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艺术教育课程范文1
国家教育行政部门规定的艺术课程内容主要体现在《学校艺术教育工作规程》中，它明确规定各级各类学校应当加强艺术类课程教学，艺术课程应当按照国家教育行政部门颁布的艺术课程标准进行教学。《指导方案》从受教育者认识规律及现实操作角度出发，将艺术教育丰富的内涵与外延划分为若干操作层面，固定核心教学内容，融合艺术学科内部以及艺术与非艺术学科，构建了一门开放的艺术课程体系。③《指导方案》规定普通高校艺术限定性选修课程为八门，主要侧重于从艺术与美学的视角引导学生观察、感受与思考，其中《艺术导论》课程旨在向学生灌输基础性艺术理论知识。其他七门鉴赏性课程分别为音乐、美术、影视、戏剧、舞蹈、书法和戏曲，相对于中小学艺术教育课程内容来说更具有开创性、探索性和先导性意义。《指导方案》并没有具体从艺术与生活，艺术与文化、艺术与情感、艺术与科学这四个方面对课程内容作详尽的规定，其课程的设立主要从审美体验的角度，使学生通过感受、体验、渗透、反思鉴赏艺术，削弱艺术技能技巧的训练，更强调综合艺术能力的形成，以提高学生的听觉能力、视觉能力、肢体动作能力、言语表达能力。任意选修课则分为作品赏析、艺术史论、艺术批评、艺术实践四大层面，其内容是以上或更多艺术门类的多向纵深难度的体现。无论在艺术技能技巧的训练还是在艺术感知与体验、反思与评价、创造与表现等多种综合艺术能力培养方面都与教学目标相一致，学生艺术素养和人文素养全面得到提高。《指导方案》所规定课程学内容由三大版块组成：限定性选修课、任意性选修课、系列讲座。限定性选修课的课程类别有艺术导论、音乐、美术、影视、戏剧、舞蹈、书法、戏曲八门；任意性选修课有四大模块：艺术史论、作品赏析、艺术批评、艺术实践；系列讲座有综合艺术包括富有地方特色的教学内容。《指导方案》的课程内容制定结合了我国高等艺术教育的实际情况，在世界各国艺术改革与发展总体趋势的引导下，贯彻了国家制定的素质教育精神。《指导方案》在中小学艺术课程的基础上丰富了教学内容，拓展了课程所涵盖的知识面，优化了课程结构，把多种艺术门类的课程进行交叉融合，结合我国高等教育的培养方案规定，以限定性、任意性课程两种形式进行双向辐射，切实要求改变长期以来高校公共艺术教育课程“因人设课”甚至“无人无课”的现象。以下是《指导方案》所规定课程内容结构图：
二、高校公共艺术教育课程设置及其优化
目前，由于《指导方案》对高校公共艺术教育教学内容没有作出规定，加之九年义务教育中所规定的教学内容因为应试教育的影响绝大部分未能实现，因此，高校公共艺术教育课程的设置应从基础部分开始搭建，同时还要从课程内容的基础性、综合性、阶段性等来优化。
（一）课程内容设置的基础性优化
第一，艺术基础类课程设置及其优化。内容包括基础知识、基本素养等，主要解决学生掌握艺术审美所必需的基础知识和基本感受能力，为学生形成综合艺术审美能力打下基础。如开设音乐基本乐理、音乐素养（简谱视唱）、基本音乐听觉训练等。第二，艺术实践类课程的设置及其优化。此类课程主要指歌唱、演奏、绘画、各类艺术创作等实践教学活动。艺术实践是艺术教育的重要组成部分，虽然高校公共艺术课程不是以艺术技能训练为目的，但要想达到一定的艺术审美能力必须以此为前提，一个音准极差、五音不全的人能够欣赏美妙的歌声，但不能鉴别出声音的美妙之处，更不能深入地品味其艺术作品的内涵；一个对色彩判断较差的人是无法体验美丽画卷的生动情趣的。因此，艺术实践课程的开设是为了让学生通过一定的实际操作在艺术体验中感悟艺术的魅力，在操作过程中磨练意志、开拓思维，尤其在群体的艺术排练创作中学会与人与社会和谐相处的能力，达到一种其他学科不能完全代替的教育功能。第三，基础艺术史论课程设置及其优化。这类课程是指艺术史、艺术导论、美学和艺术评论等理论性内容，通过艺术文化类课程的学习，学生可以把艺术与人类社会快速发展有机地联系起来，把握和领悟艺术教育的深刻内涵。
（二）课程内容设置的综合性优化
纵观国内外高校公共艺术课程教学的发展趋势，公共艺术课程的综合性设置势在必行。艺术课程的综合是将几门相互联系的课程有机地连接在一起，即艺术课程综合不同门类的艺术学科，这种综合性课程可以减少专业技术难度，增大文化含量和知识信息量。第一，综合课程与单科课程的有机渗透。高校公共艺术课程改革之一就是要实现综合课程与单科课程的有机渗透，是一种行之有效的公共艺术教育模式。这种模式不是强调综合取消或削弱单科课程，而是为了弥补传统的单一课程的弊端和不足，通过让学生接触多种不同类型的艺术形式，丰富其艺术视野，提高其艺术修养和审美能力。第二，综合课程设置应满足不同学生层次的需求。高校公共艺术综合课程主要面对非艺术专业的学生，来自不同地区不同艺术素养的学生对艺术知识学习的需求程度也各不尽相同，在新开设艺术课程之前，应在调查了解的基础上充分把握不同类型学生的特点，为满足不同层次学生的多元化的艺术需求有目的地开设不同类型的综合课程。
（三）课程内容设置的阶段性优化
艺术教育课程范文2
一、重视艺术欣赏与审美融为一体
重视艺术欣赏与审美融为一体，淡化艺术技术技巧层面的问题。对于艺术欣赏与审美欣赏来说，两者又着明显的区别，因此应该区别来看。第一，两者是包含和被包含的关系。艺术欣赏主要是人作为主体对于艺术作品这个客体进行欣赏，而审美欣赏的客体相比之下则广泛得多，从日月星辰到飞禽走兽，自然风光到科学技术，总之在各个领域、方面，有潜在审美价值的客体都存在审美欣赏的可能。这就需要我们在审美需求的指引下以及审美意识的控制下，协调审美感知、想像、情感、理解等诸多心理的审美情感和理解。因而，这就要求我们在课程设置上要有针对性、课程内容上要有广泛性。最为重要的是要把这种针对性和广泛性置于美学意识的统领之下。以音乐艺术为例来分析。 艺术教育首先应该建立在大的艺术改革之下，素质教育课程应成为以艺术欣赏为手段，艺术文化视依托来找寻主体，在社会理性的意境中感受领悟，让感性认知成为自己的审美能力，也就是自由创作的能力。这也就是一个课程的要求。我们必须在浩瀚的艺术海洋里面帮学生们理清体裁风格之间的美学差异，将音乐史的专业知识和对音乐的鉴赏能力结合统一分析起来。 另外一个角度来看，有的高职院校将艺术课程作为压缩饼干来进行教学，将原有的教学内容进行“简化版”来进行艺术教学，这将导致艺术课程在高职院校中成为可有可无的“豆芽科”，学生在有限的课程中难以正确理解艺术所产生的功用，难以调动学生艺术学习兴趣。对于大多数高职院校来说，艺术教育不是培养艺术职业人，而是培养拥有专业水准的爱好者。只有将音乐的欣赏分析过程时刻浸润于审美与文化的丰厚含蕴之中，才有可能使音乐艺术教育课程更具吸引力，更受欢迎。当然音乐技巧在专业学习中非常重要和必要，可是就音乐欣赏来说，技巧分析永远挖掘不了音乐的精髓。 就现在来看，很多高职院校过分重视公共艺术教育课程内容上的设置过分重视学习知识技巧和应试能力，这一定会造成学生的兴趣爱好创作大打折扣。违背了最初教育的目的。
二、艺术教育创新与学生创新能力培养和发展相协调
教育创新与理论创新、制度创新与科技创新一样是非常重要的，而且教育还要为多方面的创新工作提供知识和人才基础。如何进行艺术教育创新，这是个关乎艺术教育总体性战略问题，涉及到诸如艺术教育课程改革的基本思路和原则问题，艺术教育的课程改革必须进行创新实践，在创新中求出路、求发展，这是毋容置疑的。但是课程改革创新应该培养学生和发挥学生能力相一致的，要考虑到课程为学生的创造提供广泛的空间。艺术教育一个显著特点就是能够潜移默化地影响被教育者，其中重要的一点便是创造性。可以说，艺术是伴随人类发展的一种永远而永恒的创造活动，艺术贵在创造创新个性，有美的规律，又有独到的开拓和表现。而一个高职院校的学生，在接受艺术教育中培养形成的创造精神和能力，对他的一生都有意义。 那么，我们在课程改革中坚持创新原则，具体又应该注意哪些昵？ 第一：强化感知。感知是受教者去感受艺术最重要的方法和途径之一。艺术教育工作者要通过创新艺术课程，实行感知艺术教育理念去提升学生艺术感知能力，而这种感知能力在各行各业都是不可缺少的。实际上，成功的艺术教育对个人智力发展更多体现在感知与思辨能力的提升。因此，艺术教育工作者应从远古社会开始收集最为辉煌灿烂的艺术瑰宝，并加以美学原理对其进行作品审美分析，让学生从中感知艺术作品无穷魅力，让学生在欣赏艺术瑰宝的过程中创造性的去展开联想，提升学生的创造力和想象力。学生通过多渠道多维度感知艺术作品，也会逐步更加了解艺术、热爱艺术，这也正是当前高职院校艺术教育改革的新方向之一，从教者应多利用感知艺术教育理念去培养、发展学生。 第二：重视体验。无论是艺术欣赏还是审美欣赏都需要经历观察意象、体验情感体和悟解理性的过程，而在这个过程中，情感体验是承前启后的中心环节。确切的说，这种情感体验就是伴随和融会艺术意象观察的一种性情体验，是意象与情感的融汇。在高职艺术教育过程中，教师应最大可能的调动学生的艺术审美能力，鼓励学生从生活实际出发，去把握理解艺术作品。高职学生作为高等教育的受教者，有着较为丰富的生活经验和文化知识积累，教师要鼓励学生将自己所学的其他学科知识和艺术知识连接在一起，实现艺术与科学、艺术与生活的相互融通。另一方面，教师要带领学生主动去排除学生内外界因素对艺术欣赏的干扰，让学生学会潜心学习艺术知识、体验艺术美感、感受艺术魅力，从而将艺术的想象力和创造力专心致志的应用于艺术欣赏当中来，并拓展到其他学科的学习当中。教师带领学生的这种艺术欣赏还可以让学生重构艺术作品，这种学生对于艺术作品的重构使等于学生对艺术作品进行二度创造，这种建构可以不断培养学生个性培养，更能塑造学生健全人格如有的学者指出的那样“欣赏者个人的联想本领能在很人程度上改变艺术作品的内容”。“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他艺术也是如此”。
参考文献：
[1]张道一.艺术学研究[M].南京:江苏美术出版社,1995.
[2]斯托洛维奇.生活、创作、人—艺术活动的功能[M].北京:中国人民人学出版社,1993.
[3]萨.论音乐的特殊性[M].上海:上海文艺出版社,1980.
艺术教育课程范文3
【关键词】公共艺术教育 美术鉴赏 教学实践 艺术实践
高等师范教育是国家培养未来专业化教师的重要阵地，在高师教育中注重学生的教学实践是非常必要的，除了必修的教育实习、微格教学外，高师的各科教学都应积极主动融入教学实践环节，让学生有机会锻炼，有机会展示，有机会在教育实习时间外接受专业的教师技能培训。完备娴熟的教学技能在时间有限的教育实习和微格教学中难以妥善解决，需要在平时的锻炼中逐步成长和成熟。因此，在高师教育教学的各科课堂教育中给学生以教学实践机会是很有必要的。笔者以美术鉴赏课程为例，谈谈在公共艺术教育教学过程中，教学实践与艺术实践环节的开展。
一、学生相互影响，展示自己的审美能力
教学实践中，鉴于高校大学生对于美术鉴赏课程缺乏积极的态度，教师要注意利用学生的相互影响作用。初期可采用指定班级展示的方式，循环进行。随着展示的进行，学生大多会跃跃欲试，后3/4学期即可任由发挥。展示过程中大家总是急于要把自己的作品展示出来，所以此时的时间安排尤为重要，绝不能出现讲授时间太长以至于展示时间过短的情况，影响学生的积极性。教师要合理安排讲授时间和学生展示时间，在最短的时间内讲授课程，尽可能展示更多学生的作品，高师教学实践环节由此拓展了一定的空间与时间。
二、教师及时评价，促进学生的审美表达
在美术鉴赏教学过程中，要让学生成为教学的主体，在学生审美展示之后，教师要及时总结多媒体制作的情况、摄影作品的优劣、展示图片的选择、展示内容的立意等，采用多鼓励的评价方式，营造轻松愉快的课堂气氛，让学生在美术鉴赏课程中体会到审美的愉悦，感受到公共课程的轻松与价值，感受到美术鉴赏课程的必要性。在学科教学过程中，教师要注重平时的实践教学评价与学期末的考察评价相结合的方式，建立科学完善的评价体系，促进更多的学生积极主动地参与展示课题，进行审美实践。
三、创设审美环境，发挥主观能动性
教育首先是人的教育，其次才是知识的教育。在美术鉴赏课堂中帮助大学生树立正确的人生观和积极的人生态度，建立健康的心理，促进大学生积极健康发展，形成健全的人格，培养高品位的审美思维，从根本上通向艺术教育的终极目的，是目前高校公共艺术教育的目的。美术鉴赏课程既是树立积极正确的审美观的阵地，也是树立健康积极的人生观的大本营。以美术鉴赏课程为出发点，结合学校团委、学生会及相关艺术社团进行全民艺术实践，号召更多的学生参与艺术实践，进行艺术审美活动。
1.创设丰富的审美环境，时刻进行审美体验
在教学活动中应以学生为中心，建立本学期的美术鉴赏教学网站，鼓励有特长的学生参与网站建设，进行审美实践活动。网站菜单可初步设置为课程内容、展示专题、艺术链接、实践花絮等。
在美术鉴赏课程网站建设中，将“展示专题”中设置专题内容选择页面：设置专题人数选择最大限量，包括展示要求、页面数量、文字数量、讲解时间等。同时，设置展示成果页面：按专题分类或按年级分类；在网站后台实施审美实践，建立展示专题审核团队，负责审核内容、批准展示、课后等工作，在实践中提高审美能力。整个审美实践形成趣味性的流程：选择专题—制作课件—上传课件—团队审核—课堂展示—充实网站。
2.以课堂为阵地宣传大学生艺术展演活动
大学生艺术展演活动3年一届，为全面贯彻党的教育方针，促进高校学生德、智、体、美全面发展，展现大学生朝气蓬勃的青春风貌，展示我国高等学校艺术教育的成果，根据《学校艺术教育工作规程》，教育部坚持举办3年一届的全国大学生艺术展演活动。展演活动以党的十七大精神为指导，认真贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》，坚持育人为本，以先进文化为导向，弘扬伟大的中华民族精神，体现社会主义核心价值观，展现当代大学生奋发向上的精神风貌；面向全体高校学生，立足于提高审美修养和人文素养，促进德智体美全面发展；展示我国高等学校艺术教育的丰硕成果，营造健康高雅的校园文化环境，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质。展演活动的项目分为艺术表演类、艺术作品类、高校书画摄影作品和高校艺术教育科研论文报告会四类。目前已经进行了2006年、2009年、2012年3届展演活动，取得了较好的社会评价，充分体现了高校艺术教育的丰硕成果。
因此，我们在高校公共艺术教育课程中，要以艺术展演活动为契机，在课堂上宣传艺术展演活动，让更多的学生了解活动内容、目的及意义，充分挖掘、发挥自己的艺术特长参与艺术展演的各项活动，促进高校公共艺术教育的普及性发展。结合学校的艺术教育活动安排，在课堂中进行活动反馈，活动照片、作品、花絮可由指定学生进行展示，营造全员参与艺术展演的气氛。
高师公共艺术教育课程开设实践教学环节是师范教育的有益补充，在实践教学中进行教学技能和审美活动的双项实践，给在校师范生更多的时间、更轻松的机会尝试教学，既能促进在校师范生的审美实践能力，又能增强师范生的基本教学技能，同时还能在教学过程中让学生体会生活、学习传统文化，是目前高校美术鉴赏课程新的发展方向。
（注：本文为河南省教育厅人文社会科学研究项目，项目编号2011—QN—141；河南省教育科学“十一五”规划课题，项目编号：2009—JKGHAG—0361）
参考文献：
[1]教育部关于印发《全国高校艺术教育发展规划2001—2010年》的通知.教艺体（2002）6号.
[2]中华人民共和国教育部.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案（教体艺厅[2006]3号），2006.
[3]胡知凡.艺术课程与教学论[M].杭州：浙江教育出版社，2003.
[4]阿瑟·艾夫兰.西方艺术教育史[M].邢莉，常宁生，译.成都：四川人民出版社，2000.
艺术教育课程范文4
【关键词】公共艺术教育课程 问题 有效措施
地方高校艺术教育作为人文素质教育的重要组成部分，是对学生进行美育以及情感教育的重要内容和主要途径。在高校公共艺术教育中有效地体现和实施艺术教育的目的，构建科学创新的艺术教育课程体系，满足当代大学生在艺术及音乐审美等方面的需求，就需要对公共艺术教育及课程设置等方面进行研究与探索。
一、高校公共艺术教育课程的重要性
艺术教育是素质教育的重要组成部分，对实现素质教育起着重要的作用。大学生不仅具有较高的专业技能、扎实的理论基础知识，还具有严谨的思维能力。普通高校开展公共艺术教育课程有助于提高大学生的思想道德水平，拓展大学生文化视野，提高大学生文化素养，培养和提高大学生的创新能力，有效地促进大学生的心理健康发展。目前，全国各地高校提出全面推进素质教育，培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。高校利用艺术技能、知识和素质教育提高学生的艺术欣赏能力，陶冶学生的情操，实现了学生的全面健康发展。艺术教育对当代大学生深层素质的滋养与开发，是其他任何教育难以企及的，更是无法替代的，所以我国高校公共艺术教育课程是不可或缺的，在实施和推进我国高校教育中具有不可替代的地位和不可忽视的重大意义。
二、高校公共艺术教育课程存在的问题
（一）公共艺术教育课程设置不合理
目前我国普通高校公共艺术教育课程设置具有不科学、不合理的地方，许多课程都是教师根据自己的主要教学意向自主设置的，课程结构不完善，教学模式单一，开课随意性大，课程课时短、类型少、涉及面窄。很多高校在师资队伍和资金上的投入过少，限制了公共艺术课程的开展，根本无法满足素质教育的要求。另外，很多新建本科院校还没有建立起专门的公共艺术课管理机构，得不到组织和制度上的保障，教学质量监控机制和评价体系不完善，缺乏公共艺术课教学所需的教室和器材，也没有学生进行艺术活动的场所。因此，公共艺术课的开展和教学质量的提升受到很大的限制，从而达不到美育的目的。
（二）公共艺术教育没有与当地的地域文化特色很好地结合
有些高校的公共艺术教育课程未能与当地特色的地域文化相结合。根据我国高等教育公共艺术课程的指导意见，高校要根据区域性、民族性文化教育的要求开设特色课程。但是，很多高校忽视了这部分重要的教学内容，最终导致了学生对于学校所在的地方文化一无所知，造成了学生艺术修养的缺失，更丧失了对学生进行民族文化教育以及爱国主义教育的最佳时机。
（三）高校公共艺术教育背离公共性
高校公共艺术选修课面向全体大学生，具有公共性的特点，这也是其重要特色。在大部分高校中我们可以发现，在一些高校组织的演出中，只有个别学生表现突出，这些学生就是艺术特长生。这些艺术特长生在平时接受艺术教育的机会远多于普通学生，这就背离了公共艺术教育的公共性特点。失去了公共性，也就等于否定了高校公共艺术课程专业的存在价值。
三、完善高校公共艺术教育课程的有效措施
（一）加强普通高校公共艺术教育师资队伍建设
普通高校要加强公共艺术教育课程师资队伍建设，必须定期对教师进行专业培训，加强普通高校公共艺术教学管理，提高专业教师的专业水平和艺术素质，确保普通高校公共艺术教育质量良好。目前，很多新建普通高校担任公共艺术课程教师的大都是艺术专业的兼职教师，他们既要教授艺术系专业学生，还要兼任非艺术类学生的公共艺术教育。一些院校对公共艺术教师重视不够，认为艺术专业教师的能力强，而公共艺术教师的专业能力差，这就使得公共艺术教师的积极性不高。受过专业艺术教育的教师大都过于偏重技艺传授而忽视人文知识教育，不利于学生的全面发展。因此，要进一步完善教师进修体系，深化教师自身专业理论、专业技能和教学能力；并且根据公共艺术教育课程结构，派出相关教师进修或引进相关专业教师，合理地配置教师资源，为学生艺术素质的提高提供强大的师资队伍。
（二）对课程进行合理设置，突出课程特色
课程的构建应呈现出比较清晰的体系，课程的内容则要走向综合化。初步以音乐、舞蹈、文学、影视、美术五大艺术门类为主干，以艺术欣赏、艺术技能、艺术理论三大板块为中心来开设和发展各类课程。在公共艺术课程体系建设中，应删除过于专业化和对学生基础要求比较高的课程，要以提供非艺术专业的普通高校学生适合的艺术教育课程为目的来进行课程设置。增加民族文化艺术的科目，编入选修课程，特别是要将最具当地特色的民族文化引入选修课程中，充分发挥地域优势，突出特色。高校要针对教师所具有的当地民族文化基础知识水平、授课能力组织培训。例如，教师应较好地掌握民族民间音乐的演奏、演唱风格和技能技巧以及民族手工艺品的制作流程等。高校在课程体系建设方面要开创新的思路，要在教学大纲中对地域文化按照区域性及种类进行划分，合理、科学地安排教学计划。最后，高校还要运用灵活多样的考试和评价方法，对学校公共艺术教育的实效性进行考查。
（三）对公共艺术教育课程的教材进行规范化、统一化
对于公共艺术教育课教材的使用应该进行规范化，教材的内容应该和中小学以及艺术专业学生使用的教材区分开来，高校公共艺术教育教材应该属于艺术通识教材。公共艺术教育教材内容要体现知识面广，难易程度要把握准确，要符合大学生能力的基础训练。教材要有新意，符合时代性，要切合普通高校大学生的文化底蕴与艺术修养的实际。也就是说，教材要具有一定的知识广度和一定的知识深度，满足大学生的求知要求。选用教材时还需注意，要避免过多关注艺术学科内容，而不能反映多元文化、现代科技对艺术教育的影响。这类教材容易造成明显的知识倾向，并且会削弱学生的学习兴趣。
（四）完善教学质量监控和评价机制
在公共艺术教育中，教师面对的是不同专业学生组成的大班，应该加强课堂考勤与管理。同时，学校应将公共艺术课程纳入学校教学督导体系，建立常规的教师听课制度，不定期检查教案、教学进度、学生作业等情况，及时发现问题、解决问题。建立网络评教平台，以评促教，提高艺术课程的教学质量。公共艺术课程的考核可以实现课堂、考试、艺术实践活动相结合，逐步建立起能够提高大学生艺术素质的公共艺术课程评价体系。
四、结语
总之，要提高普通高校公共艺术教育的质量，管理者必须要转变观念，建立专门的公共艺术教育机构，优化课程结构，合理配置资源，建立起科学化、系统化和可操作性的课程体系和教学模式，提高教学质量，从而真正提高大学生的艺术素养，达到美育的目的。
【参考文献】
[1]刘庆青.普通高校艺术教育管理模式探微[J].浙江传媒学院学报，2002（01）.
艺术教育课程范文5
一、求知阶段（基础阶段的课程改革）
一年级、二年级的学习阶段是学生完成基础课程学习的阶段。扎实的基础知识是学生在后续课程中建立自信的基础。在艺术设计教育领域，我们需要激发学生在创造和专业上得到训练，而不要只是发出遵循与命令，在知识面前如何打破惯性的接受，变成知识的积极创造者，提高学生的自主学习积极性。这个阶段学生的课程分为两个模块，分别是基础课程的学习和限定专业课程的学习，学生在两年里系统学习公共基础课程和以艺术设计课程为主的课程并确定选择方向。
1.课程设置
（1）专业基础课程，以视觉传达专业为例，三大构成、设计史论和专业基础的课程应该是第一年的核心内容，绘画基础课程，如《素描基础》类课程，应该成为学生的自修课程，不应再挤占有限的基础课时。（2）专业课程，专业课程分为专业核心课程和专业实验课程。如字体设计、插画设计、版式设计、书籍装帧、包装设计等专业必修课程的开设和设计工作坊学习要结合起来，使学生在学习和实践中得到锻炼。
2.学习方法
（1）教师课堂讲授各艺术设计方向专业的教学中采取基础部教学机构，来完成基础教学的培养，教师讲授学科基础概念、术语和课程内容，比如《平面构成》课程中，教师会基本讲解构成的概念和类型，渐变构成的模式等基础内容。（2）翻转课堂随着互联网技术的发展，云技术的成熟，Moocs、微课、实验资源系统已经变成学生自主学习的主要平台。学生可以通过互联网平台来完成《平面构成》的拓展学习，也可以补充该院校未开设的基础课程，如《设计思维《》观察记录》等课程。学生可以将问题带入教室，成为问题的提问者，由教师和同学共同解决问题。
二、做事阶段、共处和生存（实践阶段的结构设置）
学生经过基础课程的学习，建立自己的专业方向，开始深入工作室和企业学习。在做事的过程中，学会共处，掌握就业后的职业技能。
1.学校的课程设置
学校根据专业方向创建工作室，为学生提供实践的平台；学生根据兴趣选择不同的工作室进行学习。工作室按照内容来开设相对应的专业课程和进行项目的选择。工作室可以设置“设计工作坊”，定期邀请业内人士进行指导，拓展学生视野，增进交流；也可以将设计赛题引入课堂，开展具有真实意义的设计训练，让学生置身于全球性的比赛平台，接受社会检验，调动专业学习热情；工作室引入政府、企业课题，使学生在实践中，学会分析、解决问题的方法；学会分解知识，掌握理论与实践的关系，并且能做出判断、评价和推理。以黑河学院视觉传达工作室为例，工作室项目实施的具体过程为：教师挑选适合项目在工作室进行，学生分组来完成项目。前期阶段学生和教师一起通过头脑风暴，找到项目的创意点，然后交由项目组成员来进行实现。在项目实现过程中，由教师进行阶段性指导，直至项目完成。由教师与客户沟通项目落实方案，反馈给学生进行修改；得到成品后要进行分析总结，找到优点和不足并记录在册，以便日后检索（部分项目由学生直接面向客户）。
2.企业实践内容的培养
艺术教育课程范文6
[关键词]课程目标 课程结构 综合性设计原则
从全国普通高校艺术教育总体趋势看，基本完成了初级的发动与试点阶段，已进入了规范地进行教学管理和科学地进行课程建设的阶段。正如教育部体育卫生与艺术教育司艺术处处长万丽君所说“加强艺术课程建设是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心，推进艺术教育的课程化。才能实现艺术教育的公平和普及。”完善艺术课程与教学实践体系已成为普通高校艺术教育工作新的焦点。本文主要从课程目标、课程结构、课程教学综合性设计原则进行论述，以期为普通高校公共艺术教育课程建设与实践提供更合理的发展思路和途径。
一、普通高校公共艺术教育课程目标
《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》(以下简称《方案》)明确指出，普通高校公共艺术课程目标是：“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。”普通高校公共艺术教育课程目标是课程建设的总原则，课程的各个环节均以目标为参照标准而运行。因此，明确课程目标是课程建设的关键。
二、普通高校公共艺术教育课程结构
(一)普通高校公共艺术教育课程设置现状
目前。普通高校公共艺术教育课程设置普遍处于不规范、自由和随意的状态。大部分学校艺术课程仅限于音乐鉴赏或美术鉴赏。课程较为单一。普通高校公共艺术教育的受教者是文化知识层次较高的青年大学生。他们学习艺术的目的性明确，而且兴趣广泛。渴望提高自身艺术素养与审美能力的需求较为强烈。因此，单一的艺术鉴赏远远不能满足他们的要求，综合性、多门类的艺术教育课程设置成为必然。
(二)普通高校公共艺术教育课程结构的构建
由于普通高校公共艺术教育课程性质与课程目标决定了普通高校公共艺术教育课程是以艺术鉴赏为其核心内容，使艺术鉴赏成为一切普通高校公共艺术教育活动的中心动力和真正目的。随着艺术教育被列入教学计划，成为高等教育课程体系的重要组成部分，使学生获得了在同一平台上接受艺术审美教育的机会。《方案》在艺术课程的设置上明确规定：“艺术限定性选修课程包括《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》。”为了满足广大学生的进一步提高和拓展艺术知识的要求，《方案》任意性选修课程作为限定性选修课程的补充，“任意性选修课程包括：作品赏析类，如《交响音乐赏析》、《民间艺术赏析》等：艺术史论类，如《中国音乐简史》、《外国美术简史》等：艺术批评类，如《当代影视评论》、《现代艺术评论》等，艺术实践类，如《合唱艺术》、《DV制作》等。”笔者认为，在任意性选修课程内除了《方案》中所规定的课程以外，普通高等学校可根据本校所在地的地域文化资源的优势，开设极具特色的校本课程来凸显地方特色。达到弘扬民族艺术文化的目的，各普通高校还可以根据本校学科建设以及教师的特长和研究成果来设立系列专题讲座，如《贝多芬专题》、《莫扎特专题》、《肖邦专题》、《多彩的新疆民歌》、《国粹一京剧》等，作为限定性选修课程与任意性选修课程的有效拓展：因此，普通高校公共艺术教育课程结构可以概括为：限定性选修课程+任意性选修课程+校本课程+系列专题讲座。这一课程结构打破了以往艺术课程的单一性和局限性，体现了限定性、任意性、校本课程、专题讲座“四级垂降”课程框架，增强了课程的可选性和对地方、学校及学生的适应性：它为学生提供了多样的、可供选择的课程组合。为学生审美素质的全面提高和个性发展特提供了保障。
三、普通高校公共艺术教育课程教学综合性设计原则
普通高校公共艺术教育课程独特的教育目的决定了课程教学应当通过综合性设计原则来实现。
(一)综合性教学活动的整合
艺术作品鉴赏是公共艺术教育教学中最重要的核心环节，而艺术知识与艺术技法训练也应成为教学活动的有机组成部分。因为，艺术知识的掌握是学生进入艺术境界的工具和手段，比如艺术特性、艺术技法、艺术历史等相关知识应是教学内容的必要组成部分：同时，公共艺术教育目的虽然不在于培养艺术专业技能而在于艺术素养的提高，但是适当的艺术技法训练可以使学生在亲身体验的过程中提高审美能力和陶冶性情，比如《书法鉴赏》中的写一写，《美术鉴赏》中的画一画。《音乐鉴赏》中的唱一唱，《舞蹈鉴赏》中的跳一跳，《戏剧鉴赏》、《戏曲鉴赏》中的演一演等，通过学生的主体体验，在写、画、唱、跳、演的过程中引领学生准确把握艺术作品的风格，从而激发学生的创造力和想象力。因此，公共艺术教育教学活动应是以鉴赏为主、艺术知识为补、技法训练为辅的综合性教学活动。
(二)综合性教学内容设计的整合
从具体教学内容上看，综合性的整合原则应当在公共艺术教育课程的课堂教学设计的多个层面上体现出来。
1、艺术门类的综合性。限定性选修课程虽然为学生的兴趣爱好提供了个性发展的空间，但毕竟单科艺术有它的局限性。教学中，可以把艺术门类融会贯通，整合到统一的教学内容体系中，使艺术各门类之间互相渗透，相互融合，达到最大程度地拓宽学生艺术知识面的目的。音乐被誉为有声的画。绘画被誉为无声的歌：书法蕴含着韵律美，舞蹈是人类最美的肢体语言；戏曲更是集文学、美术、舞蹈、音乐等多种艺术为一体。艺术门类之间的相通性使公共艺术教学的综合性成为可能。比如，在欣赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》时，配合列宾的油画《伏尔加纤夫》进行教学：芭蕾舞《天鹅湖》鉴赏时配合柴科夫斯基的舞蹈音乐进行讲解等，通过艺术之间的相互融合进行教学，总能收到良好的教学效果。
2、艺术社会功能的综合性。艺术的社会功能概括起来主要有审美功能、教育功能和认识功能。艺术的审美功能在现代的艺术教育中倍受重视，重在提高学生的审美能力，使学生深入理解美的本质，掌握美的规律，不断调节、改造自己的审美观念，完善自己的知识结构和提升自己的精神境界，以便使学生更有效的按照美的规律生活和学习；然而在我国的传统文艺美学中，就高度重视艺术的教育和认识功能：南朝的谢赫在《古品画录》中说：“图绘者，莫不明劝诫。”他强调绘画的教育作用：唐代的张彦远在《叙话之流源》里写到“夫画者。成教化，助人伦，穷神变，测幽数。”他主张绘画艺术有助于人们的认识和道德修养的完善；远在尧舜时代。人们就认识到了音乐的教育作用，认为音乐教育可以使人“直而温”(正直而温和)，“宽而栗”(宽厚而庄重)，“刚而无虐”(刚强而不暴虐)，“简而无傲”(简约而不傲慢)，古人早已认识了音乐对于人的灵魂和品格的重大作用，历代的教育家从孔子到都详尽的论说过音乐的教育功能；艺术的审美功能、教育功能和认识功能，这三者之间既有主次之分。又相辅相成，我们应当承认这三者之间的辩证关系，应当注重其功能的综合性，将艺术教育的多种功能整合在一起，以开阔的艺术视野给与学生真、善、美全方位的陶冶。
