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古筝音乐教育专业范文1
关键词：商业化；社会音乐教育；教师
1 主要调查内容
（1）社会大众非专业古筝艺术教授班教师专业知识和琴艺水平调查。
（2）社会大众非专业古筝艺术商业化办学的承传门派调查。
调查方法：访谈
访谈对象：长春市社会民办非专业院校古筝教师（主要来自：长春唯美艺校、长春双子星古筝培训学校、朝阳区少年宫、长春风韵古筝培训中心、长春市铭杨艺术培训学校、长春音之翼音乐教室、思缘古筝培训中心）。
调查结果表明，在调查的七所社会民办商业化非专业艺术学校内，全职教师约24%；剩下76%非全职教师中，兼职在读学生约82%，外聘客座教师约18%。这些教师中40%为本科学历，8%为研究生学历，6%为在读研究生。在所有教师中确切知道自己琴派承传并掌握改派独到琴艺的占40%。
2 古筝教学商业化的不足
2.1 师资水平方面
所调查的教师中学历不同，社会阅历教学观念大不相同，他们在专业知识、专业能力以及专业情意等三个方面也存在一些问题：许多人不熟悉古筝门派分类和我国古筝各派别的独到技艺，对古筝发展缺乏了解，多混沌式教学；对很多古筝演奏技艺和古筝基础知识缺乏“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”目标整合的教学能力；知识面较窄，不能把古筝知识和音乐其他相关知识交融，不注意音乐之间交叉关联的特性，如固定、首调音高概念的养成，视唱练耳的基础训练；责任心不够，课前准备不够课后缺少教学反思。
2.2 学校办学方面
教学过程大多数是集体教学，没有因材施教，课堂上课人数多老师照顾不到；教学方式变革相对滞后，没有运用新科技和其他多媒体手段，学生缺乏听觉的训练，没有养成对美音的基本评价标准；培训途径单一，只有学校课堂式教育，教学模式固定不发散，缺少音乐实践活动。
2.3 学习内容角度
商业模式过于浓重，盈利性、目标性太强，过分追求考级、琴艺程度，导致古筝教材的难易程度跨度大，甚至不能衔接，起到了揠苗助长的作用；市面上各种琴学书刊众多，缺少从始自终系统的教程顺序，一定程度上影响了教师和学琴者的选择。
2.4 社会要求
随着我国音乐教育事业的发展，社会竞争日渐激烈，对人才层次要求的不断提高，社会大众音乐教育已越来越多的走入人们的生活，已有的音乐培养方式和培养模式已需要相应调整才能适合学生的学习与发展。尤其在2011年新课标正式颁布后，音乐课程标准在课程功能、结构、内容和评价等方面的新变化更可以为音乐社会教育提供主要方向，这也提醒广大音乐教师在教学中的角色也要相应转变，也对教师的综合素养提出了更高的要求与挑战，要求教师不仅要发展正确的教育观念和良好的职业品质，还要具备多元的知识含量和完善的能力素养。
3 完善古筝社会大众教育
本调查对于社会上商业化非专业古筝艺术学校的运营和古筝教师的讲授提供几点合理化建议，具体如下：
3.1 多元的知识结构
新形势下教师首先要掌握精深的专业知识，对于古筝教师而言，其专业知识结构应该包括这样一些内容：
1）古筝发展演变史和全国各大筝派，并了解他们的独特演奏技艺；2）中国古代音乐史相关知识；3）相关音乐知识，如音乐理论、视唱等相关学科知识；4）其他姊妹学科知识，如历史、地理、心理学等人文学科知识；5）熟悉当今国家对于音乐课程的标准方向；6）对于一些经典作品相关创作背景，承传发展的知识。
教师在掌握扎实的专业基础知识的基础上，还要多阅读全国音乐核心刊物的专业性知识，学习人文科学研究前沿的最新成果，还应更多的学习和掌握最新的教育学、心理学和教学论以及其他相关的理论。现代的古筝乃至音乐教师不仅是实践者，而且要成为研究者，因此还要学习教育哲学、管理策略、教育教学活动设计、方法选择、现代教育技术手段的运用以及教育研究等方面的知识，使自己不仅会教，而且有自己的教育追求与风格，这样才能适应和满足当今社会对古筝教师的要求。
3.2 过硬的专业能力
1）教师自身要具备过硬的业务素质，如具有良好表达沟通能力，以应对不同阶层、不同阅历、不同专业程度的社会大众群体；2）教师自身要有较高的教学能力、包括教学示范、教学评价、教学比较和现代化教学手段的运用；3）教师自身具有较高的教育能力，包括对学生进行个别教育、集体教育和组织、管理、协调、控制等；4）教师还应具有一定科研能力，现代器乐教学要求教师要善于对自己的教育时间和周围发生的教育教学现象进行反思，从中发现问题来进行研究，找出规律性的东西，同时适当对新的教育思想、方法、观念等进行多方面的探索和创造，这也正是艺术教育工作更具有创造性和内在性的独特魅力。在发现、反思、总结的过程之，可以将此过程转化为文字与全国的艺术教师共同交流，并增强自己的科研能力；5）较强的教学能力在社会化古筝教育中也占有很重要位置，古筝教师应在教学过正中善于观察了解学生，并通过教学活动，激发学生的学习兴趣，开发学生的创造力，使学生由“学习”转为“会学”。引导他们学会举一反三，达到音乐知识之间的融合，各姊妹学科之间的触类旁通。这样无论是学生的专业基本功的掌握还是参加各种比赛竞赛的能力都会得到巩固和提高。
古筝音乐教育专业范文2
[关键词]古筝教学 概况 演奏方法 技巧
古筝作为具有 2500 多年的悠久历史乐器，一直被认为是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩。随着民族音乐艺术走向世界，古筝艺术越来越受到国内外音乐爱好者的热爱。面对这样的形势，古筝师资力量的培养越发彰显其重要性。为此，在国内许多音乐师范院校，都开设了古筝选修课，以此来培养更多的古筝师资，为普及古筝艺术，弘杨民族音乐文化而努力。
（一）古筝教学在多元音乐文化教育中的意义
当前多元音乐文化教育已成为国际音乐教育的主流，在中国也正渐渐成为众多音乐教育者的共识。多元音乐教育秉承“没有任何一种文化比其他文化更为优秀，也不存在一种超然标准可以证明一种正当性，可以把自己的标准强加于其他文化”。多元文化观的核心是文化的多样性，承认文化之间的平等的相互影响。作为教育理念的多元文化观认为“学校必须帮助学生消除对其他文化的误解和歧视以及对文化冲突的恐惧，学会了解，尊重和欣赏其他文化。”音乐是文化的一部分，多元文化的音乐教育主张世界各个民族的音乐文化都值得学习，音乐的文化价值是平等的，不存在先进和落后之分。尤其是全球化时代的今天，人们开始强烈地意识到文化多元化或文化多样性的重要性。各个不同国家和民族的特色音乐文化都是人类珍贵的文化遗产，都值得人们学习的。
（二）古筝教学的概况
古筝这种乐器在其漫长的动态演变过程中，乐器不断改革、 技法不断丰富，历朝历代从宫廷到民间直至近现代的演奏家与教授、当代各流派古筝艺术家，以更加明确的音乐理念对古筝艺术从创作到演奏，从理论到教学，从乐器改革到乐器制作进行了全方位、大幅度的丰富与发展。随着经济的发展和科技的进步，随着古筝技艺水平的提升、 技法的不断革新，古筝的教学方法从口传心授、 以曲相教的民间状态步入了专业化、 学制化、 系统化、 规范化的轨道，产生了质的飞跃。古筝在我国民族器乐艺术中占有独特的地位。在素质化教育的呼声日益高涨、 高校古筝教育课程的大力推广和全面性演化的今天，尚存在诸多问题：教育资源匮乏，师资力量参差不齐，教育经费不到位，学生基础不均衡等等。目前，部分省内外高校通过对古筝集体课的探索和研究，正在努力逐步解决这些问题，古筝的普及和推广也指日可待。
（三）古筝教学中存在的问题及解决办法
1.古筝的演奏方法问题。
第一，我国南北方在右手的演奏手法有很大的区别， 北方的扎桩演奏， 扎实有力， 声音结实、 饱满，南方悬手提弹的演奏方式使乐曲清新流畅， 快速而富有爆发力。 不同风格的乐曲应采用不同的演奏方法， 尤其是对于传统的乐曲， 更要注意扎桩演奏与悬手提弹演奏的区别。 对于初学者来说， 扎桩演奏法比悬手演奏法更易找到手臂力量的下垂， 手形也相对容易固定， 所以我认为初学者还是应以扎桩演奏开始进入学习为佳。
第二，古筝独特的韵味是由左手来体现的， 老师从一开始就要很确切地告诉学生什么是正确的上滑音、下滑音、按变音、 上回滑音、 下回滑音及颤音等一系列的概念，并要求学生务必牢牢把这些概念记到头脑中。
第三，乐理与视唱练耳的训练。 古筝弹奏者的左右手都要参与弹奏，所以双手的配合中节奏至关重要，老师要从基础给学生把节奏训练好，要告诉学生一系列的乐理知识，例如音符的时值、 节拍、 节奏等。 对于没有分辨音高能力的学生，要建议他们另外加上视唱练耳课。 不能只图速度而不注重乐曲的质量。 第四，演奏中用力方面的问题。 老师必须确切的告诉学生什么时间放松，什么时间用力。要在触弦的一霎那用力，之后要像弹簧复原般地速度放松，指尖的触弦要反应迅速、敏捷，不能提前触弦或拖延触弦时间。扎桩演奏法中指与大指要向面板方向用力，肩部与手臂的压力与重力落到指尖，从而使声音结实富有穿透力，弹完后立刻放松。而四点提弹法则是肩部手臂下垂力传导给手指后，指尖对于琴的一个敲击力量，在敲击的同时指尖向手心方向与掌关节的一个握力相结合，迅速发出声音。
第五，关于演奏速度。古筝的学习是一个循序渐进的过程， 首先要扎扎实实的练习基本功，锻炼手指的控制力， 从大量的基本功训练中就要做到用节奏管住手指。其次要想达到快速，就一定要有慢速的过程。 从一开始试谱就要做到音符准确， 节奏准确。当每一段落可以做到每一个音都正确弹奏时，再逐步增加演奏速度，最后达到乐曲本身要求的曲速。三是放松的问题，快速演奏过程，不是一个紧张的演奏过程，要做到快而不紧，松而不懈。
2.创造古筝教学的有利条件。
首先是师资。教师要有较好的专业技术水平、好的文化艺术修养和高超的演奏技艺，不能安于状，不思进取，总是按一套模式进行教学，而是要断地总结、 不断地更新、不断地丰富、不断地提高。学生要求做到：学过的曲目要会背、 会读、会弹，最终达到完全理解，正确演奏。注重教学相长，师生共勉，德与艺并重，形成一种良好的教风和学风。
第二，要有保障教学的基本条件。保证古筝教学的良好进行，要有固定的教学场所、演出场地，充足的教学用琴，系统的教材，科学的教学法，完整的教学设备，优化的音乐教育环境等，使学生举手投足都沉浸在“音乐”的环境、“美”的环境中。在教材的选择上，上海筝会编印的《中国古筝考级曲目》（上、下册）收集了从初级到高级、南北各流派不同风格及表现技法的代表曲目，适宜在高校集体课教学中使用。
第三，采用集体课教学的优越性进行教学。采用古筝集体课教学可以有效的节约教学资源，同时有效的提高了教学实践能力。音乐师范教育的目标不是培养专业领域的顶尖人才和演奏家，而是旨在培养专业的教学型人才。集体课上教师对练习的要求、乐曲内容的表现和容易出现的错误等普遍性的问题作出总结性的和条理性的讲解，使学生在掌握技能的同时又学到了教学的方法，可以有效提高学生的古筝教学实践能力。集体课上，师生之间、学生之间能够在良好的学习氛围中，就古筝的教与学问题展开广泛的讨论和交流。在共同学习中，学生间相互借鉴、取长补短、共同进步。教学中，教师可以采用讨论式、启发式教学方法，充分调动学生的学习兴趣和主动性，避免学生对教师的过度依赖和单纯模仿，保留其个性和创造性。这对锻炼和培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力将大有裨益，这个优点是其他课无法替代的。
鉴于以上特点，古筝集体课教学对教师提出了更高的要求，教师的教学从个别课的传授型转为集体课的讲型，在课堂上就不能只停留在对于古筝的一些手指与技巧要领的示范的讲解上，还要更多地注重弹奏方法、弹奏风格和学习古筝以及古筝教学所需要的知识的讲解，教师们要不断提高自己的专业平和艺术修养，不断充实自己，提高文化水平和论水平，确保教学的科学性与思想性的统一。
参考文献：
[1]陈音.并非器乐教学的禁区——谈古筝集体课教学[J].贵州大学学报:艺术版，2004，(4).
[2]曹永安，李汴.曹东拂筝集[M].北京:人民音乐出版社，1984.
古筝音乐教育专业范文3
【关键词】弹拨乐器;情操;教育改革;古筝选修课;传统教学模式
1. 学校古筝选修课的重要性
筝是我国古老的民族乐器,它外型典雅,声音优雅高洁,细致绵长,是我国传统民族乐器的重要组成部分。据史料记载,筝在春秋、战国时期就在民间广为流传,到现在已经有两千五百多年的历史。在弹奏古筝的时候,可以将弹拨者的心性陶冶,培养多元化的个人修养。古人典籍《乐记》篇中就说:“乐者,本于人心之感于物也。”南朝的钟嵘也说:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形之者舞咏。” 在另一方面,我国教育的指导思想依旧是全面素质教育,而音乐教育正是全面素质教育的重要组成部分,对于首选的古筝课更是可以让学生培养出较高的文化品位、和谐的个性、人文精神和创造品质等。在学习古筝的过程中,将古筝的历史,古筝的演奏技巧、古筝的理论知识以及音乐的基本常识同时结合起来,能加强艺术修养,提高人文素质,拓宽知识层面,甚至对于学生的整个人生观,价值观都有着或多或少的影响。
2.高等师范院校古筝选修课的现状
如今古筝选修课已经成为高等师范院校非音乐专业的选修课,为的是培养学生清静幽雅的心性,提高美的认知,进而提升整体的综合素质修养。然而在我所调查的一些高等师范院校中古筝选修课教学却存在着一些问题。
首先,学校无法提供一个专业的古筝学习场所,也无法提供相关的教学设备。在上课的时候,古筝的数量有限,有时候课堂上几十个人只能围绕几台古筝,然后只能看老师示范,不能亲自去练习,使得教学质量无法提高。
其次,由于音乐师资的严重缺乏,讲授古筝选修课的教师大多是由讲授古筝主修课的教师担任。很多教师只重视主修课的教学从不探讨选修课的教学形式和授课方式,沿用讲授主修课的形式来进行选修课的教学,缺乏针对性。一些古筝教师的培养目标也不明确,古筝选修课既不要培养古筝演奏员,也无需将学生都培养成古筝教师,应该在教学中有的放矢。
第三,古筝演奏技巧和古筝理论知识结合不紧密,很多学生只知道“勾、托、抹”等技巧,而不知古筝的历史发展,流派,古筝名曲的创作背景等理论知识,成为一个个机械弹琴者。
第四,老师在课本选定中,用的都是古筝专业的教科书,理论知识太强,让学生觉得枯燥无味,提不起兴趣。
3.分析成因
首先,对于整个大环境来说,学校对于古筝选修课不够重视,认为选修课不是专业课,不能意识到学习古筝与培养学生综合修养与多元化能力相挂钩。学校认为只要将选修课内容让老师讲完就行,不能与新课程标准的要求与实际课程相结合,使教学模式落后。
其次,老师无法认识到自身教的课程对学生个人修养的重要性,只是认为完成教学内容就可以了,而忽视了在课堂中学生艺术修养,道德情操,文化内涵等方面的培养。加上学校学生两方面的不重视,使老师自身教学兴致也提不起来。
第三,学生主题没有一个端正的心态,认为选修课只要敷衍过去就行,认识不到古筝学习对于自身的修养的重要性。古筝选修课不只是一门乐器的学习的过程,也是提升个人的气质和文化内涵的过程。
4.对于古筝选修课现状的设想及具体实践
首先我认为学校应该意识到古筝选修课的重要性,面对高等师范学校的学生,他们以后是一个个面对学生的“人师”,作为老师的自己,需要加强个人的综合修养和文化内涵。对于一门能够提升个人素养的选修课,必然要重视起来。学校应该投入资金去完善硬件设施上的缺陷,让学生能够有更好的条件去完成这门课程。
其次,音乐老师不应该单纯地为学生讲解古筝专业知识,而是在课堂中融合其他教育形式进行教育,告诉学生为什么要学习这门课程,怎么样去学习这门课程,让学生去端正心态,然后更好的实现教育内容的讲解。
第三,老师要在实际教学过程中,让学生真正的去掌握古筝,而不是理论的灌输。在上课过程中,要让学生多接触古筝,在打节奏视唱、找准音区、双手分解练习以及合理安排指法指序等方面去着重练习,“百闻不如一见”,让学生在实际过程中去弹拨,而不是凭空的理论讲解。在教学中,通过多种教学形式来完善,比如说以集体课为主,辅以小组课、个别公开课,以及观摩会、演奏会等。
第四,老师可以在多媒体设备上多播放一些有关于古筝演奏的视频。比如我在课堂中经常播放一些我国著名古筝演奏家演奏的视频,《高山流水》,《渔舟唱晚》等。因为我一个人的水平总是有限的,我需要借助一些教学视频辅助我的教学内容,而且学生在观看视频的时候提高了学习的兴趣,侧面提高了教学质量。
第五,由于琴得弹奏与人的感情是相通的,必须融入感情才能将乐曲的感情内容表现出来,达到“人琴合一”的效果。我在讲解每个乐曲的时候,都会把乐曲的创作背景、风格流派给学生讲解,告诉他们要融入什么样的感情,不能只是单纯的弹奏乐曲,而是注重音乐的表现力。
总结
随着筝艺事业的蓬勃发展,高等师范院校的学生学习古筝的人数与日俱增, 随之出现的问题也会不断增加。因此如何改变传统古筝的教学方法,加强对学生综合艺术修养,全面促进学生的智育发展,塑造全面发展、适应社会需求的高等师范院校的人才已经是我们音乐教育工作者越来越值得考虑的问题。
【参考文献】
[1]张彤 高校古筝选修课教学需要重视的几个基础知识[J]艺术教育2006,(04)
[2]对高职高专音乐艺术素质教育的思考 时茜 科技创新导报2007年第28期
古筝音乐教育专业范文4
我校2016年拟在广西、湖南、湖北、广东、河南、江西、山东、江苏、山西、河北、安徽、甘肃、浙江、重庆、福建、黑龙江等16个省（自治区、直辖市，以下简称“省”）设置考点组织专业校考，报考我校的考生请按以下办法报名参加考试：
一、以上16个设考点省份的考生，只能选择本省考点报名考试，在其它考点考试的成绩无效。如本省考点不设考的专业，可选择我校设考的甘肃省考点（时间安排在春节前）或南宁考点（时间安排在春节后）报考，其余省份不受理报考。
二、不设考点省份的考生，只能选择我校设考的甘肃省考点（时间安排在春节前）或南宁考点（时间安排在春节后）报考，其余省份不受理报考。
三、广西考生网上报名缴费、考试时间、地点安排：
（一）网上报名缴费时间：2016年元月1日— 7日。（考生请登录我校招生资讯网，按照报名操作提示要求进行网上报名及网上缴费，缴费前务必认真核对报考信息，因信息填写错误造成的后果由考生自负）
（二）受理网报未成功事宜时间：2016年元月8日。
（三）现场确认、领取准考证时间及地点：2016年元月15日，我校南湖校区（广西南宁市教育路7号）。
（四）考试时间：2016年元月17日—22日。
（五）考试地点：美术类考试在我校南湖校区、相思湖校区、南宁市第五中学（具体详见我校发放的《专业考试准考证》上的安排）；非美类考试在我校南湖校区。
四、考生必须按照考点的规定报名参加考试。
五、各省对报考专业有统考（联考）达标要求的，按该省的规定执行。
六、考生按照考试类别（考试科目相同）报名参加考试，其考试成绩可以兼报同类别的所有专业。
七、我校2016年演奏类各专业招录的乐器种类为：
（一）音乐表演[演奏(管弦)]：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（贝司）、长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管、萨克斯管、小号、圆号、长号、大号、中音号、小鼓、定音鼓、架子鼓、马林巴琴、木琴。
（二）音乐表演[演奏(键盘)] ： 钢琴、手风琴。
（三）音乐表演[演奏(民乐)] ： 竹笛、唢呐、笙、扬琴、琵琶、古筝、柳琴、中阮、三弦、二胡、民族打击乐。
（四）流行音乐(演奏)： 电吉它、电贝司、双排键电子琴、合成器、爵士鼓、萨克斯。
（五）音乐学（中美3+1项目演奏为主）： 钢琴。
（六）音乐教育（演奏为主）、艺术教育（演奏为主）： 钢琴、电子琴、双排键电子琴、手风琴、古筝。
（七）音乐学（文化艺术管理演奏为主）：以上乐种均可报考。
八、具体招生考试有关事宜详见我校招生资讯网近期将公布的《广西艺术学院2016年本科招生简章》，各省考点具体报名、考试时间安排待确定后将陆续公布，请考生务必关注并做好应考准备。
广西艺术学院2016年本专科招生专业(方向)、考试科目一览表
院校（院系）
考试类别
招生专业（方向）
备注
考试科目
录取办法(摘要)
美术学院
01美术理论类
美术学
侧重美术理论，不含美术教育、文化艺术管理方向
文史常识与写作
专业合格，按文化分排名
设计学院
艺术设计学
美术学院
02美术设计类
绘画
实行1+3培养模式（详见表格下方说明），含油画、版画、水彩、装帧插图、实验艺术。
①色彩②素描
文化上线，按专业总分排名
绘画（中英、中美校际交流2+2项目）
文化上线，按专业总分排名，志愿优先
设计学院
视觉传达设计
实行1+3培养模式（详见表格下方说明），含品牌形象设计、装潢艺术设计、装帧艺术设计、商业美术插画设计。
文化上线，按专业总分排名
服装与服饰设计
实行1+3培养模式（详见表格下方说明），含服装艺术设计、服装与形象设计。
数字媒体艺术、动画、产品设计、工艺美术
其中动画专业实行1+3培养模式（详见表格下方说明），含二维动画、三维动画；产品设计专业侧重文化创意产品设计；工艺美术专业侧重陈设品设计。
视觉传达设计（中英、中美校际交流2+2项目）、动画（中英校际交流2+2项目）
文化上线，按专业总分排名，志愿优先
桂林中国画学院
中国画、产品设计（中国民艺设计应用）
文化上线，按专业总分排名
影视与传媒学院
戏剧影视美术设计
实行1+3培养模式（详见表格下方说明），含场景设计、人物形象设计
影视摄影与制作、摄影、
文化上线，按专业总分排名，志愿优先（考生入学时自备专业单反相机）
建筑艺术学院
环境设计
实行1+3培养模式（详见表格下方说明），含室内艺术设计、建筑环境设计、景观设计、商业展示设计、园林建筑设计。
文化上线，按专业总分排名
艺术与科技
侧重会展策划与设计
造型艺术学院
雕塑
实行1+3培养模式（详见表格下方说明），含雕塑艺术、数字雕塑。
公共艺术
实行1+3培养模式（详见表格下方说明），含软装艺术设计、公共空间艺术设计。
绘画（壁画、装饰绘画）
人文学院
美术学（文化艺术管理）
专业合格，按文化分排名
美术教育学院
美术学（美术教育）
文化上线，按专业总分排名
漓江画派学院
中国画(山水画)、绘画(风景绘画)
桂林中国画学院
03书法类
书法学
①书法临摹②书法创作
文化上线，按专业总分排名
影视与传媒学院
04戏文类
戏剧影视文学
①叙事散文写作②评论写作
文化、专业分比例5：5
05广编类
广播电视编导
①影视艺术常识②故事编写
广播电视编导(中英校际交流2+2项目)
文化、专业分比例5：5，志愿优先
06播主类
播音与主持艺术
①指定文稿朗读②即兴评述
文化上线，按专业总分排名
播音与主持艺术（中英校际交流2+2项目）
文化上线，按专业总分排名，志愿优先
07舞台表演类
表演（舞台影视表演）
①综合素质测试（含朗诵、演唱、形体）②即兴小品
文化上线，按专业总分排名
民族艺术系
08民族音乐表演类
音乐表演（民族音乐表演）（本专业仅招广西考生）
①视唱②演唱③专业素质面试
文化上线,按专业总分排名
音乐教育学院
09音教舞蹈类
音乐学[音乐教育(舞蹈为主)]
广西考生：
①乐理（使用广西统考成绩）
②视唱（使用广西统考成绩）
③听音记谱
④演唱（演唱、流行演唱类考生）、演奏（演奏类考生）、舞蹈（音教舞蹈类考生）
外省考生：
①听音记谱
②演唱（演唱、流行演唱类考生）、演奏（演奏类考生）、舞蹈（音教舞蹈类考生）
文化上线,按专业总分排名
管弦系
10演奏类
音乐表演[演奏(管弦)]
招录管弦类乐器，具体详见我校公布的2016年各专业考试内容及要求。
音乐学院
音乐表演[演奏(键盘、民乐)]音乐表演[流行音乐(演奏)]
招录键盘、民乐类乐器，具体详见我校公布的2016年各专业考试内容及要求。
音乐学[中美合作办学3+1项目(演奏为主)]
招录键盘类乐器，具体详见我校公布的2016年各专业考试内容及要求。
文化上线，按专业总分排名，志愿优先
音乐教育学院
音乐学[音乐教育(演奏为主)]
招录乐器：钢琴、电子琴、双排键电子琴、手风琴、古筝
文化上线，按专业总分排名
艺术教育（演奏为主）（本专业仅招广西考生）
专业合格，按文化排名。文化成绩达到广西文、理科二本线
人文学院
音乐学[文化艺术管理(演奏为主）]
专业合格，按文化分排名
音乐学院
11演唱类
音乐表演[演唱、流行音乐(演唱）]
古筝音乐教育专业范文5
古筝教学常见问题解决建议“筝”是我国最古老的乐器之一，早在春秋战国时期就流行于甘陕一带，人们习惯于在筝前加上“古”字彰显其历史的久远。古筝是一种弹弦乐器，形制优美且音色清雅、委婉富有神韵，具有很强的表现力。在中国丰富多彩的民族乐器中，古筝具有中国传统音乐的特色，古典高雅且简单易学，既能陶冶性情，又能提高自身艺术修养，受到音乐爱好者及社会各界人士的欢迎。在当前各种专业及业余的艺术培训中，学古筝的人非常多，古筝教育的推广有利于中华民族传统艺术的传承和全民素质的提升。纵观各类音乐培训中的古筝教学，也在发展的背后存在着一些问题，影响和制约了古筝音乐的发展。
一、当前古筝教学中的常见问题分析
1.注重技能训练，忽视音乐素质培养
当前的古筝教学主要是对学生进行古筝弹奏技能的训练，通过规范化、重复的训练让学生掌握演奏古筝的方法，一味追求曲目的难度与古筝演奏的技巧，忽视让学生进行音乐知识的学习、音乐艺术的鉴赏，从而影响了学生音乐素质的提高。学生虽然能够经过技能训练达到演奏古筝的基本技术要求，但是对演奏背后的文化内涵知之甚少，难以精确把握乐曲蕴含的人文背景与风格特征，也就无法在不同风格、不同类型的具体音乐汇灵活驾驭演奏技术，难以做到演奏正确的音乐。
2.注重单曲演奏，忽视综合技能提高
古筝教学主要分为音乐学院里的专业学习、高师院校里的普及教育以及社会上的业余艺术培训班几种教学模式。很多音乐教学的目的是为了学生参加音乐考级或一些场合的现场演奏，严重存在着重单项专项、轻综合技能的倾向。在很多古筝教学中，教师往往按照从易到难的规律，给不同层次的学生安排固定的几首古筝乐曲，让学生通过不断地反复练习来达到一定的演奏效果，忽视古筝知识、古筝音乐的学习，不重视舞台排练、演奏经验的积累和综合表现能力的提高，更不重视乐队编配能力的训练，从很大程度上影响了学生综合技能的提高，更会限制其音乐审美鉴赏与创新能力的发展。主要表现为一对一教学，忽视集体协作精神的培养。很多教师在进行古筝教学时，大多采用的是一对一教学，对学生进行单独教学。个别教学能让学生在实践教学中能得到教师更多的关注，从一定程度上来说能达到良好的教学效果，但也会大量耗费教师的时间与精力，并且令学生缺少与同学之间的交流和合作的机会，不利于学生集体协作精神的培养和演奏个性的发挥。
二、改进古筝教学的对策建议
1.正确认识音乐素养的重要性
传承民族音乐，古筝教学的目的不仅仅在于让学生学会演奏几首常见曲目，更要让学生在古筝学习中体会民族音乐的魅力，传承民族音乐文化，提高音乐素养。包括古筝在内的中国民族音乐艺术是灿烂辉煌的文化遗产有着数千年的优良传统，继承与发扬中华民族的传统文化有着深远的意义。在教学中，教师既要重视对学生进行古筝演奏技巧的训练，更要让学生了解古筝音乐的历史，同时注意引导学生学习古筝之外的乐器和一般音乐知识，了解民族音乐魅力，提高学生在音乐方面的综合素养。
2.丰富古筝教学的形式
当前，各种教学模式的古筝教学正在社会上兴起，音乐专业学生、高等师范学校学生以及少年儿童及成人古筝爱好者成为古筝教学的对象。教师要在教学中根据学生的年龄、学识水平、音乐修养的不同，采取不同的教学方法，突破一对一的口传心授，采用多种教学方法，将个别教学与集体教学相结合，技能训练与音乐知识学习相结合，将演奏练习与舞台表演相结合，丰富教学形式，广泛开展古筝音乐教育，全面提高专业学生和业余爱好者的音乐素养。
3.重视学生演奏个性的培养
托尔斯泰说：“如果学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造，那么他一生永远是模仿和抄袭。”古筝学习中，简单机械地对他人的演奏进行模仿，无论模仿得再像、技巧再娴熟，充其量都只是浅薄的弹奏匠，缺少个人的情感体验和表达，也无法在具体的演奏中驾轻就熟，也称不上真正的演奏家。因此，教师在教学中，不仅要告诉学生如何弹奏，进行弹奏的练习，更要让学生了解为什么要这样弹，进行弹奏过程中的思考。例如，笔者在教学中经常问学生：“你觉得这段音乐应该如何表现？你觉得自己弹奏有哪些优点与不足？”在对演奏不再停留在简单模仿、机械练习的时候，学生对演奏有了自己的理解，有了自己的表达，教师也要肯定与鼓励学生适当的个性发挥，重视学生演奏个性的培养。
4.将古筝演奏与智力开发、德育培养并重。古筝音乐是一种高雅的艺术，古筝演奏需要一定的文化艺术水平，反过来也会提高演奏者的文化艺术修养。在古筝教学中要将古筝演奏与智力开发、德育培养结合起来，取得相得益彰的效果。一方面，古筝的练习和表演需要双手具备较高的演奏技巧与密切配合，是一个注意力高度集中的过程，有利于学生的智力开发；另一方面，古筝演奏是表达情感的艺术，古筝音乐具有强烈的艺术感染力，其中蕴含着的思想内容与伦理道德内涵能让学生心灵的净化和道德情操的升华，完善人格，达到崇高的精神境界。
总之，古筝因其独特的艺术魅力受到人们的喜爱，广大古筝教学从业者要正视当前古筝教学中的常见问题，分析研究其产生的原因和解决办法，结合教学实际，从提高学生的音乐素养和发扬民族音乐的角度出发，积极进行教学的研究改进，推进古筝音乐的发展，让古筝这朵来自久远历史岁月之中的艺术奇葩在新时代里绽放出更加美好的未来！
参考文献：
[1]李鲜.浅谈古筝学习和教学中的几个问题[J].现代阅读（教育版），2012，（13）.
古筝音乐教育专业范文6
古筝之所以被奉为“群声之主,众乐之师”,就是因其好听易学,深受广大人民群众的喜爱。多年来,在众多筝家名流的共同努力下,出现了“华夏正声扬四海,古乐新韵播五洲”的可喜局面,使中国筝既立于世界民族艺术之林,又为祖国的文化艺术在世界争得荣誉,逐步形成古筝“国际化”的趋向。而当今古筝因其音色优美,又易于上手,受到越来越多的学生和家长的青睐,使古筝艺术的发展日益繁荣。随着古筝学习队伍的不断扩大,古筝艺术的教学和表演有了更高的要求。伴随着人们对古筝的偏爱,以及它的广泛普及,古筝教学如何适应时代需要的问题,已迫切地摆在我们的面前。为此,我就几年来自己在古筝教学中的实践,浅谈几点认识和体会。
一、严格规范的基础训练
有些人学筝感到越学越有意思,越学越有兴趣,越学越爱学。即便遇到点困难,也愈发兴奋。而有些人学筝一开始感到很有意思,可越学越感到难,越学越没兴趣,越学越不爱学,以至于半途而废。为什么会这样?原因之一就是没有打好基础练好基本功。
打好基础,应该从一点一滴做起。比如刚开始学琴的时候,就应该严格要求规范的弹奏姿势。学弹古筝的姿势,一般采用坐式,特殊场合采用站式。古代采用过盘式、跪式。由于流派的不同,筝的放置位置、筝架、琴凳也不同。有的用琴桌式筝架,有的用类似人字形的筝架,还有的就放在腿上演奏。一般来说琴桌式筝架比较稳固、牢靠,琴桌的面板有助于古筝弹奏的共鸣,以便于发音;琴桌的高低以适合放腿为宜,坐的高低位置,应以方便演奏为原则。如坐的位置过高,上身容易前倾;坐的位置过低,身体双手容易紧张;人字形筝架比较方便携带。演奏者坐的姿势应该是:两腿自然分开,上身端正,两臂和双手松弛而自然抬起,精神饱满,态度自然。在演奏时既不要驼背,更不要过分挺胸;既不要拘紧,又不要松垮,切忌摇头晃脑、脚找拍子等坏毛病。正确的演奏姿势是:右脚蹬在固定筝架的踏板上,头部略俯视,双手按乐曲开头的指法自然伸出,做好弹奏准备。
学筝的过程是一个艰苦的过程,不是一朝一夕就能完成的,有的人学筝,一个星期就能学一首曲子,隔着许多曲子蹭蹭往上跳,再甩掉一些不学的,几年就把古筝学完了,这不好。在学筝过程中要学好一首再去学另一首,而不要学得绊绊磕磕就换下一首学。要高标准、严要求,有曲不惊人誓不休的精神,不要过多追求别人的夸奖表扬,而要追求不断的批评指正。在学筝上要有长远一点的目标,做到天长日久、时时勤奋,而不要希望几分钟热血,一朝一夕就可以学好弹筝。对于学筝,不但要有兴趣,更要有意志,兴趣只解决爱学问题,意志则能解决学好的问题。不要图虚荣,要求收获,虚荣只解决表面问题,收获才解决长久性问题。弹筝练曲不要听而不闻,而要听出什么来,多思考、多琢磨,多在乐曲情感意境表现上下功夫,精益求精。
二、循序渐进的教学方法
在古筝教学上,不要局限在考级给定的每级十首曲目上,而要根据学生的接受能力调整、补充,把整体学习上的时间放宽加长一些,多学些曲子,把基础打好。即使是初级曲目的曲子,真要弹得非常好,说句实在话,也不是很容易的事,有的在这个阶段的教学上采取每个级别里选学一两首后,就采用较大幅度的跨进式教学,导致基本功很不扎实,以致越往中、高级曲目学,越感到吃力,同时也养成一种不良的学习习惯,缺少认认真真的精神,贪多求快,不讲效果质量,出现学多少、忘多少,仅剩几首也是绊绊磕磕的难堪局面。其实初级阶段不只是让学生学会几首考试晋级曲,还应同时把相关的知识加以灌输,让他们多知道一些、多学一些,知道如何去学、如何去练,练到什么程度算好,从小就有一种严格的标准,而不是降低标准,放松要求,而是提高心灵的境界、艺术的境界,把基础打好,把基本功练好,即使在这上面多花点精力、多用点时间也要做,只有这样才能越学越爱学、越学越有发展。
对于学习古筝的专业学生来说,真正走上舞台展示自己,并得到大家的认可,是学习的最终目的。因此,在上课中,要不断加强表演艺术的训练,在相当熟练的程度下加强对演奏作品的领悟力、表现力和感知能力训练。经常带学生参加各种形式的演出、观摩交流及一些器乐比赛,以增强学生学筝的兴趣和自信心,达到事半功倍的效果。
另外,我在多年的教学中,深深体会到老师、家长、学生的相互配合是非常重要的。老师不能呆板得教,要不断摸索好的教学方法;家长不可以认为孩子交给老师,自己就一身轻。对孩子,家长的督促和鼓励是不可少的。至于孩子,一定要认真学习乐理知识,掌握各种演奏技巧,坚持不懈的练习,这样才能在古筝艺术的学习中不断进步、提高。
三、注重学生的审美教育
审美教育,也就是美育,是以鲜明生动的形象作为手段,潜移默化地培养学生的兴趣爱好,陶冶学生的情操,提高学生的审美鉴赏力与创造力,使学生得以全面的发展。审美教育是音乐教育的重要功能,而少年儿童的古筝弹奏训练作为音乐教育的一个分支,对于想象力、记忆力、意志力、观察力、创造力等方面的全面发展有着重要的作用。教授孩子弹奏古筝,不仅是通过训练手指的技能来促进脑部的发育,掌握有关音乐知识和古筝弹奏技巧,形成良好的音准概念、节奏感、读谱习惯,而且是在古筝学习的过程中,培养孩子的信心与兴趣,提高孩子对音乐美的感悟能力,从而提高其模仿能力、音乐记忆能力、创造美与表达美的能力等诸多方面的综合能力。所以,在进行弹奏技巧的训练的时候,更应该注重审美教育,做到寓审美教育于技能教学之中,通过平时的古筝训练,对学生进行美育教育,从而对其心灵的健康成长、个性的发展完善、智慧的启迪开发产生有益的促进作用。