前言：中文期刊网精心挑选了音乐教学方案范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
音乐教学方案范文1
[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）210078
现阶段高中基础教育对音乐教学在总体目标与内容上都做了详细的规划，音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作等多种模块的添加与完善体现出了对高中生音乐学习的全方位多角度思考，也给了学生更多的自主化选择。在总的培养目标的指引下，如何提高音乐教学魅力、优化音乐教学结构是教师普遍面临的课题。
一、高中音乐课程教学优势分析
国家大力提倡培养全方位素质人才，这在一定程度上会不断改变学校与家长对音乐课程的看法，从而提高学生对音乐学习的重视程度。从学生角度来看，虽然其对音乐的学习热情受到了一定程度的转移与压制，但是值得肯定的是大部分学生都有学习音乐的愿望。兴趣是学习新事物的动力，高中生对音乐不同种类与形式的好奇心是教师进行音乐教学方案优化设计的重要思考领域。另外，高中生已具备独立思考的能力，有一定的思维体系，也喜欢表达个人对某一事物的见解。这也是教师在教学中与学生良性互动、充分调动学生积极性的借力点。
二、高中音乐课程教学方案的优化措施
1.将“流行元素”引进课堂
针对音乐教学实际，教师在进行教学时可适当引入深受学生喜欢的流行音乐，找准流行音乐与民族音乐的契合点，在调动学生学习兴趣的同时，也可以让学生加深对民族音乐的理解，接受民族音乐的熏陶。如教师可选择陈奕迅、谭晶合唱的《龙文》，陶础⒄乓埠铣的《小镇姑娘・万事如意》等经典民族音乐与流行音乐相糅合的曲目，周杰伦、方文山合作的一系列“中国风”歌曲以及改编自世界经典钢琴曲的流行歌曲等作为教学案例。以流行音乐为切入点，在比较分析中既可以使学生对流行音乐有全新的认知，也可以逐步培养学生对民族音乐的兴趣。加入流行音乐，弘扬民族音乐，二者并行不悖。教师在教学实践中应该用联系的辩证观点看问题，将流行音乐与民族音乐相结合，形成丰富性多样化的课堂内容。这样的教学模式既满足了高中生对“流行美”的需求，又将经典民族音乐传承了下来，还有助于高中生树立平等的多元文化价值观。
2.教师音乐素养与教学能力的提高
学生是音乐课程优化的受益者，而教师是末端环节的落实者。首先，在音乐教学优化的过程中，教师要从源头上，即自身音乐素养上做深入的学习与调整，使自己具备多样化的理论知识，以应对不断发展的音乐课堂和高中生的心理变化。其次，音乐教师的教育价值观、教育目标观也深深地影响着高中音乐课程的优化。音乐教师应当树立正确的、科学的、严谨的教学观念，以音乐审美为核心，逐步培养高中生的音乐兴趣与欣赏能力。教师在教学实践中也要摒弃传统的“我教你学”的模式，在一定的理论基础上用情感来感染学生、带动课堂气氛。教师在课堂上要经常鼓励学生大胆表达自己的想法，敢于展示自己的歌唱才华，努力做到“启发有方、诱导得法”。这种鼓励支持的态度，能够帮助学生树立学习音乐的信心。最后，平等的师生关系也有助于学生对音乐的学习，教师在课堂中建立以人文情感为本的互相学习的师生关系，有助于充分调动学生的“主人翁”意识，在“教学相长”的过程中使他们掌握音乐学习的主动权。
3.引入多样化的音乐形式
音乐教学方案范文2
关键词：培养方案；音乐教育专业；本科生； 教学实践能力；培养
中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-115-3
以往高等教育的教学改革成果主要集中在两个方面：人才培养模式、课程教学内容与方法，这两个方面前者着眼于宏观、后者着眼于微观，而对着眼于中观的专业培养方案这一方面关注度不够。面对不断增加的就业压力、日益激烈的社会竞争和不断发展的社会需求，如何使培养方案更有利于音乐教育专业本科生的培养，如何让培养方案更能反映社会对师范生知识结构和教学实践能力的诉求，因此专业培养方案的修订逐渐成为各个院校关注的焦点。
美国学者派纳认为：“学校课程的质量极大地依赖于教师的质量，教师的质量又极大地依赖于他们职前教育经验的质量①” 。因此，通过在校期间一系列课程的学习与训练来培养学生的教学实践能力是非常重要的。南京师范大学在2010年启动了本科人才培养方案的修订工作，2011年开始执行新的培养方案。音乐教育专业培养方案的修订充分考虑了音乐教育专业的特殊性，尝试制定既切实可行又灵活个性的专业人才培养方案。
一、修订后培养方案的特性
（一）新方案设定了明确的、有针对性的培养目标
在新的培养方案中用清晰的语言明确了音乐教育专业到底要培养何种类型、什么素质的人才，“音乐教育专业培养和造就适应教育改革发展需要的具有较高音乐素养和教学能力的专门人才。”培养目标的明确，为培养方案的制定与实施奠定了良好的基础。只有明确了方向，才能确定培养方案的总体架构，并对相应的课程体系做出合理的规划与调整。
“适应教育改革发展需要”说明了音乐教育专业培养的人才是适应社会的发展需要的，与时代要求相适应的，而不是落后于社会需要或者与之背道而驰的。
“具有较高音乐素养”说明了音乐教育专业培养的人才在音乐方面是有较高素养的，为此培养方案开设了相应的一系列课程，包括音乐的理论知识类课程、表演技能类课程等。
“具有较高教学能力”说明了音乐教育专业培养的是将来能够从事教师职业、并具有较高教学能力的人才。为此培养方案还提供了一系列音乐教育课程，包括音乐的教育理论类课程与教学实践类课程。
（二）新方案综合考虑了培养方案的整体性、加强了各课程子系统间的衔接
以前，培养方案的制定较少考虑各课程子系统间的衔接，这使得培养方案的各子系统之间衔接不够顺畅，培养方案的整体性不够，无法完全达到培养方案预设的良好培养效果。此次新的培养方案对此进行了调整，整合了相关课程，形成了通识教育课程、学科基础课程、专业主干课程、自主发展课程等几大模块，这几大模块作为培养方案的子系统，相互之间是衔接的、互通的。
1、考察“通识教育课程”，此次新的培养方案调整了通识教育课程，使之包括了五个类别，这些类别中包括了“艺术与人生”、“人文与社会”等与艺术相关的课程类别，使通识教育课程成为音乐教育专业学习的铺垫与辅助。而不像以往的情况，通识教育课程与专业教育完全脱节。
2、考察“学科基础课程”与“专业主干课程”这两个子系统的关系，这两个子系统的许多课程都是有辅助关系或者承继关系的课程。
比如分属两个子系统的“中国音乐史与名作赏析”、“西方音乐史与名作赏析”与“多声部音乐分析与写作”之间是相辅相成的关系。对音乐历史与名作的熟悉有助于对音乐作品的分析和写作，而通过对音乐作品的分析与写作也有益于对音乐历史和音乐名作进行深入、透彻的研究，两者是互为补充、相互影响的。
比如分属两个子系统的“钢琴”与“钢琴伴奏”之间则是承继关系，没有一定的钢琴基础，想要实现钢琴即兴伴奏或者视谱伴奏都是有很大困难的，因此对于“钢琴伴奏”课程来说“钢琴”课程是首要的、必备的先修课程。
3、考察“自主发展课程”，这一子系统是新培养方案中的一个特色，充分体现了学生的学习自主性，同时在课程的设置上关注未来教师职业技能的发展。
笔者列出新方案中音乐教育专业的一部分自主发展课程：声乐教学法、钢琴教学法、器乐教学法、中国少数民族音乐、江苏民间音乐、20世纪西方音乐、流行音乐概论等。
这些自主发展课程对于未来的教师特别是有志成为中小学教师的学生具有特别重要的意义，其中大部分课程教授的内容正是将来中小学音乐课的主体内容，而其中开设的“中国少数民族音乐”、“江苏民间音乐”等带有显著地域特征的课程具有一定的创新性，可以为学生在求职应聘时增加砝码，同时这些学生在将来走上讲台后，也可以成为地方传统文化的传承者与宣传者，为文化脉络的传承开拓了新的途径。
从笔者以上的分析可以看出，新的培养方案通过明确培养目标、加强自身的整体性，为人才培养奠定了基础。有了新的培养方案之后，如何在具体实施的过程中更好地培养学生的教学实践能力，这一问题值得深思。笔者尝试从以下方面进行探讨，以期实现培养方案的既定培养目标，同时使音乐教育专业的学生能够通过学习具备较好的教学实践能力，从容应对未来“讲台”的考验。
二、如何利用新的培养方案培养学生的教学实践能力
（一）在培养方案实施过程中引入科学的考核方法与评价体系
教学实践能力不同于理论知识的掌握能力，以往常用的考核方法往往更注重考查学生的知识水平，应该改变原有的单纯知识考试、记忆力评价的考试形式，而将教学设计能力、课堂随机应变能力等具有创造性的活动能力作为考核的一个重要方面。
教学实践能力是在长期的反复实践中获得的，而积极、正面的评价可以激发学生的学习兴趣，激励学生不断地进步。引入以考核教育知识、能力和创造力的综合评价体系，使教学实践能力的培养活动更加规范而有针对性，建立科学、合理的评价体系才能有效地保障人才培养目标的实现。
（二）注重音乐教育理论的内化、注重理论和实践的结合
音乐教育理论类课程不能只注重对音乐教育理论知识的灌输，而应该将理论知识内化到学生的知识结构中去。比如“钢琴教学法”、“声乐教学法”、“器乐教学法”这三门教学法的课程，如果教师将这些课程孤立地上成单纯的理论课程，不与学生当前阶段的“钢琴”、“声乐”、“器乐”等课程相联系，与学生熟悉的音乐作品相联系，那么学生上完这些课程将很快遗忘。而如果教师能够在教学法的课上，选取学生当前所演奏、所演唱的作品作为教学范例，或者选取将来在中小学教材中出现的作品作为教学范例，那么学生会很容易接受这些课程，会极大地提高学习热情与学习效果，更易于将课上的知识融入到自身的知识结构中去。
此外，对于讲授方式，笔者认为：音乐教育理论类课程的上课方式不应该只是简单的理论讲授，应该采用个别指导、小组讨论、实例分析、辩论会、模拟中小学课堂教学等多种方式开展教学，只有这样才能激发学生的情感体验，在将来的教学实践中可以直接加以应用，大大加强了理论课程与教育实习、见习等实践活动的联系。
（三）注重实践教学体系的构建
教学实践能力的获得不是一蹴而就的，需要长期的经验积累，因此完整、系统的实践教学体系是非常重要的，笔者认为可以从以下四个方面进行构建：
1、建立、健全实习基地、对实习指导教师进行培训
实习基地是整个实践教学体系的保障，实习基地不应单纯追求数量的多少，而要保证其质量，要依托现有的实习基地，最大限度发挥其教学实践的作用。
另外，对实习指导教师要进行培训，为教师指导能力的提高创造良好的环境，多举办观摩课、研讨会等。摒弃以往实习指导教师的“专家”形象――实习指导教师对一切教学实践都有绝对的话语权，而将教学设计的主动权还给学生。指导教师应该深入到教育实习的现场，在把握总体教学思路与方向的前提下，与参加实习的学生共同探讨，设计教学方法、安排教学过程等。学校可以建立相应的激励机制，比如将实习的指导能力作为指导教师教学评价的指标之一，从而进一步激发教师的教育实习指导热情。
2、注重教学实践类课程的系统性
新方案在执行过程中应考虑到教学实践类课程是为培养教学实践能力而服务的，是一个完整的课程体系，每一门课程都是这个系统中缺一不可的。因此对这些课程的任课教师安排、开课时间、开课地点等都需要作出统筹规划与安排，以使各课程之间能够形成一个合力服务于最终的教学目标。同时在实际教学过程中要避免出现教育理论类课程与教学实践类课程的割裂与对立情况的发生，强调两者的联系与配合。
3、注重教学实践类课程的层次性
新方案在执行过程中应关注到教学实践类课程的层次性，注重教学过程的循序渐进，不同层次课程的任课教师对教学内容、教学方法等进行交流与协商，以形成一个连续、递进的教学活动。笔者将部分实践教学类课程大致分为三个层次：初级、中级与高级。这三个层次只是根据课程教学内容的难易程度以及对学生技能要求高低进行大致的划分，并不是对课程进行性质优劣的高低判定。
从图上看出，掌握初级层次的课程是成为一个教师的首要条件，只有通过了这些课程的学习才能走上讲台，初步具备成为教师的资格；掌握中级层次的课程可以让未来的教师运用先进的现代教育技术、采用科学的教育方法，用生动的现场演奏等形式来更好地实现教学目标，成为一名合格的教师；掌握高级层次的课程是成为一名优秀中小学教师的保证，这些课程都是直接针对中小学教育的实际，弹唱能力、课标掌握程度、教材研究程度、教学设计、教学技能等与中小学教学实践息息相关，而到中小学进行教育实习则是将学校教育的成果直接放到中小学教学实践中进行检验，也是在专业教师指导下对学生未来从事的教师职业进行实战与演练，从而提高学生的教学实践能力。
这三个层次之间是相互衔接、逐渐递进的关系。只有学习了初级层次中的“钢琴”、“声乐”课程，才能进行中级层次的“钢琴伴奏”和高级层次的“自弹自唱”课程的学习。作为未来的教师，语言表达是最重要的，因此学习了“教师语言文字表达与应用”，才能去学习“现代教育技术”，运用现代教育手段对音乐课进行教学设计。只有对中学教育有个全面的了解，才能对中学教育进行有的放矢地研究；而只有对教育研究方法透彻的掌握，才能在教育实习的实践中得心应手。教师在教学时要关注到这些课程的层次性，注意循序渐进，并根据学生的实际情况进行因材施教。
音乐教学方案范文3
一、人材培养方案
人材培养方案是学校根据国家对高等学校本科专业设置及人材培养的有关要求，按专业对人材培养做出整体设计和规划安排的教育文件，是学校实现人材培养目标而开展教学活动的依据。《民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践》项目（下称《民族特色课程建设》项目）是根据教育部有关文件精神，结合本校的实践实际情况和区域特点，制订出的既符合教育部对音乐教育本科专业人才培养的基本要求，又具有广西区域民族特色的、便于操作的可行性方案。
在教育部《全国高校音乐学(教师教育)专业课程指导方案》(下称《课程方案》)中，对授课课时结构、学时、学分都在必修课和选修课中做了明确的规定，其中对地方和学校课程做出这样界定：地方和学校课程约180学时，10学分。根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设课程，如民族音乐历史文化，区域音乐历史文化、少数民族乐器、民间音乐采风、民族音乐教学研究、民族语言的音乐教育实践等。这为制订人材培养方案提供了有力的依据。在实际操作中，我们根据本校的师资情况、本地区民族音乐资源优势，结合教育部《课程方案》的要求，制订出具有本校、本区域的办学特色的人材培养方案。
1.根据教育部《课程方案》的各项目标要求，修订我校音乐教育本科专业总体人材培养方案。
在教育部新《课程方案》所设置的十一门专业必修课中，声乐等八门专业课程与我校原课程设计基本相同，在授课课时和学分稍调整后保持原课程方案。与我校原课程方案有较大不同的两门课程分别是“乐理与视唱练耳”及“多声部音乐分析与习作”，前者是将原课程的乐理、视唱练耳合二为一，后者是将原课程歌曲写作、和声、复调、作品分析等课综合为一门课。我校针对这两门课目前全国还没有相应的教材的情况，克服在教学实践中内容多、任务重的困难，在教学内容、教学观念上尽可能进行有机地融合，参考上海中师版《乐理与视唱练耳》教材，将其中的两部分内容有机融合、互补借鉴，把高师乐理课和视唱练耳课合为一个课程；多声部音乐分析与习作课程也在积极对教学内容进行合理筛选的基础上，精编适于我校课堂实施的教材。此外，本校根据我区的实际社会需要继续保留开设舞蹈课，在器乐演奏课中则突出民族器乐类的选课率（指导学生任选一件民乐器），其它选修课程中专业限选课和专业任选课设置与我校原人材培养方案课程设置大体上吻合，美育、教育和文史哲、文理渗透类课程尚需补充,在总体的学时、学分设置有些出入,稍作一些细部调整。
2.《课程方案》中的地方和学校课程是突出学校办学特点的课程，是实施《民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践》项目重要依据。
高等教育是文化的，因而是民族的，是生而禀承文化传统与民族特质的。广西壮族自治区素有“歌海”之称，民族音乐文化资源异常丰富，具有开展《民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践》研究的得天独厚的条件。我校在编写音乐教育专业《人才培养方案》时力求最大程度地体现广西的民族性与地域特色，在原器乐演奏必修课的基础上开设少数民族乐器课（马骨胡、独弦琴、芦笙等），多声部民歌（马山三声部民歌、三江侗族大歌）合唱课，广西民族舞课等，此外，在声乐课中选入经典少数民族民歌内容，在理论课中开设民族民间音乐概论，有计划地安排介绍广西民族音乐的历史与现状的专题讲座等。在《课程方案》中做出突出地方民族特色课程的设置和规划，为实现凸显民族音乐文化特性的人材培养目标提供了必要的保证。
民族特色课程的设置，对于广西区内民族地区的学生来说，许多教学内容是自己身边喜闻乐见的艺术种类，甚至有的学生从小在耳闻目染中就已经积累有相关的基础和经验，民族情感和课程广泛的实用性促使他们渴望能对民族特色课程内容进行进一步的掌握和深入学习，以满足日后教学和工作的需要。对于广西区内汉族地区和区外的学生而言，新颖的学习内容，极大地刺激他们的求知心理，他们可以根据自己的爱好和特长选择适合自己的民族特色课程，以学习和体验与自己“母文化”相异的地方民族音乐，丰富自己的知识结构。
二、利用区位优势加强师资队伍建设
广西师范学院位于广西首府南宁市，是全区政治、经济、文化中心，聚集着全区最优秀的艺术人才（特别是民族艺术方面的高级人才）。大学自主办学为人才的引进和教师的聘用提供了较大便利，学院根据《课程方案》计划的课程安排需要，加大高级人才引进力度，与驻邕其它高校和自治区多个艺术团体共享人才资源，进行科研合作和教学合作。同时，重视中青年教师培养，以请进来、送出去、脱产读博和在职进修相结合，用多种形式加强青年教师的继续教育工作。2005年以来，在学院财力比较紧张的情况下，艺术类教师脱产进修（一年以上）七人次，脱产读博一人，脱产读硕四人，在职读硕七人，短期进修则更多。由于得到学院财力支持，高级职称的外聘教师队伍比较稳定（特别是广西特有的民族器乐演奏家、广西民族乐团团长、广西合唱协会会长等专家长期担任有关课程授课），建立起长效稳定教师队伍的用人机制，建设起高水平的、知识结构和年龄结构都比较合理的教师队伍，为民族特色课程的实施提供师资保证。
三、少数民族音乐教材建设应坚持独创性和长期性
教材，是整个教学体系的基本载体，是整个教学体系的基本概括，整个教学体系的基本内容都体现在教材之中。因此，教材内容的选择、教材质量的优劣直接影响到整个教学体系的定位，影响到教学目标的实现，所以说，教材是整个人才培养方案中的重要环节。
目前，我国师范院校音乐专业没有统编教材，大多采用音乐学院传统教材或部分自编教材，而目前国家正式出版少数民族音乐方面的教材数量不多，完整的具有地方民族音乐体系的音乐教材很少，特别是具有广特民族音乐特色的、阐释丰富思想文化内涵的声乐、器乐和理论教材更少。如器乐类：壮族马骨胡演奏教程、波咧演奏教程、苗族芦笙演奏教程、壮族天琴演奏教材等尚未出版，中国文联出版社2004年曾出版由广西艺术学院陈坤鹏副教授编著的《独弦琴教程》，但此类教材不多见。合唱方面如马山三声部民歌、黑衣壮多声部民歌、三江侗族多声部民歌以及广西多年来参加国际合唱节获奖的优秀民歌合唱作品等，虽在刊物上有零散刊登，但目前还没有正式出版一本比较完整的、能囊括广西十二个民族的合唱曲集。据此，整理、出版这类民族音乐教材理应是民族特色课程教学实践义不容辞的责任。我们针对该项目成立了教材编写科研组，组织有丰富教学经验的教师、专家针对学生的实际情况一方面编写补白式的民族特色课程教材，另一方面对已出版的具有基础性、代表性、作品内容涵盖面广和具有较高审美价值的部分优秀作品进行选编，对所选的内容的科学性、逻辑性和可实践性进行合理的编排，所编教材经试用、修改之后，经过学院教材委员会专家的评审、认定，成为学院正式教材，如近期出版《花山的早晨――广西民歌合唱教程》教材。此外，还计划编撰一些声、像、多媒体教材，以及数字化环境下的民族音乐应用软件方面的教材。通过长期的坚持，努力建立一个能实施民族特色课程的系统的民族音乐教材体系，并不断地将其丰富和完善。
四、课堂教学与艺术实践
教学实践是整个教育最重要环节，人才培养方案的实现靠各门教学课程来完成，各门教学课程计划的完成靠教学实践来体现。
1.课堂教学
在课堂教学中，教师是教学过程的组织者、引导者和促进者。教师主导着教学目标的设计、教学活动的组织、课程资源的选择以及课程的横向拓展等，突出教的主体地位。教师的教学观念、专业水平、教学方法以及教学态度决定着教的水平高低。因此，实施地方民族特色课程项目，教师除了具备了一定的专业水平之外，还必须对实施地方民族特色课程项目的教学理念有深入的了解，明白自己所授课程在本项目中的重要地位和作用，在此基础上对自己所授课程的教学目标进行精心设计，编写好教学纲要，明确每个单元、每个章节的教学目的、教学要求，了解教学对象，才能够进行下一步的课堂教学。
艺术类课程教学的最大特点是因材施教，尤其是技术课程教学，以声乐课为例，每个人的生理条件和心理条件不完全相同，声乐按声部区分一般都可以分出女高音、男高音、女中音、男低音四个声部，但对每位学生不可能完全采用相同的教学方法，所使用的教材曲目也不可能一样。实施《民族特色课程建设》项目中，学生在教师的指导下自主选择选修课项目，教师根据各个学生的生理条件、兴趣、爱好和可发展性等因素建议学生选修，有效防止盲选和盲从，特别是考虑到选修一门课程最长只能修两年，一些技术性很强的课如学生没有一定基础则建议学生一定要慎重选择（如马骨胡、二胡等拉弦乐器，在较短时间内是很难学好的）。在教学方法上，艺术类课程强调因材施教，教师在制订教学计划和编写教案时，针对不同的教学对象，既有统一的教学目标，又要针对不同的个体提出不同的要求，针对不同的个体采用不同的教学方法，如兴趣教学法、直观教学法、情景教学法、参与教学法等进行教学，积极探索和使用先进的教学方法。
由于艺术类选修课的内容丰富,教学形式多样化,学生选课率很高。据统计，目前2004、2005级在校的223名学生中，已全部参加民族特色课程的选修，选修率达100%。其中选修独弦琴的学生16名；选修二胡(马骨胡)的学生23名；选修古筝的学生39名；选修笛子的学生9名；选修琵琶的学生11名；选修扬琴的学生2名；选修芦笙的学生2名；选修唢呐的学生1名；选修民乐合奏课的学生30名；选修广西民族民间舞蹈课程的学生56名；选修壮族多声部民歌合唱课程的学生223名。这充分说明，学生学习的动力源自自身的需要，通过民族特色课程的开设，优化高师音教专业的课程结构，对激发学生的求知欲、带动内在的学习动机，产生了积极深远的影响。
2.艺术实践
艺术专业是一门实践性很强的专业，艺术实践又是音乐教育专业学生学习的重要环节，是课堂教学的延伸与补充。教育部颁布的对艺术实践课程的学时与学分做出了明确分配，教育实习课程6―8周，计6学分，社会实践第3学期―第8学期利用假期或其它业余时间完成，计6学分。
学生在校期间参加艺术实践活动，能把学到音乐知识和技术转化为自己实际的音乐表现能力和音乐教学能力，并服务社会，又能从社会的视角重新认识自己，了解自己，从而进一步进行合理的自我调整，更利于学生的专业学习和综合能力的提高。
音乐教育专业的艺术实践课程包括两大部分，一是教育实习（包括见习），一般用整块时间安排在第七学期进行。二是参加校内外各类文艺演出活动。这类文艺演出活动形式多种多样，有教学层面的：如每周末举办的教学汇报演唱会、民乐选修课程教学汇报演奏会等；有学生社团层面的：如艺术系金凤凰艺术团舞蹈队的专场演出、合唱队的专场演出、民乐队的汇报演出等；有学校学工部门组织的：如暑假学校组织的三下乡文艺演出活动，国庆、元旦等节日举办的庆祝晚会演出活动等。
通过近两年的民族特色课程建设的实施，学生参加各类艺术实践活动相当踊跃，仅艺术系举办的两届艺术节演出活动，就安排了二十多场演出，其中有声乐、器乐、小品、舞蹈、演讲、画展、书展和说课等项目的比赛，再加上平时安排的星期音乐会、三下乡演出、兄弟单位的联谊演出以及节日联欢演出，艺术实践活动开展得轰轰烈烈。据统计，2005年12月至2007年，开展艺术实践活动五十多场次，广大学生在艺术实践活动中得到锻炼，得到进步。通过对2004级同学进行的调查，28%的学生对此课程的开设持“非常赞同”态度，56%学生持“普通赞同”态度；21%学生对教学效果持“非常满意”态度，59%学生持“基本满意”态度。
结束语
通过科学地制订专业人材培养方案，合理地利用区位优势加强师资队伍建设，长期坚持民族音乐教育教材建设，加强课堂教学与艺术实践等具体措施，探索一条少数民族音乐教育之路，逐步构建起一套符合我民族地区区情的民族特色音乐教育体系，培养优秀的民乐传承人才，传播和弘扬我国的国乐精粹，对于高师音乐专业教育是非常需要和必要的。尤其是西部民族地区，非常需要一支热爱民族音乐文化、掌握具有本土音乐艺术技能的、有一定音乐理论的复合型专业音乐教师队伍，发展本土音乐事业，把优秀的民族传统音乐文化带到不同的地区和不同年龄的人们当中去，拓展民族音乐文化生存和发展空间。
音乐教学方案范文4
一、音乐学地方课程建设意义
1.地方课程的定位
目前,对地方课程的含义有多种理解。笔者认为,音乐学地方课程应体现鲜明的地域性,具有浓郁的地方音乐特色。它不仅仅能够完善课程结构,更重要的是地方课程在课程结构中应该有相对独立的系列,有其独特的不可替代的作用。
2.音乐学地方课程建设意义的体现
(1)地方课程建设,是基础教育课程改革的一项重要内容。在教育部颁布的《基础教育课程改革纲要(试行)》中,明确提出了我国的基础教育要实行国家课程、地方课程和学校课程三级课程管理制度。为了适应基础教育的改革,作为高等师范院校音乐系,必须在课程结构上加以调整,尽快适应基础教育的改革。
(2)开设地方课程能够进一步完善课程结构,《课程指导方案》中明确规定地方课程的开设门类和开设课时。新的课程结构调整,必将使地方课程更加规范化、科学化,并在此基础上构建音乐学地方课程新体系,促进培养方案的完善。
(3)积极推进地方课程建设,研究和开发地方课程,弘扬挖掘、发展地方音乐文化,传播地方特色音乐,既能激发本土学生热爱家乡、热爱本土音乐文化的热情,为传承和发展本民族的文化而贡献力量,又能使地方特色音乐文化源源不断流向祖国大地。
(4)地方课程有其独特的灵活性和实用性,从而能够丰富、拓展教育内容,有利于促进学生的全面发展。
二、音乐学地方课程建设现状及存在的问题:
1.音乐学地方课程现状及其成因
据调查,目前山西省高等师范院校音乐系的培养方案,基本上都是按照国家教育部1998年目录要求所制定的,公共课比例大大高于《课程指导方案》中的学时数,必修课中没有单独设置地方课程,即便有些院校开设了含有地方音乐内容的课程,基本上都安排在选修课中,也未形成一个相对独立的系列,更无完整的体系,很显然未得到应有的重视。
2.音乐学地方课程建设中存在的问题
(1)教师思想认识不足。长期以来含有地方内容的课程只是被涵盖在相关的课程中,偶尔出现在选修课中。由于受原培养方案局限,地方课程并没有引起教师的高度重视,大多数教师对地方课程认识还比较模糊,了解程度较浅。
(2)师资力量储备不够。大多数院校教学工作主要是依靠本单位教师资源。由于原培养方案中未单独设置地方课程,因此,教师在平时的教学研究中也不可能对某一未开的课程加以关注,故而在研究方向中并未涉猎该领域。教师对可利用的地方课程资源掌握的不够系统,缺乏广泛而深刻的理论。虽然有些院校偶尔邀请当地的一些民间艺人进校讲课,但从理论层面看,缺乏系统性、科学性,远远不能实现教学目标。
(3)缺乏适合的现成教材。由于课程设置原因,地方课程教材建设并未被纳入到教学研究当中,现行的教材不能充分地体现地方课程所要求的内容。
三、音乐学地方课程建设措施
1.课程观的树立
在音乐学地方课程建设中,要树立正确的课程观,正确认识国家课程、地方课程的关系,把地方课程作为整个课程体系中的一个有机组成部分来对待,真正发挥地方课程的优势,有效地利用好地方音乐资源。坚持“以学生发展为本”的原则,结合本地实际,协调、整合、挖掘课程的教育价值,开发出具有明显的地域性、民族性课程,促进学生的全面发展,提高教学质量。
2.课程的设置
按照《课程指导方案》要求,高等师范院校应合理地设置和分配地方课程课时,保证开足、开齐地方课程。鼓励更多的教师参与地方课程的开发,建立不同的模块,给学生提供更大的选择空间,使学生能够根据自己的兴趣及自身发展的需要,选择相关的课程。
3.课程的开发
(1)山西高等师范院校音乐系课程的开发,应根据《课程指导方案》要求,可以设置如《山西民族音乐历史与文化》、《山西区域音乐历史与文化》、《山西民间采风》、《山西民族音乐教学研究》等。
(2)充分发挥高等师范院校自主决策的作用,广泛利用丰富的地方资源,按照模块开发地方课程。第一,山西拥有丰富的民族音乐资源,山西民歌有着悠久的历史,素有“民歌的海洋”美誉。如河曲民歌、保德民歌、偏关民歌、左权民歌等。第二,山西是戏曲发源地之一,堪称是中国戏曲的摇篮,拥有丰富的戏剧剧种,全省大小剧种大约有五十多个。如山西晋南蒲州梆子(也称蒲剧)、华北地区北路梆子、山西东南部上党梆子、山西中部中路梆子(也称晋剧)等。除了有四大梆子外,还有较老的剧种,如流行于山西北部的耍孩儿,也叫“咳咳腔”、晋北道情、晋西道情、洪赵道情、由河北“丝弦戏”同一个剧种分支出来的“大行弦子胜”、由青阳腔分枝出的清戏等。第三,民间歌舞、地方小戏类有:祁县、太谷秧歌、沁源秧歌、临县伞头秧歌、原平凤秧歌、繁峙秧歌等。山西曲艺有50多种,位居全国之冠,如:大同数来宝、太原莲花落、潞安鼓书、晋北二人台、柳林三弦书、翼城琴书,平陆高调、曲沃琴书等。民间吹打乐类有:晋北八打套、晋北鼓吹音乐、晋城八音会、太原锣鼓、临汾威风锣鼓、洪洞金鼓乐、关公锣鼓、绛州锣鼓等。
这些本地区的民族音乐资源,思想内容健康向上,表现了人们热爱生活,向往美好未来的思想感情。艺术形式丰富多彩,根据其所在的地域不同,体现了鲜明的、各具特色的风格特征。
(3)拓宽视野,力求开发出音乐与其他学科渗透的课程。如:山西民歌与山西文化的关系、晋剧与晋商的关系、戏曲服饰与文化发展的关系等。
(4)充分利用本省人才资源。山西拥有一批优秀的专业民族歌唱家,他们在国内享有很高的荣誉,具有很强的示范能力。定期邀请这些专家来院校举办讲座,通过与师生的共同交流和沟通,使课堂教学形式更加多样化。另外,山西还拥有一些知名的原生态演唱者,虽然,他们没有接受过专业的训练,但在生活中却积累的大量的民间音乐资料,掌握了数量不菲的曲目,具备了良好的演唱、演奏能力。他们的现场演唱和演奏定会使课堂更贴近生活,能够对活跃课堂气氛,激发学生的学习兴趣,提高课堂教学水平,起到有益的作用。
4.师资建设
(1)高等师范院校音乐系要加强地方课程的师资培养,努力创造条件,选送中青年教师外出学习。鼓励担任地方课程教学工作的教师,通过不同的方式深入民间采风,积累原始素材,开阔视野,丰富知识。
(2)定期邀请专家、本地知名民间艺人举办研讨活动,多渠道、全方位构建沟通与交流的平台,形成良好的学术氛围。
(3)加强师资梯队建设。由于客观及历史原因,教师的研究方向差异很大。有些高等师范院校音乐系某一课程任课教师只有一名,根本无法形成梯队。因此,高等师范院校音乐系要根据地方课程的类别,尽快明确教师研究方向,有意识对不同年龄层次、不同职称层次的教师分别提出不同的要求,逐步建立教师梯队,推进课程建设。
5.教材建设
(1)地方课程教材的开发要注意系统性和科学性。要组织相关的任课教师、理论专家,必要时也可以邀请外来专家进行研讨,有条件的院校还可以邀请其他学科的专家及社会群体参与编写教材。只有这样才有可能编出高质量的地方课程教材。
(2)一方面,高等师范院校要组织采风活动,带领相关的教师深入民间调研、搜集资料,通过对民间艺人的采访,获取更多的原生态民间艺术,丰富、充实教学内容。另一方面,可以利用网络资源,结合实际,经过研讨、提炼、加工,编写出既生动、富有情趣,并符合基础教育改革发展需要的优秀教材。
(3)课件制作。随着信息时代的到来,网络的发展,多媒体教学以飞快的速度走进了高等师范院校的课堂。特别是音乐学科,根据教学大纲内容要求,制作出符合音乐教学规律的多媒体课件,使教学变得更加丰富、生动。教师可以自己制作教学课件,如在讲授民歌时,背景配以相关的画面,能够更好地丰富学生的想象力,提高学生的感受能力。也可以利用采风录制的影像资料进行教学,这些都能够更好地服务于课堂教学。
综上所述,音乐学地方课程的建设,虽然存在一些问题,但只要我们统一认识,尊重规律,讲求科学,严谨治学,就一定能够使地方课程的建设更加系统化、科学化,使其逐步形成一个完整、独立的课程体系。
参考文献
[1]基础教育课程改革纲要(试行).
[2]山西农村地方课程建设的实施方案设想.
[3]全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案.
[4]四川省义务教育阶段地方课程实施方案(修订).
[5]山东省教育厅关于进一步加强义务教育地方课程建设与管理工作的通知.
音乐教学方案范文5
[关键词]集体课 一对一 教学改革 音乐教育
[中图分类号] G642 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）13-0138-02
在我国高等院校的音乐教育专业中，声乐课程作为主干课程之一占有非常重要的地位。一直以来，普通高校的音乐教育专业和音乐院校的音乐教育专业在声乐课程的设置和模式上基本一致。事实上，两类学校的声乐学生在音乐基本素质、声音的条件上有着极其显著的差异。 从培养目标来看，两类不同院校的专业设置本身就有很大的不同，就声乐专业而言，专业音乐院校培养人才的目标是突出声乐的专业性，而普通高校的音乐教育专业声乐课程的培养目标是突出师范性。声乐集体课既能突出学生的综合能力的培养，也能有效提高学生声乐的技能技巧。音乐教育专业的声乐教学的一个重要培养目的就是要注重学生实际教学能力的培养。两种培养目标在专业课程设置、授课方式、课程内容和教材的选用上虽有部分交叉，但主导思想截然不同。音乐专业课程的教学，特别是声乐集体课程的教学方面能够更有效地提高学生的综合理论的知识和声乐演唱的技巧，使学生真正能够学习必要的声乐理论知识，进而达到专业技能与教育教学实践能力有机融合。鉴于此，在音乐教育的培养方案中必须提高声乐集体课的学分，对声乐课程的教学模式进行合理设置，从而加强音乐学生的综合素质和课堂教学技能。因此，必须要更新思想观念，对声乐课程的教学模式进行改革。
一、多维知识结构
单纯采用小课形式进行一对一教学，已不能满足音乐教学需要，亟须进行教学模式的改革。新的“声乐模块”课程，将传统声乐教学的个别课的教学模式（即一位声乐教师对一个学生）改变为大班课，在新的教育教学理念的指导下， 有计划的开设声乐基础理论课、声乐技巧课、声乐欣赏课、声乐教学实践课、声乐自弹自唱课、声乐理论研究课等系列课程，对其课堂教学、艺术实践提供保障，对教学环节实施监控，并按照一定的教学计划进行教学。
多年以来，高校的音乐教育专业从人才培养方案中很难体现出学生综合能力的培养。笔者呼吁，高等音乐教育的课程应该包括音乐基础理论课、专业技巧课、教学导论、教育实习和艺术实践等内容。在声乐集体课上和个别课上分别对学生进行切实可行的教学。使个别课和集体课按照一定的比例，有计划的按照方案逐一实施声乐教学。强化学生的声乐理论知识，培养学生的综合能力，提高学生的声乐演唱水平。
二、声乐课程模块
高等学校音乐教育专业的人才培养目标是为社会培养中等学校合格的音乐教育人才。面对当前社会对音乐人才需求，必须树立新的教学观念，构建声乐课程教学模式。声乐课程模块应利用多种形式的教学模式进行声乐教学，从而丰富声乐教学的内容。声乐课程将以往的声乐一对一课程重组为《声乐基础理论》、《中外歌唱家演唱法分析》、《声乐方法研讨课》、《声乐自弹自唱课》、《声乐艺术指导课》、《声乐演唱观摩课》、《声乐教学法》等新内容。利用各种现代化手段和社会资源为学生提供广阔舞台，使学生在初步掌握基础理论的同时学以致用，培养学生的教学实践能力。
1.《声乐基础理论》声乐集体课的人才培养方案设置为一年级第一学期开设。课程注重声乐理论，突出理论性的教学目标，重点讲授呼吸、发声、共鸣，咬字等歌唱要素。介绍人体发声器官、呼吸器官的构造和原理，使学生初步掌握学习歌唱的方法。
2.《中外歌唱家演唱法分析》声乐集体课的人才培养方案设置为一年级第二学期开设。主要介绍歌唱家的声乐教学观念及声乐大师的观点学说。向学生介绍不同时期以及各种流派的演唱方法，通过对声乐方法的分析和声乐作品的鉴赏，加速学生对声乐方法的认识和正确声音概念的形成。
3.《声乐方法研讨课》声乐集体课的人才培养方案设置为二年级第一学期开设。其主要研讨的问题有：（1）元音U。歌者在唱歌时，一般避开闭口元音U，而以想象中的音色来代替。但这样做并不能提高其音量和音色。在声乐训练的过程中应重视闭口元音U，使这些闭口元音至少与开口元音的音色和支点相等，甚至超过它们。另外，闭口元音本身具有比开口元音更能防止气息大量排出的特点。用U母音作为稳定喉头的练习是比较理想的选择。发“U”时喉头处于歌唱时最佳位置，此时喉咙充分地打开，喉部肌肉自然放松。（2）哼鸣练习。首先，闭口哼鸣练习是在横膈膜正确呼吸支持下进行的练习，可获得头腔共鸣，这是练习丰富声音共鸣色彩的有效方法。其次是稳定喉咙、打开喉咙，使喉结放在最低位置上，微笑肌肉要提起，自然面带微笑，这样有助于正确地理解和获得声音位置及共鸣位置的第一感觉。练习时要注意全身运动，呼吸通畅，肩部、胸部要放松、立直，不要用劲，要向下吸着哼唱练习，要有意识地使声音贴在后咽壁。（3）五个元音发音练习。这些练声是在前面练习的基础上进行的巩固练习，要求气息均匀，起音准确，母音要在腔体里运行，要求声音必须保持在共鸣位置上，在统一的前提下连贯流畅地进行。
4.《声乐自弹自唱课》声乐集体课的人才培养方案设置为二年级第二学期开设。本课程的教学目的是使学生在学习中用钢琴为自己的演唱伴奏，是音乐教育专业学生必须具备的能力。声乐教学离不开键盘，键盘是声乐教学的重要手段。钢琴即兴伴奏是声乐教学不可分割的一部分。在声乐课上让学生互相伴奏，是提高学生即兴伴奏能力的一个有利的学习措施，让学生在学习中锻炼，在锻炼中学习，为今后的教学工作打下良好的基础。
5.《声乐艺术指导课》声乐集体课的人才培养方案设置为三年级第一期开设。此课程包括：（1）歌唱前，首要解决的问题是熟悉歌曲的旋律，其中包括音准、节奏、各种表情记号等，然后再把旋律记熟。（2）分析歌词的大意。外国古典艺术歌曲主要以19世纪的浪漫主义诗人歌德和海涅等的抒情诗为歌词。这些抒情诗的内容抒情优美，寓意深刻，有着极强的浪漫风格和抒情情调。（3）歌曲与伴奏具有互相支撑、相互依存、交相呼应的关系。钢琴是声乐作品最优美、和谐的伴奏乐器。歌声与琴音相伴，共同创造着艺术作品的鲜活形象。伴奏为艺术作品的表现增添了更加丰富的艺术色彩。
6.《声乐演唱观摩课》声乐集体课的人才培养方案设置为三年级第二学期开设。
学生的声乐学习在舞台上的表现非常重要。学生在舞台上不仅要歌唱，而且要有“形神兼备”的表演，使歌唱更加生动，表演更加形象，这样才能实现内容和形式的有机结合。歌唱者的表演既是无声的语言也具丰富的情感，能直接提升歌曲的渲染力。如果一个学生具备很好的歌唱技巧，却不能够用表情和身体的语言很好地表达出来，那么再好的艺术作品和歌唱技巧都可能黯然失色。因为歌唱表演艺术既是听觉艺术，也是视觉艺术，更是舞台表演艺术。
三、声乐成绩评定
目前声乐考试标准基本上是演唱一两首中外歌曲作为期末的考试成绩。这种考试标准显然与当前的音乐教育的培养目标不同步。为此，应该改革有关的考核评定标准，将原有的平时成绩占30%、歌唱考试成绩占70%，最后所得成绩即期末考试成绩的制度，改为由平时成绩占30%、理论笔试占30%、歌唱考试占40%，相加所得成绩为学生最后考核评定成绩的制度。这样做有力地加强了学生对声乐理论学习的重视程度，同时使学生的学习目标更加明确。
综上所述，坚持音乐教育的培养目标，要构建高师声乐集体课的教学模式。应转变以往追求歌唱的“专业化”，在专业教学上过多地向专业音乐院校看齐的观念。课程的教学方法和教学手段都要以学生为本，以发展学生的综合素质为前提，在整个教学过程中始终以突出“师范性”为宗旨，必须遵循师范性的原则。高校音乐教育专业人才培养方案必须始终以提高学生的综合素质和教育教学的能力为主旨，以改变传统的声乐教学过于关注技能技巧的教学，而偏离高等音乐教育对音乐教育人才培养目标的现状。因此，我们将传统的声乐课程融入声乐基础理论、声乐技能技巧、声乐自弹自唱、声乐艺术实践、声乐教学实践等内容构成声乐课程模块，力图使声乐的技能技巧、声乐的基础理论、声乐的教学实践以及与此相关的知识有机结合起来，达到提高学生运用综合理论知识解决教学实际问题的能力，从而为社会培养出合格的音乐教育人才。
音乐教学方案范文6
关键词：趣味教学法；音乐教学；教师
中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）17-134-01
音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者。我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。幼师音乐教学中，音乐课程的主要目的是传授音乐知识、开展音乐审美，对于以感性为主的音乐审美教学，更注重的是形象性与趣味性。音乐是人类表达美的独特方式，这种方式中蕴藏着丰富的知识，从而也影响着人们对音乐艺术品的理解和感受。音乐作为抽象的表现型艺术，抽象性直接影响了内涵的丰富性、多解性与不确定性，也就是说一旦缺乏趣味性的音乐知识，就会影响理性分析与音乐艺术性。因此，在实际教学中必须注重音乐课堂的趣味性，通过各种现代化的教学方法，对音乐作品进行赏析。
一、趣味教学的内涵
趣味教学是指在教育实践中对存在的问题以及教育活动，结合兴趣点制定出相应的计划与方案，从而指导更好地引导教育实践和教学活动；同时也可以依靠相关计划不断提出新的问题，进一步完善、修正方案，提出更加全面的教学方案。开展正确的趣味教学，可以创新学生思维与端正学习态度，并能在教学中提出并发现问题。通过行动与方法，收集证据，找到最佳的解决方案。趣味教学在音乐教学中的应用则是以音乐兴 趣为导向，在活动中不断提高学生学习兴趣、开拓学生思维，形成关键能力，即专业能力和社会能力。
二、音乐趣味教学法的作用
托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”。不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能给人带来不同的感受，音乐是美的艺术，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段，是培养高素质幼儿音乐教师的重要手段。
1、趣味教学是架设学习音乐的桥梁
从幼师音乐教育的观点看，根据幼师学生的生理、知识水平、注意力等特点，把趣味教学引进课堂，是势在必行的。所以音乐趣味教学是帮助幼师学生架设起学习音乐的一座桥梁。
2、趣味教学能引发学生学习热情
学生的音乐素质、音乐水平参差不齐，作为教师应全面了解学生的情况，从实际出发，因势利导、因材施教。有些学生在声乐方面有好的天赋，有些学生的乐感特别好，有些学生在器乐方面有一技之长……我针对不同的学生，选择不同的教学内容，采用不同的教法，充分肯定每一个学生的长处，尊重学生的人格，和蔼、耐心、热情地帮助、引导他们。在教学中，细心观察学生细微的心理变化，及时调整教法，热情地肯定他们的进步，决不吝惜赞扬之辞。当他们出现错误时，认真指出、耐心纠正，从而使学生消除畏惧心理，认识到自己的优势，进而产生兴趣，增强学好音乐的自信，激发学习音乐的热情。激发学生学习音乐的热情，对增强音乐教学效果、提高音乐教育水平都是极为有益的。
3、趣味教学有利于融洽师生关系
趣味教学实现了课堂教学中教师的主导地位和学生的主体作用，学生成了课堂的主人，每个学生成了音乐活动的积极参与者与创造者，使学习不再成为负担，融洽了师生关系，提高了学生的学习兴趣，使一大批不喜欢音乐的学生也爱上了音乐课，并可能发现一些有特殊音乐才能的学生。
三、趣味教学法的应用步骤
趣味教学法的应用步骤主要包括：模拟、表演、案例研究与角色扮演。模拟，就是在人造的环境中，给人一种身临其境的感觉，也可以重复教学，从而及时给予指导与评价。表演，则是层次更高的模拟，它要求学生以既定的模拟情景和条件作出正确的选择和判断。案例研究，就是让学生结合个人经验与知识通过对案例进行细致的研究与分析，为学习实践提供对应的准备。一般情况下，老师提供的案例不难解决，但是案例必须具有普遍性与代表性。角色扮演，则是让学生通过各种角色比较和扮演进行学习，从而培养更好的交际与社会能力。
四、趣味教学法在幼师音乐教学中的应用
1、在音乐欣赏中培养学生的审美情趣
音乐教育是审美教育，审美是音乐教育的核心，我们应该把握住情感性原则，不断地点燃学生的情感火花，让学生在情绪的勃发与激动中进入审美的境地，音乐给人的情感移入比其他艺术有力得多，能更直接有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐可以给人带来丰富的想象，但并不等于所有的音乐都必须描述一个场面或者表现一个场景。所以，在音乐教学中，要结合实际情况，根据音乐中的各种要素进行全面的分析、研究，有针对性地引导学生去想象。
2、联系生活经验，加深学生的情感体验
贝多芬说：“音乐尽管千变万化，它是精神生活同感官之间的桥梁，它能够反映人的思想感情。” 音乐是情感的艺术，我们在教学设计时，应该引导学生从我们已知的生活体验入手，从自身音乐经验出发，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验，让学生在积极主动的状态下激发对音乐的情感体验。
3、引导参与实践，丰富学生的审美体验
