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艺术教育的意义范文1
一、艺术教育现状
现在，我国的艺术教育机构较多，有着各种分类，如专门的艺术师范院校、职业艺术院校以及艺术性大学等，这些教育机构的不同导致了艺术教学方面的侧重点有区别。由于重点是艺术能力的培养，因此，需要完善的专业知识进行结合，这样才能不断进行专业知识的丰富化与实践。理论教育是开展艺术教育的根本，但是，由于时代的发展与不断进步，实践性和能力越来越被重视，因此，艺术教育的培养方向就应该向实践培养出发，并结合理论内容进行有个性的拓展，这样的模式才是艺术教育最成功的形式，也是艺术长期发展的保障。
二、艺术实践的重要性
现代艺术教育，应该全面并以实践性的艺术教育为主，将各种知识和所学的理论通过具体的艺术行为进行展示，才能够表示艺术教育已经取得的成效，否则，就算接受再多的理论，还是不能进行实践，需要将相关的概念进行分离，因此，艺术创造者的价值，往往体现在其对艺术实践方面的认识和具体的实践水平。我们需要解决艺术教育中现存的问题。首先，艺术教育是否能够被理解为一种区别于其他学科的教育，也就是一种能够强调主观和个人展现的开放式教育模式。如果有充分的理论保障，那么我们是否应该更加重视现在的教育模式，也就是是否能够真的将实践作为根本开展教育。艺术的行为有很多，但都是通过具体的艺术实践进行完善的，是活动的思想，一种变化的、充满活力的形式。所以，在艺术教育过程中，艺术实践是重要的一个方面。
现在，也存在另一种类型的观点，就是说，艺术实践的理解和认知往往被认为是单纯的形体台词练习和艺术会话等。实践的意义被曲解、片面化考虑了，这使得实践的意义没有得到妥善的认知，技术的学习能力也会打一定的折扣。因为，在开展任何教育内容之前，首先是要明确认知，如果连认知都不明确，那么时间和适应就无从谈起。所以，需要学生形成自主的动手能力并解决问题，进行自觉的思考和实践总结，不断发掘生活中的新鲜元素，将自己的发现和实践相结合，并用自己最擅长、最合适的艺术实践模式将这种元素形成完善的艺术作品，强调表现的手段及技巧。单一进行重复练习是不够的，也就是说，艺术的实践最重要的灵魂就是创新，只有创新才能不断维持艺术的寿命，但是，社会实践和生活的经验能够为人们带来很多的素材和灵感资源，我们需要不断开发自己的思维，使之能够适应各种模式，完善各种艺术素养的认知，这样才能够使艺术实践形成一个完整有序的过程，而且是一个思想实践和动手实践相结合的过程。
三、艺术实践深入分析
艺术实践的问题之所以被提起，是因为现在很多的艺术院校在教育中忽视实践能力的培养，只注重相关的理论依据，对于学生的实践能力起不到推动作用。因此，引领学生进入生活和社会实践，不断发掘其最真实平凡的艺术创作素材，将其融入思考，完善对各种现象的独立认知。传统的艺术教育模式和当今时代的需求已经有了很大隔阂，也就是说，单纯的理论知识已经不能够满足这个时代对艺术教育的需求。自己不能够在理论面前成为艺术世界的局外人，要融入进行并产生共鸣，才能够全身心融入到艺术世界中，完善艺术的体会能力和审美的观念。养成这种艺术实践习惯，就能够进一步通过丰富的艺术形式表达自己的灵感。所以，艺术的本质就是通过相关的活动来实现，是一种情感和灵感的结合，艺术心理学对此有着一定的研究，据观察，艺术体验方式和思维的发展有着本质的关联。阿恩海姆认为，艺术的意义就是对生活本身最充实、最纯粹的体验。因此，艺术和生活是分不开的，艺术实践也就是一种精神上的生活实践。对学生来说，不断养成对生活的思考和洞察能力，才能够具备艺术学习必要的品质和精神，培养对事物进行体验和传达的能力。
结语
艺术是美好的，艺术教育是一项长期而艰巨的工作，因此，随着社会的变化，很多的艺术元素和观念也在不断更迭创新，所以，艺术教育应该全面结合时代背景，不断完善相关的思维模式，理论结合实践，实践结合创新。对于创新艺术实践，在我国的教育方面还存在着一定的差异，所以需要及时解决，并可以借鉴国外很多的成熟经验。因此，我们要不断完善对艺术的认知及对实践的理解，才能够明白艺术实践的本质，成为能够胜任艺术工作的人才。艺术是抽象的，也是有灵魂的，只有将自身的感情融入，才能够达到高度的审美表现。
参考文献：
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艺术教育的意义范文2
关键词：艺术教育 艺术行为 艺术实践 艺术素质
一、艺术教育现状
艺术教育的内容一般分为：(1)艺术理论知识；(2)艺术专业技能；(3)艺术行为。当前，我国的艺术教育机构大概有师范类艺术院校、专业类艺术院校和综合类艺术大学等。不同的艺术教育机构，侧重点也不尽相同。有强调艺术理论知识的，有重视专业技能培养的，还有理论和专业相结合的。有一种观点认为：针对艺术教育，完成教学工作无须过高的专业技术要求，重在教育理论和艺术理论的掌握，并通过社会实践活动帮助学生获得更为全面的艺术教育，而不应以掌握某种专业技能为目的。过分强调技能训练，最终可能会过分依赖技能手段而丧失艺术创作的真实感和纯粹性。而另一种观点则认为：艺术教育如果没有技术含量作为保证，就不能称为艺术的教育。没有良好的技术水准，必然导致低水平的艺术创作。就算掌握再多的理论知识也只是纸上谈兵，不能实际运用。
二、艺术实践的重要性
笔者认为艺术教育过程中更应该重视艺术实践的教育。艺术教育的最终目的都必须通过“艺术行为”来体现。艺术教育的现状往往过分强调理论或是过分强调技能，从而将知识教育、技能培养与艺术对于个人的要求(个人艺术素质)分离开来，忽略了艺术行为对于从事艺术创作的人的价值。前文所述的两种观点，无论是重理论还是重技能，笔者认为都忽视了以下问题：首先，艺术教育应该是针对人的教育；其次，艺术教育应该是以艺术为前提的一种区别于其他学科的教育，即一种更加强调自我的、开放性的、非形式规定的教育。在理论和技能的前提保障下，我们更应该重视艺术实践的教育。通过实践才能真正解决艺术对于个人所具有的意义及个人的艺术素质。美国的一位艺术教育家玛丽·埃里克森曾经谈到：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”艺术行为就是通过艺术的各种实践来实现的。艺术应该认为是一种活动的思想，一种变化的、充满活力的形式。所以在艺术教育过程中，艺术实践应该是最为重要的教育方面。
当然又会存在一种观点，艺术专业的学习和训练不就是艺术实践么?比如声乐练声、绘画练习素描、演员练习形体台词等等。但是这种“实践”其实是片面的。笔者所说的“艺术实践”，并不是指艺术院校的学生所进行的艺术技能学习与创作实践，而是指学生把自己所学习到的理论知识通过自己的思考运用到生活中去。因此，在这个过程中，学生既要有一些动手参与的部分，更要有动脑思考的过程。不是简单地像普通人一样发现生活中美的东西，而是通过思考如何从生活中去挖掘自己身边鲜活的事物，并经过自己的思考实践变为自己的艺术观点、思维方式，从而形成各自独特的艺术表现形式和创作手段。所以光靠着学生闷在房间里苦练声乐、绘画、形体台词，是远远不够的。而是要求学生把审美的思想，个人对于艺术的理解、思维方式、观察角度与自己的社会实践、生活实践相结合，明确技能和自我的关系、自我和艺术的关系、自我和艺术和社会生活的关系等等，从而达到提高审美修养、个人艺术素质的目的。因此，艺术实践不是一个简单的动手实践的过程，而是一个思想实践和动手实践相结合的过程。
三、艺术实践深入分析
为什么要提出艺术实践这个问题呢?笔者要从对艺术的基本认识来探讨。艺术实践不单纯的是一种机械的对理论知识的实际运用，或者对专业技能的反复熟练，而是必须进入到社会生活中，带着一种艺术的审美，对视觉、形式的思考去观察现实生活中的人、物、事件冲突等。现有的艺术教学方法一般是在原有“艺术精英”的教学模式下，学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的艺术理论知识和美学概念，或者是教师传授的一些艺术创作经验。一些学生因此把自己当做一个局外人，完全没有进入到对艺术的兴趣和艺术本质思考的过程中。但是作为一个艺术学生或者艺术创作者，每个人都要有强大的艺术感受力。这种来自内心的对生活对自我情感的一种表达就要靠艺术实践来实现。艺术的本质是通过艺术的活动实现对现实的体验，通过某种情感的行为方式来实现对
现实精神的谋和。艺术心理学有关研究表明，艺术体验方式和思维的发展有着本质的关联。阿恩海姆认为：艺术的意义就是对生活本身最充实、最纯粹的体验。艺术的体验性特征要求我们的艺术行为，首先是在生活实践的基础上实现认识的目的。从事表演艺术的学生之所以从声台行表学起，不仅是为学习基本的表演技能，其目的还在于培养用听觉、视觉、触觉、感觉等多种方式对事物进行体验和传达的能力，建立艺术的行为意识。
笔者认为艺术教育应该从课堂走向生活，不能用大量苍白的知识和僵化的技巧掩盖生活的缺失。艺术教育应该使学生意识到个体生命存在的快乐，使他们意识到这种快乐并不遥远，而就在他们的身边，甚至是与生俱来的，学生由此将获得一双发现的眼睛。学生要动态地了解艺术的常识、美学的原理、专业技巧与自己参与创作。在这个过程中，学生不断地挖掘自身的各种精神体验和创造力，通过各种方法和媒介加以表现。在这个过程中，没有一个方法或者一种体验是绝对的。答案就是在不断的艺术实践中得到确立，最终形成自己独特的对生活的艺术洞察力、艺术的思维方式和独立创作的能力。我们可以把它概括成为：从艺术教育到生活，再从生活到艺术教育的过程。这一过程就是更加全面的艺术实践的过程。德国的艺术家博伊于斯曾经说过：“人人都是艺术家。”这句话在20世纪70年代之后成为视觉艺术世界中的一句经典之语，很多艺术家都曾经被这句话所鼓舞而投入到艺术创作中去。艺术教育的主要任务是培养会独立思考、有创新能力的人才；会感悟生活，在生活中寻找文化源心的人才。在艺术实践中，要引导学生在生活中感知美、感知艺术，特别需要通过艺术实践从各方面用多样化的形式创造和表现生活。
四、结束语
艺术教育的意义范文3
【关键词】壁画意义；美术教育；积极意义
我国壁画艺术历史悠久、闻名于世，其中敦煌壁画享誉世界，不仅因为它具有高度的审美价值和艺术魅力，还在于它融合中国、印度、希腊、伊斯兰多方文化，是属于整个世界的文化遗产，值得我们去细细挖掘、品味。美术教育重点在于实施美育，核心是审美教育，学生通过学习美术知识、欣赏美术作品提高鉴赏艺术美的能力，培养健康审美感受和高雅的审美趣味，同时通过艺术熏陶，提高自身的品德修养，培养自己的艺术创作能力和创新发散思维。其中，壁画艺术对于美术教育具有十分重要的作用，以下主要以敦煌壁画为重点阐述对象，分析壁画艺术对于美术教育的积极意义。
一、提高学生的审美鉴赏能力
壁画作为绘画艺术中的一种，具有独特的艺术魅力，其精妙的结构布局、灵动的人物造型、细致的线描勾勒、大胆的赋彩设色等在美术史上的价值都是极其珍贵的，更深入地了解和学习壁画艺术有利于提高学生的审美鉴赏能力。欣赏壁画艺术，外在形式美是浅层次的美，藏于画作形式美之下的内涵意蕴以及作者的思想感情才能深层次的美。敦煌壁画不仅画面美，画面中的人物形象胜在风采，胜在气韵，壁画中人物形象的描摹细致生动，形神兼备，无论神佛菩萨，还是英雄凡人，都有着细致入微的神情和气韵刻画，有的人物形象神思飞扬，有的人物形象肃穆俨然，给人以无限的心灵激荡。除了人物形象神情的细致刻画，动作的表现也是意蕴无限，敦煌壁画中人物千姿百态，行、立、坐、卧，每一形象不同的动作有着深刻的文化蕴意，同时也反映出该人物精神心灵世界，令人遐想无限。在美术教育中，通过让学生欣赏敦煌壁画的经典作品，分析壁画中的深层意蕴，可以提高学生的审美品位。
二、有助于学生的道德教化
审美鉴赏力是美术教育的核心，美术教育的另一项重要内容就是对学生的道德教育。教师通过美术教学，培养学生的高尚的道德情操和思想境界，同时培养学生的爱国情感，振奋学生的民族精神，而壁画艺术正是融入了博大精深的文化内涵，陶冶人们的情操，有助于学生的道德教化。如敦煌壁画中，大多壁画都有深刻的意蕴，学生在欣赏学习的同时，心灵能够受到滋养和进化，在学习壁画知识的同时，深刻的内涵、法理能够促进道德内化，从而得到情感陶冶。如第257窟《九色鹿本生》的故事，讲述九色鹿善意救助溺水之人，溺人却见利忘恩，将九色鹿的行迹告诉想要捕捉九色鹿的国王，最终国王得到事情因由，下令此后禁止猎捕九色鹿，而溺人卑劣的行为也受到了上天的惩罚，最终全身生疮。壁画生动的向我们讲述九色鹿与溺人之间生动的故事，没有强制的说教，没有居高临下的训诫，而是以感性化的故事将“善意”“道德自律”的道理娓娓道来，发人深省。在美术教育中，壁画所体现的道德教化，是以学生喜闻乐见的形式表现出来的，将思想道德中的大道理通过蕴涵着内涵和情感的故事、画面表现出来，唤醒学生的感性思维，并且学生在潜移默化中受到道德教化。
三、培养学生的人文精神
美术教育还重在培养学生的人文精神，提高学生的艺术修养，拓展学生的文化视野。壁画具有无穷的艺术魅力，其中广泛反映了艺术与历史、艺术与生活、艺术与社会、艺术与人的关系，学生在欣赏和品评壁画的过程中，能够极大地扩充文化视野，使学生具有历史文化视野和人类艺术文明视野，不断丰沛学生的人文精神。我国壁画数量众多，种类丰富，其中人物画、装饰图案画、山水画、动物画、宗教故事绘画等等，不同壁画具有不同的文化意义，同时也反映出传统的民间艺术特色。敦煌壁画中以宣扬佛教文化为主，如《鹿本生故事》，教化人“善意”“道德自律”的道理；也有展示东西文化差异的画作，反映社会生活和历史事件的画作，如《福田经变》的专题壁画，广泛反映了社会公益事业的发展；还有表达艺术美的壁画名作，如著名壁画《飞天》《千手观音》，展现出独特的艺术魅力，并且被后世人们挖掘，将壁画换另外一番面目，改变成震撼人耳目的音乐、舞蹈。
四、结语
壁画艺术是我国的艺术文化瑰宝，我国的敦煌壁画更是享誉世界，尚有值得我们深入挖掘和领悟的无穷艺术文化魅力，壁画艺术对于我国美术教育具有极大的积极意义，不仅有助于提高学生的审美鉴赏力，对学生进行积极的道德教化，还有助于培养学生的人文主义精神和社会责任感。我国美术教育应该加大壁画艺术的教育教学，让更多的学生认识壁画、欣赏壁画、理解壁画，进一步领略艺术文化的无穷魅力，培养深厚的人文主义情怀。
作者:荣梅 单位:兰州文理学院
参考文献：
艺术教育的意义范文4
关键词： 话聊教育 意义 艺术
一
大学生思想政治教育工作涉及学生成长成才的每个方面，高职院校老师对学生的教育尤为重要。培养团队、帮助个体是辅导员、班主任工作的两大核心任务。在这两大核心任务中，最常用的传统教育方法是谈心教育（简称话聊）。辅导员、班主任与学生之间的“一对一”的交流是他们掌握学生思想动态、解决学生思想问题和进行日常管理的有效方法。《辞海》讲到“谈心法”，此法是指为搜集资料、心理诊断、评价人格特征等而进行面对面的交谈的方法。
大学生活使学生获得了更广阔的个人发展空间，但是市场化的就业竞争方式既使学生倍感竞争的压力之大，又强化了他们对个体意识和自身利益的重视与追求。大学生发展过程中个性化的问题越来越多，所谓人心不同，各如其面。学生个性化的问题需要我们逐一面对，对症下药，所以“一对一”的谈心交流是教育过程中不可或缺的重要手段之一。
现代互联网的发展极大地改变了学生的生活、学习、娱乐方式甚至网络用语习惯，对他们的思维产生了深刻影响。当代大学生的交流方式正在发生深刻的改变：他们更喜欢使用网络工具进行思想及情感的点对点交流。尤其是问题学生，当他们成长步调与集体不协调时，网络更会成为他们寄托精神、缓解压力的避难所，耐心细致的面谈及网络聊天将对处于徘徨中的学生产生积极的影响作用。
面对当今大学扩招的形势，宽进严出的办学机制使学生面临巨大的心理成长压力，他们在成长过程中产生的个性化问题会以更明显、更剧烈的形式表现出来，这时谈话交流教育方式就成为辅导员、班主任敏锐地获取学生信息的手段之一，是帮助学生疏导负面情绪的有效方法。
二
司同学为我系2010级电气自动化专业学生，入学一年来，作为班主任的我时刻都通过不同的途径观察他。该生由于形象佳，语言表达能力强，参加主持人大赛思维敏捷，适合朝该方向发展，但因高中班主任这样鼓励他：“考上大学后就没高中辛苦，可以整天玩了。”所以进入大学后，他没能调整好学习心态，经常流连于网吧与宿舍，得过且过。
该生参加完新生节系列活动后就一蹶不振，作为班主任的我对其密切关注，通过亲自走访和学生反映，几乎是每周一次谈心，交流了将近一年半，其过程可粗略分为以下几个阶段：
1.初级阶段：在与该生作初步接触前我提前备课，进行调查：在与其他学生聊天时故意提到该生，打听同学对他的评价：平时的他一声不响，就是爱上网，上课喜欢玩手机和睡觉，有时还会抽烟，并且他谈恋爱了。在与任课教师的交流中我了解到：他经常无故缺席去网吧上网，上课坐在教室后面打瞌睡或玩手机。任课教师在课后也和他交流过，更给他讲了利弊关系，鼓励他上课认真听讲，不要做与课堂无关的事。半个学期来，我发现他有说谎的坏习惯，于是我还与他父亲进行了沟通，了解到该生父亲由于工作在外，不能很好地关心他，一直由母亲抚养，但母亲是一个爱撒谎的人，所以该生也养成了这一坏习惯。因为这段经历，父亲后悔莫及，表示抱歉。在跟他本人的多次接触中，我发现该生没有很好的态度承认错误，总能找出各种理由来敷衍，望我原谅他。经过我的一番教育和谈话后，他总是口头保证没有下次。
2.教育阶段：不同的学生，谈话地点也应不同：办公室门口的花园、学生宿舍、系部会议室。对犯错误的学生，我总是在系部会议室找他们谈心，面对面地谈心聊天。在以后的时间里我至少每两周找他一次，刚开始我故意反复夸奖他气质好，又有主持人的能说会道，发展好了不怕没女朋友，他则极力在我面前维持良好的形象，并再三向我保证他会安心学习。当他对我逐渐放松心情、开放自我时，又陷入了以往那种百无地聊赖的常态中，上课迟到、缺勤、上网吧、千方百计地为自己的懈怠寻找借口……我一次又一次地指出他存在的问题，他每每都迅速向我保证以后极力改正。期间的每次谈话都以他对自己的状况作分析为主，我根据他出现的状况提问，了解事实真相，并对他的保证做好记录，在下次的谈话中反馈给他。并且多次与他父亲沟通，告诉他父亲像这样的孩子仅靠言辞恳切地讲道理未必有效，而是要在生活习惯等方面对其严格要求，不能不加限制地满足他的各项要求。这样过了一学期，虽然他不抽烟了，但仍时继时续地逃避应该面对的学习压力，直到一件事情的发生。
3.见效阶段：在一次我与其父亲的通话中得知，他谎称学校要交电工中级培训费，要了一千元钱，并全部挥霍一空，他父亲了解真相后极为生气，试要与他断绝父子关系，并在此后的四个多月时间里一直没与他直接联系。我抓住这个机会，声色俱厉地批评了他贪图享受，不理解父母、师长对他殷切期望的一番苦心，不断用谎言掩盖自己的问题，逃避责任的做法。他被我说得羞愧难当，流下了悔恨的眼泪。后来我又在他与父亲之间调停，每个月的生活费由我亲手给他，并告知他只有以实际行动才能得到父亲的谅解，以后的谈话内容又多了一项：详细地了解并指导他生活费的花销。随着电工中级考试的临近，他终于安下心来，全力以赴地投入学习，并经常跟我汇报他的学习情况。他在本学期放假前的一个月刚通过了电工中级考试。
4.巩固阶段：电工中级考试过后，他不仅主动跟我交流自己的思想，还主动关心班级情况，自信心及自我反思能力明显增强。我并没有放松与他的交流，但不再像以往一样特地找他到办公室，而是根据他的特长，让他负责系的主持人大赛工作，以此增加谈心的机会，使得他与我的交流由被动转向主动。我还时常关注他的QQ签名，通过QQ多样化沟通交流。
三
传统的谈心教育以其双向互动，针对性强；形式灵活，成效明显的特点在大学生思想政治教育工作中仍起着不可轻视的作用。以上案例取得成功，原因有四：
1.谈心聊天前后做足功课。谈心前要整合各类信息，了解谈话对象的基本情况，判断学生的性格特点，揣测在谈话过程中可能会出现的问题，这样才能进行有效的沟通，迅速地找到学生的病症所在及解决问题的方法。尤其是要寻找谈心对象的闪光点，人被欣赏时，更容易打开心防，适度的赞美，适时的鼓励会让交流对象畅所欲言。谈心后适当做简单的记录，既可对谈心工作作总结反思，又可把对方的关键话语作为下次谈话的依据。我发现对于问题学生逐一地公布他何时何地对你作出的承诺，会比道理教育更有效。
2.谈心过程中辅导员、班主任要避免成为居高临下的“说教”者。只有实现双方平等的交流，不管面对何种学生，都无条件地给予积极的关注、关心、尊重、理解，才能真正了解对方的所思所感，实现心理上“零距离”的沟通。蹲下身子、懂得尊重、学会倾听是教师在谈心教育时必须有的姿态，这样学生才会逐渐敞开心扉，逐渐接纳你的思想。
3.谈心过程中善于捕捉教育的契机。语言力量的强大有赖于当时的环境，同样的道理，同样的苦口婆心，只有在合适的时机才能在学生的心间发酵。班主任要善于抓住谈心教育的最佳时机，优秀的班主任还要学会创造谈心教育的时机，给学生或雪中送炭，或扬帆助力，或促使警醒，或温言相慰……时机的恰当与否在于你是否真正关爱学生。“感人心者，莫过于情”，当班主任真正对学生感情投入，实现师生心理相融，就一定会抓住谈心教育的契机，达到思想共振的目的。
4.利用网络资源创新谈心教育方式。网络越来越迅速地进入大学生的生活，成为他们学习生活中不可缺少的一部分，班主任要顺应现代教育的发展需要，为传统的谈心教育寻找新的土壤。通过E-mail、博客、QQ聊天工具等网络手段增加谈心工作的方式和途径，提高工作的影响力和时效性。
四
在本案例中我同样也存在一些困惑：
1.谈心过程中班主任的理解与尊重有时会被顽劣的学生当做是又一次逃避责罚的机会，而过于严格的谈话则会在师生间划开一道很深的鸿沟，所以针对不同的对象，谈心时宽严尺度的把握是一门很难把握的艺术。
2.语言的力量有时会显得非常苍白无力，这样教育就会陷入：错误发生——谈心——当面接受——错误再次发生的尴尬中，学生问题的不断重复呈现会令人有无可奈何之感，这时考验的是班主任的耐心与责任心。
3.学会使用变化更新极快的网络语言，以一种更加俏皮、更加前卫、更加简洁的接近口语化的风格与学生进行网上聊天，也是像我这样年龄的班主任需要攻克的一道难关。
参考文献：
[1]向宏茂.运用辩证法，构建和谐班集体[J].中国德育，2007，8：75.
艺术教育的意义范文5
手工艺（craft），这“一词最早于公元9世纪的西方文献中出现过，是一般造型艺术的统称……大多是用来形容以巧妙的技术所制作的物品”，本文笔者所提及的手工艺主要是指用手工工具并通过手工劳动创作出具有欣赏性工艺作品的活动，它区别于一般手工爱好者自娱自乐的制作活动，也区别于运用工艺手法复制美术作品的活动，它强调了手工艺作品在造型、色彩、手法等方面的创新。充分认识手工艺在高等师范美术教育中的价值及意义是高等师范美术教育在新时代进行改革与发展的必要前提。
首先，手工艺在高等师范美术教育中的价值表现在它适应于基础美术教育的改革。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中指出：“技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。”我们看到手工艺在基础美术教育教学中受到更为广泛地重视，从现行的湖南省义务教育阶段的美术课本中看，手工课程以及包含手工操作的综合课程加起来占到了美术课程总数的40%以上，其中小学阶段平均每学年的相关课程比例在49%左右，初中阶段平均每学年的相关课程比例在41%左右。因此，高等师范美术教育作为培养基础美术教师的重要渠道，应适应基础美术教育的改革。在对师范学生进行文化素质培养与专业能力培养的同时，要重视手工艺课程或包含手工操作的相关课程的开展。
其次，手工艺在高等师范美术教育中的价值表现在它能提高学生的动手创造能力。在我国教育不断地改革与发展中，学生动手能力和创新能力的培养一贯备受重视。心理学家皮亚杰曾指出：“教育的首要目的在于造就能有所创新、有所发现和发明的人，而不是培养简单重复前人已经做过的事情的模仿性人才。”
创造力可以说是一种综合能力，“它是想象力、形象思维能力、动手能力等多种能力的综合体现”动手能力与创造能力在高等师范美术教育中的培养，并不是学习简单的专业技艺，也不是单纯地学习制作上的创新，而是学习动手操作与思维创新的意识，手工艺在高等师范美术教育中的价值表现在它能提高学生的动手创造能力，并且能将其发挥在未来的工作与生活之中。再次，手工艺在高等师范美术教育中的价值表现在它利于本土文化的传承与发展。手工艺与人民大众的生活紧密相连，早期手工艺直接为人民的生产与生活提供物质服务，手工艺的根基是本土生活文化，并且手工艺形式多样，材料也是因地制宜，所以手工艺相比其他艺术形式更多地融入了本土文化内涵。著名民艺学家柳宗悦曾说：“工艺文化有可能是被丢掉的正统文化，原因就是离开了工艺就没有我们的生活。从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活……因此，如果工艺是贫弱的，生活也将空虚……如果工艺的文化不繁荣，整个的文化便失去了基础。”手工艺的教育不仅是技艺的传授，更是对本土文化的传承与发展。
最后，手工艺在高等师范美术教育中的价值还表现在它有助于形成美术教育的生态意识。形成良好地美术教育生态意识对社会文化与美术教育的发展都具有重要的作用。手工艺作为一项有别于大工业机械化的活动，更多地采用了自然材料，运用了纯手工的方式进行创造，具有更为深层地生态价值，“人们迫切地要求学校开设新课程和增添相关内容，以使人们获得更多地有关生态学和环境保护方面的知识，教育的生态价值也随之凸显出来。”手工艺课程相比较于其他美术课程，从材料的选取到资源的利用再到废旧资源的再利用，整个过程都蕴含了较强地生态观念，这不仅有助于学生良好生态意识的培养，也有助于美术教育生态意识的形成。
艺术教育的意义范文6
【关键词】整合法教学；高职教育；科学；艺术；双向思维
科学与艺术的话题是当前的一个热门话题，在人类的文明发展进程中，他们相互依存地诞生了。人们把不断改善自身生存环境、生存方式和生存物质索取的方法叫科学，把支配这种活动的意识和意识表现的非物质现象叫文化艺术。21世纪是科学与艺术“重逢”的世纪，早在19世纪时，法国文学家福楼拜就曾说过：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢。”因此我们在教学领域提出了科学与艺术整合法教学。所谓整合，就是以一种主导要素把各个分散的要素有机地结合起来。科学教育与艺术教育的整合，就是以素质教育思想为宗旨，把科学与艺术教育诸要素组合起来，使之相互渗透。它不是两者的简单调整，也不是科学取向与艺术的人文取向二元相加，这种结合是全方位的，是教育思想、教育观念和课程编制等方面的根本改变。它是科学的艺术教育和艺术的科学教育的有机结合。
与市场紧密联系是高职教育的显著特点之一。从1919年德国包豪斯院校开始，新型的办学模式被各个院校所尝试，“教师+师傅”的模式更是为高职院校所推崇，产学结合的双元制教育也由此蔓延开。在我们大声呼吁我们要培养“会思考，能动手”的学生时，我们不可以忽略这样一种危险的观念：艺术与科学是井水不犯河水的两个门类！在这种观念下引发出的思维方式就是艺术专业的学生只需要开发主管人的感性思维的右半脑；而学称得上是科学的诸如物理、化学之类的专业的学生则需注重主管人的理性思维的左半脑的培养。所以查阅我国高中以上的课程设置不难看出，艺术专业的课程中绝对没有与“理”字相关的课；而理科专业的课程中也没有与“文”字挂钩的课程。甚至艺术专业的学生可以很自豪的说：“我对数学一窍不通！”为什么用“自豪”来形容，那是因为越对数学一窍不通越对艺术精通。也许这能算是艺术与科学尚存的一点点关系吧。站在智者的角度来看这又是多么滑稽的一件事情！
作为教育工作者来说应该深深的反省这一怪圈现象：到底艺术与科学是井水不犯河水吗？包毫斯提倡的产学结合难道仅仅是单一领域的理论与实践的结合吗？回答这些问题其实很简单，答案是百分之百的“NO”。
我们曾经惊讶为什么任何一所院校也培养不出一个兼艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家于一身的莱奥纳多·达·芬奇。他既是伟大的艺术家，能创造振憾几个世纪人之心的《蒙娜丽莎的微笑》；而他同时又是卓越的科学家，有无数的发明。同样的，我们也迷惑，为什么很多优秀的高职院校会提供学生到工厂将理论付诸实践，但我们却培养不出一个是既是一位伟大的诗人，同时也是一位地质学、植物学家的歌德。言谈中我们在困惑：为什么能影响几个世纪的天才们都诞生在19世纪以前呢？其实所有的问题归总起来就是“艺术与科学不相干”的观念在作祟。从自然和人作为自然个体的角度来看，艺术与科学是浑然一体的。主管完全不同领域的左右脑能和平共处于人的大脑之中正能和平共处于人的大脑之中正能说明这一问题。而人类为了认识世界和自身，将知识分成了科学和艺术，而恰是人们对这种分类的纯概念性追求，限制了我们更完整地认识世界和人类自身，严格的划分界线，使得我们只能分开两次用不同的半脑去认识世界，势必科学概念中的世界和艺术概念中的世界就是两条永远不会交叉的平行线。其实原本我们的世界只有一个，而它是同时包含科学与艺术的。由此可见，科学与艺术整合法的改进和完善应为高职教育中的当务之急。
著名物理学家，G·维克斯爵士，在《论科学中的美学》中提到“只是在19世纪以后，科学才具有了它现在的局限意义……”。这可以解释达芬奇、歌德之类的天才是如何诞生的了。在他们生存的时代人们很自然的认为科学与艺术是浑然一体的，甚至可以用艺术的思维思考科学问题，或是用科学的思维创造一件艺术品。在这个过程中两者不是互相水火不容的抵触，而是可以互相的取长补短。H·彭加勒指出“纯逻辑永远也不能使我们得到任何别的东西，它不能创造出任何新的东西，任何科学也不能单独从纯推理中产生。”事实上，在科学上每一次巨大的飞跃，都是科学家对美的想象，“假设”这个概念从本质上来说就是艺术的。同样的，忘记符号、结构、法则的起因，滥用媒介形式的艺术作品，就会陷入形式主义之中；反之，随着对第一自然的本质分析，找出其规律法则和起因，便能从“造型”的活动中摸到被创造的第二自然之美。
天才们的双向思维方式，是我们当前高职教育的宝贵经验：使用整合法教学让两种思维方式在学生的大脑中融会贯通。曾经有很多学生很苦恼的对我说“老师我一点灵感都没有”，“老师我为什么想不出别人都想不到的东西啊？”学生问题中所提到的灵感问题其实就是顿悟。从字面意思来看，顿悟是纯艺术范畴的突然领悟，其实顿悟是一个积累过程的结果，是由量变到质变的产物。只有在量累积的基础上才可能有顿悟的产生。学艺术专业的学生不习惯循序渐进的思考过程，而没有量的推移，灵感是不会从天而降的。艺术是一个创造美的门类，学生总期望自己能创造出与众不同的美。可大多数人却陷入了同一种形式圈。当我们在责怪“天下文章一大抄”——艺术领域的作品（例如广告）总是抄来抄去时，我们不得不反省是教育的环节出了问题。用现有的学科分离的教学模式教育的学生只习惯用一种方式思考问题。艺术专业的学生永远习惯关注于表象的形式，而不会用科学的思维方式去究及一件事物的内涵。而在整合法教学模式下，每个学生都可以自如的用两种思维方式交织的思考问题，发现美。而不同的学生在运用左右脑同时加工时的方法，倾向不同，那么发现的美也必然不同。科学乘以艺术的过程，正是左右脑一起思维的过程。美国医学生理学家罗杰尔·斯佩里博士（Roger Sperry）指出：若人的大脑左、右两半球合理利用并和谐发展，则可使人聪明起来。正是整合法的关键所在。
由德国延展开的产学结合教学，在一定程度与范围上，确实为我们的高职教育找到了一种方法。在工厂的实践教学能让学生真正消化课堂中的理论知识。但是，如若要这种教学方式不仅仅流于形式，让学生不是为了实践而实践，其关键点还在于科学与艺术之未分的观念。在这一点上广州美术学院已尝试性的率先走出了一步。地处南大门广州的广美，对信息的吸收相对于内地学校而言要迅速些。80年代开始，就率先学院办企业，联系企业与学院联合授课等等。可谓产学结合的典范。而近年来，又针对学生的单一动手能力与思维方式的问题，大胆提出了由导师组带研究生，由不同专业的老师同时上一门课程的形式。这是一种小范围内的未分法的尝试——将理性的工业设计课程与感性的平面设计课程结合；将理性的市场调研分析与感性的广告创意课结合。当学生逐步接受了这种小型思维整合之后，可以在更广宽的领域推行科学与艺术的思维嫁接。这种模式培育出来的学生，有更宽广的思考能力，他们将不会仅仅固执的追求某一种色彩或形态，而学会了探索由各种信息、方式去创造更有想象的、更健康、更合理，更美的生存方式，生存空间。
有资料表明，天才级人物爱因斯坦的脑细胞仅仅只被开发了十分之一。可见人的大脑是有无限潜力的，而整合法尊重了自然的状态，能将人脑的潜力发挥至极限。观念的转变仅仅是个开端，我们还将在这一领域不断的探索，进一步完善我们的高职教育。 参考文献
[1][美]霍华德.加德纳.沈致隆译.多元智能［M］.新华出版社，1999，（10）．
[2]柳冠中.设计启示科学×艺术的时代[J].中央工艺美术学院·香港华夏艺术出版公司，1996．
