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数字艺术设计概论范文1
山东财经大学坐落在山东省省会济南市，是财政部、教育部、山东省共建高校，是一所办学历史悠久、财经特色鲜明、综合实力突出，在国内外有一定影响的普通高等财经院校。学校于2011年7月4日由原山东经济学院和原山东财政学院合并组建而成。山东经济学院的前身山东财经学院，创建于1952年，是山东省建校最早的财经类普通高校，也是全国建校最早的财经类普通高校之一。“*”期间，山东财经学院中断办学。1978年，经国务院批准恢复办学，更名为山东经济学院。1993年获得硕士学位授予权。山东财政学院始建于1986年，是财政部与山东省人民政府共同创办的普通高等财经院校。建校初期实行部、省共建，以部为主的领导管理体制。1998年获得硕士学位授予权。2000年后，学校领导管理体制改为中央与地方共建、以地方管理为主的领导管理体制。2012年6月9日，山东财经大学正式揭牌成立。2012年8月23日，财政部、教育部、山东省人民政府签署协议，共同建设山东财经大学。2013年7月，经国务院学位委员会批准，学校取得博士学位授予权。2013年12月，学校入选山东省“省部共建人才培养特色名校立项建设单位”。
学校共有4个校区，占地4818亩。现有21个学院，62个本科专业。全日制在校生33000余人。其中，本科生31000余人，研究生2100余人。拥有应用经济学、工商管理、管理科学与工程3个一级学科博士学位授权点;10个一级学科硕士学位授予点，涵盖73个二级学科硕士学位授权点。拥有工商管理硕士(MBA)、公共管理硕士(MPA)等11个专业学位授予权。形成了以经济学、管理学为主，文、法、理、工、艺术和教育等八个学科门类相结合的学科结构，现有16个山东省重点学科，19个校级重点学科。其中，财政学、金融学、企业管理、会计学、国际贸易学和管理科学与工程为省级特色重点学科。
学校现有专任教师1939人，教授、副教授966人，具有硕士以上学位的1675人，其中具有博士学位的589人。教师中有有突出贡献的专家1人，享受国务院政府特殊津贴的专家15人，“泰山学者”特聘教授2人，入选“百千万人才工程”1人，入选教育部新世纪人才支持计划3人，山东省有突出贡献的中青年专家10人，山东省高层次人才库19人，全国优秀教师15人，山东省教学名师14人，博士生导师46人。
学校拥有完善的现代化教学基础设施和实验设备。共有各类实验室141个，设有各类实践教学基地85个。校舍建筑总面积108.29万平方米，其中教学科研行政用房75.33万平方米。教学科研仪器设备总值1.7亿元。图书馆藏书389万册，中文现刊2786种，外文现刊420种，电子图书171万册，数据库31个，自建特色数据库6个，实现了与省市图书馆图书资源共享。建有现代化演播中心、CATV教学系统和千兆以太校园网络系统。实验室、图书馆、体育场馆、学生公寓和食堂等教学科研生活设施比较齐全。
在新的历史起点上，学校将认真贯彻国家与山东省中长期教育改革和发展规划纲要精神，以经济社会发展需要为导向，深入推进“一体两翼”发展战略，大力实施“凝心聚力工程”和“特色名校工程”，不断提升人才培养水平，增强科学研究能力，积极服务经济社会发展，深入推进文化传承创新，努力把学校建设成以应用型人才培养为主、特色鲜明、优势突出、国内一流、有较大国际影响的多科性教学研究型大学，成为山东省高层次财经人才培养和经济研究的重要基地，为地方和国家经济社会发展做出新的贡献。
二、学校办学类型：公办普通高等学校。
三、专业介绍
(一)视觉传达设计
培养目标：本专业培养具备一定人文素养及艺术修养，具有创新思维、现代设计理念和突出设计能力的专门设计人才。本专业毕业生可进入政府机关、企事业单位，从事各类媒体、平面广告设计，包装设计制作，商业展示设计，会展展示设计及计算机设计创意等工作。
培养要求：本专业学生主要学习视觉传达设计、展示艺术设计等艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1. 掌握艺术设计的基本理论和基本知识;
2. 掌握基本造型及色彩感受能力;
3. 具备一定传统文化素养、从传统中提取设计元素的能力;
4. 具有独立进行各类平面、广告设计，视觉传达设计及展示设计的基本能力，具备一定的创新性思维能力;
5. 了解国内外艺术设计的发展动态，了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;
6. 具备一定的外语读写能力;
7. 能够较熟练地运用计算机;
8. 掌握文献检索、资料查询的基本方法。
主要课程：基础造型、色彩基础、图形创意、平面构成、立体构成、中西方美术史、艺术设计理论、民间美术、标志设计、招贴设计、会展视觉传达设计、系统设计、包装造型设计、多媒体设计、城市形象设计、视觉传达设计、字体设计、版式设计、标志设计、装潢设计、计算机图形设计等。
(二)美术学(艺术品投资与鉴定方向)
培养目标：本专业培养具备一定审美文化素养，掌握艺术品投资、经营、鉴定所需的理论基础和系统的专门知识，能够从事艺术品投资、鉴定，同时适于金融领域艺术品抵押、保险等业务的需要及相关管理的专门人才。
培养要求：本专业学生主要学习艺术品鉴定、投资、经营以及金融、抵押、担保、保险等方面的基本理论和专门知识，具备从事书画及瓷器、玉器、杂项等艺术品鉴定、投资、经营工作的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1. 熟悉国家有关艺术品投资的方针、政策和法规;
2. 具有鉴定艺术品主要是书画艺术品的基本能力;
3. 掌握投资学科的基本理论、基本知识，具备担保、抵押、保险等金融业务所需的基本知识;
4. 具有一定的审美素养和艺术创作能力;
5. 了解书画等艺术品市场规律、发展动态;
6. 具备一定的外语读写能力;
7. 能够较熟练地运用计算机;
8. 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科研和适应实际工作的能力。
主要课程：投资学概论、艺术品鉴定概论、中国传统文化概论、中外美术史、美学概论、考古学基础、艺术品鉴定实践(书画、瓷器、玉器、铜器、杂项等)、造型艺术基础(绘画、书法、篆刻、雕塑等)、艺术品市场分析、拍卖理论与实践、艺术品投资、市场营销、金融学、保险学、担保法概论、企业管理等。
(三)数字媒体艺术
培养目标：本专业培养具有较高思想道德素质和科学文化素养，有扎实的数字媒体艺术的基础理论、创新能力、审美能力和设计能力，能够把艺术设计的新理念与数字化技术相结合，既掌握艺术设计过程中所需要的艺术设计理论、方法和技术手段，又能掌握与数字音视频、动画、网络游戏等数字媒体技术相关的基本理论与方法，能发挥其艺术创造力，从事数字媒体产品的开发、策划、艺术设计、编创与制作等工作，面向设计实践第一线的应用型、技能型的高级专业设计人才。
培养要求：本专业毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：
1. 既具有扎实系统的数字艺术设计的基础理论和基本知识，又具有较高的艺术修养;
2. 具有一定的数字媒体艺术欣赏、艺术设计和艺术创意能力;
3. 接受各类数字图形图像制作设备操作和制作方面基本训练;
4. 掌握数字影像制作技术方面的基本原理和基本知识，掌握电脑动画与网络游戏设计的关键技术;
5. 能够具备广告设计、产品设计、概念设计、内容制作及质量评价的综合能力;
6.了解和初步掌握数字媒体艺术领域的新动向和新技术;
7. 能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，有较强的工作适应能力。
主要课程：艺术设计概论、素描基础、数字色彩艺术、计算机图形学、设计美学、美术设计与创意、摄影与摄像、网页设计与制作、数字音视频处理原理与技术、计算机动画原理与设计、网络游戏、影视艺术导论、视频特技与非线性编辑、数字媒体后期制作、数字媒体新技术与艺术欣赏等。
四、招生计划
专业名称
层次
标准
学制
招生范围
招生计划
艺术文
艺术理
视觉传达设计
本科
四年
山东
40
20
美术学(艺术品投资与鉴定方向)
本科
四年
江苏、浙江、山西、陕西、福建、河南、河北、辽宁、黑龙江、四川
40
20
数字媒体艺术
本科
四年
山东
30
10
注: 报考我校艺术类专业考生须参加省美术类统考，我校不组织校考。 美术学专业在江苏、浙江、山西、陕西、福建、河南、河北、辽宁、黑龙江、四川等10个省份文理科招生计划总数为20人。学费按山东省政府主管部门规定的收费标准执行。
五、录取原则
艺术成绩合格之后按高考文化成绩排序，分专业按招生计划1：1.5的比例投档，学校按考生专业成绩从高分到低分顺序录取，录取时实行志愿清原则。
六、其他
1.山东财经大学招生办公室是学校合法的普通高考招生机构，办公地点设在山东财经大学燕山校区办公楼。招生咨询电话：0531-88596191;81793555;81793666;88525423。
2.艺术类招生考试的相关信息均由山东财经大学招生办公室通过学校招生网站向社会。
3.艺术类招生考试由学校纪委监察处全程监督，监督电话：0531-88596235。
数字艺术设计概论范文2
1 课程学习能力自我测评的设计
一个好的教学评价方式要有利于激发学生的学习积极性，提高学生的学习兴趣，要能够把学生的能力、潜质等特征性的东西描述出来，并予以引导，鼓励其发展自己的特长。
教学测评的多元化尝试从多方面、多角度来开展评价活动，要求评价既体现共性，更关注个性；既关注结果，更关注过程。评价的多角度，注重的是学习的主动性、创造性和积极性，关注的是学生在学习过程中的表现，包括使命感、责任感、自信心、进取心、意志、毅力、气质等方面的自我认识和自我发展。评价学习不再仅仅依靠考试成绩，还包括对学习的态度、行为等方面的考查。一句话，就是以多维视角的评价内容和结果，综合衡量学习的发展状况。
在教学改革的创新实践中，我们为专业课程的教学测评设计了“课程学习能力学生自我测评”环节，要求学生根据自己在本课程中的学习情况，客观地为自己做一个能力测评。
2“信息安全技术”学生测评分析
我们为“信息安全技术”课程编写了以实验实践为主线开展教学的教材1，全书通过一系列在因特网环境下学习和实验练习，把信息安全技术的概念、理论知识与技术融入到了实践当中，从而加深了学生对该课程的认识和理解。教学内容和实验练习包含了信息安全技术知识的各个方面，涉及信息安全技术、数据备份技术、加密与认证技术、防火墙与网络隔离技术、安全检测技术、访问控制与审计技术、病毒防范技术、虚拟专用网络技术、信息安全管理与灾难恢复、信息安全技术应用等内容。全书共设计了可选择的25个实验、1个实验总结和1个课程设计。
“信息安全技术”课程的教学测评方案是：
课程成绩= n×实验成绩（70%）＋课程设计成绩（30%）－平时缺勤/迟到扣分。
其中，在公共选修课中开设此课程时，一般减掉课程设计环节。
在学期末，我们要求学生结合实验总结，根据自己学习本课程的实际情况，客观地填写学习能力测评表，即在表1“测评结果”栏中选择合适的项打“P”。
3 “数字艺术设计”学生测评分析
“数字艺术设计”（又称“艺术设计概论”）一般是为计算机专业数字媒体方向的学生，或者是动漫、游戏设计等方向的学生开设的专业选修课。我们为该课程设计了一系列在网络环境下学习的实验练习（共17个实验、1个课程实验总结和1个课程实践）2。实验练习内容涉及熟悉数字艺术设计，基本要素、美学原则与文字图案设计，二维静画图形艺术设计，网页艺术设计与Fireworks Web图像制作，二维动画图形艺术设计，三维图形艺术设计等数字艺术设计知识的各个方面。
该课程的教学测评方案是：
课程成绩= n×实验成绩（90%）＋课程实践成绩（10%）－平时缺勤/迟到扣分。
本课程学生学习能力测评的分析内容以及两轮课程自测表中各项指标的平均分值见表3。
4“电子商务概论”学生测评设计
为“电子商务概论”课程设计的教学内容和实验练习涉及电子商务和电子政务基础、电子商务的技术基础、电子商务与现代企业管理、网络银行与电子支付、网络建设与解决方案、移动电子商务和电子商务系统管理等电子商务知识的各个方面，包括21个实验和一组可供选择的课程设计。3
为《电子商务概论》课程设计的学生课程学习能力测评表如表5所示。
5 测评数据的方差分析
如前所述，一方面，教师主要根据教学过程中得到的实验和实践（例如课程设计等）成绩求和得到学生课程成绩，另一方面，学生根据自身学习状况，通过表格量化处理得到该课程学习能力的自我测评数据，我们利用Excel软件对这两组数据进行单因素方差分析（One-way ANOVA）。
教育统计中的方差分析主要用于检验两个或多个总体间是否有显著差异。根据分析因素的数目可分为单因素方差分析、双因素方差分析和多因素方差分析。
例1：2006/2007学年“数字艺术设计”公选课数据，得到的分析结果如图1所示。
图1 06/07“数字艺术设计”公选课学生自测方差分析
假设两组数据无显著差别，显著水平α取0.05。由图1可知，P-value值为0.922722 ，F统计量为0.009449，远小于F0=3.91755，表明假设成立，教师与学生两组数据无显著差别。
例2：2007/2008学年“艺术设计概论”专业选修课数据，得到的分析结果如图2所示。
图2 07/08“艺术设计概论”专选课学生自测方差分析
假设教师与学生两组数据无显著差别，显著水平α取0.05。由图2可知，P-value值为0.78886，F统计量为0.072264，远小于F0=3.977779，表明假设成立。
例3：2006/2007学年“计算机安全技术”专业选修课数据，得到的分析结果如图3所示。
假设教师与学生两组数据无显著差别，显著水平α取0.05。由图3可知，P-value值为0.263693，F统计量为1.260845，小于F0=3.915138，表明假设成立。
例4：2007/2008学年“信息安全技术”公选课数据，得到的分析结果如图4所示。
假设教师与学生两组数据无显著差别，显著水平α取0.05。由图4可知，P-value值为0.528862，F统计量为0.398359，远小于F0=3.901761，表明假设成立。
图306/07“计算机安全技术”专选课学生自测方差分析
图407/08“信息安全技术”公选课学生自测方差分析
可见，绝大多数学生都能够根据自己的学习状况对该课程进行学习能力测评，学生自我测评和教师主观打分的平均结果相当一致。
6分析与体会
除上述课程外，课程学习能力的学生自我测评还体现在诸如操作系统原理、软件工程、汇编语言程序设计、数据结构与算法、网络管理技术、网页设计与网站建设、人机界面设计、信息资源管理等课程（这些课程均有相关的具有实验实践特色的课程主教材或实验教材）。
实践证明，在教学测评环节中引入学生自我测评，为实现教学的多元评价增加了积极的评价因素，有利于促进学生自觉地审视自我学习状况，提高对课程学习和复习的积极性，提高学生学习兴趣和自我管理的能力；也有利于教师通过学生评价数据来修正和调整自己的教学安排和评价尺度 （尤其当教师评价数据与学生自测数据有较大出入时），分析学生由此反映的教学意见。
同时，通过教育统计的方差分析等手段，也可以指导教师参考学生自我测评数据，来调整教学测评的结果。这样的课程测评设计在多门课程的教学改革与教学实践中受到学生的广泛欢迎，取得了很好的效果。
参考文献
[1] 周苏. 专业课程教学测评的创新实践. 北京: 计算机教育. 2008，(4).
[2] 周苏. 从公选课随堂问卷调查得到的启迪. 北京: 计算机教育. 2008，(3).
数字艺术设计概论范文3
关键词：交互艺术设计；岗位需求；计算机多媒体技术
【中图分类号】G64.25【文献标识码】A【文章编号】
一、 计算机多媒体技术专业就业岗位概述
湖南大众传媒职业技术学院计算机多媒体技术专业主要就业面向：传媒行业和IT企业，包括广播电视媒体、出版公司、广告公司、网络公司、数字媒体制作中心以及各级企事业单位的宣传部门。主要职业岗位为平面、广播电视、网络等各种媒体的数字媒体产品设计与制作岗位，包括平面设计制作员、网页设计制作员、网络动画设计制作员、三维设计制作员、数字影视制作员等。
二、 计算机多媒体技术专业新课程开发的目的
（一）人才培养方案需要与新岗位对应
随着时代的发展，计算机多媒体信息技术产业是一个新兴的产业群，依托数字化平台，形成了以影像、动画、图形、声音等技术为核心，其内容涵盖面越来越广已经不仅限于信息、传播、广告、通讯、电子娱乐产品、网络教育、娱乐、出版等多个领域，还包括一些数字产品，数字媒体的使用和传播环境等。在这些传播环境中人机交互设计与界面艺术设计作为提高产品效力与吸引力、强化品牌印象、提升用户体验质量的重要手段与方法显得尤为重要。因此许多涉及人机交互的行业基于交互设计的工作过程及工作任务制定了相应的工作岗位（包括产品策略师、用户研究员、交互设计师、视觉设计师），根据工作任务的侧重点不同这4个岗位的工作人员在专业选取上也有不同。而这4个岗位中视觉设计师（交互艺术设计师）符合计算机多媒体技术专业人才发展要求。因此新的人才培养方案应增加与新岗位对应的相关课程。
（二）教学理论和方法需要与市场对接
由于交互艺术设计方面的人才稀缺，并且目前全国交互艺术设计专业的系统教学很少，即使有部分高校开设了相关课程，但仍然是沿用了平面设计的理念和方法，在传统的设计理念和方法上简单地加上数字媒体技术。而交互艺术设计并不仅限于平面设计的图形图像、版式、色彩、文字的二维构成表现等；它是以数字媒体为媒介，版式相对平面印刷而言带有互动性，更侧重与用户之间的交流。对于这些特点我们需要与市场对接有针对性的对本专业人才培养目标做有益补充，开设多媒体交互艺术设计这门课程。
三、 计算机多媒体技术专业新课程目标与定位
以湖南大众传媒职业技术学计算机多媒体技术专业课程体系为基础的多媒体交互艺术设计课程目标是培养出合格的交互艺术设计师。其需要具备以下能力：有较高的艺术创意与设计理论素养，掌握互动媒体的基本理论和基本技能，能收集和分析各种相关软件用户群的需求，提出构思新颖、有高度吸引力的创意设计；能对页面进行优化，使用户操作更趋于人性化。并能熟练运用Photoshop、Illustrator、Flash、3DMAX等多种图形软件和互动技术完成软件界面和图标的美术设计、创意工作和制作工作。
因此本门课程必须开设在设计构成、图形图像处理技术、网页设计制作、Flas设计制作、三维设计制作等课程之后才能更好的使本专业学生通过这门课程的学习结合前导课程所学的技能设计并制作出完整的交互艺术设计作品。
四、 计算机多媒体技术专业新课程内容开发的基本思路
多媒体交互艺术设计这门课程内容开发时基于交互艺术设计师德工作任务和工作过程，列举出信息图标，数字媒体界面的设计这两种典型的工作任务，然后力图从信息传达、用户体验、视觉设计方法的角度出发，结合数字化时代的特点配合各项设计软件，从简单的数字媒体界面和信息图标的概念与制作入手，分析了交互艺术设计的要素、原则规范、设计流程，并对数字媒体界面和信息图标的分类及其特点进行了归纳与总结，详细介绍了信息图标，图形界面的设计方法、开发流程和具体设计的把握，给学生提供一个清晰完整的交互艺术设计思路和过程。
五、 结论
为了适应数字媒体交互艺术设计的行业发展，了解现代传媒业经营管理模式和运行机制以及数字媒体的发展方向。高职高专计算机多媒体技术专业本着与时俱进的原则结合本专业的人才培养方案针对数字媒体交互艺术设计行业的岗位需求将教学理论和方法与交互艺术设计工作流程对接开发符合市场需求的交互艺术设计课程。
参考文献：
[1]王波，吕曦著.数字媒体界面艺术设计.重庆：西南师范大学出版社，2011年8月.
[2]李四达著.交互设计概论.北京：清华大学出版社，2009年9月
数字艺术设计概论范文4
关键词：数字技术设计艺术观念
设计艺术作为一门独立的学科产生以来，经历了从工业化社会到信息化社会的历程，最终走上了数字化的道路。在数字技术条件下的设计艺术，所用的工具和材料在现实的物质观念中是不存在的，一切都是在处理数字所组成的虚拟概念，而非现实世界中的物质实体，但创造出来的视觉形象却让人感觉是真实的。传统的设计基础被冲破，“传统的设计观念已从有形的物资领域扩展到了无法触摸的程序领域。”①数字化观念已经悄悄地渗入到现代人的意识形态。
一
数字技术在设计艺术领域的广泛应用，使人们开始对多媒体、交互式的视觉交流方式进行深入探究。设计艺术的形式也由以往媒体形式上的物资化、平面化、静态化以及单一化开始逐渐向虚拟化、空间化、动态化和媒体的综合化方向转变。传统的设计工具与媒体形式的巨大变革，极大地改进了设计的技术手段，同时改变了传统的设计程序与设计方法。虚拟的数字化图形、图像处理技术与数字网络技术甚至还改变了产品开发及销售模式，从而引发了设计模式及设计生产划时代的变革。
最早的设计艺术是从大美术中衍生出来的，这使传统的设计主要以技法表现为中心，而传统的设计图纸只能用手工的方式进行表现，也使得设计者将大量时间花费在技法上，这在当时的技术条件下是无可非议的。数字化计算机技术“以屏幕显示的方式开辟了设计传达的新领域”②，设计的每一个过程可视化，使设计变得更为直观；交互式的人机交流方式和用户参与的全新人机界面，改变了设计与生产分离的传统被动式的设计模式；互联网的信息资源无限、图文互动与全球化的交互信息，使地缘间的界限被逐步淡化和消除。数字技术融入设计艺术创作过程所带来的是更为真实的表现、更为便捷的方法、更为迅速的交流、更为拓展的思路等，它突破了以往许多在创作思维、创作方法、创作表现方面的限制，观念的形成、市场调查、设计战略的组织等成为当代设计师面临的主要任务。
在数字技术的推动下，设计艺术的概念被进一步扩张，渐渐地超越了其原先的范畴。多种媒体综合表现在一起的视觉、听觉的互动传达新技术，对过去概念上的媒体形式产生了巨大的冲击，从而大大丰富了设计创作形式。数字设计、数字动画、网络艺术以及电子游戏等新兴的设计形式在不断地冲击着当代设计艺术的同时，也大大充实了当代艺术设计的外延，使设计艺术走向越来越广阔的领域。
数字化设计正以几何算法和参数描述一种全新的视觉形象，从而将艺术家和设计师带入崭新的创作天地。这对设计者综合能力的要求显得越来越重要，人的精神因素、设计师本身的素质变成设计优劣的主要驱动因素。面对这样一个数字化的环境，未来的设计师必须掌握日新月异的计算机硬件和软件，并灵活把握视觉新语汇的表达，才能适应当代设计的不断发展。
二
设计艺术与数字科技的结合，带来的并不只是新的工具或媒体，从设计艺术发展的历程上看，相关的科学技术在艺术设计领域中应用的可能程度，引发了人们思想观念和思维方式的改变，正如法国著名社会学家MarcoDiani指出的，“与过去相比，这一社会有许多的改变，但最最根本的改变还是思想观念和思维方式的改变”。数字技术被广泛应用于艺术设计领域，这就意味着人们的设计观念与设计思维已经在一定范围内和一定程度上发生了新的变化。与此同时，这种思想观念和思维又得以在更高的程度上和更大的范围内得以加强和扩展，“整个社会正在经历一场深刻的技术变革，其影响所及，并不仅仅局限于科学的技术领域，还波及到哲学和认识领域。”③
认识论将人的思维分为两部分：理性部分的概念、判断和推理；感性部分的感觉、知觉和表象。数字技术对图形图像进行的是一种理性和科学的控制，而设计者的创作过程则是一种以不断变化的感性思维为主的创造活动。艺术设计与数字科技的结合使设计者开始以数字化思维方式与设计观念进行设计创作，理性认识与感性思维成为现在设计师必备的内在条件并和谐地交织在现代艺术设计实践中。当代设计的表现不仅能反映客观事物，而且能表现设计师头脑中所创造的主观虚拟“世界”。
在传统设计概念中，设计师是靠物质媒介进行思考、感受乃至创作，物质是构成艺术设计活动的前提与基础。数字化的艺术设计导致了一个较为显著的发展趋势，就是它不再局限于对象的“物质性”设计，而逐渐趋向对“非物质性”的表达或设计。这里产生的新的交流方式，几乎涵盖了人类的所有感官功能，把人带入一种亦真亦假的虚幻世界，从而达到“虚幻现实”（VirtualReality）的效果。它不一定是现实的，但却是真实的，这从观念上改变了人们对真实空间的理解与认识，并导致了人们视觉信赖的丧失。而当代设计艺术则充分地利用数字技术，创造出对于传统艺术设计形式来说不可能的视觉与空间形式，将视觉设计艺术推向到另一个高峰。正如原《时代》杂志平面总监奈杰尔·霍姆斯所说，“这是一个不像过去那样需要考虑现实可能性的时代。这是一场革命。”
数字化的艺术设计为人们提供了一种全新的视觉经验。传统的时空观念被改变，现实与梦幻交织，人们开始沉迷于在虚拟空间中寻求自我理想的角色和形象。审美主体发生了改变，传统的审美规范已经不再适合现代人的眼光。人们的时空观念和审美意识的改变导致了人们对设计艺术的认知开始转变，理性与感织。而交互性、个性化的系统与平等的参与原则，使得“以人为本”的设计原则得到充分体现，这从更大程度上调动了人的积极性与主观能动性，从而导致了不同于以前的心理状态与价值取向等。人们对设计艺术的态度已经不再是基本功能、属性上的满足，而是更多地希望其能够求新、求异，更关注自我心理层面上的需求。“知识与产品的迅速更新要求思维与观念的变化，同时也要求对最基础东西的认识，对世界的基本规定性，对正确的人生及自我认识的方式有坚实的基础。”④
三
数字科技的发展在为当代设计艺术提供新的工具、技法、材料的同时，(转第123页）(接第128页）带来了学科的综合、交叉以及各种方法论的发展，新的设计方式打破了传统学科间的专业界限，当代设计艺术已不再局限于比较单一的学科专业范围内，而已经成为一种能够融合多种学科的载体。当代艺术设计也越来越注重艺术与科学的关系，当代艺术设计者不仅从与之相邻的学科内获取知识，甚至从与之相远的学科领域去研究和探讨设计问题。传统的学科界线被冲破，
行业间的界线也在数字空间中逐渐变得模糊，设计者需要专业以外的知识越来越多，电子学、艺术学、生物学、物理学、数学、天文地理、心理学、音乐、摄影等相关学科的成就被综合运用到艺术设计中，由此开始了“数字艺术新时代”。
数字技术的迅猛发展让设计者们措手不及，知识的更新速度从未像现在这样迅速，现代设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。设计艺术数字化的产生基于科学技术的高度发展，它依赖于电子计算机技术，可以说计算机技术的高度发展成就了崭新的数字艺术。“计算机技术的成功不仅在于沟通了科学与艺术设计的传统与未来，它融入了传统的设计方式，又包含了电子世界的独特语言，它在现实中发展，又改变着现实。”⑤许多艺术家从科学中汲取了大量的养料，从科学技术中找到激发艺术创造的灵感；反之，许多科学家又从艺术中得到启发。作为科学与艺术的结合体，艺术设计必将走向高度技术化与高度艺术化的统一。
艺术设计的发展变得受科学技术发展水平的制约，我们的设计师，必须学会掌握将知识转化成电脑语言的工具和技巧。掌握技术与创造艺术变得几乎同等重要，这就要求设计师在工作中不断地更新知识和提高技艺，在科学技术与设计艺术之间寻找一个平衡的支点。
结语
从我国经济发展的现状来看，随着社会主义市场经济体系的建立和完善，竞争方式必然朝着高层次和高技术手段的方向发展。信息化、数字化的发展是大势所趋，数字化的进程已经在我们面前展开，并将构成新世纪的主旋律。在今天，电脑辅助设计、材料技术、信息技术等科学技术在设计中的广泛运用，大大丰富了设计创作的表现手段，对于设计师而言，“只有想不到，没有做不到”。
数字设计带来了设计艺术的发展，但同时也带来了困惑，随着数字技术的不断发展，一些设计师对数字化科技产生了深度的依赖，设计思维往往受到数字化计算机能做什么的限制，一些设计者甚至将艺术设计的创造和工具的表现混为一谈，忽视了自身创造力的作用。我们应该清醒地认识到，数字时代的设计创作也是人类思维的产物，始终不能代替人的创造思维，不能代替人对事物的评价和选择，仍离不开人的审美意识，设计师的艺术感受力和创造力依然是设计作品的灵魂，这是我们正确认识数字技术与设计艺术关系上非常关键的一点。
注释：
①尹定邦.设计学概论长沙：湖南科学技术出版社，2001.P55.
②廖军.视觉艺术思维北京：中国纺织出版社，2001.p264.
③(法)马克·第亚尼著，腾守尧译.非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术.成都：四川人民出版社，1998.P2.
数字艺术设计概论范文5
关键词：设计语言；艺术表现；语言机制
中图分类号：J04 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0097-02
一、艺术设计语言的美学要求
设计语言是指设计师借以在设计中体现自己创作构思的技术手法和造型表现手段的总和，是在历史发展过程中形成的特殊语言。这仅是艺术元语言的概念。从艺术设计概念来看，设计是一个复杂的综合过程。因此我们研究设计语言和艺术表现，要从多个角度来研究。根据索绪尔语言学理论，语言分为表层和深层，所以设计语言的表达除了形式、方法的探讨外，还包括深层语言研究。把语言结构分为表层和深层两个相互制约的语言体系来研究，才能够提高设计的艺术表现力。艺术表现是指设计者通过各种艺术手法形象的传达出设计作品的内涵，表现力的程度决定设计作品对观者的感染力。可见，设计艺术是思想和表现技巧的完美结合。
艺术语言是一种有逻辑的思维，只是这种思维不是一种分析性的抽象思维，而是一种类似于形象思维的，直接用具体的经验范畴去代替抽象逻辑的方式。艺术语言思维不以实际的标准来判断，而是以主观心理和直觉作出判断的。“卡西尔认为艺术可以被定义为一种符号语言，但它不是一般的词汇语言，而是一种直觉语言，这种符号语言是富有意义的，因为它蕴含着许多直觉以外的东西。”所以艺术语言表现力的研究不仅是艺术形式和艺术技巧的研究，而是语言结构体系的研究。
创作者调动自身综合素质进行思考，这种思考也决定着艺术形式的结构和表现技巧的取舍。艺术创作要特别强调创造性思维，创造性思维往往能够寻求到新的艺术视角，采用新的艺术语言，增强艺术表现力。
面对一个客观物，采用何种艺术语言来表现，首先是回溯于创作者自身的文化修养。创作者的文化决定着创作者的艺术思维。“如果你深入触及到设计领域，就不难发现，东西方的设计距离太大，我这里指的不是设计水平的距离，而是文化背景。一个国家文化的发展离不开国家的成长背景和过程，而我们要真正了解其艺术的发展，也很自然的要了解它的文化底蕴。”如果我们不具备深厚的文化，就无法成熟地使用深层的语言，在表层语言方面的思维也打不开，而深谙文化本质，对于整个设计过程都是有利的。它有助于对整个艺术语言的精妙选取，这样，艺术表现力明显是强的。
关于文化、语言以及表现力的关系，曾有人论述极为精到。“儒家讲究天地之和的和谐之美，其设计语言雅致和谐；道家追求“道法自然”的自然、理想之美，其设计语言古拙简练；释家则追求“心明于物外”的空灵之美，其设计语言简淡空灵。把握传统美学思想之精华，结合当今先进的设计理念，才能在继承传统的基础上构建出具有中国特色的民族设计语言形式。”文化对于我们设计者的影响不是某一方面的影响，而是全方位深入骨髓的影响。如果丢掉文化谈如何设计，那是肤浅的。“在中华民族文化的形成与发展历程中，儒道释三家的美学思想相互激荡、相互融通，将人与自然、人与审美有机地融合在一起，映照出中华民族美学传统的特质。因此，在研究本民族的审美文化时，就不能不研究传统美学思想的内在结构与设计语言的人文底蕴，这对继承和发扬中国设计文化的精髓，有着十分重要的现实意义。”对于这种文化、语言和艺术表现的认识不是空洞的，从事设计的研究者已经在呼唤设计的本土语言。“ 当一种表达方式附属于所认可的意识形态时，它就被称为好的表达方式。作为一个设计师来讲，他要通过设计作品来传达一定的设计愈图和设计思想.然而，思想居住在语言里，要想准确地表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言.这种语言就是我们的本上语言，它才是我们真正意义上的母语，也是我们重新找回自己艺术语言的唯一依据。”研究者对于这种呼唤，远远超越了艺术领域的探讨，发展成为一种民族文化情结。“本土元素不是好和坏的区分，它有它发展的道理，它有它延续的使命，但它不可以是束缚，不可以束缚我们的思想，不可以束缚我们的手脚，它给予我们的是最民族的情结、最血脉相连的艺术基因。”
二、新艺术语言带来的艺术表现力
数字时代的到来，为艺术设计带来了更好的创作环境，使艺术设计有了新转变的可能。不管是设计理念还是设计语言，这无疑给设计以强大的表现力。
数字时代给艺术设计带来多方面的变化。首先提供了新的设计手段或设计语言，而且这些语言有着传统语言不具备的表现力。给艺术元素组合方式提供新的可能。在一定语义的控制下，创作者在软件上可以不断的复制、粘贴，使用友好的菜单模式，具有无限的创作形式。以艺术元素为词汇，词语的搭配表现出多种可能，创新的可能也在这里。其次，新的创作理念引导语言运作机制的转变。“设计语言将向更加隐喻、解构、简约和多元的方向发展，人类的心理结构特征、意识形态、审美体验等人文素质，将使艺术设计的领域更加广阔，甚至跨越一定的时空，达到扩大设计思维容量的作用。”还有，数字技术带来虚拟艺术设计的构成语言。现在从许多获奖的奥斯卡动画片来看，这些优秀作品，这种语言表现出来的美感，足以真实拍摄带来的美感，就在是整个语言体系的完美焊接。表层语言美感和深层语言思想深刻。这也是好的动画片与网络游戏的差别。可见，数字化设计不仅能表现出虚实空间还可以表达出不同于传统设计语言表现力，提高了设计作品的感染力。
三、结语
从索绪尔结构语言学理论看，艺术表现力表现为语言双层互为的运作机制。笔者认为艺术设计对设计语言的表层的重视由来已久，但对语言的深层的作用和认识确实不足的，对设计语言双层互为运作机制更是缺少认识。强化设计语言表现力，无论是面对传统创作媒介还是数字化的平台，都需要从深层语言认识入手，以深厚宽广的文化修养从事设计，从而创作出好的设计作品。
参考文献：
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数字艺术设计概论范文6
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
