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艺术教育计划范文1
——2019年艺术普及教育设想
（节目部 陈琪 xx年年8月）
科技文化艺术中心环境优美、功能齐备、定位高雅。她不仅仅是一座展示典雅艺术的殿堂和国内外高雅艺术交流的平台，更担负着向大众推广艺术、吸引更多市民走入艺术圣殿、提高群众艺术欣赏水平的使命。因此我们的艺术普及计划也越发显得意义深远。
根据中心的设施功能、结合中心2019年演出计划，同时对苏州及周边地区的艺术教育状况进行初步调查之后，拟定了这份《2019年艺术普及教育设想》。
首先，“艺术大课堂”的内容和形式，分为以下八类：（一）免费参观日；（二）经典芭蕾；（三）市民音乐会；（四）大师班；（五）名家讲坛；（六）梦想舞台；（七）新奇体验；（八）imax之旅。
所有这八类内容，都以推广高雅艺术、提高全民艺术修养、扩大本中心的社会影响力为目标：
（一） 免费参观日
【内容】 引导群众参观科文中心，包括大剧院、演艺餐厅、电影城、陈列馆等。由技术人员展示先进设备。如有需要，可以增加观看演出时的礼仪介绍等内容。
【效果】 使更多市民了解科文，展现科文中心的亲和力和吸引力。为市民们顺利、有序、正确地观看演出打好基础。
【时间】 每个月的第二个星期六，9：30~11：00
【票价】 免费公益活动
【支援】 客服部、工程部
【备注】 全年预计13次。暑假期间如有需要可在七月增加一次。11年适逢北京奥运会，八月暂不增加。
（二）经典芭蕾
【内容】 由《voyages》舞蹈团表演经典名剧选段。地点为科文中心大剧院舞台。
【效果】 给爱好芭蕾舞的普通市民、或是正在学习芭蕾舞的少年儿童创造欣赏高水准芭蕾表演的机会。古典的芭蕾与华丽的舞台结合之后的美，是练功房中无法体会到的。定期的表演利于品牌的树立。
【时间】 2019年三月起，每个月的第二或第三个星期日，上午9：30~11：00
【票价】 20~30元
【支援】 科文演出公司《voyages》舞蹈团
【备注】 2019年全年预计10次。
（三）市民音乐会
【内容】 以亲民的票价，邀请专业艺术家 / 团体来大剧院演出。演出形式可以包括交响乐、协奏会、独奏会、演唱会、舞蹈、话剧、戏曲等等。演出内容多选经典名段。
【效果】 降低高雅音乐的门槛，以一张电影票的价格欣赏到专业艺术团体高水准的表演，必能吸引众多的普通市民走进大剧院、感受音乐魅力、亲近艺术。【票价】 20 / 40 / 60 元
【支援】 苏州及周边的专业艺术家 / 团体
（四）大师班
【内容】 由国际、国内的大师级艺术家开设大师班，为学生和艺术爱好者举行讲座、演示和现场指导（如xx年年10月的马友友大师班）。
【效果】 能够亲近大师、得到大师的指导，对于学生而言是非常珍贵的经历。大师的从艺经历与人格魅力，可能将影响学生的整个艺术人生。
【票价】 免费公益活动
【备注】 大师班的举办将根据大剧院演出计划来设计。2019年计划邀请话剧名导、昆曲名家、现代舞大师，期望举办2~3次。
（五）名家讲坛
【内容】 邀请省内外艺术教育家、艺术研究专家和艺术表演家，定期开设艺术讲座。对象为学生、教师、市民、青年艺术家，类别包括音乐、芭蕾、歌剧、戏剧等，教育方式包括讲座、视频、示范、互动。
【效果】 这是一个面向任何人的艺术讲坛。讲坛的时间和专题可以大致固定，形成较为完善的艺术教育体系。也可以结合大剧院的演出，安排有针对性的讲解，能提高观众对演出的理解和欣赏水平。
如果在艺术考级（钢琴、芭蕾、古筝考级等）之前安排此类讲座，也必能收到较好的社会效应。
【票价】 20~30元（或免费）
【备注】 2019年举办4~6次名家讲坛。
（六）梦想舞台
【内容】 联系、组织和筛选苏州和周边城市的艺术爱好者、民间艺术团体，登上本中心大剧院舞台，进行交流表演。
【效果】 对于爱好艺术的学生和业余爱好者而言，大剧院的舞台无疑具有强大的吸引力。尤其结合了“免费参观日”活动之后，这个舞台或许会成为越来越多人的梦想。给他们一个表演的机会，也就是给他们一个实现梦想的机会。这能在很大程度上提高本中心在少年儿童、高校学生、普通艺术爱好者中的知名度和亲民度。
【备注】 每年举办1~2次。目前比较有可操作性的项目有：苏沪高校话剧社交流、苏州青少年器乐演奏交流、苏州中小学及民间合唱团体交流
【时间】 若涉及高校，则选择4月或11月（避开寒暑假），其他除避开考试期外基本无限制。
【票价】 免费公益活动
（七）新奇体验
【内容】 对于一些特殊形式的演出（例如人偶音乐剧、影绘剧）， 除了艺术家的表演外，演出使用的道具也会让少年儿童觉得新奇和神秘。在引进此类演出时，安排小规模的讲解会，让孩子们接触道具、亲身体验。
【票价】 免费
（八）imax之旅
【内容】 本中心电影城的imax影厅属江苏省首家。imax对绝大部分观众而言是一种全新的感受。因此计划结合中小学每年的春游和秋游，安排imax体验活动。据了解，联合院线的imax科教片有太空漫游和深海探险两类主题，每片时长约为40分钟，身临其境的震撼时空之旅寓教于乐，非常适合中小学生观摩。
【效果】 imax科教片欣赏+科文中心免费参观，大约需时2小时，加上科文周边的红枫林景观、湖滨新天地景观区和李公堤，形成了金鸡湖文化游。这样的春游或秋游结合了欣赏宜人景致、参观艺术殿堂、体验尖端的imax视听震撼三个方面，既安全、又高雅、又有科技含量，一定会受到学生、老师和家长的热烈欢迎。
【时间】 四月 / 十月
【票价】 imax科教片15元，参观免费。
本计划是一项公益事业，旨在为普及高雅艺术、提高全民艺术修养做出贡献。希望得到所有艺术爱好者、艺术教育家/单位、艺术表演家/团体的认可与支持。
如果您有兴趣关注本计划的最新进展和活动信息，或是对本计划有任何意见和建议，请与我联系。
谢谢！
苏州科技文化艺术中心&
陈 琪 maggie chen
节目部 执行
苏州工业园区观枫街1号
艺术教育计划范文2
关 键 词 ：数字化 艺术教育 创新教育
电脑的普及与互联网的应用将人类社会推进到了信息时代，全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现必将冲击到设计艺术领域。随着计算机、数码相机、数码摄像机等数字化设备在艺术教育领域中被广泛应用，以计算机为核心，运用多种数字化技术手段驾驭艺术表现形式的新型教学模式应运而生。它给我们的设计理念、设计方式带来巨大的革命。海德格尔指出：“倘若我们沉思，我们就要追问现代的世界图像。”数字化技术使人类对世界的把握已经突破语言的抽象概括而更为直观、更为图像化了。体现高科技的数字化艺术手段，将感性的认识理念用严密的数学方法组织起来，并对美术设计要素进行理性化控制的数字化艺术教育必将给人们带来新的观念、新的思维，以及新的设计思想。
一、数字化发展的必然与现状
现代数字化技术所提供的产品使我们的生活以前所未有的真实图像面目呈现在人们面前。首先是信息载体的数字化，书籍印刷，作为几百年来最主要的信息载体，将逐渐被比特运算的方式所取代，即实现知识的数字化。这种变革使知识可以以更简单的方式传播，以更大的容量存取，以更低廉的成本让人们获取知识。信息技术不仅可以实现文字、图像、声音的数字化，还可将人类世界的一切物质以数字化的形式表示。其次，通信方式的数字化使信息能够突破国界、文化及时空的限制而任意传播，互联网的开通使世界变为一个地球村。数字化的进程已经在我们面前展开，而这势必导致人类的一切文明都必须转化成批量的资讯信息。只有这样才能通过各种新的数字媒体，以数字方式传输。甚至可以这样说，任何不能转化输送的事物都将面临被淘汰的危险。而作为一名教育者，更应该具备将知识转化为电脑语言的能力，并为人类几千年来沿袭的教育加入新的概念及内涵。
二、数字化带来的影响
从设计工具的变革到新的设计形态的产生，数字媒体的作用已日趋显著，它使设计艺术的发展进入了一个全新的领域。数字媒介的应用给艺术设计教育带来的影响具体表现在以下几个层面。
1．高效的数字化技术工具
设计教育从美术教育中衍生而来，在传统教学中，从概念构思到图形设计或实体建模分成多个层次和阶段，学生的设计水平相应逐步提高。设计学习是在一定的绘画基础、绘画技能及在掌握了有关工具和材料的前提下进行的。在数字化时代，电脑的出现则大大改变了传统的学习行为，大量的手工绘画、制图及模型工具转变为计算机图形设计、制图及建模系统。电脑还替代了学生有关重复计算和公式化、格式化、优化选择等大部分的理性工作，从而使设计的速度大大提高，使学生集中精力更多地致力于概念分析、创意构思、选择评价等方面。当一个构思成熟后就可交由计算机去修饰、扩展、强化或试验。专业化的电脑软件具有准确方便的参数化、变量化的功能，在设计中只要随时存储变化的结果，就能随时回到设计创造过程中的任何一点，对以前的步骤进行修改并反复调试。
2．新的造型语言及表达方式的出现
计算机对设计最直接的贡献是带来了新的造型语言及表达方式，计算机构造物体的方式及图像处理上的特点，使计算机创作的作品表现出了新的风格，开辟了设计传达的新领域。传统的手绘技法与电脑设计是两种不同的语言形式，它们有本质的区别。运用虚拟的概念而非物质实体进行设计表现，是设计表现领域的一个极为重大的变革。在平面设计中，由于扫描仪及数码相机的出现，使设计者能直接地输入真实图像，通过二维或三维技术的辅助，就能模拟出逼真的虚幻世界。在立体设计中，计算机三维建模及渲染技术使设计师在观察物体时，它能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的视点中对形体进行构筑和修改。艺术设计语言与网页设计语言结合，融入了互动语言和数字符号。新技术的应用开辟了设计传达的新领域，创造出新的美学形态和设计形态。
3．多学科的交融与新学科的兴起
人类进入数字化时代，自然科学、社会科学、人文科学三大领域的分界越来越模糊，学科交叉性发展、研究已成为高校教学与科研的重要内容。一方面，有些专业出现综合、合并，甚至消失的现象；另一方面，各种交叉、综合学科大量出现。
设计师必须掌握日新月异的电脑硬件和软件，灵活把握视觉新语言的表达。这就促使当今的艺术教育必然要融入新的理念，构筑新的教学体系——数码艺术教学。数码图形基础、Internet资源及传播应用、网页设计、三维动画、多媒体技术、数码影像处理等都被纳入艺术设计教学中。目前，艺术教育先进的国家已经将艺术设计的教育重心转向多媒体设计，设立了新的专业——传媒艺术设计专业、数码电影特技专业、数码游戏设计专业等。
4．信息交流和资源共享
电脑实现了设计数据的储存及再利用。各种设计素材、设计草图、效果图、制图、图形艺术、模型等资料都可以以数据来储存，并且可以方便地检索。集通讯网络、计算机、数据库为一体的电子信息交换系统网络的出现和远程传输技术的发展，使交流的发生不必受到时间和空间的限制。国际互联网络也拓展了艺术设计的存在空间，使艺术设计走向了更广泛的数字化，让受教育者轻易地接触大量艺术设计资讯，有利于学生形成开阔的、前瞻性的视野。
5．对传统教学方式的冲击
在传统的艺术设计教学中，学生的思维过程，受限于繁杂重复的技能示范过程，而限制了设计过程中的偶然性、多变性。在现代计算机技术进入课堂后，直观丰富的表现方法以及全方位、跨时空的思维方式，让设计的翅膀摆脱了美术基础的制约，简单的操作过程可产生多样性的结果，这才是现代艺术设计教学的核心。
互动式教学更是改变了以往单向线性的教学模式，它打破了时空的限制，并最大限度地支持个性的发展。另外虚拟现实技术，可以帮助我们开设一直感到有必要却没有能力和条件开设的课程。网上通讯可以排除时空及人为因素的限制，使教师和学生能在全球范围内检索信息，开展教学活动和学术交流。教师的教学也从“主讲者”转变为学生学习活动的设计者和辅导者。学生的地位也转变为有机会参与教学、参与操作、发现知识、掌握知识的主动地位。只有完成这几种转变，才能适应数字时代对设计教育提出的要求。
三、艺术教育创新与数字化教学
在数字化离我们越来越近的今天，高校艺术教育如何培养高素质的综合性美术人才这个问题，不可避免地摆在了我们的面前。在数字化时代，人们凭借网络可更快地更新艺术观念，更快地创作艺术品，更快地把艺术运用到各个领域。在美术人才的培养上，将从传统的、单一的某一画种或艺术风格的临摹、复制式的教育，发展成为传统手法与电脑数字技术综合的艺术人才培养模式，这将对现存的传统艺术教育产生巨大的冲击。在数字化时代，要培养高素质创新人才，必须强调培养方式的创新。
虽然数字化教学手段已经深入到教学工作的每一个方面，但是在艺术设计教育中，围绕数字化的教学与学习会不会使教师和学生的实际动手能力逐步降低的问题，一直存在争议。笔者认为，学生实际动手能力降低问题确实存在，但这一问题不能看作是现代数字技术的发展负面结果。一方面，学生实际动手能力降低是社会问题，是社会分配不合理与传统价值取向等各种深层次矛盾反映在大众教育观念中的结果。因此我们必须在积极发展现代教育技术的同时，重视实际动手能力的培养。另一方面，传统观念中的动手能力并非都是有价值的能力。就像现代绣花工人只需了解绣花的原理、针法，而无需学会手工绣花一样，科技进步总会使一些旧的技能失去意义，进而产生新的技能，使知识与技能达到新的平衡。
此外，数字化技术不仅为艺术类学生提供了更广阔的发挥空间，也给理工科学生插上了艺术创新的翅膀，使设计艺术学科更加显示其艺术学和工学的边缘学科优点。笔者所在院校近几年，已经有部分专业将理工科学生与艺术生同时招收、对照培养，工科生与艺术生的界限变得模糊，美术基础已经不是阻止工科学生从事设计工作的障碍。
结语
我们面对的是崭新的数字化时代，它对我们的冲击可能会改变我们的文化形象，而我们的艺术设计教育也会因此而发生翻天覆地的变化。电脑的应用和网络技术的发展带来了高效的数字技术工具，带来了新的造型语言及表达方式，开辟了新兴的交叉学科，给教学方法的不断创新带来了动力。在数字化时代，我们必须强调创新教育，才能造就一批掌握视觉设计、互联网及多媒体设计，具有创意潜能，能牢牢把握艺术创新和设计未来的专门人才，这是艺术设计教育者的职责。
参考文献 ：
[1]德马丁·海德格尔.林中路.上海译文出版社，1997.
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艺术教育计划范文3
电脑作为信息时代的一个重要组成部分，已渗入到我们生活的每一个领域，成为各个环节中一个必不可少的运作手段。而在现代设计行业对电脑辅助设计的应用，已基本取代了传统的手工绘制工具，为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能。随着电脑辅助设计的广泛应用，也为设计教育带来了全新的发展契机，电脑数码多媒体技术逐渐成为了设计表现的主流，它使学生有了多元化的视觉表现方法，使设计过程变得更迅速和便捷，设计创意能更轻松地得到展现，学生也由此获得更多的精力和时间来进行新的构思和创意的尝试。这弥补了传统绘画工具的不足，用鼠标和屏幕代替了笔和画纸，使学生的想象力和创造力直接面对高科技带来的无限多样性和可能性。为此，很多设计院校都在近几年开设了多媒体设计的必修课程，通过课程的教学，使学生实现设计草图、图形输入、虚拟环境模拟、图形设计等环节的电脑电脑数码化处理，快速而准确地表达设计创意。
一 电脑数码艺术与传统文化——传承
文化艺术与科学技术结合的产物是设计，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。
任何一种艺术形式的出现，都要依赖于当时社会和科技的发展。电脑数码设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及，电脑电本文由收集整理脑数码化时代的到来而诞生的。著名艺术家罗伯特·劳申伯（robert rauschenberg）和设计大师乔治·开普斯（george capps）在上世纪60年代就开始成立了专门机构研究电脑数码图形与电脑数码艺术，从上世纪80年代美国苹果电脑公司推出macintosh电脑形成“桌面排版系统”（简称dtp）开始，电脑数码技术在设计领域应用越来越受到人们的重视。电脑数码图形技术的成熟带动了cad/cam（电脑辅助设计/电脑辅助制造）的普及和发展，设计艺术与电脑数码技术才得以真正结合。随着现代的电脑数码技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉表现语言，体现出更高的艺术价值，电脑数码设计开始进入到艺术的古老殿堂。但是当电脑数码艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时，却发现因文化科技等诸多因素，产生了电脑数码艺术与传统绘画艺术美的情感差异和电脑数码艺术表现的不足，同时还存在一些对电脑数码艺术的模糊认识。通过对传统艺术形式和电脑数码艺术创作文化渊源的发掘，探讨电脑数码设计创作的视觉表现和美学趋向，及其艺术创作最基本的图形、色彩、民族文化、电脑数码技术等方面的要素，有助于学生正确认识电脑数码艺术。用传统艺术，尤其是民族的文化艺术来丰富电脑数码艺术创作，以弥补电脑数码艺术创作中艺术文化内涵的不足，解决在现代电脑数码艺术创作中存在的视觉表现，以及认识和发展方向的问题，是正确表现电脑数码艺术创作中传统绘画艺术美的关键。
二 电脑数码艺术与传统文化——审美情感差异
形成传统艺术形式和电脑数码艺术创作审美情感的差异，首先是文化传统渊源的不同。传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统的艺术精粹形式丰富，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统绘画艺术所体现出深远的历史传统，众多的风格流派和博大的地域民族文化，以及传统绘画的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都在人们的心理情感交流上造成亲和力，产生心灵的共鸣。而新生的电脑数码艺术创作是在科技和工业的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统文化基础，在表现形式和内容上有较大的局限，使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。其次是因为现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统绘画，尤其是传统的工艺美术，除了在技法和材料上的创新外，还没有受到过像现代电脑电脑数码化所带来的这样巨大的冲击。
三 电脑数码艺术与传统文化——完美结合
在电脑数码设计表现过程中，吸收不同文化、各学科领域的相互补充、借鉴是电脑数码艺术发展的根本。结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实电脑数码设计的魅力和生命力所在。电脑数码艺术创作也具有很多自身的魅力，她为传统绘画创作的表达和反映艺术家的创作构思提供了形象化的手段，最大限度地发挥艺术家的思维和想象力。
在近50年来久负盛名的设计师中，诺曼·塞斯
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艺术教育计划范文4
失控的艺术教育市场
在市场经济作用下的艺术教育的发展，在很长一段时间内，难以用市场经济规律作出适当的调节，因为艺术教育这一市场不仅无序，而且失控。充足的生源给了各个院校扩招以充足的理由，而没有任何监控的生产又导致了更多进入艺术教育市场的机会。目前，在其它产业的生产和发展中，都有市场准入的限制和质量监督机制，那么，教育产业也不能游离于这一系列监控之外。艺术教育在产业化的发展过程中，如何监控产品质量，谁来监控产品质量，都是值得考虑的问题。而这其中基本的师资和办学条件，应该是一个重要的考核指标。
全民办艺术教育，虽然带来了艺术教育的表面繁荣，但实际上不仅不能有益于艺术教育的发展和提高，相反却有害于艺术教育。比如分散了师资，就从另一个方面削弱了艺术教育。全民办艺术教育使艺术人口急剧膨胀，也影响到这一人口的整体质量，所以艺术教育也该搞“计划生育”了。当我们从全民办艺术教育的急剧升温中渐渐冷静下来时，应该认真思考究竟如何打造艺术教育这块金牌？
首先，崇尚人文精神和创新精神应该是艺术教育发展的指导思想。人文素质在专业艺术院校中不被重视的现象屡见不鲜。提高学生人文素质离不开人文教育。艺术院校是文化艺术的摇篮，是一片弘扬人类文明的沃土，更应把提高学生人文素质作为最根本的任务。但遗憾的是，我们一直不重视学生全面素质的提高，特别是人文素质的培养，片面强调实用技术教育，忽略人文教育，可能会把我们的学生培养成技术纯良的“工具人”或“机器人”。
艺术教育期待回归
只懂技术不懂艺术，便导致缺乏创新精神。许多艺术院校企图通过强化专业教育把学生培养成创新人才，这是不太可能的。人文教育特别是艺术教育主要是培养和提高学生的形象思维能力的。一个艺术家创造力的大小与他的形象思维能力密切相关。新奇的想象、巧妙的构思、闪光的灵感一向惠顾知识渊博、眼界开阔、情趣丰富的人。我国的沈括、俄国的罗蒙诺素夫、意大利的达・芬奇、德国的歌德等伟人，都是兼备科学家和艺术家的双重修养的。
其次，明确艺术教育的发展是一个漫长的过程，要搞清楚它的发展方向和基本任务。重点综合大学艺术学科建设的定位，不能是粗放式的，而应该讲究精品效应，在全国能起到带头作用，具有研究性、综合性、开放性，打破单科艺术院校的培养模式。重点综合性大学艺术教育要和单科艺术院校共同发展，形成两条腿走路。单科艺术院校培养艺术家，综合大学则要致力于培养艺术理论研究者，在这样的双轨制下全面发展，从宏观的角度对艺术教育进行整体研究，确立艺术学科的地位。
要清晰地认识到艺术教育的基本任务应该是:向在校的学生进行艺术教育，提高整个大学学生的综合素质，并培养从事艺术教育工作的指导者。为国家和全民提高艺术素质起到重要的带头作用。最后，确立艺术教育的目的。艺术教育的目的，旨在使人性完美与充实，架起语词和非语词之间以及严密逻辑和情感之间的桥梁，以便使人们更完美地理解人以及人的社会生活。市场经济条件下的艺术教育更要培养一批基础扎实、理论水平较高的、一专多能，集基础知识与实践技能为一身的高级复合型人才，为全面推进素质教育作出贡献。
总之，艺术教育是一项带有方向性、全局性和开创性的事业，是一项复杂的系统工程，必须从教育的实际出发，对艺术教育的指导思想、发展方向、基本任务以及艺术教育的目的进行全方位的探讨。明确各类艺术院校办学基础与办学条件之间的差异，由此决定各自不同的培养任务。
艺术教育计划范文5
1、教育环境的变革
信息时代是一个快捷的时代,效率之高、信息量之大,都是前所未有的。教学环境的变革是信息有效共享与集成,它建立在计算机技术、网络技术、多媒体技术等现代信息技术基础之上,其核心是指用全数字化的信息获取、存储、传输及处理技术,来控制和操纵整个专业系统的教学和管理事务,对教育教学过程必将产生巨大的影响。数字化技术有利于艺术设计高校教育的信息交流、教学互动、资源共享,计算机实现了设计数据的储存及再利用,各种设计素材、设计草图、效果图、制图、图形艺术、模型等资料都可以用数据来储存,并且可以随时方便地进行检索。专业考试与成绩管理系统中可以做到课程设置,试题编辑,自动出卷,试题库整理,成绩录入与查询等多项功能。数字化工作室可以使学生自主培养自己的协同工作能力,以及探索知识,获得知识的能力。此外,多媒体课件的开发、网络技术和远程教育给学生以更多的信息知识,通过局域网或Internet网,可实现院、校之间的网上教学,一些知名的专家教授可以足不出校而面向全国艺术设计教育机构。网络也拓展了艺术设计存在的空间,使艺术设计走向了更广泛的数字化,让受教育者轻易地接触大量艺术设计资讯,有利于学生形成开阔的、前瞻性的视野。
2、教学方式的变革
目前在我国的教育领域已经广泛采用现代数字技术辅助教学,提高教学效益,并由此引发的教育观念、教育手段、教学模式和教育结构的改革已成为共识。这样一来,教学组织形式更加灵活,课堂教学不再局限在有形的教室中,教学活动的时间和空间得到了无形的扩展,使随时随地学习成为可能。学生可以按照自身的条件,选择最适合于自己的发展途径,使因材施教进入一个新的阶段,课堂教学可以达到更加多元化及协作化的学习模式,进一步体现了教师的主导作用和学生的主体地位。在丰富的教育资源面前,教师不再是唯一的信息源,学生的个性得以觉醒,创新精神得以彰显。所有这一切,都将最终导致教育理念的转变甚至教育理论的创新。在数字化教育平台上,可以提供多方位的教学服务。在教学实践中,教师可以把教学、试验、科研有效结合起来。如网络教学平台中可将教师的课堂教学、反馈练习,课后辅导,乃至个别化学习,在线学习、电子邮件、远程教学等各个部分包容进来,形成大容量,开放式,交互式的符合学生认知规律的新的教学形式。更有价值的是,因为每个教学内容的数据都储存在服务器上,数据在任何时候都可以被调用,教学信息更容易分享,教学环节更容易整合。
3、教学管理的丰富
通过数字化技术,我们可以还原本真课堂,通过数字监控进行公开课的课堂教学观摩,给予课堂上的教师、学生尽可能少的影响。我们可以实现教师自我教学水平的提升。很多鲜活的事例告诉我们,教师的个人发展,不仅是听专家报告、参加教研活动,更在于自身的针对性的实践和思考。数字化设备可以为每一位愿意提高自己的教师自动记录着真实的课堂,无需外人帮助,需要的只是上课后在网络上静心点击和自我对课堂的感悟。通过数字化技术,我们欣喜地积累着优秀的教学资源。很多好的教学课案如果不及时地记录下来,会随着时间的流逝而被丢失。借助数字化设备,一些优秀的课堂实录、设计过程等将被忠实地记录下来,不仅使宝贵的教学资源数字化后便于知识管理,为学校积累具有本校特色的优秀教学资源,也为每一位成长中的教师保留着一份宝贵的财富,一段成长的足迹。通过数字化技术,我们还可以突破时空限制,将教学实况直接变为网络上可以实时播放的视频流和音频流。这种技术手段的改进,为远程专家实时点评、课后专家远程诊断、教师互评、学生学习、自我反思、网络教研、行政考核等提供了真实感性的第一手资料。通过数字化技术,我们可以实现更多的人性化教学管理,提供更贴心的教学服务,建立起更好的保障教学质量不断提升的长效机制,深化改革,持续创新,使学校向一流高校的美好前景稳步迈进。
4、设计专业的新增
随着时代的发展,传统艺术在与计算机技术、工业、建筑、管理等学科的不断交叉中,衍生出许多新专业,如广告设计、工业设计、环境艺术设计等。目前,在数字时代的大背景下,动漫制作、游戏策划、游戏设计等数字化专业亦成为了热门。不过,就其归属而言,数字化艺术设计还是艺术学的分支。它虽然以计算机为依托,不可避免地要涉及到技术问题,但始终以艺术作为自己的出发点,在题材、技巧、观念等方面深受传统艺术的影响。当数字化艺术设计的作品数量还不是很多,影响还不是很大时,数字化设计只是艺术设计学科的课程之一,随着数字化艺术设计的日益普及,创意经济、文化产业、数字影像、体验时代,成为当下使用最为频繁的关键词。DV、Flash、电子杂志、动画、网络游戏日益成为新生代生活中不可缺少的一部分。在这样的背景下,数字设计艺术作为新的艺术门类,正在以新产业主体的形象迅速涌入我们的视野,数字化艺术设计已成为艺术设计领域的专业之一。
艺术教育计划范文6
关键词： 杜威 艺术设计专业教育 教育哲学 教育思想
杜威（John Dewey，1859-1952）是美国著名的哲学家、教育家、实用主义教育思想的创立者。关于杜威的成就，美国著名哲学家胡克（sindey Hook）认为：“在美国思想走向成熟的年代，杜威所起到的重要作用无人可以比拟。美国思想几乎没有哪一个领域他没有作出过贡献，美国生活几乎没有哪一个方面他没有进行过阐释。他的影响遍及学校、法院、实验室、劳工运动，以及国家政治生活。”杜威是一位思想的巨人，教育是其一生的事业。他的著作《民主主义与教育》集中体现了他的实用主义教育哲学。本文将以这本书为基础，与本科艺术设计专业教育进行一次交谈。
一、关于杜威的教育哲学
1.杜威教育哲学提出的时代背景
杜威出生于1859年，卒于1952年，经历了1861年至1865年的南北战争和第二次世界大战。这样的一个时期是美国历史上最为沸腾的年代。19世纪末和20世纪初，随着工业化和城市化的不断推进，美国社会逐步实现了从农业社会向工业社会的转型。以科学技术为基础的工业经济的发展和产业结构的调整，对传统教育产生了深刻的影响，同时提出了新的问题和挑战。
而传统的教育并没有发生变化与之相适应，当时的美国教育一方面脱离了接受教育的对象，另一方面脱离了社会。
2.杜威教育哲学的思想渊源
杜威教育思想的来源主要是以下三个方面。
（1）达尔文的进化论
1859年，达尔文出版了《物种起源》一书，提出生物界“物竞天择、适者生存”的著名论断。使人们第一次从“静止”的宇宙概念转变到“变化”的宇宙概念上。
（2）黑格尔学说
杜威在教育哲学上反对任何形式的二元对立，反对教育中儿童和社会、学校和社会、兴趣和训练、知识和行为、教师和学生、儿童和课程的对立。杜威对黑格尔辩证哲学是积极地吸收而非被动地接受，他改造了黑格尔的辩证法，扬弃了黑格尔的绝对理念说。
（3）实用主义哲学
正是实用主义哲学使杜威摆脱了黑格尔主义，“从绝对主义走向了实验主义”。
实用主义拒绝抽象的不全面的东西，反对空洞的口头上的解决问题的方式，反对教条，反对一成不变的原则与封闭的系统，反对绝对性与自封的终极真理。实用主义是一种贴近生活与现实的学问，力图使哲学从一种抽象的概念化的理论变成能解决实际问题的理论。
3.杜威教育思想的主要内涵
杜威以实用主义为武器，批判和改造传统教育，积极推行现代教育，将教育作为改造社会的工具，认为教育应该关注并参与到社会生活。而在他的教育思想中，经验是其整个教育思想的核心。在杜威看来，经验是一种生命现象，是生命体与物理环境和社会环境之间的交流，而不仅仅是主体的一种认识事件。经验意味着我们在特定的环境下行动，外部条件影响着我们的行动，反之，我们通过行为也影响着环境。
在《民主主义与教育》这本书中，在“教育即生长”这一章中杜威提出：“教育的目的就是通过组织保证生长的各种力量，以保证教育得以继续进行。”
杜威认为教育即生活。教育不是把外面的东西强迫儿童去吸收，而是要使人类与生俱来的能力得以生长。教育的目的就在教育的过程之中，反对的是把从外面强加的目的作为儿童生长的正式目标。最好的教育就是“从生活中学习、从经验中学习”。教育就是要给儿童提供保证生长或充分生活的条件。而学校为儿童的成长提供了一个特殊的社会环境。学校生活组织应该以儿童为中心，必须站在儿童的立场上，以儿童的需要为出发点。
但是，杜威并不同意教师采取“放手”的政策。他认为，教师如果采取对儿童予以放任的态度，实际上就是放弃他们的指导责任。在杜威看来，要么从外面强加于儿童，要么让儿童完全放任自流，两者都是根本错误的。
4.杜威教育思想的局限
滕大春先生在《杜威和他的》中指出：“杜威的教育即生活、生长和经验改造的学说，在反对脱离社会现实和不顾儿童身心发育的旧教育方面，是有积极意义的；但作为高级动物的人类，由于具有发育完善的大脑，却在通过直接经验接受教育之外，还善于通过间接经验获得启发和成长，而且后一种渠道的重要性远远超过前者。”“杜威的教育即生活、即生长、即经验改造的理论，如果仅就初级阶段和低浅层次的教育的改造而言，的确无可厚非；不过以教育为生活、生长和经验改造的理论来处理高级阶段和高深层次的教育，就显有些不足。”“……从做中学的理论也只能适用于初级阶段和低浅层次的教学工作，并不适用于处理高级阶段和高深层次的教学工作。”
二、重新审视杜威教育思想的思维逻辑
在杜威的《民主主义与教育》的开篇，杜威以“生物与无生物之间最明显的区别”作为探讨民主主义教育的起点，他将整个关于教育的话题，以教育最初出现的缘由作为立论的基点，这种探讨方式让论证过程中不因其细节的庞杂而忘记了论证时最初的目的。
本书的第一章以“教育是生活的需要”为题，谈及教育与生活的关系，以及对教育的理解问题。在谈及对教育的理解问题时，强调了一个很重要的关键点——教育的标准问题。而“教育的目的”是对这一问题的最好回答。
杜威在整本书中最先提出了“生活”的概念。他认为，生活的本性是努力使自己继续不断生存。“因为生活的延续仅能通过经久的更新才能达到，所以生活是一个自我更新的过程。”而“教育与社会生活的关系正如营养和生殖和生理的生活关系。教育是有效的联系和交通的渠道。”所以，教育是生活的需要。学校把教育错误地理解为“教师告诉”和“学生被告诉”。这样在不知不觉中，激发儿童自动求知的本性被迫使儿童学习代表事物符号的书本所取代。这种做法忽视并且压迫了儿童的天性。
杜威认为：“教师应该是儿童生活、生长和经验改造的启发者和诱导者，应该改变这种压制儿童自由发展的教育。”
在他看来知识就是经验。而经验“依赖于感觉器官接收外界刺激，然后由人对之作出反应，而做出反应时既要利用旧有的经验，又要作出新的假定，从而获得新事物和新意义。”
在谈到学校的教育环境问题时，杜威认为学校作为社会的机构，其首要的职责在于提供一个简化的环境。而学校环境的责任在于“传递和保存有助于未来更美好的社会部分，而非把社会的全部成就传递下去，保存起来。同时，保证使每个有机会避免他所在群体的限制，并和更广阔的环境建立充满生气的联系。”
而在学校的教育中，需要明确一个问题——教育的标准问题。因为这样的一个问题涉及如何在看待生长的问题。杜威认为，生长的首要条件是未成熟状态。而常常站在一个成熟的人的角度来看待未成熟人的生长问题。由此，“我们往往把未成熟状态当作缺乏，把生长当作填补未成熟的人和成熟的人之间的空缺的东西。”这样的观点是因为我们把衡量儿童的标准定位在成年期而造成的。这样做的结果就是认为未成熟不重要，它只是过渡到成熟期的一个阶段，甚至是一个准备的阶段。那么，这一阶段的生活本身也不再具有自身的意义，其更为重要的意义便是为成熟期做好所谓的“准备”。
在杜威看来，因为生活本身就是生长，所以一个人在一个阶段的生活和在另一个阶段的生活同样真实，同样积极。未成熟期的生活本身有其自身的价值和意义。回到问题的原点，因为教育的目的并不是知识本身，而是“通过组织保证生长的各种力量，以保证教育得以继续进行。”
三、本科艺术设计专业教育的思考
在查看一些相关资料时，经常是将杜威的教育理论与儿童的教育问题相联系。但我认为杜威的理论同样适用于高等教育中的艺术设计教育。
在《民主主义与教育》中，杜威提出“教育是生活的需要。”而对于设计来说，生活是设计的需要。在某一层面上，设计满足的是人的情感需要，而情感是在最真实的生活中产生。一件好的设计作品满足了人的某种情绪，而这种情绪是在一类人中都会出现，只是很多人的这种情绪因现实的生活所忽视，而设计师通过其作品将这种情感唤醒。如果没有这种现实生活的经历，没有这种情绪的出现，将不会产生这种引起共鸣的作品。
设计可以是一件感性的事情。很多的原则、原理只有与生活本身相联系时才能让我们看到一个个鲜活的案例。如果离开了现实的生活，以及由此产生的情感、情绪，这些就只是死板的教条。
而关于设计的知识，正如杜威所说，它是我们的经验，在很大程度上是每个人在对艺术语言不断尝试、不断探索的过程中积累的。这种对艺术语言形式的探索首先依赖于人的感觉器官所接收到了外界刺激，然后用一种理性的态度来对待人对此所作出的反应。
人在不同的人生阶段对事物会有不同的体会和认知，而每一个阶段都会有一群不同的人在经历。如果站在成熟的人的视角，将未成熟的状态当做一种对于成熟的缺乏，那么它不仅否定了人的生长本身，而且否定了儿童在成长时期的正常情绪、正常情感，而这些也正是在做设计时可以唤醒童年、唤醒过往岁月的记忆。
因此，在艺术设计教育中，教师要控制的不是学生在正常成长经历中出现的各种情绪、情感，这是应当给予的自由。这些将是成为设计的源泉。正如杜威在“教育与职业”中所说：“一个艺术家的艺术才能，如果不只是技术上的成就，他就必须有经验，他必须生活。他不可能在他的艺术中找到艺术活动的题材；这种题材必须是他在别的关系中所受痛苦和所享快乐的反应。”
生活本身是一种经历。这种经历构筑了设计创意思考的源泉。创造力培养的是一种方式，或者说是一种手段，而我们的经历、生活本身才是其最初的源泉。
艺术设计教育是创造力的培养。首先要做的便是打破大学之前十几年应试教育所形成的桎梏，促使学生天性的解放，让学生感觉到作为一个完整的人的存在。
