美术设计的意义范例6篇

前言:中文期刊网精心挑选了美术设计的意义范文供你参考和学习,希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感,欢迎阅读。

美术设计的意义

美术设计的意义范文1

关键词:艺术创想;工艺美术设计;应用

艺术创想为工艺美术设计提供了大量的设计思路及设计依据。独特、新颖的艺术创想为工艺美术设计增添艺术色彩,使工艺美术设计作品在应用中能够完美地展现其独特的艺术魅力。本文根据艺术创想在工艺美术设计中应用的重要性,提出艺术创想在工艺美术设计中的具体应用,为工艺美术设计提供科学借鉴。

一、艺术创想在工艺美术设计中应用的重要性

工艺美术设计对艺术创想的创新思维具有强烈的依赖性,只有在创新思维引导下才能设计出新颖、独特的艺术作品,才能使艺术设计作品具有完美的艺术魅力,才能满足艺术设计使用者的心理需求和审美需求。完美的艺术创想不仅要求设计者要具有丰富的想象力还要求创想思维的来源要建立在现实基础之上,设计者要不断地丰富自身阅历,并加强对设计工具的良好使用,才能够使设计创想更具操作性。纵观目前所有出色的艺术作品无一不建立在丰富的艺术创想之上。完美的艺术创想要求设计人员要有活跃的艺术头脑,通过头脑风暴,激发出更具艺术气息的艺术创想1。由于工艺美术设计对艺术创想的依赖,促使设计者不断地提高自身的艺术素养,开阔自己的艺术眼界,因此艺术创想在工艺美术设计中的应用能够丰富设计人员的阅历,提高自身素质修养,从而实现良好的设计效果。工艺创想在工艺美术设计中的应用使设计作品具有一定的文化特征和民族特色。由于工艺美术作品最终要呈现在社会生活中供人们观赏或使用,因此在艺术创想时设计者首先都要对现代民族文化特征进行创想设计,例如,中国奥运福娃设计,完全体现了中国传统文化和中国民族特征。因此艺术创想在工艺美术设计中的应用能够将艺术设计作品体现出民族特色,反映出民族文化特征。这大大的增强了民族凝聚力,充分体现了艺术创想在工艺美术设计中的重要意义

二、艺术创想在工艺美术设计中应用现状

目前艺术创想在工艺美术设计中的应用现状主要体现在以下三个重要方面:第一,在应用艺术创想时没有具体的创想依据,使艺术创想出现较分散性的思维特点,在进行艺术创想时没有与具体的工艺美术设计进行有效的衔接,对工艺美术设计作品了解不足,对工艺美术设计产品的具体用途及使用环境没有进行分析和研究,同时在艺术创想时对产品设计环节没有周密的考虑,使设计出的产品没有达到使用者的预期效果。第二,在艺术创想时没有对设计产品的需求进行有效的调查分析,使创想脱离了具体环境,导致设计出的产品不被市场认同,致使工艺美术设计效果不佳。第三,在艺术创想时没有对以往的设计产品及市场中占有竞争优势的产品进行总结与对比,使艺术创想不能够充分的为工艺美术设计提供有效的创造性思维。导致设计质量得不到提高,同时由于没有与更优秀的设计产品进行客观的比较,使设计者目光短浅,只看到目前自己产品的优点,无法提高设计者的设计水平。

三、艺术创想在工艺美术设计中的应用

美术设计的意义范文2

关键词:现代抽象艺术;陶瓷美术设计;作用

陶瓷美术设计以绘画艺术为基础,随着时代的不断发展,现代绘画艺术也获得了发展,其在陶瓷美术设计中的应用能够带来更多的艺术设计灵感,使陶瓷艺术内涵更加丰富,推动陶瓷艺术的发展。文章就现代抽象艺术对陶瓷美术设计的作用进行分析。

一、现代抽象艺术形式的作用

与“抽象”相对应的是“具体”,抽象是在具体事物上的升华,反映的是事物的内在和本质。当然,抽象也需要注重其外在,要能够吸引人们的眼球。陶瓷美术设计中,设计人员首先要重视设计的艺术形态,要给人直接的视觉感受。因此我们可以看到,在陶瓷美术设计中,色彩的明亮程度、线条的刚硬程度以及动态和静态的对比等十分明显,而这些抽象的表现手法也常常会给观者带来不一样的感受。现代抽象艺术的形式对于陶瓷美术设计有着重要的影响,因此设计人员在具体的设计过程中必须加强对抽象事物的思考,从艺术角度进行分析,采用不同的艺术绘画形式进行美术设计,丰富陶瓷美术设计的韵律感、节奏感和情感,使陶瓷美术设计能够凸显更多的艺术形象,促进陶瓷美术设计作品的成功。从具体的陶瓷艺术设计看,陶瓷艺术的美感不仅受到绘画形象的影响,还需要充分考虑观众的心理特征。随着时代的不断发展,人们的审美开始出现新的变化,加上个体审美的差异性,设计人员在进行抽象艺术形式设计时应该充分发挥创新能力,使陶瓷艺术设计作品体现出不同的艺术效果,给观众带来不同的视觉享受。

二、现代抽象艺术点线面的作用

点、线、面是现代抽象艺术中的重要组成部分。点在陶瓷美术设计中主要发挥视觉元素的作用,它没有长度和广度的意义,看似简单,但实际可代表的意义又十分广泛。线是点的延伸,以点为初始,向着某个方向不断延长。线在陶瓷美术设计中应用十分广泛,线条的长度、弧度、粗细等均没有限制。不同的线条形式可以代表不同的情感和韵律。如,粗线条给人以厚实感,而长线条和曲线给人以动态感,水平线给人以平行、无限感,垂直线条给人以庄重感,等等。要表现什么样的感觉,设计人员就需要针对线条的艺术特征进行具体的分析和应用。此外,在陶瓷美术设计中,线条的使用可以帮助切割平面,进行结构的重组。面是空间的代表,当然不是指三维空间而是二维空间。面的形态是多样的,有规则的和不规则的。规则的面一般指的是几何图形的面,这种面可以给人约束感,不规则的面如自由弧形组成的面,给人变化的感觉。面也有大小的区分,小面积的面有浓缩即是精华的感觉,大面积的面给人宽广的感觉。面还分为虚和实两种,虚的面给人以虚无感,实的面让人感觉到力量的存在。

三、现代抽象艺术色彩的作用

色彩是陶瓷美术设计中不可或缺的重要组成部分,它是决定陶瓷美术设计艺术效果的重要内容。因为色彩搭配,陶瓷美术设计的视觉效果才能够得到进一步的强化,陶瓷美术设计作品的价值也才有了进一步的提高。色彩在各类艺术中的应用也并不是完全有效果的,很多因素会限制色彩在艺术设计中的作用,而这主要是由于不同的色彩给人带来的视觉效果是不同的。如,在圆形的搭配下,过于明亮的颜色就不适合,而相对柔和的颜色更加适宜;在有棱角的形状搭配下,颜色艳丽才恰当。设计人员在色彩应用过程中必须加强对色彩的了解和分析。色彩在陶瓷美术设计中的应用分为单色和搭配色两种。从单色调的作用看,色彩是有明亮和暗沉、冷和暖等区别的,冷色应该与观众相隔一段距离,暖色可以靠近观众,以此加强色彩的感染力。色彩的差异性为其搭配奠定了基础,抽象艺术设计中强调色彩搭配的协调。如,冷色调和暖色调的搭配十分显眼,可以获得强烈的色彩搭配效果。从陶瓷美术设计角度看,其较常使用的色彩有金色、银色以及其他颜色的搭配。陶瓷的色彩设计需要考虑到其烧制之后的色彩变化。釉上和釉下的颜色会出现明显的区别,要保证釉下的色泽,就要加强对釉上色彩搭配的重视,充分考虑陶瓷在烧制后的色彩变化规律,进行合理的色彩搭配。

结语

随着时代的不断发展,艺术形式和审美也会出现不同的变化。现代抽象艺术对于陶瓷美术设计的发展有着重要的作用,设计人员在陶瓷美术设计过程中需要特别重视绘画的形式、色彩以及绘画中的要素如点、线、面等问题,根据不同陶瓷作品的风格确定不同的绘画形式,添加不同的绘画色彩,并采用不同的形状要素进行空间设置。然而,无论怎样进行抽象艺术设计,设计人员均需要提高自身的专业素质,并充分发挥自己的创新意识和创新能力,跟随时代的发展进行创新设计,以增强陶瓷艺术设计的视觉效果,丰富其内涵。

参考文献:

[1]任华东.现代陶艺的兴起与中国现代陶瓷审美理论的建构.文艺研究,2015(2).

美术设计的意义范文3

一、艺术创想对于工艺美术的设计具有非常重要的作用以及意义 

由于个人的生活经验以及生活环境的不同,导致人与人之间的世界观以及人生观存在差异性,从而促使不同的人可以设计出完全不同的艺术作品。然而,具有非凡意义的艺术作品不仅能够创造更高的经济价值,而且可以在很大程度上满足人们的精神需求,由此可以分析出设计者在自己的世界观已经人生观的指导之下,进行不断地艺术创想。除此之外,还需要紧跟时代的步伐,与时俱进,融入一些全新的思想文化,从而可以促使设计出的作品和观赏者更具共鸣性,满足人们的精神需求。 

科学技术不断发展,现代艺术创作者在发挥自身艺术创想的过程当中,充分的应用网络平台,与此同时,使用现代网络技术,从而可以更加快捷地表达自己的艺术情感。通过现代网络平台,设计者将自己的作品展示给人们,应用计算机也可以搜索同一个类型的作品,从而有效地减少设计雷同现象的发生。艺术创想对于艺术创作者十分重要,将自身的艺术创想全部表现在设计的作品当中,能够赋予作品不平凡的意义。也可以在作品的设计当中加入民族精神,从而更好地向观赏者传递积极向上的精神。 

二、艺术创想在现代工艺美术的设计中应用现状以及问题分析 

在现代工艺美术设计当中充分应用艺术创想体现在几个不同的方面。 

首先,在工艺美术设计中应用艺术创想存在一个比较突出的问题就是,进行艺术创想的时候没有更加合理的依据,艺术创想的思维特点比较分散,不够合情合理,对于所要设计的工艺美术作品并没有和艺术创想产生非常直接的联系。 

其次,对于美术工艺作品的市场竞争环境做不到比较充足的了解,在进行艺术创想的过程当中不能够很好地发挥自身的竞争优势,对于其他设计产品没有相对的总结和归纳,导致设计者所发挥的艺术创想对于作品本身并没有过多的帮助。 

最后,对于所设计的工艺美术作品必须提前进行调查和研究,从而促使设计者在发挥设计创想的时候可以很好的融合作品所处的实际环境,从而促使工艺美术设计作品具有很好的市场竞争力,达到一定的设计效果。 

三、艺术创想在工艺美术设计中应用的具体途经分析 

(一)对作品的设计方法进行及时地总结,从而提升自身的艺术创想能力 

在工艺美术的设计当中,必须及时地总结具体的设计方法,这对于工艺美术作品的质量以及水平具有非常重要的意义。设计者对于所设计的产品不断地观察和研究,从而总结出作品的优点以及不足之处,进行比较客观的评价,有利于提升设计者自身的设计能力以及水平,从而促使工艺美术作品更加趋向完美化。与此同时,工艺美术设计作品就会越受人们的喜爱和欢迎。在设计者总结自身设计方法的同时,必须全面地深入地了解工艺美术市场的具体情况,发现市场当中出现的一些具有创新性的美术作品,并且将这些优秀的工艺美术作品与自身设计的作品进行详细的比较,不断地总结和归纳,便可以发现自己产品的缺点,相互之间取长补短,从而不断完善自身。 

(二)发现问题,从而培养设计者的创造性思维 

如果想要锻炼自身的创造思维能力,就必须善于发现问题并且解决问题。在工艺美术设计当中及时地发现一些问题,有利于改善设计者自身的创想思维,从而促使设计者的艺术创想能够更加符合作品的特点。在工艺美术市场当中,进行全面的调查,有利于问题的发现,除此之外,设计者能够充分的了解工艺美术作品的市场现状以及真正的需求,从而保证自身所设计的工艺美术作品更加符合市场的现状需求。及时的发现问题能够掌握工艺美术市场的最新状态,在很大程度上能够促使自身所设计的作品更加具有市场竞争力。 

(三)为艺术创想打下坚实的基础 

在工艺美术设计当中,设计者充分发挥自身的艺术创作灵感,就必须善于观察生活感受生活。在日常的生活当中,设计者必须总结自身生活实践经验,在不断地感受生活的过程当中找到艺术设计的一些灵感,从而为艺术创想的应用打下坚实的基础。对于自身所设计工艺美术作品的具体使用环境以及使用人群进行更多的了解,准确地把握自身设计工艺美术作品的用途,并且充分的了解购买者的文化特点以及自身喜好,并且掌握工艺美术作品使用者的心理特点,促使艺术创想更加准确。 

结语: 

综上所述,在设计者进行工艺美术作品的设计过程当中,充分发挥自身的艺术创想对整体的设计效果具有非常重要的作用。上文已经分析了艺术创想在工艺美术设计中的应用现状以及容易出现的几个突出的问题,并且提出了实现艺术创想在工艺美术设计中充分应用的具体途径,除此之外,总结出一些培养设计者艺术创想思维的具体方法,这对于设计者来讲,是非常值得学习的。充分发挥自身的艺术创想能够促使设计的工艺美术作品更加具有创新性,符合人们的实际精神需求,这就要求设计者除了具有扎实的基本功之外,必须提高自身艺术创想能力,并充分应用到工艺美术设计当中,促使工艺美术作品更完美。 

参考文献: 

[1]于静.艺术创想在工艺美术设计中的应用刍议[J].科学与财富,2016(7). 

[2]俎琲琲.艺术创想在工艺美术设计中的应用刍议[J].大众文艺,2016(9). 

[3]陈晓明.艺术创想在艺术设计中的应用探讨[J].艺术品鉴,2016(5). 

美术设计的意义范文4

关键词::传统工艺美术;现代美术设计教育;影响

我国历史文化渊源流长、博大精深,在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育,是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义,现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球,就必须要加强与传统工艺美术的融合,立足现实,不断推陈出新、革故鼎新,要适度进行保留与创新,进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析

1.1区别

中国传统工艺美术内涵丰富,聚集了无数历史积淀,而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。①在制作方法上,传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的,作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。而现代美术设计是工厂式的流水线生产,具有着循环性特征。②在目的上,传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想,是社会大众对精神文化的追求。而现代美术设计旨在满足人们的生活需求[1],更加强调实用性,并且提高工厂批量化生产效率。

1.2联系

对于任何美术设计来说,其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等,是在一定历史背景和时展下的成果,是不同时期社会风向和精神需求的代表。因此,基于发展的视角来分析,现代美术设计随着时代的发展变化而变化,其精髓部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时,基于历史性的视角来分析,现代美术设计具有着明显的现代化特征,是传统工艺美术的外在表现形式之一,二者之间联系非常紧密。在传统工艺美术中,比较杰出的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等,对现代美术设计教育的启发性比较强,顺应现代社会大众的审美需求。

2传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析

在科学技术的强大推动下,全球化浪潮风起云涌,互联网拉近了人与人之间的距离,我国必须要坚定不移地保护我国传统的历史文化,要对我国传统工艺美术进行发扬与传承,融入现代科技元素和时代创新精神,确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中永远闪耀着光辉,讲我国传统工艺美术传承下去。

2.1对思想文化的影响

中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步形成的,不同时期的思想文化和民族经济的发展联系比较紧密,其思想贯穿于民族发展的方方面面,进而形成最独一无二的民族文化。在中国传统文化中,儒家、道家思想教育比较根深蒂固,绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想,进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念,使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体[2]。

2.2对传统工艺美术造型的影响

传统工艺美术造型类型众多,形式多样,不同形式的含义较不相同,也为现代美术设计提供了实用性较强的材料,单一字符和复杂图像在现代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中,也出现了诸多的包含古典元素的产品。比如:传统工艺技术的木雕造型的吸引力比较大,在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用,古典艺术气息非常浓厚。此外,符号性传统造型在现代美术工艺设计中使用的次数也比较多,比如在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征,形式多样的徽标是众多体育项目的展现,方便人们的理解,更加表现处理项目的类型和特征,进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因此,在现代美术设计教育中,要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。

2.3对传统工艺美术技艺的影响

在中国传统工艺美术中,作品的制作过程要具备高度的美感。然而在现代社会不断发展过程中,越来越多的人会注重结果带来的效益,缺少对制作中间过程的高度重视,甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节,难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因此,我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积过程,要重视技艺的根源,多多进行学习与开发,保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在现代美术设计教育中,要在传统工艺美术技巧上有所启发,以便于学习者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。

3结束语

综上所述,传统工艺美术对现代美术设计教育的影响不容忽视,可以为现代美术设计教育开辟出全新的领域,彰显中华民族传统文化的魅力。

参考文献

[1]朱宁.传统工艺美术融入现代艺术设计教育问题的几点思考[J].艺海,2015(05):121~122.

美术设计的意义范文5

关键词:民间美术;构成元素;现代艺术设计;应用;发展

民间美术与现代艺术设计属于相辅相成的关系,二者在表现形式和表现内容方面都有着很多的相同之处。民间美术的构成元素能够给予现代艺术设计人员很多的灵感,丰富现代艺术设计人员的创作思路,从而创造出满足人们审美需求的艺术作品。民间美术来源于人民群众的现实生活,呈现了人们生产、生活中的文化,所以,很多的民间美术作品都具有很深的寓意。民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用,能够赋予现代艺术作品灵魂,促进我国现代艺术设计发展,弘扬我国的民间艺术文化。所以,对于民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入探究是具有现实意义的,下面就对相关内容进行详细阐述。

1民间美术概述

民间艺术是在文化背景影响下产生的一种艺术形式,其中蕴含了我国的民俗文化,人民群众的审美特点,以及众多的哲学理论等,应用色彩表现我国文化具有的内在美,同时,应用具有地方特色的素材,以及独特的造型将某一时期具有的人文特色淋漓尽致的展现出来,民间美术是我国传统文化中非常重要的组成内容。民间美术具有多元化以及多层次的特点,导致民间美术具有这两种特点的主要原因就是我国文化中心曾经发生过很多次的迁移,对于民间美术进行细致化的分类具有很高的难度性,不同类别也有所属于自身的特色。在我国人民现实生活中存在的剪纸、风筝、糖人等艺术形式中,都可以感受到我国民间美术具有的独特魅力。这些现实生活中存在的工艺品,不仅可以体现我国人民群众的生活状态,还能展现民间美术艺术具有的美化特性[1]。

2民间美术艺术在现代艺术设计中的应用探析

2.1民间美术造型在现代艺术设计中的应用

(1)民间美术造型概念阐述:

民间美术是我国传统文化的重要组成内容,美术艺术造型也呈现了我国人民群众对于现实生活的美好期盼和愿望。例如,在民间美术作品中竹子代表着坚韧的品质,莲花代表的是“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的高尚人格。月亮代表着团圆,牡丹则是高贵的象征。每一种艺术造型都有着独特的寓意,造型的取材更是来源于人们的现实生活。从表现层次进行分析,可能会使人感觉民间美术与现代艺术设计没有任何直接性的联系,甚至现代艺术设计中还存在着很多与民间美术相反的地方,但是二者却有着共同的艺术本质。对其进行详细的阐述,现代艺术设计也是在人文环境的基础上产生的,但是民间美术却是从我国历史的长河中流露出来的,是我国传统文化的延续。现代艺术设计想要不断的发展,必须要不断的吸取民间美术的构成元素,这样才能促进现代艺术设计的不断创新。对于现代艺术设计与民间美术进行更深层次的分析,二者都是追求对人文环境特征的呈现,也表明了二者存在着相同的艺术追求。民间美术造型独特,而且具有多元化的特点,造型背后具有的很深的寓意,大多都表现了我国人民群众对于美好生活的追求。还需要注重的是,我国民间美术中强调了人与自然的和谐,这与现代艺术设计理念的“回归自然”具有一致性,这也是民间美术与现代艺术设计的契合点。

(2)民间美术造型在现代艺术设计中的应用:

民间美术造型在我国现代艺术设计中有着非常广泛的应用,逐渐发展成了一种全新的艺术形态。对于民间美术造型在现代艺术设计中的应用,我们可以就中国联通公司的标志进行阐述。在中国联通公司标志中存在着一个中国结,同时,中国结的纹理非常的清晰,呈现的是我国传统纹样的形态,背后具有的含义是代表着中国联通“联通八方、畅通无阻”的企业文化,将我国人民对于中国结的认知迁移到中国结形态的通讯网络中,使得现代艺术设计具有深厚的内涵,能够呈现我国民族的特色。现代艺术设计中不仅要积极的吸取我国传统民间美术的构成元素,还需要结合时代背景为传统的民间美术造型赋予新的寓意,从而使得我国现代艺术设计有新的血液融入[2]。

2.2民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用

(1)民间美术的艺术色彩:

民间美术中每一种色彩都代表着一种含义,而且对于我国人民群众的价值观念和生活习惯也有着很深的影响。我们都了解过年的时候每家每户都会贴春联,春联用的纸是红色的,红色代表着吉祥和喜庆。民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调。当然,这也与我国人民群众现实生活的美好诉求有着很大的联系。

(2)现代艺术设计中民间美术色彩的应用:

民间美术色彩之所以受到现代艺术设计人员的青睐,将其广泛的应用的现代艺术设计中,主要是因为民间美术色彩背后具有的丰富的文化内涵,以及我国人民群众对其的认可心理,从而使得色彩应用有章可循。民间美术色彩应用讲究的是细腻性和灵活性,在美术作品创作过程中强调的是能够体现创作人员的思想观念,更加具有自主性。所以,民间美术色彩在现代艺术设计中的应用,可以有效的增长现代艺术设计具有的感染力,还能使得现代艺术设计得到我国人民群众的认可。特别是在我国的一些商业广告设计方面,利用民间美术色彩,能够使得商业产品给消费者一种亲切感。例如,现代艺术设计中引入单色,能够给观众一种强烈的视觉冲击,而且单色对于寓意的表达更加直接,应用色彩呈现人文精神,赋予现代设计灵魂[3]。

3结语

民间美术是我国人民群众的智慧展现,是我国传统文化的重要组成内容,对于我国人民群众的价值观念和生活方式都有着很深的影响。色彩和造型是民间美术的重要构成元素,对于我国现代设计也有着很深的影响。现代艺术设计中民间美术构成元素的应用,可以使得现代艺术设计具有深厚的内涵,更能得到我国人民群众的认同,对于促进我国现代艺术设计发展有着不可忽视的影响力。

参考文献

[1]刘畅.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].美术教育研究.2014(24):108-108.

[2]刘海鹏.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用[J].文学界(理论版).2011(02):239-239.

美术设计的意义范文6

美术 现代艺术设计 源头 融合

【中图分类号】G613.6文献标识码:B文章编号:1673-8005(2013)02-0273-02

人类的历史有很大一部分也可以称做是一个设计的历史,而艺术设计在现代美术的基础上,可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维,从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主,对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主,二者不可截然分开,而是相互交替进行。

?在文化发展过程中,美术与艺术设计对其影响深远的感触莫过于平面设计人员。设计者不但要具备美术的基本造型技能与审美意识,在商业文化产业的运用中也需要特殊的理解和创造性。作为设计者,我对艺术设计与美术的关系有以下一些认识。

1共性与共同面对的问题

现代美术与平面设计同样都是个性的表露。回顾美术的发展史就会发现,无论中国还是西方,每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品,他们的作品都具有自己的典型特征。画家、设计师们,尤其是现代派的一些大师,他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说,作品的生命力,正表现在个性化上,通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师,都会有自己独特的审美个性,创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来,最大限度地表现自我。

然而,现代美术与现代艺术设计在这个飞速发展的时代所产生的弊端主要是因为早已经历过美术造型的鼎盛期,而期更能突破前人的思路,求得更开阔的道路而采取个性化的创新手法上。当今是一个信息高度发达的世界,要反映这一时代特征,是设计工作者的主题。加上美术现状低迷,而西方的艺术设计手法又繁复多样。很多艺术品只考虑创新,增添怪异手段,而缺少了考虑审美的方向性问题。

2差异与调和问题

设计与美术最大的区别在于是否依赖商品。设计作为商品,具有包装价值和使用价值,本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意,商品价值的实现,市场需求的满足。设计师必须揣摩客户的心理使方案得到通过;另一方面,客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师,设计师缴尽脑汁的创意想法最终还是依附于客户的评审。设计也依附市场这根指挥棒。而美术的本质是实现对美的追求。美术与设计在文化产业发展中的运用,不仅仅体现在"个性化"与"依附性"方面,还体现在对形式美的规律追求的差异性上。

3设计借美术所用

美术对美感的追求还表现在材质,肌理和表现手法上。现代美术综合材料的运用表现在扑朔迷离的肌理运用上。美术也用混沌含蓄的有限笔墨表达意境,这些手法在设计中也偶尔能见到,只是借用美术的表现手法或借助美术元素来完成设计的段落而已。例如有的设计作品从表面上看是追求美术中的空灵和气韵,更深刻的是用图形元素溶入到现代设计原理的图形构造中去了。这种类似美术的空灵美,只是设计的手段而不是目的。现代主义设计主要从意识形态出发,将之放置到现代主义运动中的大背景中去。现代主义的运动产生的影响使之不断发展。而设计活动的自身特质和发展变化规律,也影响到我们对其它相关设计活动的理解。设计中的技术和艺术都影响着设计史的发展。设计中的技术与艺术两者互不可缺,两者完美结合可以造就优秀的设计,而反之却造成失败的作品。

技艺的完美结合成就了手工业时代艺术设计的辉煌。新艺术运动打破了维多利亚时期的矫饰风格向大胆创新的方向发展。"新艺术"也同样在艺术和技艺方面找平衡点,保持传统艺术的精髓。现代艺术设计中的客观化也得益于美术,这种趋势始于塞尚,发展于立体派和抽象主义。现代艺术设计遵循理性主义,用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象,成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上,诞生了现代主义设计。荷兰"风格派"和俄国构成主义。严格遵循几何式样,追求那种来自于机械的严谨与精确。努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰"风格派"和俄国构成主义设计中我们能看到,技术和艺术达到了最佳的结合,同时,也正因为这种最佳结合,现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格,以至在后期发展为风靡全球的"国际主义"风格。 "国际主义"风格的形成就可以看做是国家大工业化形成的衍生形态。设计与美术艺术的平衡也是动态的,而技术的发展和日趋成熟也促成了艺术多元化的发展。