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艺术教育的目的范文1
一、（略）
1.当前教育体制下的漏洞给艺术教育带来的影响
在素质教育的倡导下，我国的教育体制得到了改善，但在改善的过程中，仍然出现了许多的漏洞，这些漏洞给艺术教育的影响是巨大的。同时，由于上述的“应试教育”观念还没有被摒弃，也加深了国人对于艺术的成见，认为“艺术不能当饭吃”，这无疑是一种错误的思想，但在现今教育体制所存在的漏洞下，这种观念无疑是扩散得最快的。国家虽然提出了素质教育的口号，但就我国现今国情来说，要完全摆脱应试教育的影响，是一个艰难而又漫长的过程。
因为，要从根本上实现素质教育，摆脱应试教育，就必须对我国考试制度全方位的改革，且必须建立在有足够的教育资源的基础上。然而，就我国目前现状来说，随着我国人口数量的剧增，我国的教育资源则显得愈发紧缺了。尤其在考试制度已经成为了社会公平竞争的最主要体现的今天，要相对考试制度作全方位的改革，则更加不可能。国家所能做的，只是通过课标的改革来减轻学生的学习压力。这就给以了学校重蹈应试教育的理由了：升学率是学校维持办学的一个重要指标，也是教职人员继续从业的一个重要保障，虽然新课标的出台能够给以学生比以往课标更多的思考空间，但学校为了提高升学率，往往会以各式各样的方法变相地化“思考”为“记忆”，让学生在还没有完全理解题目的前提下就能够达到考点的要求，这是一种变相的应试教育手段，也是学校与学校之间竞争的一种方式，由此，也凸显了我国教育资源的严重不足。这样的教育体制下，要想让艺术教育事业落实素质教育方针，响应素质教育口号，就举步维艰了。这是艺术教育的现状，也是现今艺术教育工作中迫切需要解决的问题。
2.我国艺术教育目的性混淆
我国教职人员在进行艺术教育工作的过程中，往往会混淆了艺术教育的目的性。这也是由于我国艺术教育事业仍处于初步状态所造成的。大部分的艺术教育人员并没有明确的目的性，且在教育制度的漏洞下，部分的艺术教育从业人员经过专业的教育资格培训后并没有将所学的理论转化为实际，这就给艺术教育工作的成效带来了巨大的影响。艺术教育目的性的混淆主要原因在于教职人员常常把思想道德教育融入到艺术教育中去，却又往往没有划清艺术教育与思想道德教育的界限，甚至有部分的教职人员将艺术教育工作当做是思想道德教育的一部分来进行，主次不分，让整个艺术教育充满着“政治味”。
诚然，将思想道德教育融入到艺术教育中也是一种能够提高学生整体艺术素养的方式，但这必须是在思想道德教育能够突显出艺术教育本身意义的前提下进行的。此外，将艺术当做是一种技能的培养也是现今教职人员将艺术教育目的性混淆的主要体现。同时，很多高考艺术生从小并未接触过音乐，只是因为艺考文化课分数要求低，录取比例高，所以在高二甚至高三才开始恶补音乐。然后这样循环，这些低门槛进入大学的艺考生再出来从事音乐教育，也会对艺术工作造成困难，混淆音乐教学的目的性。所以，对于普通艺术教育来说，照搬专业艺术教育的一整套教学方法，也就只能培养出少数懂得技法的“匠人”，而不是具有健全的审美心理结构的“文化人”。
艺术教育的目的范文2
关键词：通识教育；公共艺术；教育；课程
1我国高校公共艺术教育的概念
公共艺术学科的发展，是各个人文教育学科综合公共艺术学科形成的，该学科的内容是针对公共艺术所进行的理论研究与探索，并对理论结果进行实践证明.该学科包括公共艺术的表现形态、本质内容、价值观念、创作技巧、审美方式等内容.对于素质教育而言，艺术教育是极为重要的，所包含的的内容也是多样化的，注重学生的情感教育，不但是培养学生的艺术创作能力，同时也提升学生们的审美情趣，陶冶学生们的艺术情怀，并将艺术的价值发挥出来.也因此使得公共艺术的教育成为了美学学科教育以及人文素质的教育不可忽略的内容.目前，国内的教育水平不断提高，各个高校的发展速度也越来越快，而在人文教育的内容里，公共艺术教育是不或缺的内容，所以各大高校也对其越来越关注.而之所以要设立公共艺术学科的教育内容，就是为了提升学生各个方面的能力，陶冶学生的艺术情操，同时教师教育水平的提升还能促进国内教育质量的提升，所以，对于公共艺术的教育，各大高校应该加快步伐.不过，就因为各大高校的教育现状存在很多的不足之处，所以公共艺术的教育发展并不全面.
2通识教育背景下公共艺术课程的现状
进入2000年以后，国内教育相关部门就颁发了艺术教育的相关文件，对艺术教育进行了规划，规划内容包括了非校内的艺术教育、培训机构的艺术课程、校内的艺术活动等各个方面.此外，部分教育设施先进的学校把艺术专业的教育和公共艺术的教育相融合，二者彼此补充，使得二者的教育水平都有所发展提升.不过具体的实施过程里，却遭遇了很多的戳着和困难，而且不同的人对艺术的理解也不同，高校中的研究人员或是授课老师对艺术的理解不够全面，导致艺术教育的发展受到了阻碍.比如因为现实功利的心态，高校中艺术教育的表现就是各种学生艺术组织形成了学校的艺术的艺术文化，还有美学学科的教育只是通过各个名目繁多的公选课来实现，这与真正的艺术教育内容相差胜远.根据艺术教育的课堂内容以及讲课形式还有最终的艺术考核来看，艺术教育有以下3个方面的问题：
2.1艺术教育的课堂内容只以书本内容作为重点，并没有将书本中的知识灵活运用，也没有在书本内容的基础上进行扩展
我国的教育一直是以应试为目的的，而且授课是有课时限制的，所以很多高校的老师主要注重书本知识内容的讲解，比如艺术的发展历史、艺术的类别以及各个艺术家的艺术理论等等，有时会带同学们参观相关的名人艺术.实际上，艺术的价值是在于其拥有不可复制的特点，并且能够表达自由的思想，而各大高校的教育形式，使得艺术的教育失去了其最重要的核心内容.所以，在艺术教育的课程完结以后，学生对艺术的理解依然只是片面的，只记住了相关的艺术家以及艺术发展史，或者是与艺术相关的专业名词等，这和艺术内涵的本身就不相符.其实，在艺术教育中，并不用过分强调艺术学家的成就，也不用过分强调艺术的发展历史，对于艺术的概念只需简单带过，更重要的是要通过艺术知识的传授激发学生们的艺术思维，并给学生们带来艺术创作的灵感，而不是让其成为纸上谈兵的艺术生.
2.2艺术教育在讲课形式上缺乏学生积极主动的参与，只以老师为讲课中心
目前我国的高校教育里，每个班级都是有相应的人数限制的，而且课堂上老师是授课的主体，学生对于知识的获取并不是主动的，课堂氛围也比较死板，对于艺术教育，学生大多知识进行理论知识的记录和背诵.此外，很多老师因为受教育时代的原因，并不能很好地接受当下信息时代的授课方式，对于多媒体教育缺乏了解，掌握得不够熟练，所以对于利用互联网进行艺术交流，更是比较困难.所以课堂的讲课方式缺乏多样性，艺术作品的展示不够生动，所以学生不能真切地接近、感受艺术.还有一些高校的老师，并不是专业的艺术教育者，对艺术的了解以及对艺术知识的掌握并不全面，所以在授课的时候教师往往只是照本宣科，不会进行变通，也不会拓展知识，教条式教育使得艺术教育失去了本真.因为以上提到的种种原因，艺术教育缺乏生动而丰富的授课方式，使得艺术教育古板而失去了艺术真正的内涵.
2.3艺术教育的最终考察知识针对理论知识，并不能激发学生们的艺术潜能，引导学生真正了解艺术
因为以上提到的原因1和原因2，艺术教育的考察形式也是考试，采用闭卷或者是开卷的方式，通过概念性内容的填空、艺术名词的解释以及相关名人名言的简答理解还有对某一艺术观点的论述等考核学生的艺术知识掌握情况，在以上考核的题型里，只有最后对某一艺术观点进行论述的部分可以让学生自由写作，其余的基本都是通过背诵完成的，也就是说，艺术教育依然是以应试为目的的.由各种概念、各种专业术语等组成的艺术早已失去了其生命，就算学生能够通过考试，学生依然对艺术并不了解，对艺术的创作也没有作用，更不用说陶冶学生们的艺术情操.虽然在一定程度上，将艺术教育放到公选课中是对艺术学科的认可，也可以普及艺术学科的教育，这与学校中存在的艺术组织虽然有一定的区别，不过都能够发展艺术，只是由于我国的国情、社会情况以及应试教育的影响，很多人对于艺术教育的理解就是将艺术的理论知识、基础知识进行普及即可，从而忽略了艺术素养的培养，忽略了艺术思想的传播，也忽略了艺术创作的引导.就目前而言，国内的教育目的存在一定的问题，各大高校所进行的教育皆是为学生以后的生存打基础，并且在教学时老师所传授的教育目的也是此，使得学校的教育过于现实功利，学生在学习时的功利心过重，导致其最终学以致用时的心态也过于现实功利，缺乏审美情趣.
3高校公共艺术课程改革的相关措施
3.1对各个高校的艺术教育教师进行专业的艺术教育培训，并对其通识教育的理念进行培养
现在依然会有一些高校的老师，并不是专业的艺术教育者，对艺术的了解以及对艺术知识的掌握并不全面，还有一些老师受教育的学校就是艺术学校，虽然其具有扎实的艺术专业知识，但是教育方式并不够丰富，而且很多老师在受教育时重点也是掌握艺术的基础知识以及理论知识，对于艺术的理解也存在一定的不足.很多艺术教育的老师在学校的工作不但是给学生们授课，还有学校中与艺术相关的工作都会有所涉及，比如校园文化活动、艺术讲座等，但是这部分工作并没有相应的报酬，教师在举办相关活动时就会过于应付，而且，过杂的工作内容使得教师无法对艺术进行自发的深入的研究，对于其教育方式的改变也来不及思考.而进行通识教育的课程首先要求教学的老师本身具备过硬的基础知识，对于艺术学科不仅有理论知识，还应该有自己的见解以及对学科的评价等，除此之外，还要求授课的老师有良好的教学能力.所以在各大高校的艺术学科教育中引入通识教育，不但可以对艺术教育教师的能力有所提升，还可以促进学校教育事业的发展.
3.2建立符合每个学校本身状况的通识教育艺术课程系统
《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》相关项目表示：“每个高级院校都能够依据学校本身所在区域、学科建设等具有的教育特长，同时还有老师所具备的专业能力以及科研成果，可以建立多种具备特色的艺术性选修课以及各种类型的专题演讲，从而达到丰富多彩的教育来满足学生的各种兴趣爱好.对于某些学校来说，这类选修课也可以加入学分.综合性高等院校其学科较为丰富完善，教学能力也非常高强，对于艺术学院里面有关艺术的教育方面能够建立综合科目以及艺术选修课，同时对于课程的教育上可以采用自由选修的方式进行，对于课程的构架上实行横跨型方式进行.对于某些大学来说，其不具备完善的学科系统以及分布不均匀的师资力量，对于艺术教育这一公共教学课程来说，可以实行分布必修方式以及核心课程模型教学，有关课程的构架方面可以实行并列性架构，从而达到完善课程构架不完善的缺憾.某些高等院校由于历史的关系出现了比较单一的学科结构或者是单科性学校，这使得他们在专业面上非常狭隘，在创建通识教育系统上非常困难，艺术教育要联系上团委、教务处以及美育等职能部门，必须努力创建导论科目、跨学科综合科目以及共同核心科目.当前中国很多大学联合在一起建立了一个高校联合体，他们连同建立了共享性通识教育系统，并且在网络环境中实现了远程教学、评价以及考核等.同时还能够请一些社会上的艺术家以及民间艺术大师来做指导教师.利用专题讲座的方式，达到学生和艺术家的现实交流，从而让艺术方面的课程得以完善.通识教育中的艺术科目在建立过程中应当有固定的学分，具有一定的课时量，具有具体的统一的要求，一定的师资资源，同时教育过程中一定要有计划、有系统、有效率的进行，不需要过于专业化，但是要做到覆盖度更广，并且在教育全程中应当融入通识教育的理念.同时每个学校应该依据自身的条件建立符合自己的通识教育系统，比如学生的需求、社会的需求、师资资源以及学科条件等.
3.3建立考核评价体系
公共艺术学科的课程和普通的学科课程有一定的区别，公共艺术学科的课程不但要完全掌握相关理论知识，同时对于艺术的创作能力、艺术思想等都会提出相应的要求，也就是说，公共艺术学科的课程针对的是学生全面的发展.在评估方面，考试的方式就可以对理论知识的掌握情况进行了解，但是艺术素养、艺术创造能力、艺术思想等的评估，并没有一个不变的标准，所以要做出评估并不容易.进行科学的评价时必须考虑到教育以及学习这2个角度，这样才能确保教与学能够可持续性的增强.在评价老师工作成效以及学生学习成果时必须以通识教育的目的为评价基础.在评价教方面应该考核课程管理.艺术科目具备课内外练习、理论结合实践、教学既严肃又活泼的独特性，所以教育过程必须加强规范化建设.在评价与考核学方面，主要目的在于让学生认识到自己的缺点和优点，然后让他们能够有更好的学习方向.评价方式多种多样，哈佛大学使用的方式大多数为家庭作业、论文、参与讨论问题的程度等等；1980年左右很多美国大学都采用“档案袋评价法”来考核学生，这种方法主要是收集整理学习的有关作品以及创作和表演的数据、影像、文章、报告等资料，然后在总体评价学生.我国在建立艺术教育评价系统过程中应当学习国外的先进经验，同时融入自身的条件来建立.
4结语
“通识教育”向我们打开了一种新型的理论以及教育思路，让我们能够深层次的考虑高校公共艺术教育目的以及实行方法.传统的艺术选修课程是不能够达到教授艺术知识目的了，而且当前课程中融入某些实践型、体验型以及研讨型等课程是具备时尚和前沿优势的，同时还应当转变成创造性以及审美鉴赏方面，从而上升到审美人格的高度.除此之外，我们还需要建立一个“大公共艺术教育”环境，建立一个第一、二课堂互相提高、第二课堂同学校文化建立相互促进.在当今高等院校中，很多大学生存在着人格缺陷以及生命意识比较薄弱的现象，本人觉得当前最重要的教育应当是生命教育和人格教育.本人认为只有品质却没有知识是很脆弱的，而只有知识却没有品质同样很危险，时刻威胁着社会.当人没有完整的人格，同时还不能够认识到生的意义时，对社会存在着严重的危害.艺术教育需要用其独特性，在艺术欣赏以及创作阶段中潜移默化的影响着学生人格以及心理构造，帮助大学生建立成具有生命和人生充满热情的“综合人才”.这种综合人才具有很多优良的素质，其中包括视野开阔、思维独立、想象力丰富、胸襟宽广、抱负宏大、使命感强烈等，这些优良品质都应当在通识教育的引导中让教育者明白，然后利用艺术教育的方式得到塑造.在各大高校中，艺术学科的教育只有在通识教育的帮助下才能够得到进一步的发展，而通识教育也对艺术学科的教育提出了更为严峻的教育标准，各个高校的老师以及相关的研究人员与专家都对艺术学科的教育内容、教育形式进行了深入的探讨，为高校的艺术教育做了相应的规划.完善艺术学科在各大高校中的教育体系，也进一步对通识教育在高校教育中的影响进行了实践，在将来，我国的教育体系会不断完善，高校的教育体制也会有所改进，而公共艺术学科的教育也将会得到进一步的发展.
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艺术教育的目的范文3
西方儿童艺术教育理论与实践有两大影响深远的派别：一是立足于儿童发展的工具论，即“通过艺术的教育”；二是立足于“艺术学科”发展(以学科为基础的艺术教育)的本质论，即“通过教育的艺术”。工具论艺术教育观在西方，20世纪20年代后在进步主义教育的推动下，工具论的艺术教育观念得以产生。它认为儿童生来具有艺术的潜能，艺术教育必须顺应儿童天性的自然发展，强调艺术教育促进个性与人格发展的工具价值。这种艺术教育观在英国艺术教育家里德和美国艺术教育家罗恩菲尔德为代表的教育人士大力倡导下，在20世纪四五十年代风靡欧美，至今仍有较大影响。工具论的主要观点在于强调艺术教育的教育性价值，即把艺术当作教育工具，认为通过艺术教育可以促进儿童的生长和发展。工具论的这种观点与杜威的进步主义教育理论及19世纪末20世纪初的进步教育运动有着直接的联系。杜威(John．Dewey，1859．1952)自己的哲学称作“工具主义”或“实验主义”。在杜威看来，无论是正式教育还是非正式教育，实际上都在进行经验的改造，而改造经验必须与生活紧密结合，且能促进个人生长，因此杜威认为“教育即生长”。从中我们可以看出工具论对杜威教育理论之承袭。
工具论认为艺术教育具有发展知觉和敏锐的感受、增进运动机能、促进心智健全、培养心理与社交能力等功能，艺术教育是儿童自然发展的工具。这种教育观强调儿童人格的健康发展和创造性培育。在艺术教学中，没有规定的课程与教材，由教师根据儿童的兴趣生成课程，强调利用多样的艺术材料和方法进行自我表现式的艺术创作，反对教师过多的参与或指导，教师关注儿童的自我表现，提供动机和辅助材料，但不灌输成人的观念和意象，教师依据儿童的成长与艺术活动过程进行评价，而不评价儿童艺术的结果。工具论流派中，里德更强调通过艺术教育促进儿童的人格发展，罗恩菲尔德则主张通过儿童创作来发展他们的个性和创造性。不管强调通过艺术教育来达成儿童的何种品质，工具论的要旨是把艺术作为实现儿童自身发展的工具、手段，通过艺术教育实现儿童认知、情感等各方面的发展，所以艺术教育不重在教授技能技巧，而应为儿童的自我表达、自我创造提供条件，艺术教育的目的就是要发展儿童的个性和创造力。“工具论”的本质是将艺术作为一种手段，来实现艺术之外目标的教育取向。从这一角度来看，中国古代的“乐教”也是一种工具论，西方工具论艺术教育观，强调通过艺术教育来发展儿童的个性和创作力，中国古代的“乐教”则是强调通过“乐”来达成“礼”，以“乐”为载体，实现对人的“礼”——道德、知识、审美等人格伦理的教化，二者都是以“乐”为工具，来指向艺术本身之外的“人”的塑造。在西周，周公“制礼作乐”、“礼乐并举”，“乐”与教育几乎溶为一体， 规定：学校负责人必须是从事音乐的，负责大学与小学教育的官长被称为“大司乐”和“乐师”，学校教育的所有内容或目标，包括“乐德”、“乐语”、“乐舞”都与“乐”有关。这里的“乐”．并不是现在所说的“音乐”，是指一种诗、歌、舞综合的艺术形式。那些接受过“乐教”的学生，一般都会具有优雅的神态、举止和德行，这样才符合当时统治阶级的利益需要。我国古代学者孔子继承和发扬了西周的“六艺”教育传统，倡导以“正乐”来达到培育仁政和德政的统治者的目的。孔子的“正乐”，就是面对“礼崩乐坏”的局面，力主恢复周代的“礼乐”文化，极力反对当时新兴的郑卫之音，使“乐”服从礼的规范，从而实现其恢复和巩固古代奴隶制度的政治理想。孔子的“正乐”，除了“礼乐刑政”这一政治上的目的之外，还有更为重要的道德教育上的目的，也就是以“诗书礼乐”来使人们达到“思无邪”的目的。孔子“正乐”，就是要用“五声和，八风平，节有度，守有序”的音乐来教育人，在“乐而不，哀而不伤”(八佾篇)礼乐这种相反相成的调节中，来达到“和”，达到“允执其中”，从而造就出“中庸之德”和“礼乐皆备”的人才。所谓“中说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，充分反映了孔子的用“礼乐”来教育人，使之成为“完美的人”的教育观。无论是将艺术教育作为实现艺术之外何种目的之手段，都是一种艺术教育工具论取向。
工具论艺术教育观对于改变传统艺术教育中的压抑儿童个性、重技巧训练的弊端，使儿童的个性得到自由的发展，培养他们丰富的想象力和创造力有着极其重要的意义。而且，工具论充分认识到艺术对于人之发展和塑造的重要性，对于提高艺术教育在教育中的地位有着不可忽视的意义。然而，工具论也存在明显的弊端，这种教育观将艺术看成是儿童情感的自由宣泄与表达，漠．2．视儿童在艺术发展中对艺术形式的认知需要，对儿童的艺术发展采取听之任之、放任自流的态度，看似尊重儿童的情感表达和自由天性，实则背离儿童艺术的情感与形式的发展规律。随着年龄的增长，当儿童已经不再满足于低龄期简单的艺术表达，具有了对艺术形式本身的认知需求和认知能力，若仍然得不到必要的艺术形式的指导，儿童艺术中的情感表达将受到阻碍，长此以往，儿童将丧失艺术表达的信心。
暂不论这种教育观对于艺术之情感与形式之规律的偏离，仅就其将艺术教育视为发展儿童情感、个性和创造力的工具而言，也是有失偏颇的。工具论艺术教育观的实质，是一种艺术工具论——艺术作为某种工具而存在。首先，从艺术与人类生命之间关系来看，艺术并不是作为人之生命的工具，它们之间不存在“工具”式的服务关系。艺术本身就是一种生命活动，而且是最能彰显人之生命力的形式，人类生命是艺术之生命的源头，艺术生命是人类生命的投射与超越，它们之间就像一对孪生姐妹～或是一枚硬币的两面，相互依赖，相辅相成。所以，将艺术看成人的发展的一种工具，是一种未能深入艺术与生命之关系的表现。其次，即便将艺术视为人之生命发展之工具，也是指向人的完整生命的成长，而不仅仅是一种发展儿童情感、个性和创造力的工具，情感、个性和创造力的发展只是儿童生命成长的一方面，儿童是完整的，艺术教育面对的是儿童的全面、完整的生命体，艺术本身也是有机的生命形式，艺术教育指向的是儿童整体生命。艺术教育是一种根本性的、本源意义上的教育，而非手段、工具意义上的教育。
艺术教育的目的范文4
关键词：审美教育；精神教育；情感教育；人格教育
蒋孔阳是中国当代著名美学家，他的美学思想非常丰富，其中，审美教育是其重要组成部分。他不仅致力于美学理论的建构，而且强调美学对人生的实际作用。他认为，“审美活动作为一种教育方式，其目的最终在于培养人、发展人，使人变得身心健康而趋于完美。正因为如此，我们当代研究美学和教育学的学者，都不能忽视对美育的研究。”［1］p700可以看出，蒋孔阳认为美育对人的发展有重要的意义。
一、精神教育――体现自由快乐
人的全面教育包括德、智、体、美、劳五个方面，和其他四种教育相比，美育主要是一种精神教育，能体现出精神上的自由和快乐。它能提升人的精神境界，让人超脱世俗功利的束缚。美育作为一种精神教育，是让人自然而然地接受教育，不受任何压力和逼迫。“它像空气一样包围着受教育者，让他不知不觉而又自觉自愿地接受，去体会，从而心甘情愿地接受教育。”［2］p707就像德国教育家、思想家费希特所认为的，只有在精神完全自由的情况下，才能更有利于知识的学习和掌握。
美育还是在快乐中接受教育，他说，“中国的美学，不是谈美不美，而是谈乐不乐，快乐不快乐。”［3］p720快乐和自由是离不开的，因为在快乐中能感受到自由，在自由中才是真正的快乐。当一个人处于快乐中时，他的身心是完全自由的，能够自由的发挥自身的才能。因而，美育“具有了无形迹、潜移默化的特点，而这一特点最终是通过娱乐的方式，在快乐中实现的。”［4］可见，蒋孔阳认为，美育能够使人在快乐中，自然而然地提升自身的精神境界。
在蒋孔阳看来，审美的过程就是一种游戏过程，有着游戏的自由和快乐的特点。将审美和游戏的自由快乐联系起来，是康德、席勒的重要观点，他们都从游戏的自由和无功利的角度对审美作了深刻的分析。在这些哲学智慧的影响下，德国著名教育改革家威廉•冯•洪堡提出了学术自由的教育理念。可见，蒋孔阳的美育观在当时已经迎合了世界趋势。
二、情感教育――提高心灵修养
在蒋孔阳看来，审美教育的目的就是要人形成积极的人生价值，最终能够达到高尚的心灵。因此，高尚的人格修养是审美教育的最终目的。达到这一目的，需要多方面的教育。
审美教育是一种美的教育，教人爱美。“一个连美都不再爱的人，他是不会热爱生活的；反过来，当一个人还在爱美、追求美，他就不会失去生活的信心和希望。”［5］p707可见，爱美并不是要打扮的漂漂亮亮，而是要热爱生活、热爱生命，美育就是要以美的情感唤起生活的情感，养成积极向上的价值观，以快乐的态度对待生活。此外，审美教育还是一种情感教育，是教人养成积极向上的情感。蒋孔阳认为，美的东西都充满着情感。情感虽不能给人以物质利益，但却能给人无尽的精神意味，把人推向高尚的境界。立普斯的移情说同样是把审美与人的情感联系在一起，但不同于蒋孔阳的观点。前者指人在审美欣赏时，将自身的情感移入对象，认为审美对象具有和人一样的情感，从而达到情感的共鸣。后者指在审美活动中，审美对象能够引感体验，“从而得以陶冶情性，使得主体对美的感受力、鉴赏力和创造力也在潜移默化中得到提升。［6］这种情感的教育在当今教育中是不可缺失的，即使一个人再有学问有能力，如果没有情感，那么他是令人可悲的。作为情感教育的审美教育，能够使人形成积极地人生价值，促使人高尚心灵的养成。
三、人格教育――美育与艺术教育
提到审美，会自然而然地和艺术联系起来，美学思想也大都体现在艺术中。蒋孔阳认为，审美教育就是“通过文学艺术以及其他的审美方式，来打动人的感情，来对人进行教育，使人在心灵深处受到感染和感化”［7］p703的教育。因此，审美教育也就是指，通过艺术创造和审美欣赏，达到人格和精神上的熏陶，从而使人促成健康的情感和高尚的品格。可见，离开艺术谈审美教育是不完整的。
但艺术教育不能等同于审美教育，二者是有区别的。“艺术教育是要培养艺术人才，培养音乐家、画家等，因此，它着重在艺术才能和艺术技巧等方面的训练。美感教育则不同，它只是通过艺术等的美感活动和审美方式，来提高人的素质和修养，来转移人的心理气质，改变人的精神面貌，从而达到全面培养人的目的。”［8］p366可见，艺术教育的目的主要是培养艺术方面的人才，如画家、音乐家、舞蹈家、戏剧家等；而以艺术为主要对象的审美教育是使人养成积极情感的教育，是关乎人格高尚与否的教育，是关于人的教育。审美教育固然离不开艺术，但它的目的不在于培养艺术人才，而是直指人的心灵，培养全面发展的人。蒋孔阳把作为手段的艺术教育和作为目的的审美教育的进行了区分，体现了蒋孔阳关于艺术教育的美育目的论的观点。
“美育就是美学事业自身达到完善的最终一步。对于美学工作者来说，不管对美学进行了多少思考，如果不从事美育，就无法达到美学的最高境界。”［9］p2蒋孔阳指出：“现在，我们社会正处在发展阶段……没有美育的教育是不完全的教育。”［10］p700因此，教育在任何时候都不能忽视至关重要的美育。从蒋孔阳的以精神教育、情感教育、人格教育为特点的美育观出发，我们今天的教育，既要授人以技术、才能，同时也要教人做人，养成高尚的人格。长期以来，中国实行的是应试教育，不是从完整的人和人格的养成出发来进行教育，只是把人作为手段和工具，学校教育只是强调教人知识和技巧，忽视了人完整的身心健康，这显然与蒋孔阳所主张的审美教育的精神不同。因此，蒋孔阳提出的审美教育，正是学校未来的发展方向，有利于当今学校教育向以素质教育和人格教育为主的全面教育方向发展，他的美学思想也因此具有长久的生命力。（武汉纺织大学；湖北；武汉；430073）
参考文献：
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艺术教育的目的范文5
1什么是高校思政教育汉语言艺术
汉语言，即汉民族共同语言，是当前世界上使用人数最多的语言。而对于语言，在当前的国内外学者中都有不同的定义，但是各种不同的定义都有着一个共同点，即认为语言具有交流功能。国内外学者对于语言的研究，给汉语言艺术的运用奠定了一定的理论支撑，这样给当前高校思政教育中汉语言的运用发挥了更大的作用。在当前的高校思政教育中，汉语言艺术的运用能够极大的促进高校思政教育效果的提升。在高校思政教育中，如何运用好汉语言艺术的作用，促进教育效果的提升，首先要在表述的内容和形式上达到精准的地步，使整个语言更加的顺畅，在不违背语言规范的基础上，遵循正常的语言逻辑，尽力使汉语言的表达更加的生动形象，真正的贴近大学生的生活以及内心，从而提升高校思政教育的水平及质量。并且汉语言艺术在高校思政教育中运用的最终归宿就是要实现大学生思想意识状况的提升，因此需要教育者将深奥的道理通过通俗易懂的、形象生动的语言向学生们传达，从而促进高校学生对深层次的思想的进一步理解[1]。因此，高校思政教育中的汉语言艺术，就是在高校思政教育中，运用讲座、一对一谈心和动员大会等多种形式对高校学生进行思政教育的过程中，通过生动、形象以及精确的语言，将深层次的思想道理通俗的表达出来，从而走进大学生的内心，在情感上引起他们的共鸣，从而在思想上得到一定的升华。
2高校思政教育中汉语言艺术的特征
（1）在高校的思政教育中汉语言艺术所具有的首要特征就是科学性，即在进行高校思政教育时，必须要以、中国特色社会主义的先进理论为导向，深入贯彻从实际出发的原则。科学性这一特征，首先体现在内容选择的科学性，教育者在语言运用的准确性的基础上，需要做到科学性，在通常情况下，教育会采用摆事实、讲道理的方式，以理服人，对在思政教育中遇到的问题要依据实际的情况进行相关的处理，必须坚持用词的准确性，从而使高校学生更加准确的理解相关的思想教育知识。
（2）其次在高校思政教育中的汉语言运用必须要具有贴近性，因为在当前的高校大学生进行思政工作教育中，会出现一定的阻碍，例如枯燥的思想讲座以及单调的理论分析，极大的脱离了当前大学生生活的实际状况。但是当前的大学生群体已明显不同于以往的大学生，在他们的身上具有更加浓厚的时代气息，他们更加倾向于对时代潮流的发展方向，对社会上的思想变化有着极度的求知欲，他们的思维更加敏捷，在单调枯燥的说教面前，他们有着极度的抵触心理，传统的教育方式方法已不能适应现代社会的发展，亟需进行创新，特别是在其中的汉语言的应用方式和艺术手法进行改革创新。因此教育者在进行思政教育的过程中，在汉语言的应用上，要增强自身的教育观念，在语言的表达形式上进行创新，从当前学生发展的需求出发，通过通俗易懂、来源于生活的时代语言，不断提升大学生在社会主义理论知识中的学习积极性，使广大的学生在学习的过程中，真实的感受到真实的思想教育，使当前的社会主义理论真正的影响到当前高校大学生的思想状况。
（3）在高校思政教育中，汉语言运用的艺术必须要具有一定的启发性。语言是高校思政教育进行的重要媒介，在高校思政教育中运用语言艺术，对大学生的思想政治教育效果有着更为突出的收效。所以，教育者在进行思想政治教育时，需要运用好启发性语言，使高校学生自觉自愿的学习先进的思想理论，提高在思想理论上学习的积极性，从而正确的引导当前大学生思想政治的良性发展。
（4）在高校思政教育中运用的语言还需要带有一定的艺术性。对于艺术性这一特征，不仅要求教育者在实际的工作中使用的语言内容具有一定的艺术性，并且在语言的表达形式上还要具有一定的艺术性，即在进行思想政治教育中不能只是照本宣科的进行，适当的应用一些通俗易懂的语言，同时在形式的选择上要注重语调的适当变化和修辞的运用，贴近大学生语言运用的习惯，使他们在接受思想政治教育时能更好的接受这些深奥的道理。比如对于理工科学生的思想教育，要多使用通俗易懂、幽默的语言，引起他们的关注，从而达到思想政治教育的目的。
3高校思政教育汉语言艺术的分类
在高校的思政教育中，按照教育的最终目的，可以将其中的汉语言艺术分为启发性、引导性、鼓励性以及批评教育性的四种类型的语言艺术。
3.1启发性的语言艺术
启发性的语言艺术，主要是指进行思政教育的最终目的是启发大学生对自身思想状况进行思考，分辨自己当前的思想状况中好的方面和不好的方面。从而使大学生对于正确的思想意识和错误的思想意识有一个辨别能力。这类语言艺术能够促进大学生参与到思政教育工作中来，从而有效的提升他们的思想修养，促进他们树立远大的理想信念。例如在进行对学生进行“坚定远大的理想信念”的思政教育时，一味的说教只会引起学生的抵触心理，教育者可以通过当前鹦哥岭的大学生对自己远大的理想信念勇敢坚持的实例来对学生进行启发，从而能达到思政教育的目的。
3.2引导性的语言艺术
引导性的语言艺术，是对在思想意识上出现偏离的学生，运用较为委婉的语言对他们进行启发引导，使他们自身认识到自己思想上的偏离，使其进行自我反省，从而完成思政教育的最终目的。这类语言艺术的运用，对于大学生的内心起到一定的保护作用，容易引起他们的感激心理，从这个角度上来说，能够有效激发学生进行自我改正，及时的纠正自身思想意识上的偏离，最终达到思政教育的目的。例如在发现学生在考试作弊这一状况出现时，如果教育者依旧使用以往的批评教育会使大学生的自尊心受挫，对这一思想教育产生抵触心理，最终与思政教育的出发点发生偏离，教育者应该站在学生的角度，换位思考，理解他们急于求胜的心理，引导性的进行劝诫，才能达到教育的目的。
3.3鼓励性的语言艺术
鼓励性的语言艺术，是教育者在进行思政教育时，运用赞扬、鼓励式的语言对学生进行鼓励的一种语言表现形式。每个人都不喜欢被批评，喜欢接受赞美与鼓励。因此在高校思政教育中，教育者适当的运用鼓励性的语言往往会收到意想不到的结果，鼓励性语言的运用能够有效激发学生内在的潜力，给予他们一定的自信心，从而达到高校思政教育的最终目的，这样的例子数不胜数，例如教师在教学过程中对于一个学习较为落后的学生的一句不经意的鼓励性的话语，可能会给这位学生的一生带来重要的影响。
3.4批评教育性的语言艺术
批评教育性的语言艺术，是在对学生所犯的错误的评价，运用批评教育性的语言，使学生认识到自身的错误，引导其发现导致错误发生的根源，引起学生的注意，从而在以后的学习生活中避免同类错误的再次出现。但是在运用批评教育性语言时，教育者必须要事先要了解整个事情的来龙去脉，尽量防止对学生产生误会，从而影响对学生的思想政治教育。并且在进行批评教育时，教育者要从学生的角度出发，以包容的心态进行批评教育，以真诚的语言、宽容的心情，引导学生认识到自身的错误，进行反省。并且在运用批评教育性语言时，要充分考虑到学生的实际情况，从实际出发，避免戳中学生的软肋，从而引起不必要的矛盾，比如对于单亲家庭的学生，教育者在进行思想政治教育时，就不能用到“你家里是怎么教育你的”等等语言。
4汉语言艺术在高校思政教育中的作用分析
艺术教育的目的范文6
新一轮基础教育课程改革,以全新的教育理念和新型的学习方式蓬勃展开。美术教育作为学校教育的重要组成部分,它的主要任务“是对学生进行审美教育,提高学生的审美素质。”对于中学美术教学的目的,教学大纲明确提出“在教学中要着重培养学生的审美能力,增强爱国主义感情,陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求,在处理教材方面,目前全国在“一纲多本”思想的指导下,编写了多种版本的中学美术课本。如何在美术教学中体现审美意义,优化美术的审美效应,则是一个有待解决的实际问题。审美教学认为,美的实质是情感教育,美术教育则应以培养和发展学生健康的审美情趣和审美情感为内涵,以培养人格,完善审美能力,身心和谐发展为目的,应以“情”和“美”的角度切入,把着眼点放在对美术教学的“情感化”和“审美化”的构建上。
一、审美教育的根本目的及中学美育的任务
审美教育,即我们常说的美育,其根本目的是什么呢?我国近代美学家、教育家先生说:“美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。”(《教育大辞典》艺术条目)这个定义虽然未必全面,但蔡先生抓住了美育的本质问题,对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以,今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育,这与蔡先生的观点是相通的。
必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美,也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想,但是,审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美,特别是社会美,作为审美教育的内容,其作用是不应低估的。”
由此,我们认为,审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说,审美教育的任务是:培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力;树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣;陶冶人们的性情、净化人们的情感,美化人们的生活,使人们更加热爱美、热爱生活。
二、中学美术课教学中审美教育的内容和途径
我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容的条文进行剖析,并结合上节所叙中学美育的任务,可将中学美术课的审美教育内容作如下概括:
1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术,无不依赖形式而存在。学生接触美术,首先接触美术的审美形式,亦即构成美术作品的各种艺术语言因素,如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物,也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受,构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前,它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力,就成了审美教育的重要方面。
在中学美术课的最初阶段,往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中,线条是造型的基础,各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条,表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里,线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析,然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中,线条不仅用来勾画轮廓,而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生,来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。对色彩的感知能力,每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩,而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。
2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。”(《趣味教育与教育的趣味》),国外也有人主张艺术教育就是情感教育,这种论断虽然未必全面,但情感教育作为审美教育的一种功能,是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光的描绘,可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。
3.审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应,是审美活动最初的表现形式,但这种感受和感化,都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限,往往把握不了是非标准,不能分辨生活里什么是美好的,什么是丑恶的,什么是应该歌颂的,什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品,总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。美术课中,教师选择古今中外优秀美术作品,并通过与学生的谈话分析,或辅之以简单的命题创作,都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。
4.审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的,更重要的是培养他们的审美想像力和创造力,提高形象思维能力,以他们所学到的知识和技能,去从事改造生活的实践。著名美术教育家丰子恺先生说过:“想像是绘画上极其重要的一事,有形的东西,可用想像使它变形;无形的东西,也可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想,我们应该因势利导,将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动,以他们逐渐形成的想像力为前提,又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。
