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美术生学前教育专业范文1
[关键词]高职院校学前教育专业学生，美术审美能力
艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。《幼儿园教育指导纲要》提出艺术领域的三个目标，分别是：1、能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；2、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；3、能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。而这些目标的实现，都与学前教育专业学生的美术审美能力培养是分不开的。
作为培养未来幼师的摇篮，高职院校学前教育专业学生将是幼教事业的中流砥柱，首先应该学会欣赏美、感受美、发现美；其次，提升美术审美能力，激发学生的创作能力，才能在将来的幼儿美术教育中，带领幼儿真正步入艺术之门。
一、提高高职院校学前教育专业学生美术审美能力的意义
2001年颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》充分体现了幼儿教师在幼儿教育和儿童发展的作用与地位，同时对教师素质提出了更高要求。要贯彻新《纲要》的教育理念与精神，实施关键在于教师，根本在幼教师资队伍素质的高低。幼儿美育是“以现实生活和艺术领域中无比生动、丰富的美作为手段，来滋润幼儿的心灵，美化幼儿的性格，提高幼儿的审美能力，从而使他们的身心得到健康的、全面的发展。”的一门课程[1] 对于高职院校学前教育专业的学生来讲，要成为一名合格的幼儿教师，美术审美能力就显得极其重要。具体来说，高职院校学前教育专业的学生，一是必须具备欣赏美、发现美的审美能力，可欣赏和了解国内外大师的绘画作品，并能引导幼儿进行欣赏活动，提高其能力，这样才能体现美术教育的作用；二是要具备一定的美术基础技能，美术审美能力能够指导幼儿的创作，提高幼儿的想象力。
二、我国学前教育专业学生所具备的审美能力现状
在对学前教育专业学生的调查中发现，学生普遍零基础，即在入校前未接受过美术专业学习，大部分学生所具备的美术审美能力还停留在小学或初中阶段，缺乏对美的客观分析。主要体现在以下三个方面：
（一）、传统美术教育重视技能训练轻视审美能力培养
由于学前教育专业的美术课作为一门技能课，隶属于艺术领域，一般是由师范院校或艺术院校美术专业毕业的授课教师任教，并且这些授课教师具备良好的艺术技能，面对高职院校学前教育专业学生美术基础普遍薄弱的情况，一般采取的是重视技能训练的教学方法和手段，希望在短期内提升学生的技能水平。如果在学前美术教育过程中，教师过分重视技能训练，而忽略分析艺术作品的内涵，体验作品的美感，将最终导致学前教育专业学生的美术审美能力无法提高，实现不了综合素质的提升。
（二）、缺乏相应的审美情境
艺术是没有国度的，不同的艺术作品，其实内涵是相通的，只要具备相应的美术审美能力，就可以通过欣赏作品实现与作者的“对话”，从艺术作品中感受美和欣赏美。在我国，北京、上海、广州等发达城市具备经济条件，配备有许多精良的美术馆、展览馆和博物馆等，并且能定期举办各种美术展览和活动，产生审美情境，让幼儿和学前教育专业的学生有机会近距离地欣赏各类美术作品，开拓眼界，提升美术审美能力，进行美的熏陶。然而在其他许多城市，由于受经济条件限制，人们不够重视审美能力培养等原因，高水准的美术馆、博物馆尚欠缺，更别提各种前沿美术展览了。由于缺乏相应的审美情境，那么又开始恶性循环，学前教育专业学生的美术审美能力未能及时更新。
（三）、学前教育专业学生自身的美术审美能力认识不足
学前教育专业学生普遍没有美术基础，因此，比起专业能力的培养，更需要培养学生的美术审美能力和创造能力。而目前，大多数学前教育专业学生具有一定的审美局限性，对美术的审美意识还停留在“像与不像”，并将它作为评判绘画作品的标准，而忽略了对幼儿想象力的培养。甚至有的学生在顶岗实习或情景教学中，就错误地认为，幼儿的美术课就是老师画一张范画，然后幼儿跟着临摹，画得跟范画比较接近、画面整体比较整洁、颜色没有涂出画框的就是好的作品。由此可见，只有具备了一定的美术审美能力的学前教育专业的学生，才能更好地引导幼儿欣赏美术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣；并提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验。
三、提升学前教育专业学生美术审美能力的对策分析
（一）、教师注重引导学生发现美，提升美术审美能力
在美术课堂中，教师通过让学生感受美术作品的构图、色彩、线条、形状、空间、材质等，领悟作品的内在美，从而使其逐渐形成自我的视觉审美观，同时完善审美心理结构。比方说，笔者在上《立体主义》美术课程时，会先搜集一些立体主义大师毕加索的绘画作品，上课时首先会介绍毕加索的生平，引起学生的兴趣，并将毕加索的一系列作品放在一起让学生进行比较和总结，发现毕加索作品的共同点，总结立体主义画派的特点。并将写实的作品与其进行对比，让学生发现抽象作品的美，从而提升学生的审美能力，让学生直观地从对比中发现美和感受美。
（二）、通过开设美术欣赏课程，创立美术审美情境
审美教育即美育，是美术教师应具备的教育功能之一。学前教育专业学生作为未来的幼儿园教师，开展幼儿美术教育是其重要职责。因幼儿尚未具备接受系统知识与美术专业技能训练的基础，因此，在幼儿美术教育中，应该实施以审美为核心的美术启蒙教育。由此看来，对高职院校学前教育专业的学生，开设美术欣赏课，创立美术审美情境，让学生发现美，接受美的熏陶，有助于今后的岗位衔接。
（三）、学生进行小组讨论，共同提升审美能力
让学生学会欣赏美术作品，以小组为单位进行讨论，对于共同提升审美能力是很有帮助的。例如，在学习国外建筑作品时，笔者并没有简单地通过多媒体课件介绍哥特式建筑和罗马式建筑的特点，而是让学生欣赏了一系列的国外建筑作品后，让学生提出问题，分析各种建筑的异同并总结哥特式建筑和罗马式建筑的特点。课后发现，虽然没有直接给学生提供答案，而是让学生通过查阅资料、自主讨论等方式得到自己的观点，过程比较麻烦，但是学生通过小组讨论的方法能够让学生畅所欲言，让他们增强自主探索知识，寻找美的能力，提高了他们的艺术鉴赏水平。
综上所述，高职院校学前教育专业的学生担负着幼儿基础美育的重任，因此培养其美术审美能力，不但有利于激发双方的创作能力，提升综合素质，更为幼儿美术教学质量的提升奠定了基础。
注释：
①李春燕.如何在美术欣赏活动中提高学前儿童的审美能力【J】.文山学院学报，2015（8）第28卷第4期
参考文献：
[1]赵希军.高职院校学前教育专业学生音乐能力培养刍论【J】.时代文学，双月上半月，2009（5）
美术生学前教育专业范文2
关键词：环境艺术设计 学生 审美素养 培育
环境艺术设计专业是当今艺术设计相关院校中的重要专业方向，从近年来的发展状况来看其持续增长的趋势依然十分明显。由于房地产市场的火爆以及其所带来的室内装饰行业的持续壮大，有越来越多的高中毕业学生选择报考环境艺术设计专业。不过，就笔者所了解和掌握的情况来看，目前有很多被环境艺术设计专业所录取的学生都缺乏美术基础和审美素养。以笔者所在的湖南工艺美术职业学院为例，环境艺术设计专业每年所招收新生中源自美术类考生的比例并不高；虽然艺术设计类专业原则上要求学生具有美术基础能力并在高考前参加美术联考，但事实上由于高校尤其是职业院校之间招生竞争的激烈，很多不是美术类的考生也能被录取到艺术设计类院校和专业，他们中的很大一部分都进入了环境艺术设计专业；而对于各个中学及高考考生家长而言，那些高考成绩不太理想的学生也需要寻找升学出路，最好莫过于选择报考一个市场前景尚好、容易就业的专业，而火爆的房产及室内装饰行业自然很容易成为他们的首要考虑对象，于是很多缺乏美术基础和审美素养的学生就这样大批进入了环境艺术设计专业的学习中。
艺术设计类专业不同于理工类和管理类等专业，属于“大美术”范畴，对从业人员的美术基础和审美素养有一定要求。以环境艺术设计专业来说，从事这方面工作是体力劳动与脑力劳动的结合，同时还需要有状态、能否在学习和工作实践中进入状态很重要。美术基础和审美意识普遍低下的环境艺术设计专业新生群体，想要在专业的学习中迅速进入状态、的确有点难度，也很容易影响到整个专业的教学效果。面对这一情况，笔者所在的湖南工艺美术职业学院也采取了一些应对措施，例如在刚入校的环艺专业新生中开展绘画基础技能培训活动，利用周末重点培训非美术类新生，取得了一定效果。但美术基础及在此基础上的审美素养的形成是一个长期积累的过程，短期的绘画培训很难从根本上解决问题，而即便是美术类考生，也未必具有较好的美术功底和一定的审美素养，以笔者从事环艺专业基础课程教学的经验和情况来看，学生们的美术造型基础和审美能力普遍较弱。因此，对环境艺术设计专业学生进行审美素养培育很有必要，同时为了顺应学情现状，包括素描、色彩、构成在内的艺术设计基础课程教学，也应当作出相应改革、充实和调整。即便不是单单为了环境艺术设计专业的较多非美术类学生，整个艺术设计类专业也应该和必须针对不断变化的学情和市场状况，对基础课程教学作出相应改革。
中国经济发展迅速，环艺设计和装饰行业还暂处于野蛮生长状态，但随着国家政策调整，行业逐步走向规范是必然趋势，环境艺术设计专业毕业生的市场需求前景大，因此更应当着力为社会培养高素质人才。环境艺术设计专业学生的审美素养培育，与以培养学生美术造型基础的素描、色彩、构成等基础课程教学息息相关，因此培养学生的审美素养，须强化基础课程教学，而教学改革为提升基础课程的教学效果铺平了道路，并最终为培育和提升学生的审美素养提供了有力保障。
一、基础课程教学是审美素养培育的重要条件
环境艺术设计专业下设有室内设计、园林景观设计、装饰工程、建筑等不同方向，每个方向学生的美术基础情况不尽相同，同时各方向对美术基础的要求也不完全一样，素描、色彩、构成等基础课程，博大精深，是艺术设计工作的造型基础，但具体到每个专业方向上，其侧重程度和具体要求有所不同，就环艺专业来说，其对美术基础的整体要求不是很高，因此大量非美术类考生涌入也在情理之中，但美术基础的重要作用并非完全是技术上的，而更是思维方式层面上的提升，也即审美素养的积累，基础课程教学是审美素养培育的重要条件。
二、基础课程的授课当以适应本专业方向的实训需要为宜
艺术设计基础课程培养学生的美术造型能力，于不同专业方向有各自不同的用途和深度，总体而言是，博大精深的美术基础课程很难在有限课时内让所有学生熟练掌握并具有较高水平，其教学目的主要是开启学生艺术审美素养的培育和积累。就教学内容而言，基础课程的授课当以适应本专业方向的实训需要为宜。例如环艺专业中的建筑方向对速写和立体构成的依赖相对大些，故基础课的教学即以基本满足其后继专业课程需要为立足点，素描基础课程也不必在临摹作品上花费太多精力，重点培养学生掌握明暗关系、懂得欣赏为宜，等等。
三、结语
环境艺术设计专业及所属各方向虽然对学生美术基础的要求不是很高，但任何学习艺术设计专业的学子，都应当主动打好美术造型基础并以此提升自我审美素养，这既是提升和完善自我的要求，也是时展的需要。同时，教师也应该积极努力，有效推动针对当前学情的艺术设计基础课程教学改革。笔者根据自己的经验简要提出了培育h艺设计专业学生审美素养和推进基础课程教学改革的一点想法，有考虑不周全之处，笔者将在今后的教学实践中进一步加以完善。
参考文献：
美术生学前教育专业范文3
随着社会上的学前教育机构竞争的加剧，这一行业对于学前教育专业的毕业生的要求随着提升。这些情况都在不同程度上刺激着中职学前教育专业教学质量和水平的提升。尤其是美术学科。中职学前教育专业美术学科是一门基础而又实用的学科，它对于提升学生的审美素养和综合技能具有重要的作用。
一、中职学前教育专业美术课教学存在的问题
1、过度重视基础绘画训练
从发展阶段上来看，目前我国中职学前教育专业美术教学还没有形成一套完善的教学理论和方法，教学中逐渐报露出一些问题。尤其是其中的过度重视基础绘画训练这一问题表现的尤为明显。目前的中职学前教育专业美术课堂中，教师将课堂的很大一部分时间让学生进行基础绘画训练。虽然美术这一学科中，基础绘画训练很重要，但究其根本，中职学前教育专业美术教学和一般的美术课专业教学是有明显的区别的。较为典型的而一个区别是中职学前教育专业美术教学具有鲜明的学前教育特点，换句话说就是说中职学前教育专业美术教学应当以儿童美术为主。而现实中很多中职学前教育专业美术教师很容易将这两者混为一谈。
2、偏离美术专业培训目标
现阶段的中职学前教育专业美术教学不仅仅只是为了提升学生的绘画水平，还需要引导学生把握儿童心理行为、组织课堂活动等等能力。但是现在的中职学前教育专业美术教学表现出来的情况则正好与之相反。不仅教学方式如此，就连目前中职学前教育专业美术教学所配套的教材的内容也侧重于美术技法的讲授。
3、对儿童美术的认识不足
中职学前教育专业美术从本质上来说是儿童美术，而目前实际的中职学前教育专业美术教学往往将美术定义为一般的美术课程教育。这种理解的差异最终导致了教学方法和教学重点的大相径庭。比如笔者在2016年上半年在四川省的各大中职院校进行调研时，发现该省大部分地区的中职院校的学前教育专业的教师对儿童美术的认识存在误解，更有甚至，一些中职学前教育专业美术教学教师认为该专业的美术教学就是美术课程教育，是可有可无的存在。
二、中职学前教育专业美术教学内容改革
经过上述中职学前教育专业美术教学中重在的问题，结合笔者的经验积累和相关的系列典籍，笔者认为可以从以下三个方面来进行教学改革：
1、学习儿童绘画，夯实绘画基础
由于中职学前教育专业的学生将来毕业以后大多需要走上幼?涸敖淌Φ墓ぷ鞲谖唬?因此在中职学前教育专业美术教学过程中，引导学生学习和掌握基础的儿童绘画，让中职学前教育学生提前了解儿童绘画知识，学习儿童绘画教育方法，对于中职学生毕业后快速进入角色，开展儿童绘画教育奠定良好基础。
要引导学生学习儿童绘画，夯实绘画基础，首先要为学生开设平面构成基础知识训练，其次掌握简单儿童化的教学，这其中主要线描和简笔来勾勒出简单的儿童画作。比如，在进行儿童绘画训练的时候，除了教材上的案例讲解，还可以为学生找一些课外常见的典型儿童绘画图册，吸引儿童注意力，激发学生学习兴趣；同时，还让学生开阔了眼界，启发了自己的思维潜能，这样也就能让学生更好的学习儿童绘画。
2、学习色彩知识，提高审美水平
美术离不开色彩，可以说色彩是美术的必备。尤其是中职学前教育专业美术教学主要是侧重于所于儿童绘画。儿童的眼睛里，什么都是五彩的，因此，对于五彩的东西，他们会更喜欢，更愿意去学习。所以对于中职学前教育专业的学生来说，一定要尽快掌握色彩基础知识，并将这些色彩知识融入到之间的画作中，提升自身的能力水平。
3、开展手工实践，提升动手能力
中职学前教育专业美术教学内容不仅仅有基础绘画，还有手工制作的内容。中职学前教育专业美术教学的内容包括平面纸工、半立体纸工、立体纸工。但是不管哪个种类的纸工对于学生都是提升动手能力、促进综合水平提高的好机会。尤其是近年来幼儿园对儿童的动手能力要求提升，这从一个侧面为中职学前教育专业美术中手工实践内容教学的重要性埋下了伏笔。因此，在教学中，不能仅仅是给学生上上美术欣赏课，让中职学生提高审美能力和水平，还需要让中职学生不断地开展手工实践练习，让学生掌握美术手工，为以后走出校门开展学前美术教育奠定良好的技能基础。
三、教学过程中应当注意的问题
1、注重理论与实践相结合
中职学前教育专业美术教学的根本目的是为了提升学生的综合文化水平和素质，这样可以使毕业生可以更快地适应将来的幼儿园教师岗位。因此，我们一定要重视理论与实践的相结合，在引导学生掌握足够的理论知识的同时，让学生具备更强的实践性。
美术生学前教育专业范文4
关键词：学前教育；美术教学；优化措施
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）10-122-01
美术教学作为学前教育中一个重要的组成部分，对于培养学生的审美能力和良好学习习惯的养成非常重要，在幼儿教育的过程中，美术教学直接影响孩子对于美的感知，所以对于学前教育美术教学中存在的问题，一定要及时的采取相应的措施，有效的提高学前教育美术教学的效率和质量。
一、学前教育美术教学存在的问题
1、教学方法过于陈旧。随着教学改革的不断深入，日益重视学前教育，教师通过学前教育美术教学开展的不同情形，从而对学生进行相应的教学活动。但是从当前学前教育美术教学实行的教学方式来看，教师在教学中主要注重理论方面的教学，而对学生的实践操作予以忽视。对于美术教学而言其是一门实践性比较强的学科，学生一旦缺乏实践操作，将会缺乏学习美术的兴趣，了解不到美术的艺术性，从而对美术教学的效率和质量造成影响。同时，教学方法过于陈旧，教师采用传统的教学方法，调动不了学生的积极性，学生的思想也会出现偏差，以为只要是学会了画画以后就可以从事学前美术教学，以至于给学生的学习情绪带来不利的影响。
2、教学的内容不合理。通常来说，对学前教育专业的学生进行美术教学的开展需要有相应的教学材料，然后根据教材中的教学内容进行教学活动的开展，同时选择的教学内容是不是恰当会直接对学前教育美术教学的效率和质量带来影响，丰富多彩的教学内容能够激发学生的学习动机、学习兴趣以及吸引学生的注意力。但是，从当前学前教育选择的美术教学内容来看，绝大多数都是以最基本的教材为主来对学生实施教学，一部分教师受到传统观念的影响，认为多教授给学生知识，学生就能收获更多的知识。因此，教师在教学的时候就不断的增加课堂教学的知识量，教师充分利用课堂时间讲解理论知识，学生只是一味的听，这样的方式就会造成课堂教学的内容过多，不利于学生知识的吸收、消化，学生也没有时间进行思考，也就不能有效的掌握知识。
3、教师缺乏专业认知。一个优秀的教师，其专业能力就能充分体现出来，专业能力的养成也不是一朝一夕就能够实现的，需要经过大量的教学实践，不断的进行累积，在教学的过程中逐渐提升的提升。当前，绝大多数学前专业都没有设置专门对学前美术进行研究的教师，很多的教师都是来自师范类的美术专业的学生或者是艺术院系的学生，这些教师虽然具备了一定的美术基础知识和基础技能，但是因为缺乏学前教育的学习背景，也没有相关幼儿园美术教学的实践经验，没有积累相应的经验素材。所以，教师在开展教学活动的过程中，就非常容易忽略学前教育美术教学的特殊性，造成教师没有结合以及考虑幼儿的性格特点、心理，从而偏向于专业化的教学。
二、学前教育美术教学优化的措施
1、改革教学的方法。如果教师在学前教育美术教学中选择的教学方法不恰当，就会对美术教学的效率和质量带来不利的影响，还会对学生的学习兴趣以及对美术的认知造成影响。所以，教师一定要摒弃传统教学方法，改革教学的方法。第一，教师在进行教学的过程中，一定要充分的了解学生，注重学生的个体差异性，根据学生的水平和接受能力来进行教学活动的开展，有效的把学生的整体教学和个体教学融合在一起，提高学生学习的效率和质量。第二，教师在教学的时候可以采用引导式的教学方法，把学生放在课堂学习的首位，通过引导的方式让学生认识美术、了解美术、学习美术，从中收获知识，同时教师要加强和学生之间的沟通和探讨，及时解决学生在学习中遇到的难题，了解学生的思想状态，对于拉近师生之间的距离非常重要，这样更激发学生学习美术的热情。第三，在教学过程中要加强实践操作教学，教师不能一味的讲解理论知识，而是要在课堂上留一些时间让学生进行实践操作。比如，教师可以把一些影像资料或者是图片作为学生练习的模板，一方面引导学生根据提供的参照物进行画画，另一方面引导学生将自己的绘画思路描述出来，并分享给其他同学，这样不仅能够活跃课堂的教学氛围，还有助于调动学生积极性，让学生更好的收获美术知识。
2、改革教学的内容。教学内容的不合理也会直接对教学的效率和质量带来影响，所以，在新课改不断深入的情况下，要对教学内容进行合理的改革。第一，要加强对教学大纲的优化，制定合理的教学目标和教学计划，在教学计划的前提下对学前美术教学进行分析，丰富教学的内容，引导学生自主的完成教学内容的探索，给学生充分的时间，体现出学生的课堂主体性。第二，适当的增加实践操作教学的内容，对于美术教学这门实践性比较强的学科而言，学生只有在实践的过程中才可以更好的收获知识、理解知识、运用知识，并且还能培养学生动手的能力。第三，对教学的课程进行合理的设置，加强学生对美术知识的理解，同时教师还要充分发挥出多媒体设备的作用，将多媒体教学应用到美术教学中来，利用网络教学资源，丰富美术教学课堂的内容，提高美术教学的效率和质量，拓展学生对美术的认知。
3、加强教师的培训。教师一定要充分的关注学前教育发展的动态，让教学的内容更加的符合学生的学生的实际情况。作为学前教育美术教学的教师不仅要具备专业的知识，更要成为幼儿教育方面的专家，学校要加强对教师的培训，更新教学的观念，鼓励教师进修，提升教师的综合能力，积累工作经验。同时，学校加强和同类学校美术课程教学之间的交流沟通，大家相互学习和借鉴。
结束语：幼儿教育越来越受到重视，在学前教育美术教学中，教师只有优化教学内容，采用不用的教学方法，提高自身的能力，才能更好的满足现代教育发展的要求。
参考文献：
[1] 杨 旭.学前教育专业美术课教学的实践与思考[J].黑龙江教育学院学报，2012，03：76-77.
美术生学前教育专业范文5
关键词：高职学前教育；美术教学；创造性思维；培养
中图分类号：G712文献标识码：B
一、注重学生兴趣与学习责任，增强学生创造性思维动力
在高职学前教育美术专业教学中，教师可着重从学生学习兴趣与学习责任出发，增强学生创造性思维能力。教师应对学生在美术学习方面的兴趣进行培养，激发学生美术学习的求知欲。在美术教学中，教师应全面考虑学生的思想方向，对学生美术发展兴趣影响因素进行了解，在教学设计中对学生的个体因素加以考虑，使学生能够从里到外地更加确切地喜欢上美术学习和创造。高职学前教育美术教学中，学生只有具备了强烈的学习兴趣，才能美术创造性思维，只有在个人需要中融入美术学习和就业教育，学生才能在高职学前教育美术教学中实现自主学习。另外，学习责任也是一种能够调动学生学习兴趣的动力，且比学习兴趣更加稳定和连续。在美术教学中，教师应对学生的责任感进行培养，通过自身的责任感来感染学生，提升学生美术学习的责任感，为其创造性思维的培养做好充分保障。
二、积极构建创造性教学情境，激发学生的创造潜力
在学前教育美术专业教学中，教师可立足教学内容与学生实际情况，积极构建创造性教学情境，对学生创造潜力进行激发。在教学过程中，教师可引导教育专业学生通过多种创造方法的运用，来独立完成一些美术内容和题目。比如，教师可针对同一命题指导学生采用不同的方法来展开，让学生对不同的材料进行了解和体验，激发学生的灵感。围绕一个绘画问题，教师可向不同方向扩散，在创造性教学情境中对学生的求异思维进行训练，增强学生思维的灵活性与创新性。与此同时，在教学过程中，教师应通过创造性教学情境，鼓励学生从自身兴趣与相关点出发，在艺术中大胆表达，运用想象力大胆创造，推动思维创新。
三、通过开放教学与实践教学，增强学生的创造性思维能力
每个学生个体在思想与思维上都具有独特性，要培养学生的创造性思维，高职学前教育美术教学可改变封闭性教学模式，实施开放式教学，实现教学合一，为学生自由个性的发挥提供充分保障。在教学过程中，教师可将大量新鲜素材提供给学生，开阔学生眼界，指导学生对素材多角度观察，通过日常练习来强化学生的形象思维能力。高职学前教育专业主要是对幼儿园骨干教师进行培养，在教学中还需要多开展实践教学活动，使学生对美术专业知识与技能的掌握形成完整体系，增强学生创造性思维能力，为学生进入幼儿园教学打造良好实践基础。
四、采取多元化教学评价机制，激发学生创造性思维热情
在高职学前教育美术教学中，评价是其中的重要教学环节，科学合理的评价机制，可以有效激发学生的创造性思维热情。高职学前教育美术教学评价应是一个充满人文关怀的过程。高职学前教育在美术教学评价形式上，可以采取互动与开放形式，营造民主的教学氛围，重视学生自我评价，使学生成为美术教学主体，通过宽松的环境调动学生思维。在评价内容上，应将过程评价与结果评价并重，关注学生美术学习过程中创造性思维能力，尊重学生美术教学学习的不同成果，对学生思维的独特性评价加以重视。在评价中，教师应以赏识和引领性评价为主，鼓励学生创造性思维发展，培养学生的信心。
创造性思维在高职学前教育美术教学中具有重要意义，高职学前教育应采取有效的教学策略，加强对学生美术创造性思维的培养。
参考文献：
[1]张文学.浅谈中职学校学前教育专业美术教学创新能力培养的重要性[J].新课程（中旬），2014， （7）：63-64.
[2]韩翠玲，王 强.高职学前教育专业学生美术技能和创新人才培养探索[J].教育界，2015，（3）：88.
美术生学前教育专业范文6
【关键词】美术教育学前专业人才培养
随着我国经济的发展，人们对幼儿教育的重视程度越来越高，在这样的大背景下，幼师专业学生的培养显得更加重要。我国教育家在建立中国现代教育体系之初，就提出推行艺术代替宗教：“使国人的感情勿受污染和刺激，使其受艺术熏陶而纯正”。而人在幼儿园时期形成的经验对其一生都有巨大的影响，这个时候幼师的引导显得特别重要。美术学科一直以来都是幼师专业人才素质培养的一个重要环节，这就要求在幼师美术教育人才培养的过程中，不仅是进行简单的知识讲授和相应的技能训练，而且要让其从真正意义上适应幼儿教育，注重培养美术教学能力[1]。对于我国当前幼儿师资培养的整体要求而言，美术教育不仅能提高幼儿教师美术教学能力，在其个人的艺术综合素养上也有着更为重要的现实意义。
一、美术教育与幼儿教师综合素养的关系
（一）美术是幼儿教师必备的基本素质
爱好美术，是幼儿的天性，大部分幼儿创造力的培养就是从绘画开始的。“以美引善、以美启德、以美怡情”，美术教育在培养学生创新精神和心理健康方面具有其他学科无可替代的作用[2]。美术教育是幼儿园教育工作的重要组成部分。对幼儿进行美术教育，可以培养他们认识事物的能力，发展幼儿的智力及幼儿肌体动作的灵活性和协调性；能培养幼儿的观察力、想象力、记忆力、创造力和审美能力[3]。学龄前儿童的个性正处在逐步发展的过程中，这个阶段对教师的依赖性比较强。学前教育专业面向工作对象的特点，决定了其自身接受美育的科学性和必要性。幼儿教师的综合艺术素养会对学龄前儿童产生直接影响，接受全面科学的美术教育尤其是美术史教育是学前教育专业学生必须进行的重要环节。
（二）美术教育与教师综合能力培养的关系
幼儿自出生直至接受小学教育的0至6岁，通常称为学龄前儿童教育阶段。儿童的认知发展主要处于前运算阶段，“已经能使用语言及符号等表征外在事物，不具保留概念，不具可逆性，以自我为中心，能思维但不合逻辑，不能见及事物的全面性”。[4]因此，学龄前儿童阶段的美术教育虽然与中小学美术教育同属于通识美术教育，但又不同于小学、初中美术的学习。学龄前儿童教育方式的特殊性对幼儿园教师的综合能力提出了更高的要求。首先，学龄前儿童的教育是综合教育，不分科目，美术教育是融合在其他教育教学当中的，也是教学比重非常大的一部分。我国从小学阶段开始，美术是单独一门课程，有独立和系统的美术教材，但在中小学所有学习科目中是一门副科，一周上一次或者两次美术课。因此，在小学教育阶段的课程中显得不那么重要。但学前教育阶段不同，幼儿园美术教学区域是教室的必备区域，常设在教室里，幼儿每天都可以参与美术活动。教师可以根据某一期的主题创设相关美术教学内容，在原有教材的基础上有很大的主动性和灵活性。因此，幼儿教师需要具备更强的综合应变和运用能力。其次，幼儿园教学用具的综合性与特殊性。中小学的美术教具除课本外基本与成年人的美术工具相同，而幼儿园美术教学活动根据学龄前儿童的认知特点和生理发展特点，幼儿园的教材和教具都以图片和实物为主，很少有文字部分，需要教师综合运用读图和图示能力。教师为了实现向幼儿有效传递必要的教学内容，往往需要根据幼儿的实际情况准备恰当的示图和教具。这要求幼儿教师具备把美术基本技巧和内容以最简单直观的方式展现出来的能力，不仅需要扎实的美术操作能力，更需要全面的美术理论知识和丰富的美术经验，只有经过系统全面的美术教育才能实现。最后，大部分的家长在儿童的学龄前阶段对美术学习都非常重视和支持，儿童也非常喜欢美术课程。美术的基本技能被称为学前教育阶段教师必备的基本技能之一。因此，对学前教育专业学生进行培养的过程中，需要特别注重美术教育环节，美术教育对幼师专业素质的培养具有重要的意义。
二、学前教育专业美术教育课程设置及作用
（一）实践与理论相结合的美术教育课程设置
学前教育专业本科教育的美术教育课程分为美术基础、幼儿园实用美术和美术教育理论三个类型的课程。从课程的先后顺序看，基本遵循先实践、后理论的顺序，既注重结合幼儿园美术实践环节，也注重整体美术理论功底的培养。同时，学前儿童美术教育课程的内容应侧重学龄前儿童生理及心理发展与美术教育之间的关系，美术教育应是基于孩子生理和心理发展特点的基础上，自觉、自发的艺术活动，需要尊重孩子的天性。幼儿教师只有充分了解、掌握儿童美术活动身心发展基本规律，才能转换思维，以孩子的眼光来看待这个世界，以孩子喜欢的角度来思考和表达，理解幼儿美术教育与青年阶段尤其是成人美术教育的异同之处，从而实现科学、有效的学前儿童美术教育。幼儿教育过程从来都是一个综合的教育过程，美术教育不仅仅是实践及动手环节，更是幼儿美术视野和概念的建立过程，同时也是幼儿通过美术的手段表达和宣泄的过程。因此，幼儿教师不仅需要会教，更需要从儿童的角度欣赏、肯定儿童的美术行为。
（二）美术史相关课程对学前教育专业美术素养提升的必要性
美术史的学习是现代美术教育中不可缺少的环节，我们现在生活中的点点滴滴都有其历史渊源。美术史课程不仅仅是美术专业才有的科目，应该成为教育类专业所必须学习的科目。美术史中包含着众多画种及创作方式的产生和发展，学前教育专业的学生应尽可能了解和感受不同美术形式的优长和特点。让学生饱览各种美术风格，体会线描画的黑白韵律、水彩画的透明清澈、水粉画的亮丽、油画的厚实饱满、版画的奇妙肌理、中国画的笔墨情韵[5]。不同的画种不仅有着各自的艺术特征，更有着各自的文化历史渊源。如何以最简洁和直接的方式展现出画种的特点，不仅需要提升幼儿教师的美术基本素质，更需要提升幼儿教师的美术感悟力和鉴赏力。同时在学前专业美术教学中，始终都应注重幼儿与美术之间的关系。如漏印游戏是一种安全有趣、适合所有年龄段孩子的幼儿美术活动，其基本原理属于版画艺术中的漏版。漏版印刷本身是一门工艺性很强的现代工艺技术，漏版源自于民间美术的布艺印染，现在服装的装饰上仍然普遍使用。如果学生能充分了解其渊源，便能将漏印游戏变换出更多切合幼儿生活经验的美术活动，既可以满足幼儿创作的欲望，又能帮助其了解版画艺术和现代工艺技术。这要求幼儿教师充分了解不同年龄段儿童动手操作能力，选择适合不同年龄孩子的版画创作方式。
（三）美术创作工作室实践环节对学生综合能力培养的重要性
美术创作工作室往往被认为是专业性的要求，但其实美术工作室不应该是曲高和寡的地方，应该成为学生实实在在实践其艺术创想的地方。因此，学前教育的美术创作工作室是学前专业美术教育重要的一部分。作为未来的幼儿教师美术实践课程的教室及学生美术创作的场所，首先必须提供必要的工具设备，与其他美术创作室不同，这里工具设备的设置主要满足幼儿美术活动需要；其次，材料和工具以安全性为第一，因为只有在实践中了解幼儿在使用工具材料可能遇见的问题，才能帮助学生更好地解决今后工作的问题；最后，美术创作室应该是一个开放的空间，为幼师学生提供了美术实践的场所，大家可以大胆发挥并实现自己的想象。在平时的创作中，鼓励学生标新立异，让他们大胆的展示自己的才能，在这种宽松的氛围中，幼师专业学生表现出了独特、多变的思维方式，创作出了众多美术作品。因此，对幼儿教师美术素养的提升不是单一绘画能力的培养，而应当能从教学实际需要入手，发散思维引导学生学会恰当运用各种美术形式与方法。在学前教育的美术教学环节不应强调美术的专业性，更应强调综合性、适用性和灵活性。
三、学前教育专业美术教育课程的创新实践
纵观我国学前教育的发展历程，幼儿教育尤其艺术教育的品质越来越高，但与国际先进地区的幼儿美术教育水平相比较，我国幼儿美术教育培养的形式普遍还存在一定的差距。究其根源是高艺术素质学前教育专业人才的严重缺乏，为了缩短与世界先进地区幼儿艺术教育水平的差距。首先，应转变学前教育专业人才的艺术培养方式，拓宽幼儿教师的艺术视野，从儿童整体发展需求的角度考虑不同阶段幼儿美术教育的内容和要求，从艺术本体的趣味性和知识性角度思考幼儿美术教育的角度和方式，以培养出具备较全面和专业美术知识储备的学前教育专业人才。其次，学龄前儿童美术教育活动应该注重实践性和可操作性。学龄前儿童的美术教育活动不是一个独立的活动，而是一个与幼儿的生活息息相关的活动。在幼儿美术教育活动设计上应更多考虑到趣味性和可操作性，要从孩子的角度来思考问题，让美术活动变得简单可行，而且富有创意。最后，建立学前儿童美术教育的专业团队，注重多种专业互补的团队精神培养。幼儿教师开展美术活动需要运用美术知识，需要儿童教育学、儿童心理学等其他专业人才的协助，因此，团队精神非常重要。学龄前儿童的美术教育活动也必须与其他课程活动结合起来，幼儿在活动中体会的不是单一艺术教育，更应该是综合通感的教育过程，这需要具有不同教育特长的教师的共同协作。
参考文献：
[1]户金.浅谈当代幼师对于加强美术教育与素质教育之间的关系[J].探究，2018（8）.
[2]邱化宾，林家望.关于学前教育专业美术课程中国画教学的思考[J].泉州幼儿师范高等专科学校学报，2014（4）.
[3]秦秋萍.加强在职幼师美术素质的培养[J].成人教育，2009（2）.
