，顺利表达早已在脑中形成的思路，开始涌现像弗孔这样致力于造像摄影的艺术家。他坦言其照片都经过深思熟虑，并且有捏造成分，与戏剧一样，正式拍摄前也要“排练”。摄影艺术创作中，自我设局的形式名目众多，置景、摆拍、表演、造相…也可以在动作、场景、服装、道具各方面大做文章，然而如何操作并不重要，我们更关心动机。弗孔相信：“摄影可以在摄影之前，也就是与绘画相似之处展开工作…摄影继承了绘画制作的思考方式，继续着摄影发明前绘画所做的事。”画家对自己准备画的东西有着或多或少的想法，相比较画笔，按动快门实在简单，简单到我们来不及做好打算，直接陷入被动，备受机器辖制，具备反辖制意识总是必要的。
2．2摄之中：反焦点透视、反瞬间叙事
大卫•霍克尼的拼贴摄影是使用宝丽来照相机拍摄同一对象的各个局部，再在拼合成一个完整场景。由于视角的变化，各个局部并不完美对接，不可避免有重叠和错位，致使画面极为有趣。在进行拼贴之前，霍克尼已是一位英国现代画家，早期作品十分朴素，后来他着手探索毕加索的立体主义。就在这时，物理学上的反转透视理论进入了他的视野，像许多画家一样，霍克尼领悟到焦点透视观察法的危害。随后他进一步发现，受焦点透视限制最厉害的，其实是摄影术本身。绘画过程中，画家尚且双眼观察，加之用时较长身体总会移动，并不存在真正的焦点。摄影术全面依赖科学，我们取景如同瞄准射击，不仅猎取了对象，也符合几何透视的苛刻要求。在这种凝固不动的观察法之下，我们很难认清对象的真实面貌。有一种视错觉绘画，只有在固定的位置才能看到其丰满的3D效果；也有一种立体模型，在某个视角中能识别出英文单词，变换后全然是另一回事。因此机器准确，却不能完全信任，霍克尼选择类似中国古代“散点透视”的办法进行拍摄显然是有意为之。瞬间擅长凝固，更擅长篡改。时间呈现在照片中的静止不动，更接近一种被掐脖颈的停顿，野蛮行事却又敷衍了事。“绘画总是概括，摄影则通常不。摄影影像是某一仍在继续中的人物或历史的一件件证据。与一幅画不同，一张照片暗示还有其他照片。”而培根仍然用三联画向我们做出提示。虽然瞬间性是摄影术独占的本事，但不妨将其搁置，挖掘摄影叙事的其他可能。既然一张照片还暗示其他照片，我们就将他们补上，在这里面有两个方向，一是“时光流痕”，一是“情节连环”。前者从“视后象”出发，发展出逐格动画，因为每一帧都能进行干预，在新奇度上较连贯影像有很大优势。后者探究更深，看起来像是“专题摄影报道的模式被挪用到当代艺术领域”的模式，然而故事的真实并不重要，艺术家感兴趣的是照片与照片之间的缝隙。叙事中断但很快又被暗示，节奏就把握在艺术家手中，时间运动在缝隙中体现出来。事情有时候向荒诞与暧昧，奥利维亚。罗兰便利用这种技术将摄影作品塑造成了虚构小说。
2．3摄之后：反逻辑的蒙太奇拼接、反现实的数字化构建、回归印象印象派绘画带来了很好的启发
设计艺术概论范文3
该车辆段为改扩建，既有段已经运营了近10年，业主有较为丰富的运用及检修经验，本工程设计时，按照现行设计规范的要求，定修库内宜设起重机，不宜电化挂网，且设计中前海车辆段未设置定修线，全线的定修均在竹子林车辆段完成，故设计保留既有定修线及库内起重机，考虑到业主检修经验丰富，定修库停时间较短，将既有定临修线延长后的股道作为备用车停放线;而业主从其多年的车辆运用和检修经验方面考虑，提出“竹子林车辆段自开通以来，检修库均未承担定修功能，定修作业在运用库内电化挂网并设置了作业平台的月检线15、16股道完成，17、18股道架设接触网不影响该段定修功能;同时17B、18B挂网全年可减少2920列/次的转轨量，杜绝了夜间转轨带来的安全隐患”［10］，故最终设计从安全及节省投资考虑，拆除库内桥式起重机，并将定修线架设固定式接触网，通过临修线上的架车机架车后推出转向架进行检修作业。设计中将定修线电化挂网，并拆除主库内起重机，既有检修库与其延长线上的停车列检库融合为一尽端式检修库，检修线为一线两列位，突破了《地铁设计规范》(GB50157—2003)中的如下规定。(1)“22.3.5当库形为尽端式时，月检线应按1列位设计。”(2)“22.4.6定修库、临修库、架修库和厂修库均应设电动桥式或梁式起重机和必要的搬运设备。”且规范中定修线宜为一列位设计，可见该方案不符合现行设计规范要求，但业主由于具有较为丰富的检修经验，定修周期短，理论上使得17B、18B得到了最大化利用(运用部门可依据实际情况将该股道做月检线或停车列检线)，较不电化干扰少，拆除起重机后不影响该段定修功能，亦未对优化后转向架检修能力、电机检修能力造成影响，只需将要进行空调、受电弓等车顶部件维修的列车转道至既有15、16股道进行吊装。因此，若该工程实施后运营良好，今后设计中应结合实际情况，充分吸取运营部门的经验教训，做出优化方案，而不是照搬现行设计规范。
2充分利用社会资源
本工程实施后，占用了既有检修库环形消防通道的南侧及西侧，本项目除了增加停车列检及检修设施外，还新建值班宿舍，建成后将带来大量人流，消防问题突出;而受段内场地限制，已无法新增环形消防车道，最终盖下利用南侧的白石路、西侧的侨城东路兼做消防通道，与段内的既有道路、新建停车列检库中间的过道、既有检修库东侧的库前道路形成环形消防车道，盖上由既有西门进入段内，车流通过新建停车列检库西侧坡道上至二层架空层大平台，再通过大平台上的环形消防道路到达各栋座宿舍;该方案充分利用了社会资源。此外，盖下新建库设置了防火分区、大空间智能型主动喷水灭火系统、防排烟系统;盖上为多层居住建筑，设置防火分区、防烟分区、安全疏散通道;盖上的宿舍和食堂到地面的垂直交通区用防火墙与生产用房隔开，形成独立的防火分区;设计方案通过了消防审查。
3设备选型应充分满足业主的运用习惯，并满足当地气候条件
设计在转向架检修区使用转向架翻转机，按照深圳市特种设备操作人员的要求，对操作人员要求过高，业主希望用平行架带电动葫芦吊代替，设计中按照业主的习惯及要求进行了调整;静调电源柜的常用除湿方法为采用凝露控制器及加热器，但业主提出凝露控制器及加热器不适用于深圳地区，深圳较为潮湿，既有静调电源柜常存在积水问题，故该设备选型时，将该设备改为带壁式空调的静调电源柜;故在设计中，应经常深入各生产车间，了解工人的使用习惯和需求，充分了解设备的使用状况，使所选设备满足业主的运用习惯，并满足当地气候条件。
4结语
设计艺术概论范文4
【关键词】艺术；设计；发展；未来
中图分类号：J524 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2016)02-0134-02
一、艺术的发展
在中国改革开放之后的岁月里，我们的生产技术不断提高，生活水平不断完善，物质生活的需求已经无法满足人们日益增长的需要，将更加多的注意力加在精神文明的富足之上。在这种历史条件的催促下，我国的艺术设计渐渐步入了一个改革开放的新纪元，有了质的飞跃。主要体现在艺术设计思想的解放、艺术设计理论的丰富、艺术设计理论领域的扩大、艺术设计的创新精神不断树立上。这一切的活跃表现使得我国艺术设计空前繁荣，学科的规模和规格不断提高，学生人数不断突破历史新高，艺术生的水平也在不断的上升，为我国的设计事业发展输入了新鲜的血液[1]。同西方相比，我国的艺术设计发展历史非常短暂，二者存在较大差异，使得西方的艺术设计很难融入到中国，而中国的艺术设计理论也很难得到西方艺术设计中的地位。因此，我国可以发展的潜力非常的大，艺术设计的道路还有很长的路要走，等着我们去探寻。总结艺术设计的过程、理论特征及其观念的认识，完善我国艺术设计体系特征，为理论研究和应用领域提供新的道路和方向正是我们正在走的路。
二、新的趋势
“新的设计理想的实现首先在于对现实的反思，只有反思才能痛定思痛，调整寻求的目标”[2]随着我国的改革开放大显成绩,技术与科技的创新发展使得艺术设计走进普通人的生活中，所有的事物方方面面都已经和艺术设计融为一体，艺术设计在我们现实生活中随处可见比比皆是。艺术设计是为了满足人们日益增长的无知的需求，为了一目的时刻的服务人民大众。人民的物质生活变得越来越丰富、舒适和便利了，但量的丰富不代表制得丰富[3]，技术是不断的提高。可是人们一味的寻求技术的提高，而忽视了艺术，艺术的本质是人性而不是技术。个性能被这样慢慢的埋没，我们要保证我们的艺术内涵不断的发展和传承。艺术是我们永远执着的追求，寻求艺术精神在现在设计上的体现是我们的目标。通过艺术设计在中国二十多年的发展，我国的设计出现了很多急功近利的平庸之作，对于西方艺术语言的复制和模仿不断的出现，导致这种“重复”对我国的设计发展毫无意义。多数人打着“全球化”的口号对西方设计进行模仿，把自身拥有的民族性和地方性的优势抛开脑后，生硬的设计一些国际化的东西。艺术需要站在自己民族性和地方性的特征上出发，发掘自身的特点与众不同之处，立于特别之处寻找个性。在全球化的大流之下占有一席之地，取决于设计者们创造源泉在自身的时代和文化大背景之下接受和转化设计源泉的能力。全球化为设计师提供了一个很大的平台交流资源信息，在结合世界文化同时融入自身民族性和地方性的个性因素，形成独特的设计体系，这就是对的发展。21世纪的主流是绿色设计。绿色设计是当今世界的一大主题。全球出现的大规模污染影响已经让人类心存胆怯，对于绿色问题越来越重视。这是人与自然和社会结合的一个设计问题，让这些因素和谐结合在一起，让人考虑绿色环保的问题同时贯彻绿色体系，在生产、包装、材料和设计上都考虑到绿色环保。给人们带来一种新的生活体验，因为在一起生产发展的同时消耗和破坏了很多赖以身存的资源，要为设计的责任和作用考虑。摆脱掉无限制的消耗，走绿色设计体系。这不只是一种技术层面上的考虑，而是从设计的根源人的角度，不局限在设计形象和功能上，给人带来一种精神上的体验和改变，改变人们之前错误的消费观念。以绿色保护环境为目标，传递正能量。改革开放以来的成功，给人们的生活带来的变化有目共睹。新时代的需要就是走中国特色的社会主义道路，为了贯彻这一历史革命使命，更加不能忘记我们的民族精神。把我们的民族精神和本土的文化精神融入到艺术设计当中去，以独特的民族面貌出现在世界的舞台上，把中国设计和中国制造的东西变成一种特色，一直是我们的理想。只有民族的，才是世界的。在国际竞争中磨灭掉自己的特征是不明智的，是短见的。从文化上看特色和个性是屹立于世界之林的重点，失去了自己的文化重心和文化特色会存在很大问题。我们需要一个全球化的视角，还需要一个理性的思维和胸怀，把自身的个性较好审视，将本土和世界的东西相互结合，将达到新的提高和转变。
三、我国艺术设计的现状和弊端
我国的艺术设计在时代的大背景之下在寻找自己的道路。这条道路需要我们去摸索，我们之前从未有经历过这样的时期。在坚持民族性、地方性和个性的同时遵循全球化的大时展趋势，把独特的文化内涵资源和全球化共享资源结合，形成一个独立的设计体系。与此同时计算机对于艺术设计的影响越来越明显。艺术设计的发展于计算机的技术息息相关，艺术设计必须吸收其他科学技术的最新成果发展自己，从而更好的达到服务人民大众的宗旨。数字图像技术为自身的发展带来了空前的发展和设计技术上的革新，引发了设计思维和设计理念的改变，灵活运用电脑技术才能为艺术设计带来显著的设计效果，才能完成赋予艺术设计的使命。电脑对于艺术设计的工具有非常的快捷和便利，给设计者的资源越来越丰富，使设计者们减少很多不必要的制作的时间，大大提高了工作的效率。同时电脑效果带来了现实生活中不可能存在的科学效果，为艺术设计的创新思路提供了非常卓越的好处，这一场对于艺术设计的革命，技术与艺术的辉煌合作成果。但是就当下来说，在我们对于科学技术带来便利窃喜的时候，弊端也渐渐的显现出来了。由于电脑给于艺术设计带来的便利使越来越多的人追求广泛性和群众性，大多人认为掌握了电脑技术就可以完成艺术设计了的错误观点。技术只是辅助设计者作图的工具。有些人过于看重利益的效果，而追求商业上的效果，艺术设计变得越来越生硬、缺乏美感或者是单调面目雷同，这就是缺乏艺术修养和艺术语言的结果。因此，我们应该做的就是运用成熟的电脑技术帮助我们完成艺术设计，灵活运用艺术设计中应该拥有的视觉艺术美感和视觉艺术语言来传达设计表达的东西。电脑只是一个手段和工具，视觉艺术语言才是我们应该遵循的艺术真谛而非电脑技术。不断丰富自身的艺术修养的高度，从基本的手稿就开始不断完善自己，不能从设计的开始就完全依赖电脑，笔杆才是我们设计的灵魂，我们永远是艺术家而不是一个电脑操作者。现代艺术设计的内涵非常的丰富，我国的艺术设计道路才经历了很多的时间考验，全面总结中我国的艺术设计发展现状和趋势还需要大量的参考来继续思考。我国的现代艺术设计还是一个年轻的产业。21世纪应该怎么走，在世界浪潮中走出中国风是我们年轻一代艺术设计者们的责任和使命。我们的时代需要我们携手共进，跟进时代的步伐，顺应社会需要的脚步，为中国艺术设计走向世界而共同努力[4]！
参考文献：
[1]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉：武汉理工大学，2012.
[2]方李莉.新工艺文化论[M].北京：清华大学出版社，1995.58.
设计艺术概论范文5
【关键词】高职设计艺术教育；市场；改革
受我国经济高速发展的影响，实用型艺术类人才需求旺盛，各大高职院校以此为契机，形成了具有相当规模，学科门类齐全的设计艺术教育体系，也暴露出了诸多的问题。如专业需求上，有的“撑死”，有的“饿死”，供求脱节，就业困难；学生业务能力差，解决实际问题能力差，不能真正胜任一些岗位的知识技能要求等。
究其根源，是人们对高职教育自身的任务、特点认识不足，定位模糊，培养目标与社会需求脱节。特别是在专业设置、教学内容、教学形式等方面，校摹仿套用普通本科教育，致使高职教育失去自身存在意义，成为普通本科教育的翻版。新兴的高职教育如何找准定位，深化改革，在当前形势下显得尤为迫切。
一、专业设置
1．以市场为导向，按需培养。在日本、德国等发达国家，职业教育是根据企业需求培养人才，有的甚至由企业直接负责办学， 针对性、实用性极强。企业需要多少什么样人才，就培养一定数量什么样人才.我国现行教育体制虽有别于日本、德国，但职业教育功能相似，即培养面向经济建设，管理服务的一线人才。因此，我们可以借鉴他们的先进经验，瞄准当前经济走向，根据社会职业岗位的需求变化设置专业，做到“按需培养”，“有的放矢”。如由学校、设计公司、企业人员组成研究小组。通过对市场、行业、企业的调查，预测人才需求，分析产业发展前景，审核专业开办条件、社会可利用资源等途径，在反复论证的基础上确立适应市场的专业。
2．关注需求变化，改造传统专业。随着国家产业结构的调整和信息经济的发展，社会对人才的需求呈现出不断变化性和不确定性。目前，部分高职院校已经走在了前面，根据市场需求的变化趋势，改造传统专业，拓展专业方向，注重专业的潜力与可持续发展。如服装设计与工艺，首饰设计与工艺，广告设计与企业策划，服装工艺与国际贸易等专业。
还有些院校从学科交叉性，边缘性着手，设置动漫专业、玩具设计专业、多媒体设计艺术等前瞻性专业。这些专业，既具有艺术特征，又与高科技密切相关；既能适应现代经济，又能带动相关专业发展，具有广阔的发展前景和强大生命力。
3．服务区域经济，设置特色专业。意大利的皮具、首饰、服装享有世界盛誉，仅一双皮鞋，就要经过十几道设计工序。其设计艺术教育直接服务于区域经济，以产业结构发展、技术特色作为“突破口”，玩具、珠宝、陈列、皮具、玻璃、家具等五花八门的专业设置令人瞠目结舌，针对性极强。
我国幅员辽阔，各个区域都有各自独特的环境、资源、文化、技术、特色经济。高职设计艺术教育应立足本地经济，结合其优势特点设置特色专业。如玩具设计、工艺品设计、钟表设计、皮具设计、服装设计等等。成功的专业设置，既适应经济发展的水平要求，又通过自身结构的优化服务于经济发展，同时，也是实现学生高就业率，达到产销链接的重要保证。
二、教学内容
普通高等教育注重专业理论、专业表现、专业实践为主体的综合能力训练，培养科研、设计、决策型人才；高职教育注重实践能力、专业素质训练，培养应用型技术人才。两者的不同功能，体现了市场对人才需求的不同层面。然而，有些高职院校，教学内容却大多是普通本科院校的压缩。结果，偏离了高职教育的人才培养目标，造成人才结构缺陷，供求偏差，白白浪费了教育资源。
高职设计艺术教育的教学内容应从专业设置、培养目标切入，按需安排，以具体职业岗位的技术要求作为教学内容的重要参照，达到学用一致。如室内设计专业学生，必须掌握足够的设计理论知识，建筑学、材料学知识，熟悉报价、工艺技术，具备设计创新能力、计算机表现能力和一定的管理、营销能力。依据这些应知应会岗位知识，设计教学内容，制订培养措施，才具有针对性、实用性和应用性。
高职学生以动手能力强为特征，但又不同于一般技术工人，是富有开拓创新精神的高素质技术人才。即高职学生除具有实践、应变、信息处理、分析、设计等多元复合的技术能力结构，还要具有以科学文化为基础，专业知识为主干，相关知识为辅助的立体知识结构，兼备开拓创新意识、合作竞争意识、职业道德、意志品质等良好的人文素养、心理素质。高职设计艺术教育的教学内容要涵盖这三方面，通过知识、技能、能力、素质四个范畴的训练，提高学生的专业技能，应用能力和综合素质。
转贴于
三、教育模式
1．尝试课题教学。在教育模式上，许多高职院校仍沿用普通高校的“课程教学”模式。即由一位教师在一段时间内负责完成一门（或几门）课程的教学。这使课程之间的关联性减弱，学生很难系统地把握学科知识。针对这一问题，荷兰恩斯赫德艺术学院古斯塔夫教授进行了有益探讨。他在南艺设计学院为学生上了四周综合设计课，完成了素描、色彩静物、速写、雕塑、记忆画、自画像、综合材料浮雕、招贴画设计、版画九个课题的学习。表面上看，课程跨度极大，实则环环相扣。先画自画像，再据此用综合材料做浮雕，拍成照片，扫描入电脑。然后，通过电（下转第197页）（上接第193页）脑设计招贴，用自画像作图形。这种教学方法改变了传统的课程模式，将知识有机联系起来。学生从原先的盲目被动灌输，变成了积极主动地学习、思考、解决问题。
在教学实践中，尝试课题教学极富现实意义。因为高职教育有别于普通高等教育，没有时间，也没有必要对每门课程进行深入细致地探究。高职学生要的是够用的理论知识和较强的动手能力。所以通过结合职业岗位进行课题设计，涵盖多方面知识和技能，由浅入深、循序渐进训练学生一专多能，可有效提高学生实际解决问题能力，培养发散思维。
2．实施双轨制教学。目前，高职设计艺术教育还存在着闭门造车、述而不作的问题。教学游离于现实社会大门之外，由老师先讲解，然后虚拟作业。对学生的评价标准是作品的艺术性。这种教学方式，忽视了市场，缺乏与社会的交流碰撞，导致学生工作后发现理想的设计与社会需求存在很大差距。
上世纪初，德国包豪斯聘用艺术家和技师对学生进行双轨制教学，培养了既有艺术素养，又有科学技术使用头脑的设计者。这对以应用型人才为目标的高职教育颇具启迪。高职设计艺术教学可一方面可由学者、教师讲学，另一方面请实践经验丰富的一线设计师、高级技师授课。以生动形象的具体现实，能激发学生求知欲，让他们懂得艺术与市场的融合。
3．职教模式“多元化”。德国是职业教育最为发达的国家，“企业+学校” 的双元制职业教育是战后德国经济腾飞的秘密武器。其教学中60%～70%是通过实践在企业进行的。根据我国实际情况，整合高校、企业和社会的可利用资源，为设计艺术与社会实践一体化创造条件，值得探索。
现在，一些院校成立了研究所、企业实体，或与企业、行业联合办学，推行“订单教育”，让企业参与高职教育全过程。在教学上，采用两年在校学习，一年在企业实训的“2+1”模式。学校提供企业所需的知识技能，企业提供实习、就业场所，产学结合，以教促产，以产养教。如由企业委托具体设计项目来组织教学，学生做真实课题，真实项目，参与从接受任务到具体的市场调查、设计创意表现、核算、工艺制作等实施过程，直至审核投产、信息反馈。还有些院校积极拓展校外实习基地，让学生在企业设计师、工艺师、一线师傅直接指导下提升动手能力。
参考文献
[1]关晶.关键能力在美国职业教育中的演变[J].外国教育研究.
设计艺术概论范文6
关键词：城市道路；规划设计；问题
由于近年来随着设计路段车辆的日益增加，交通量的日益增长以及车辆在道路上的临时停放等问题影响，使得交通问题已成为人们生活中的重要制约因素。线形是道路的骨架，线形的应用为车辆行车安全、舒适以及经济能力提供了条件，更是为道路的通行能力奠定基础。在道路改造工程中，线形作为道路重点是一项不容忽视的改造方式。道路线形的改造直接影响道路构造物设计、排水设计、土石方数量、路面工程及其他构造物，同时影响了道路周围沿线的经济发展及其土地的应用情况。因此在市政道路改造工程的设计中，要结合该区域的经济发展情况、土地利用方式及其工农业生产以及居民生活条件综合分析，保证道路改造在满足经济发展要求和人们生活要求的同时更能够满足环境和生态的要求。
一、我国道路现状
目前，对于我国大城市的交通问题，无论在采取哪种措施解决，都存在着一个严重的问题，就是城市能用土地的利用与环境的影响极其经济发展之间的平衡关系。例如城市停车场地的匮乏，就是忽视了静态交通规划，而且在发展中对机动车辆的数量增长速度过快导致对市政交通道路的认识现状不足。从而使得机动车与非机动车只能在路边乱停放，严重的扰通秩序的同时更是造成城市交通的拥堵，成为当前城市经济发展中重大制约因素。许多城市交通线沿线土地开发强度过大，也成为增大交通压力的重要因素之一。目前我国的城市交通问题已成为人们关注的热点，而且相当严重，从经济、生态上都严重的影响了人们的正常工作生活。这充分说明了我国在道路交通管理的体制上、行政上和技术上还存在着很多不足和缺陷。
二、道路线形设计
道路线形设计首先是从路线规划开始的，在设计中首先要注重对道路的选线工作，通过对平面线形设计和纵面线形设计的综合分析来保证在市政道路改造中能够以平纵线的立体感形式来满足道路设计需求。行驶过程中驾驶员所选择的实际行驶速度，通过对立体现行进行判断来做出当前道路中需要注意的车速，这样能够保证车辆在行驶中速度的控制需求，而不能够在标准设计中对车辆进行限制。如果只按平面、纵面线形标准设计，而不将二者结合考虑，最终在道路的设计中一定能够出现良好的设计状态和方式。
三、去掉红绿灯控制的市政道路设计
1.机动车道的设计。首先考虑东西和南北垂直方向的直线通行。很明显，如果把任意一个方向的道路用架桥措施架起一定高度（本文设定为南北路被架起）。让东西方向的车辆从下面穿过，这样，东西和南北方向的直线通行就会互不阻碍。对于右转弯的机动车道，从东西方向上以一定坡度直线架起与南北路同一高度，这个高度的位置与南北路要有一定距离，然后再与南北路水平弧形连接。为了方便南北方向车辆在各个生活区的上下路，可以设立上下道，此上下道设立在南的路的正中间，把架起的南北路和生活区环绕路以一定坡度上下连接。变左转弯为右转弯的迂回点可以设在上下道附近的空缺处。
2.人行道的设计。对于人行道，为了不阻碍任何方向的车辆的通行，也用架桥的方法把南北方向的人行道架起在机动车道的下方，右转弯的人行道也用右转弯的机动车道的方法把东西与南北方向相连接。这样东西方向的行人如果右转弯后需要穿过下一个十字路口，右转弯上到架起的南北人行道上去即可。人行道的左转弯可以采用转盘式人行道解决。由于机动车道的上下道设立在中间，下面的架起的人行道可在交叉处离开一定距离地方分成左右两路再与转盘路连接。人行道也要设立上下道。对于不需要穿过十字路口的右转弯的行人可以走地面的生活区环绕路。由于南北方向的人行道架起在机动车道的下方，是必得要把机动车道架起的足够高。为了减小其高度，东西路在经过十字路口的路段可以适当的下凹一点，这样就可以相应的减小南北路的高度和右转弯的坡度。
四、市政道路照明工程设计与节能
城市道路照明的目的是为驾驶员和行人创造一个良好的视看环境，使人们安全、迅速舒适地到达目的地；以及为了减少对人身及财产的犯罪行为发生。城市的人行道上一般是行人较多，所以城市主要道路照明不但要照亮车行道路面，而且还要适当照亮人行道，而且使半柱面照度达到标准要求，这样有利于迅速发现人或动物横穿道路等潜在的不安全因素。
设计是节能的源头。城市照明工程设计应由专业设计人员进行，在设计时应严格遵循道路的性质、功能对照相应的照度和能耗密度标准，确定最节能的布灯间距、光源、供电路线控制系统等等。这就要求道路照明工程师不但有良好的职业责任感，较全面的技术素质，能掌握科学的照明设计方法。设计人员在进行道路照明设计时，在保证照明的效果，达到城市道路照明的目的前提下，做到最大限度地节能和节省投资，并降低运行维护费用。
五、市政道路绿化存在的问题
目前，我国城市道路绿地景观雷同，缺乏整体设计，街区面貌大同小异，城市道路景观缺乏个性、地域性；强调园林美化和观赏效果，忽略了植物的生态保护功能和道路养护的特殊要求；只注重路界内和近期的效果，对整个路域范围内物种的逐步恢复和自然演替考虑较少；植物品种单一，忽视了植物的异质性、地域性、适应性和多种植物的共生性；选用未经引种驯化的外来植物品种，导致物种不适应当地环境逐渐死亡，影响绿化的整体的效果；在城市道路环境景观的整体规划和设计中，不能将各种道路要素有机统一，形成完整的风格形式；在体现自然与城市文化方面更显得薄弱，道路的主题与设计特色表现贫乏等。可以说，目前中国绝大多数城市中的道路绿地景观建设，是在有限宽度的绿化带中，放置了最宽的道路，仅仅解决了道路交通功能，而忽略了道路对于自然景观、生态可持续发展、人文历史等一系列建设的要求。
六、市政道路路面排水设计
车行道排水设计城市道路路面排水有双坡排水和单坡排水。当车行道宽度较宽时，为了减少地表水在道路表面的径流时间并迅速将水排除，通常采取双坡排水方式，在道路两侧每隔一定距离设置雨水口的方式收集路面水，并通过与其连接的雨水支管将收集到的地表水排人埋设在路面下的雨水主干管内，最终排人保留水系或河流中。
