前言：中文期刊网精心挑选了工艺美术平面设计范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
工艺美术平面设计范文1
1882年马克穆多在伦敦成立了“世纪行会”，世纪行会出版了自己的刊物《世纪行会玩具马》，以推广自己的观点。马克穆多为《玩具马》设计的封面元素，利用植物的叶子把底图挤满了，充分利用了负空间，同时营造出了一种水流的动感。这也是取材于自然的一个创意。马克穆多为“世纪行会”设计的标志，取材为火焰和花朵，里面还有CenturyGuild的首字母缩写，这种首字母缩写的形式逐渐普及起来。并且火焰和花朵也有一定象征性元素在里面，火焰代表改革，花朵代表设计风格追求自然。《玩具马》的封面，是插图画家西文•伊玛奇的作品，这是一个页内页，取材为植物和鸟儿，整版的大自然，让人能够想象设计师对于自然的向往，和对于工业社会的不满。画面疏密分布合理，再加上点、线、面的应用，使作品生动、大方、耐看。甚至植物枝蔓的走势，也给人带来风吹鸟归的感觉。
西文•伊玛奇也为《玩具马》设计插图，他设计的插图采用的元素是鸟儿、植物、太阳。画面用线条和块面来表现，耷拉着脑袋的郁金香上面有一只振翅高飞的冲向太阳的鸟，这是否也有某种寓意呢？西文•伊玛奇认识到艺术不仅仅是绘画和雕塑，而应该包括更广泛的内容。人类的很多产品都是和艺术相结合的，他的预言也证实了今后的设计发展的改革方向。赫伯特•霍恩设计的Chiswick出版公司的标志用各种水果围合而成，里面加上狮子和海豚，此时他设计的标志还是很复杂。后来他的设计变得比较简洁，注重传递功能性，装饰元素减少，更加满足机械化大批量生产。克姆斯哥特出版社主要通过展览、讲座，来普及“工艺美术运动”的思想。
沃尔克在一次演讲中解释了中世纪手抄本的特点，对莫里斯影响很大，莫里斯首先设计印刷所需要的字体，这种字体清晰、整洁，容易阅读，被称为“金体”字。克莱因设计窗帘、墙纸等图案，他在插图上的绘制更有天份，他和莫里斯一起合作出版了《呼啸平原的故事》，在当时引起了读者的喜爱，供不应求。这种复杂、精美的花纹装饰和首写字母，以及插图和文字的排版方式，只有在中世纪的手抄本上才出现过，那时书籍的精美程度，是后来粗糙的印刷品一直难以超越的。克姆斯哥特出版社最杰出的作品是《乔梭集》，这本书从插图到字体到装饰花纹，无一不是经过精心的设计，这是莫里斯一生中最后的和最杰出的设计作品。
莫里斯的复古设计也引起了一些人的不满，英国人刘易斯•戴依就最先在理论上给予批评，他发表文章，认为莫里斯的设计过分古旧和沉重，最终成了少数人的收藏品。戴依和杰西•金、格林纳威合作出版了一种为儿童设计的读物具有，轻松活泼的版式设计。在莫里斯去世后，阿什比收购了克姆斯哥特出版社，成立自己的埃塞克斯出版社，他的设计动机和莫里斯的很接近。但是由于比莫里斯年轻得多，所以也比较能接受新生事物。这点从他的设计中就可以看出来。
英国也出现了注重功能而不是美观的多佛出版社，多佛的书籍设计的在当时人们看来绝对算不上美观，但是低廉的价格，也应该能够吸引一部分消费者。
二、美国的平面设计
美国和英国语言相通，传统关系密切。但是美国是一个崭新的国家，没有深厚的历史背景。美国人从来没有厌倦工业化，只是希望在设计上能够锦上添花。
字体设计师高蒂设计了三大字体体系，第一个是铜板歌德体，这种字体有细小的陈线，是一种既有无陈线的时尚感，又带有古老气息的字体。
第二种字体是高蒂旧体字，这种字被认为是优雅的和匀称的，也被认为是最适合印刷用的字体之一。这种字的特点是小写字母i、j上面的点是菱形的，字体笔画呈现优雅的弧线，大写字母Q下面有一笔像书法笔画的曲线，大写字母J下面有个小勾。第三种字体是肯尼利体。
工艺美术平面设计范文2
在我国的设计历程中，这一地域服务性曾因“全球化”、“地球村”等口号的号召而被轻视，也曾因为“民族的才是世界的”号召而被肤浅卖弄。而今，越来越多的设计师和评论家都开始正视这一问题，并在摸索中做出了成功的尝试。我国当代设计师设计的“北京申奥”标志是一个非常典型的成功案例。这一标志被人们称为“太极人”或“中国结”。标志以中国画“大写意”的笔触，勾勒出了一个仿如在打太极拳的动感人形，下笔行云流水、残而不断，形态温润紧凑又不失动感。同时，这一“人形”又形似于中国民间工艺品“中国结”（图1）。图形就在这似与不似之间流露出我国绘画的审美原则所遵循的艺术气质——神似。我们的国粹“国画”在绘画语言上讲究“气韵生动”，在经历了长久岁月的艺术积淀后，无论国人是否能读懂国画艺术的精神，也无论是否亲自实践过的国画的绘制的过程和技法，我们都多多少少的会有着对水墨绘画的共鸣。因为“神似”、“气韵”，已经成为我们的审美习惯。当符合这样审美习惯的设计作品出现时，也会因大众对绘画艺术的共鸣而很容易被读解和接纳（图2）。
单单从设计的形式语言上来讲，这一标志设计以十分睿智的方式将我国古典绘画的气韵延伸到现代化的设计语言中，承载了艺术与文化之重。除此以外，创意贴切，思路准确也是这一标志赢获大众好评的主要原因。与我国同为亚洲国家的日本，在这一问题的探索上有着耐人寻味的过程。日本的传统绘画艺术是版刻艺术“浮世绘”。日本的理性美学与欧洲构成主义的美学理念不谋而合。在现代主义平面设计波及日本之前，日本“浮世绘”的绘画语言早在“工艺美术运动”时期就凭借着它良好的装饰性而在一定程度上染指了欧洲的设计领域。所以，在现代主义平面设计发展于日本的几十年时间里，日本的大众不仅很快的因为“眼熟”而将它接纳并消化掉，并且还对他们的传统绘画语言充满了自信，也由此发展出一支本土气息浓郁的设计团队（图3）。
“浮世绘”的绘画特色在于形象的平面化和轮廓线的细腻规整。不难看出，像“浮世绘”这样极富装饰性的绘画语言是很容易被移植到设计中的。在面向大众的平面设计中，利用这样的审美习惯自然能很容易的产生视觉上的亲切感，进而在现代主义平面设计中继续其引导大众理性化审美观的责任（图4）。
从设计作品中，我们不难发现，在英国当代设计师RadimMalinic的设计里，花卉图案和卷草纹是她最重要的设计语言（图5）。而这样的风格与发起于英国的工艺美术运动不无关联。这样的设计语言在现代平面设计中出现，其作用不仅仅是一个艺术纹样的放置，更是一种对英国审美艺术历程的尊重和追溯（图6）。英国民众的审美习惯因由绘画艺术和工艺美术的培养，在很大程度上具有强烈的历史化倾向，也自然地对战后出现的现代主义，或者国际主义设计风格特别反感，以米斯凡德洛主张的“少既是多”为最。这样就不难理解，当“伦敦2012年奥运”标志出现时，遭到官方与民众一致抵制和谩骂的缘由了（图7）。我国在20世纪80年代改革开放以后才开始发展具有现代主义设计意义的平面设计，而此时，西方设计界对现代主义设计的理念已经有了一个多世纪的探索和实践，也围绕现代主义衍生出诸如后现代主义、解构主义、新现代主义等种种新的设计思潮。面对这林林总总又错综复杂的设计理念、风格各异且更新迅速的设计实例，我们在匆忙学习和借鉴的过程中困惑重重。
工艺美术平面设计范文3
姓名：XXX 性别：女
民族：汉 政治面目：群众
学历(学位)：大专 专业：平面设计
联系电话：12345678 手机：13901111234
联系地址：北京市东城区XX大街10号 邮编：100007
Email Address： 呼机：66806688-1234
教育背景
毕业院校：中央工艺美术学院 1995.9--1998.7 平面设计专业
另：其他培训情况
* 1997.5--1997.12 参加工艺美院电脑设计培训
* 熟练掌握Photoshop5.0/pagemark6.5/freehand8.0/CorelDraw/Illustrator/Firework、Flash、Dream Weaver等图形设计软件
* 擅常卡通图形绘制，有作品发表
工作经历
* 1998.6---1999.6 XX广告公司 平面设计
负责公司广告的创意、设计及制作完成
* 1999.7---至今 XX电子商务公司 美术工程师
公司标识的设计制作，网页设计制作
个人简介
本人接受过正规的美术教育，具有较好的美术功底及艺术素养，能够根据公司的需要进行设计制作，熟练掌握多种电脑制作软件，能够高效率地完成工作。本人性格开朗、思维活跃，极富创造力，易于沟通，具有较好团队的意识。
工艺美术平面设计范文4
关键词：现代主义设计运动，起源，现代主义设计思想
现代主义运动是贯穿并主导整个20世纪设计界的一场运动形式，几乎涉及到意识形态的所有范畴。现代主义设计运动是其中的重要组成部分，具有特定的内容和实用性、功能性、形式服从功能、批量化标准化生产和为大众服务等特征。
现代主义设计体系和设计思想的形成经历了一个漫长的摸索过程，工业革命的完成，是现代主义设计产生的背景和历史条件。18世纪末至19世纪中叶，以英国为首的大部分欧洲国家先后完成了工业革命，各国工业技术飞速发展，工业化成果膨胀，彻底摧毁了几个世纪以来的农耕经济基础，农业时代的手工业设计形式随之失去了存在和生长的土壤，而当时盛行过分装饰、矫揉造作的欧洲维多利亚装饰风格，与社会发展很不相符。工业革命背景下，英国女王于1851年在伦敦举行了世界上第一个工业产品国际博览会。博览会的展览大厅由英国建筑师约瑟夫·派克斯顿设计，采用钢材和30万块玻璃完成，材料特殊，造型奇特，采光良好，被戏称水晶宫。它的创新之举在于两种新材料的应用和采用重复生产的标准预制单元构件，被称为是20世纪现代建筑的开山之作。博览会上的众多展览品中，工业产品外形丑陋，而传统手工艺品精雕细刻，两者之间形成强烈对比。这种现象引起了许多知识分子的思索，一方面，他们具有强烈的社会责任感，总结出了当时设计存在的两个问题：一是机械产品质量低下、外型丑陋，二是大批工业产品的生产缺乏既定的美学标准，折衷主义盛行，缺乏统一风格。另一方面，他们排斥工业化，都是机械否定者，认为是机械带走了曾经的美丽，一时间言论纷飞。其中，英国著名评论家约翰·拉斯金提出，艺术家都应该参与工业品的设计，赋予产品更美的形式；艺术和技术应该互相结合；设计应该从自然界汲取营养；强调设计为大众服务。他的理论引起了大众的广泛关注，成为之后英国工艺美术运动的指导思想，也为现代主义设计思想的萌芽创造了条件，至此，众多设计家的思索拉开了设计界改革的序幕。
兴起于19世纪的英国工艺美术运动和威廉·莫里斯的出现，使得拉斯金的思想从理论付诸到实践中。工艺美术运动目的在于提高产品质量，复兴手工艺生产，具有忠实自然、反对矫揉造作、讲究简单朴实的特点。莫里斯设计的红屋，设计风格清新自然，是工艺美术运动的典型代表作。同时，莫里斯还提出了民主思想，反复强调设计中应注重实用性和美观性相结合，主张设计风格的整体性和统一性，具有一定的进步性。但是，他依旧主张手工艺生产，恐惧机械生产，对大工业持反对态度，使之不能成为真正的现代主义设计运动潮流。
19世纪末美国和欧洲许多国家在工艺美术运动影响下，掀起了新艺术运动。它是一场装饰艺术运动，涉及领域广泛，是一场承上启下的运动。它完全放弃了对任何一种形式的追求和参照，主张曲线，造型自由流畅，反对直线和几何造型，主张自然主义，反对机械和工业化生产，带有更多的幻想和唯美色彩。法国巴黎艾菲尔铁塔，便是新艺术运动的精彩代表作。许多设计具有一定的进步意义，预示着新设计运动的到来。
20世纪初，设计的发展由量变飞跃为质变，很多国家早期的设计探索成果，可以看作是现代主义设计的雏形，尤其以德国、荷兰、俄国最为显著。德国彼得·贝伦斯是世界上最早从事功能化工业产品设计的设计家，被称为现代主义之父。他于1909年为德国电器工业公司设计的厂房，完全摈弃了以往旧的建筑形式，采用钢筋、混凝土等材料和幕墙结构，使厂房极具实用性，是现代主义幕墙式建筑的最早雏形，为以后功能主义原则的发展奠定了基础；他于1900年出版的《庆祝艺术与生活—作为文化最高象征的演艺事业的审视》一书中，全部采用无装饰线字体，版面简单，设计风格朴素，为以后现代主义平面设计的发展圈定了大的方向。他的很多设计思想在以后现代主义设计运动的发展中逐步得到充实，是真正的现代主义设计的奠定人。
美国设计家伊兰克·赖特、苏格兰的察尔斯·马金托什以及其参与的格拉斯哥四人设计集团、维也纳的分离派运动等，都在一定程度上对现代主义设计进行了探索，他们的成果为日后现代主义设计运动奠定了坚实基础。赖特的设计具有强烈的功能主义倾向，主张有机设计，具有现代主义的特征；格拉斯哥四人在平面设计中的象征主义、采用几何造型、采用黑白为基本色彩和马金托什著名高背椅的设计中所体现出来的简单、高度装饰的平面特征，也是现代主义设计运动萌芽时期的一个鲜明组成部分。
众多设计家的设计风格逐渐成熟，与以后逐步发展起来的俄国构成主义、荷兰风格派和德国工业同盟之后的包豪斯，共同掀起了现代主义设计运动，他们的设计思想则构成了现代主义设计思想体系。20世纪30年代以后，现代主义设计运动在美国蓬勃发展起来，进而影响了全世界。
【参考文献】
工艺美术平面设计范文5
关键词：现代设计；传统工艺美术；目的性
一、工艺美术是建立在实用功能基础上加上美感装饰而形成的艺术
工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品和生活环境相关的艺术。它具备一定的实用性和欣赏性。从用途上分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作上分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等。工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。这是它在艺术领域中区别于其他艺术的根本点。它包括设计和制作两个过程，即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的、基本的，美观则是第二的、从属的。
实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一。实用工艺在人类发展史上具有如此重要的意义以至于它甚至成为上古史断代的重要依据，如一般将上古史划分为石器时代—陶器时代—青铜器时代—铁器时代。近年来，我国台湾一些学者提出，鉴于玉器在中国历史上的特殊重要地位，在中华文化史上还应增加一个“玉器时代”。早在原始社会，人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。到新石器时代大量出现的彩陶，品种多样，造型各异，在材料选择、成型技术和艺术加工等方面，都已达到较高的水平，体现了实用性和艺术性的完美结合，有些出土的彩陶至今仍有很高的审美价值。
设计实用工艺美术品要考虑使用方便，甚至考虑到实用工艺美术品的使用环境。如设计灯具时，就应当从房间的整体环境来考虑；设计不锈钢组合餐具时，也必须考虑到家庭日常用餐和小型家庭宴会等多种用途的需要。所谓经济，是指实用工艺美术品与其他艺术品不同，它本身还是商品，需要通过市场来销售，因而必须尽可能地省工省料、降低成本，才能适应人们的消费水平，满足人民群众衣、食、住、用等多方面的需要。所谓美观，是指工艺美术品应当尽可能做到造型美、装饰美、色彩美和材料美，在满足人们物质需要的同时满足人们的精神需要，在具有实用功能的同时也具有审美功能。
二、现代设计立足于创造视觉上的美感
现代设计，已经与传统的工艺美术有了根本的区别。从狭义上讲，现代设计也被称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。“它是工业革命后，从包豪斯到现在国际上广泛兴起的一门交叉性应用学科，既区别于手工业品制作也不同于纯艺术品创作，它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态。”优秀的设计作品总是在一定程度上表现出极大的创造性，无论这种创造性或突破是来自技术还是功能、造型、审美等方面，它都会在人的感官感觉、生产生活中留下直接或间接的影响。网络视觉艺术在人类智慧驱动下，层出不穷地展示着自己独特的魅力，为人们提供一个丰富的视觉享受空间。如在一些网站，可以看到一幅名为“点击夜空欣赏烟花”的视觉艺术作品，通过鼠标点击天空，可以出现礼花腾空炸响、烟花缤纷四射的壮观场面。形式的创造性设想，为网络的视觉艺术符号的形成寻找到一个个突破口，这些符号意味的形成也将精彩纷呈地传达给受众。它在表达一定信息的同时，迎合着受众的视觉与审美心理，使得受众与这些网络视觉艺术符号顺畅地交流与对话。
三、相对工艺美术而言，社会的发展赋予了现代设计更多更广泛的内容
现代设计或工业设计的本质，是针对现代化的工业生产，必须通过设计才能在产品中体现出技术与艺术的完美统一，使产品既能够满足人的物质需要（实用功能），又能满足人的精神需要（审美功能）。随着社会的进步、科技的发展以及人们物质文化与精神文化水平的不断提高，现代设计或工业设计这门新兴的学科，将发挥出越来越重要的作用。从总体上讲，现代设计或工业设计大致包括以下三方面的内容：
第一，产品设计。从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。它最突出的特点，是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。产品设计或称作狭义的工业产品设计，其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。
第二，环境设计。是指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。它具有非常强的综合性，包括很多的方面。从大的方面来看，可以划分为“室内”和“室外”两个大块。在室内方面，环境艺术设计又可以分为“室内陈设设计”“室内灯光设计”等很多方向，同样在室外方面也可以分为“园林艺术设计”“城市景观设计”等多个方向。造型、光色、比例、质地等形式美，是环境艺术设计的基本词汇，功能、声音、温度、气味甚至是空气流向，都是设计师在设计的时候必须考虑到的。这也正是这门艺术不同于其他艺术类型的地方，它集视觉、听觉、嗅觉为一身，将动态美和静态美巧妙地融合在了一起，是技术与艺术的完美结合。这样来看，“环境艺术设计”是一项不折不扣的“综合创造”。
第三，视觉设计。是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计。视觉设计的范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等。尤其是随着现代科技的发展，视觉设计已经不再局限于平面设计，而是充分调动了光、色、文字、图形、运动等多种手段，扩展到电视、计算机等领域。1960年开始在西方流行的术语“视觉传达设计”（Visual Communication Design），随着改革开放传入我国，逐渐取代了表述极不准确的“装潢设计”。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影像和计算机等技术发展得这样快，只是觉得Graphic Design（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影像、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。设计既要符合审美性，又要具有实用性，替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
总之，将传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值，促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。倘若我们没能重视起我们博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素，在设计上始终处于对西方的模仿甚至照搬上，那么我们的工业设计事业将永远落后于世界，我们的文化也很有可能在世界文化的冲击下消逝，到那时，我们留给后人的只能是五千年的忧伤。
参考文献：
[1]杭?间，何?洁，靳埭强主编.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M].济南：山东画报出版社，2005.
工艺美术平面设计范文6
一、打好理论基础
每接手一届新的高一学生，我首先让学生了解什么是美术，美术包括什么以及素描与美术的关系。美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感觉的一种艺术形式。因此，美术又被称为“造型艺术”“空间艺术”。美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。
二、训练基本绘画技巧
当高一新生素描还无任何基础的时候，我培养学生首先练素描线。一幅好的素描画都是由无数条深浅不同的线条组成的。当学生将美术用具准备齐全后，我首先让学生用2B铅笔练习素描线条。练习横线、竖线、斜线的画法，整整一至两节课后，学生方可掌握其要领，接下来我讲解并演示几何形体的画法。几何形体是任何复杂形体的基础，诸如立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体等。我一般先演示立方体的画法，并强调绘画要点。学生学画素描不仅要练手，更要练眼的观察、比较，练脑的思维。画立方体，首先要认识它，研究和掌握立方体的形体结构、比例、透视变化、运动规律等，然后再去表现它，运用造型规律、法则及造型语言等，在画面上真实地塑造和再现物象。对工艺美术来讲，造型能力是创造能力和设计能力的同义语。刚刚开始学习素描的学生，需要一个过程，一般需要三到四周，学生才能掌握素描要领。初学者以掌握造型基本规律、培养素描造型能力为目的。
三、不间断进行督促
职业教育的学生上绘画课需要教师的督促，完成一幅好的习作，对学生来说是一种动力。所以上素描课正常情况下，我都愿意给学生改画，让学生以最快的速度领悟素描的要领，让他们将进步变动力，对学习逐渐产生兴趣。通常一个班级中刚开始会有几个对美术领悟能力较高的学生，也就是当教师在演示绘画的过程中，他们可以较轻松地完成目标。所以，在教学中，我会先带绘画好的学生，让尖子生更优秀，让班级里有较多的尖子生，再让尖子生带动其他学生，这样班级会形成你帮我、我帮你，大家共同学习、共同进步的好氛围。在素描课上，会出现个别问题学生，我都会利用课后时间跟他们谈心，让学生敞开心扉，把我当姐姐，讲出内心的想法，我再动之以情，晓之以理，让学生明白高中学习正是他们学习的黄金时期，是他们追求梦想、实现理想的最佳阶段。人生最怕错过，世上没有“后悔”二字，与学生打成一片，对我上课教学有很大好处。作为教师，我渐渐地也把上课当成享受！
四、以素描为基础，逐渐提升学生的绘画能力
随着基础素描的不断学习，我们迎来了静物写生。静物写生是学习基础素描的重要内容之一。静物写生对提高素描造型的认识能力和表现能力以及审美判断能力等有着重要的促进作用。其中，第一节讲的就是静物的配置与构图。静物配置，是指为赋予静物以一定的思想内涵和审美情趣进行的静物搭配与布置。生活不缺少美，而是缺少发现。那么，我们的双手同样可以创造美。在静物配置时，要合理合情。如，我们将菜刀、蔬菜、鸡蛋、土陶油罐配置在一起感觉是合理的；如果把蔬菜、陶土、油罐和一本书、一支笔配置在一起，肯定使人感到不合理了。情呢，就是物与人的关系，比如，将小提琴、琴谱、高脚玻璃杯配置成静物，是不是会给你无限联想？赋予情感性的静物配置，将增强我们作画的兴趣和表现欲望，也更能促进造型技能、技巧的提高。生活是美好的，我们热爱它，当你饱含深情地布置生活中的一角时，静物也会美起来！学生在学习配置静物时很感兴趣，也愿意亲自去实践。
