前言：中文期刊网精心挑选了绘画基础教学课程范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
绘画基础教学课程范文1
【关键词】基础绘画教学；理论与实践
素描和色彩是艺术设计专业两门重要的专业基础课。艺术设计的学生在进入大学前都有一到两年的绘画时间，甚至更长。而进入大学后首先要学习的依然是素描和色彩。素描作为一切绘画艺术的基础，以培养学生的观察能力、造型能力和绘画表现能力为主要目的。色彩是培养学生对色彩理性和感性认识，培养学生色彩的审美及运用能力的课程。然而艺术设计类学生并非专业绘画类学生，他们的专业性质决定他们需要的是创造能力，创新能力。对现代设计的敏感和洞察是学生们首要解决的问题。这样一来传统的素描和色彩的教学模式能否能够解决这一问题，是值得我们思考的。我个人认为这两门课程需要除了大量地与实践相结合还需要先进行学情分析，应了解学生的学习思想、学习习惯，尤其是应掌握学生对基础课程的学习兴趣，千遍一律的教学方法和模式是不是发挥不出学生的创造能力，同时会不会消灭学生对绘画的兴趣。所以针对艺术设计类的学生的基础教学需要换一个角度和方法进行引导，为以后的专业设计能力的开发最好准备。
90后的学生有着自己的学习特点，大多数学生思维活跃，发散性思维较强，但却缺乏设计者所必备的沉静和专注。大多数学生在学习中都缺乏专注的学习态度。这对于学习艺术设计以及今后的艺术设计从业者的基本素质确实是一个欠缺与不足。针对这一现象，个人总结绘画教学应当如：吴带当风、曹衣出水。
一、实践教学当如“吴带当风”
从50年代起，我们就一直沿用苏联的一整套教学方法，就当时而言，这是最行之有效的方法，它也为我们国家培养了许多优秀的艺术家。但随着时代的不断变化，西方更多的文化传人进来，仅是这一整套造型教学模式完全不够用，很多学校或是教师开始了寻求别的出路。学习的过程是需要摸索的，包括我也并没有真正从中领悟其重要的文化精神，那就是对绘画真理的认识。我们在西方文化中知道了印象主义、野兽派、立体主义……，知道了马蒂斯、凡高、比加索……，可我们并不知道他们绘画的过程是怎样的，所有人都是独自一人在作画，最后拿出自己已经画好的作品而引起轰动。任何绘画都有自己独特的艺术面貌，艺术家根据自己对画种的掌握程度来决定自己的风格特点，这需要长期地艺术实践，不断探索和总结最后形成一系列丰富多彩的表现技法，独具一格的艺术语言。现在目前我们的教学模式似乎有“子承父业”之嫌疑。一般在上课开始先有任课的教师摆放静物或模特，然后作示范，画出所谓的“范画”，最后学生根据“范画”再来画，画的过程中教师还会时常帮助学生修改画面来达到自己满意的效果。这样的教学只能是培养一批千遍一律的“画工”，不能达到大学培养的目的和要展现的结果。我认为在大学这个阶段的教学应尽量地让学生自己去表现，不能给其定死所要画的内容，应该让学生自己去找自己所感兴趣的事物来画。至于所要表现的形式、色彩、方法教师更不能过多的干预，更你不能说是要为其画“范画”了。这也不是说一点都不管，完全的放任自由，对于一些原则性问题还是应该指出的。我将这种方法称为“吴带当风”，这本来是指唐代时期画家吴道子所画的人物衣服非常随意飘动，像是有风吹过似的。那么，拿来教学过程里面来比方，只要学生所画的如这“衣服”一样还在人的身体上，那就不应该限制“风”应该朝哪面吹，这样才能发挥学生在绘画中的主观能动性，尽可能展现出“千遍千律”。
二、理论教学当如“曹衣出水”
文艺复兴开始绘画拥有了空间和透视的关系，千百年来西方绘画将此作为绘画的基础。我们学习西方，所以从学画开始就必须学会“近大远小”、“一点透视”等理论知识。作为大学的教师，面对已经有一定基础的学生，但不能忽视这些理论的讲授，应该把理论的讲授放在绘画教学的首要位置上。绘画常识理论和技法理论的讲授，可以帮助学生了解掌握解剖、透视、比例、色彩、空间、明暗等等变化规律及构图法则，理性认识技能技巧的要领，为绘画实践打好基础。教师在讲解这些理论时，要求表达要清楚、语言要清晰、简明扼要，并要尽可能得讲深讲透，如有可能还要进行实地观察及演示等实践相结合。例如在讲授由于视点位置的不同所观察到的物体会产生变形、消失现象及近大远小的透视规律时，可以引导学生运用观察感受（室内桌凳、窗户，室外楼房、马路等变化）的方法来获得知识；在讲授构图法则时，通过同一主题的几幅不同构图形式的图例，使学生的思路有所依据，在认识和比较中获得知识。如果教师在理论上作不切实际的过分阐述，或者教师本身对各种力量也只是一知半解的话，也就必然缺乏针对性，不可能讲得深透，演示到位，学生不仅得不到要领，也会在实践中无从下手，更谈不上发展其创造性绘画。可这样说，绘画理论课教学效果的好坏直接关系到学生的后期绘画技能的提高与发展。这我们可以把理论教学称为“曹衣出水”。曹仲达在画人物时所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般，人物的衣服与身体结合的密不透风，因此，我理解理论的教学和也应该做到密不透风，要向对待科学一样的严谨。
艺术设计基础绘画课教学中理论环节是严谨而不能马虎的，实践环节则应是多方面的引导，不能千遍一律的。在基础绘画课教学中，教师面对不同的学生，要因材施教，在思维方式上去正确引导学生，让学生敢于求新，在不同的教学阶段，通过分析点评学生的作品来找到优劣点。只有改革传统的教学模式，培养学生思维的独创性和灵活性，构建新的适应时展的艺术基础绘画课教学模式，方能使高校培养的艺术设计人才具备良好的综合素质。
参考文献
绘画基础教学课程范文2
一、分层教学是进行差别化教学的必要途径
所谓分层教学，就是教师在教学中根据学生现有的知识水平、能力和潜力把学生分成水平相近的几组，并区别对待。这些群体的能力在教师恰当的分层策略和相互作用下得到提高。这种教学方法可以改变班级授课制下能力强的学生“吃不饱”、能力弱的学生“吃不消”的不良局面，符合孔子主张的“因材施教”、“因人而异”的教育思想，是进行差别化教学的必要途径。
当然，实施过程中不要过分依赖固定的教学标准，要尝试为学习成绩优秀的学生制定一个清晰的奖励机制，要与学生讨论教学内容，要尽力让水平不一的学生都获得提高。要与学生讨论学习目标，要根据学习成绩为每位学生制定学习目标。要在班上和学生讨论学习目标，作重大教学改变时也要征求学生意见，为取得进步的学生建立奖励机制，和学生一起讨论、挑选学习材料等等，要改变教师根据教学计划进行教学，同时，还要鼓励学生自由表达观点或意见。
二、模块教学是进行差别化教学的重要平台
模块化教学是国际劳工组织为提高劳动者素质开发出的能力培训模式，它以专项能力课程内容为单元模块，整个教学过程围绕一个个模块展开，以学生为主体，以教师为主导，教师在进行模块教学的过程中起组织、协调、示范和引导的作用。模块化教学把理论教学与实践操作教学有机地结合起来，并强调实践操作。一个模块集中在一个时间段内，完成从基本理论知识到操作技能的全部教学内容，循序渐进，边学边练，弥补讲练过分分离的不足，能收到事半功倍的效果。
成本会计是一门集知识性、技术性和实践性于一体的应用学科，因此对它的模块设计应以“突出职校特色，培养职业能力”为总的指导思想，改变传统教学中对于课程安排讲究的一两个工作日的时间间隔，以利于学生较好地消化上节课知识内容的做法，将一周内的两次课程安排在连续的两天或在一个半天内完成，便于教师做出项目训练的安排，避免出现教师在下一次课用较长时间回顾上一次的内容，学生也要用较长的时间来适应这一次课的联系和训练的现象，这样更有利于学生构建连续的知识体系。我们把成本会计的整个内容划分成基本成本项目的核算、制造业成本核算的基本方法、非制造业成本核算的基本方法和几个非制造行业成本的一般核算等四个模块。
三、团队合作是进行差别化教学的重要形式
在进行差别化教学的过程中，教师也要注意学生能力的培养，把传受知识、技能和发展智力、能力结合起来，发挥学生的创新意识和创新能力，让学生的各种素质都得到有效的发展和培养，团队合作就是一种重要的形式。
合作学习(collaborative learning)是当前教育心理学研究的热点之一，被誉为当代教育理论研究和实践中影响最大、成果最多的领域之一。合作学习的内涵涉及到以下几个层面的内容：(1)合作学习是以小组为主体进行的一种教学活动。(2)合作学习主要是一种同伴之间的合作互助活动。(3)合作学习是一种目标导向活动。(4)合作学习强调集体受奖励，同时也重视个体责任的划分。(5)合作学习中学生的主体地位比较突出。因此可以说，合作学习的概念正在融入团队的理念。
把学生划分成学习组，在平衡学生性别、成绩的差异等因素后，仅提供给各学习组核算业务的资料，自行安排组内成员会计职务角色的分配，分角色排演核算程序与口头汇报计算结果，由教师综合评分，奖励优秀学习组，由各组评出优秀组员，改变传统的教师一味讲述“是这样”的被动局面，让接受能力好的学生去辅导和带动接受能力较差的学生，训练学生的团队合作精神以及对问题的“为什么”和“怎么样”的主动思考。实施过程中可以用注明了最高成绩、平均成绩和进步最大成员的团队成绩登记表实现督促和鼓励学生的目的。
将全书的三个重点知识点(品种法、分批法和分步法)或是更多内容以段考的形式专门地强调与突出出来，在整个测评实施过程中还可以对部分评价采用“同组同成绩”的方式，给同一学习小组下硬性指标，利用学生同班或同宿舍的优势，督促成绩好的学生对其他组员进行学习辅导，利用学生的好胜以及不愿连累他人的心理，在一定程度上对班级整体学风的提升起到积极的作用。
四、快乐学习是进行差别化教学的重要目的
快乐学习的理念就是为学生营造一个生动、快乐的学习环境。快乐学习是将学习融合到游戏情节中，让学生在快乐中接收学习，在学习中感受快乐。例如，在简化分批法下，二级账会计与明细账会计的分角色承担，则有利于学生理解会计中的“平行登记”和“账账相符”的规则，再利用师生互换角色的方式，由小组成员排演整个的账务处理程序，由其它小组的学生以及教师评判改组业务处理得是否正确以及是否流畅，既可以巩固专业知识的掌握，又可以在“演”的过程里活跃课堂气氛，并且还能锻炼学生的表达能力，提升团队合作精神。
坚持实施这样的计划，既有利于课程的学习还有利于学生个人诸如表达能力和自我管理等能力的锻炼，对学生的综合素质提升有很大益处。
五、总结
综上，笔者以“听、讲、练、演”多方位实现成本会计差别化教学这种方式，关注学生的兴趣、动机，在教学中以“让学生喜欢上成本会计”的理念去设计自己的教学，通过实施差别化教学模式，的确感觉到在调动学生的学习积极性、提高学生的成本会计核算能力方面有所受益，一定程度上实现了学生职业能力的提升和实现了差别化教学的预期目标。
参考文献：
绘画基础教学课程范文3
关键词：中职；美术专业；绘画基础课；教学
在当前中职美术专业教学过程中，为能够使专业教学取得理想成果，对美术专业人才进行更好培养，应当加强各种专业课程教学，而绘画基础课就是其中比较重要的一门课程。所以，在中职美术专业绘画基础课实际课堂教学过程中，作为美术教师应当对该课程教学加强重视，并且要充分清楚认识，在此基础上以有效途径开展课程教学，从而使绘画基础课教学能够得到更加理想的效果，使课程教学质量及水平得以提升，促进课程教学更好发展。
一、中职美术专业绘画基础课教学的重要意义及价值
在当前中职院校教育教学过程中，美术专业属于十分重要的组成部分，可对美术专业人才较好培养。在中职美术专业教育教学过程中，绘画基础课属于十分重要的一门课程，同时也是美术专业教学中的一门基础课程，因而加强绘画基础课程教学也就十分必要，具有十分重要的作用及意义。具体而言，在美术专业教育教学中，有效开展绘画基础课教学的作用及意义主要体现在以下几点：其一，有效开展绘画基础课有利于提升学生美术水平及能力，在实际课堂教学过程中，通过有效教学，可使学生具备好的绘画基础能力，能够掌握基础绘画技巧及方法，从而也就能够使学生更好学习其他相关美术知识，对学生美术能力及水平提升十分有利；其二，有效开展绘画基础课教学有利于培养学生创造能力，在美术专业绘画基础课教学过程中，造型能力培养属于十分重要的一个方面，而通过造型能力的培养，可使学生能够实现二次创造，这对学生创造能力的培养具有十分重要的作用及意义；其三，有效开展绘画基础课教学有利于学生综合能力及水平的提升，在绘画基础课教学过程中，需要学生通过对事物特点进行观察，然后融入自身情感对事物进行描绘，因而可对学生观察能力进行培养，同时可培养学生感悟能力，增强其情感体验，因而可对学生综合水平及能力进行培养，对学生发展十分有利。
二、中职美术专业绘画基础课教学现状
在中职美术专业课程教学过程中，绘画基础课属于专业基础课程，该课程在学生造型能力及创新能力培养方面均有着十分重要的作用及意义，因而科学合理有效地开展绘画基础课教学也就十分必要。然而，就当前中职美术专业绘画基础课教学实际情况而言，其效果并不是十分理想，仍旧存在一定问题及不良影响因素。具体而言，在实际课程教学过程中，很多中职院校美术教师仍选择传统教学模式，在实际课堂教学过程中，很多教师只注重技巧教学，对于绘画基础课与学生专业之间的差异未能够充分考虑，其最终所导致结果就是绘画基础课和专业课程各自进行，造成学生在学习绘画基础课过程中缺乏清晰目的及相关训练目标。另外，在实际课程教学过程中，很多教师对各种人像、石膏及事物等方面写生过分强调，对于学生审美意识及创新思维培养往往忽略。此外，绘画基础课教学的主要目的之一就是为学生创造设计能力培养奠定良好的基础，通过绘画基础课教学使学生创造能力得以提升，然而在实际教学过程中教师往往对学生素描能力培养比较重视，对于学生创新思维培养往往忽略。最后，对于绘画基础课未能够充分清楚认识，对于中职院校美术教师而言，其通常对绘画方法训练比较注重，然而并未能够使绘画基础课中设计绘画及设计意识实现有效结合，并且实际课程教学中基本都选择传统素描模型，并未能够让学生在实际生活中描绘有关事物，这对学生绘画能力的提升十分不利。
三、中职美术专业绘画基础课教学有效途径及措施
1．明确科学合理的人才培养目标
在绘画基础课实际教学过程中，中职美术专业教师应当将社会实用型人才培养作为最终教学目标，在此基础上才能够更加符合中职教育要求及目的。为能够使这一目标得以较好实现，中职美术专业技师应当依据社会发展形势及学校实际市场定位，对教学目的及教学方向进行综合分析，就目前美术专业市场就业定位情况而言，中职院校美术专业学生今后的职业主要为画家、设计人员及软件操作人员与教师等，因而教师在实际教学过程中也应当以这几种职业为依据，从而有针对性地开展教育教学。另外，对于不同职业教育而言，对于教师教学模式及教学方法均会产生较大影响，因而教师在制定教学目标时，应当与学生实际情况相结合，以发展眼光看待问题，从而制定科学严谨教学计划，在此基础上培养更多实用型专业人才。
2．确立并运用现代化科学教学理念
在当前中职美术专业绘画基础课教学过程中，应当确立以学生为本的教学理念，有效激发学生学习积极性，对学生创造性思维进行培养。首先，在实际课程教学中教师应当树立以学生为本教学理念。在传统教学模式中，通常都是教师在课堂上单纯讲解，学生被动接受知识，教师未能够对学生感受及情绪充分考虑，这种教师模式已经无法满足实际教学需求，对课程教学效果的提升十分不利。所以，教师应当转变传统教学理念，在教学过程中以学生为本，对学生实际情况进行考虑，从而依据学生不同特点开展教学，最终得到理想的教学效果。其次，通过直观性教学增强学生学习兴趣。对于绘画作品而言，其属于直观艺术，可对人们产生较强烈视觉刺激，因而通过直观性教学可在较大程度上提升学生兴趣，比如教师可在课堂上展示优秀绘画作品，使学生较好感受这些作品，同时，教师也可通过对现代多媒体技术进行应用让学生感受绘画作品，从而使其提升学习积极性及兴趣。
3．加强绘画基础课教学方法创新
在中职美术专业绘画基础课实际教学过程中，为能够得到更好教学效果对学生进行更好培养，还应当对教学方法进行创新。在实际教学过程中，教师不但要对学生绘画技巧的培养加强重视，并且应当对学生造型技能培养加强重视，使学生造型能力能够得以提升，为学生综合美术能力的提升奠定基础。另外，对于教学评价方法应当进行创新。在实际教学过程中，教学评价属于重点内容，通过科学合理教学评价，可较好反馈课堂教学效果，使学生能够更好认识自己。在实际教学中，教师应当改变以往单一评价方式，对多种评价方法进行综合应用，从而使教学评价更加科学全面，并且更加合理，从而为更好开展教学提供理论依据。
4．构建项目教学模式
在实际教学过程汇中，可分模块对绘画基础课实行项目教学。对于项目教学模式而言，其目的主要就是使教学理论及教学实践之间实现有效结合，从而有效激发学生潜力，使学生解决问题的能力得以提升，其符合中职教育目标。依据中职美术专业绘画基础课内容，可将其分为两个部分，即设计素描与手绘速写，所以在项目模块教学中可分为两个部分开展教学工作。其中，对于设计素描项目模块而言，其所包括内容主要就是入门观察法、结构透视素描以及整体关系处理法与创意素描。在该教学模块中，其重点内容就是对学生创造性思维模式进行培养。在手绘速写模块中，其内容主要包括线描速写、画面整体关系速写及多种不同绘画材料表现技法，该模块教学中主要就是对学生基础知识及能力进行培养，要求学生必须要这些知识内容熟练掌握，从而使其绘画基础能力及水平能够得以有效提升，为其更好学习其他美术专业知识奠定理想的基础条件。
四、结语
在当前中职美术专业教学过程中，绘画基础课属于十分重要的一门课程，对学生绘画能力及造型能力培养具有十分重要的作用及意义。在绘画基础课程实际教学过程中，中职美术教师应当积极分析绘画基础课教学现状，在此基础上以有效途径及措施合理开展绘画基础课教学，提升其教学质量及水平，促进其更好发展。
参考文献：
［1］巴哈提•卡下旦别克．对美术绘画专业素描基础课程的教学研究［J］．美术教育研究，2016，（14）：126．
［2］侯传洲．浅谈技工院校美术专业绘画基础课的教学［J］．生物技术世界，2013，（12）：75．
绘画基础教学课程范文4
关键词：绘画课程；艺术设计；联系分析
艺术设计是一门综合性的学科，涉及的内容十分广泛，但是由于各个高校对艺术设计专业的定位不同，设置课程与教学也不同，特别是对待绘画基础课程的态度也不相同，有的高校对其还存在一定的误解。在工业设计上就会更多地重视专业而轻视基础，甚至认为绘画在工业设计中的比重轻，更多的是利用计算机进行绘画，不够重视思想上的表达。但事实上，绘画基础课与艺术设计有着诸多的联系。
一、绘画基础课程与艺术设计教学的联系
艺术设计教学与绘画基础课有着一定的联系，尤其是与其密切相关的有素描、色彩与速写。从起源看艺术设计主要是源于工艺美术，艺术设计中存在着工艺美术的基因，设计应该追求实用化求美的原则。一位有名的设计师，他的作品无论是成品图还是草图，都应该用视觉效果来表达，若想拥有这个效果就应该依赖一定的造型，而造型能力的培养主要通过绘画基础课来进行。所以，绘画基础课是艺术设计教学中的基础，应该受到重视。在各个理科高校中的艺术设计专业都是招收理科考生，这样导致大部分学生缺少绘画基础，创造能力的表达很薄弱，教学过程及教师忽视绘画基础课的重要性，进而导致对日后艺术设计教学产生一定的负面影响。另外，学生在设计的时候，通常会参考现成的资料，这样虽然具有一定的指导作用，可以节省大量的时间，但是很多内容在设计的时候都是有针对性的，不是一成不变的资料就可以照搬的。学生在书本上得到的知识还是很浅薄的，需要通过实践来强化，在艺术设计教学中加强对速写的捕捉，在一定程度上可以促进学生绘画功底的提高。但是当今教学上却很难看到速写课堂，甚至有些课堂上看不到写生，长此以往就会影响学生设计作品能力的提高与兴趣。
二、由绘画基础课培养艺术创新能力
我国的美术教育长期以来只是重视纯正艺术方面的培养，导致美术作品所表现出来的就是与形象、意境等关联的事物，无法表现出具有一定功效的产品。最近几年来，我国的艺术专业不断扩招，但是作为其中重要的组成部分的绘画基础课在艺术设计中却得不到重视。这主要是由于以下原因造成的。第一，绘画基础课中大多数的时候都会模仿，很少要求学生进行创新。另外在艺术设计教学中通常把绘画课作为附属课程，那么学生也就不会认为其有多重要了。实际上，在艺术设计教学中应该对绘画基础课提出更高的要求，不仅应该要求学生了解对象的色彩等特点，同时也要对组成的对象的色彩进行提炼，这样有利于形成新的视觉状态，这就是一个创造的过程。例如，可以在教学中需要的课程体系进行一定程度的改革，可以在教学中加强速写课程，在绘画基础课中要求学生进行创新。绘画基础课主要是为了培养学生的感觉技能，提高学生的动手能力与审美能力。若想使学生获得一定的设计能力，要从两个方面入手：第一，培养学生的设计观念；第二，要培养学生的设计技能。有句话说得好，技术容易教，艺术不容易教，要在艺术设计专业教学中培养学生的创造能力，就应该重视绘画基础课，而重视绘画基础课就应该留意艺术思维的想法与看法。离开了这两点，绘画基础课也就失去了本身的意义。在艺术设计教学中绘画基础课程起着重要的作用，有利于培养学生的创造能力。在艺术设计专业中应该开设一定数量的绘画基础课，因为艺术修养对培养一个设计师具有重要的作用，不能随心所欲。我们不能说绘画基础课是为艺术设计教学而服务的，这是不正确的，它们二者之间具有一定的联系。在艺术设计教学中开展绘画基础课在一定的程度上可以提高学生的创造能力，有利于提高学生在设计艺术时的创造能力。
三、总结
艺术设计可以看作是艺术与技术二者的结合，但是我们又不能把它们看成是简单的二者相加，按照自己的想法进行分割。绘画基础课程与艺术设计教学是相互联系的，在整个教学中不应偏废其中一个，两个都特别重要。要格外地重视绘画基础课。
参考文献：
[1]于雷涛.中职艺术设计教学中绘画基础课的作用[J].现代教育，2013
[2]郑少俐.中职艺术设计专业绘画基础课教学模式探究[J].美术教育研究，2013
[3]李志强.高校艺术设计专业绘画基础课教学改革思考[J].艺术教育，2014
[4]王晴.谈绘画基础课与艺术设计教学的关[J].美术大观，2009
绘画基础教学课程范文5
[关键词]建筑绘画课程；培养能力；职业能力；研究；建筑设计
根据当前建筑绘画课程在国内外研究概况、水平和发展趋势来看，我们已经认识到，在传统绘画课程教案、教材和教学形式中，存在着一些不容忽视的问题与弊端，它们有碍于学生造型能力、绘画能力的提升，限制后续课程和专业课程的学习质量，甚至更深远地影响到高职学生的职业教育目标和职业素养的培育。
例如；绘画课程缺乏专业特色，与艺术类专业基础课缺乏区分，没有专业方向性，有悖于高职学校的教程目标；其次，教学模式及方法过于传统，不能充分调动学生学习自主性和积极性，导致早期基础课与后期的专业课衔接不利、学生吃不透学不懂；再有，现有建筑绘画的课程内容相对单调、枯燥，从基础素描到静物造型，与专业性、职业性缺乏有机联系，不能充分满足专业造型需要，更为职业化培养和职业能力的应用带来较大困扰。
基于以上问题，笔者在多年一线教学工作中，结合高职学生学习情况和综合课业表现，将课程目标、教学方法、课程内容、专业方向、考核方式等进行广泛研究与深入解析，力求在彻底解放教学思想、有效释解学习压力的情况下，让学生“自我发现”并“自我实现”，充分将建筑绘画课程与建筑设计技术专业结合，设计出一个更适应现代高职教育教学需要的建筑绘画课程。
一、从“绘画”到“造型”，基础课程为专业课程服务
随着现代高职教育教学的快速发展，专业主干课程对专业基础课程提出了更多、更高的要求，以期更好、更有效地为提高学生专业学习能力和职业能力而服务。因此将建筑绘画课程及教学进行改革，充分发挥绘画课功能，使其更适用于建筑设计技术专业，对于全面提升学生职业能力具有重要意义,对于建筑设计技术专业更好、更快的发展也具有积极的促进作用。
在全新的建筑绘画课改思想指导下，笔者进行了有益的基础教学探讨和实践――通过静物与景物的写生、形体分解与重组等造型训练，帮助学生掌握和理解素描基本原理、规律及素描的表现方法，最终达到能够以素描的形式准确表现建筑设计技术专业相关造型的能力，为建筑设计表达奠定造型基础。其间尤其注重通过新课程的综合训练，使学生掌握素描绘画能力的同时，培养学生细致刻画、精益求精的耐力与意志，挖掘学生的观察力、潜在创造力与设计才能。
具体教学安排包括了4个部分：课程导入与素描基础知识、结构素描造型训练、全因素素描造型训练、以及建筑景观素描训练。在全部四大课程体系中，除保持课业内容的关联和有序衔接外，更注重“课上教授”与“课下教学”、学习能力与动手能力、知识实践与思想创新的结合，鼓励学生不拘泥于学习形式和思考方式，而是根据教师讲解和示范的几何形体结构，延伸和吸收为自有的学习习惯和思考习惯，从“自我熟悉”和“自愿接受”开始，真正了解建筑素描和真正夯实造型基础。
无疑，在这种临摹、分解、写生、重组、转化、设计的实践和思考过程中，这些最基础、最枯燥的素描/造型课程，也成为学生专业化、职业化培养的“兴趣入门课”，不仅让学习效果得到质的提升和飞跃，更为后续更深化、更复杂的专业课程打下了良好的学习基础。
二、从“会学”到“活用”，学校教育为职业教育铺路
伴随着高等职业教育改革及培养方案、培养目标的重新修订，包括造型基础课程在内的建筑绘画教学方式与内容发生了较大的变化――笔者参与的新建筑绘画基础课程设计是针对建筑设计技术专业职业岗位的需求所设置的，它突破了传统学科式教学模式的束缚，课程内容、教学方法、考核方式等均发生改变，能够充分发挥出教材的实用功能，在提高学生造型能力方面起到显著作用，其“专业性”、“适用性”和“时效性”的突出特点，能够在有限的时间里使学生造型能力得到更大、更快的提升。
所谓“专业性”除了校园教育的基础课业外，还包括与未来职业定向发展有关的各种能力素质的培养，包括鲜明的个性风格、严谨的团队合作、优秀的创造能力和精细的执行耐力，并充分激发和培养学生的表达欲和行动力，以期在作品上发现自我、不断突破。
绘画基础教学课程范文6
关键词：数字绘画；教育；动漫专业；美术基础；专业技巧
1 五年高职动漫专业学生的基本情况分析
动漫产业是21世纪具有巨大发展潜力的朝阳产业，是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要产业，具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高成本、高投入、高附加值、高国际化等特点。可见，动漫产业存在的利润空间较大，利于国家的经济水平及大众文化水平的提高。
近几年来，我国动漫产业得到了快速的发展。前期在欧美、日本等国家动漫产业模式的影响下，我国的动漫制作技术初具雏形，数字绘画技术的推广利于我国动漫技术的发展。据新华网的统计数据得知，到目前为止，在我国已有400多所高校开设动漫专业，1200所院校开设动漫及相关专业，学生人数超过10万人，还有更多的大专院校已经或正准备开设动漫专业。虽然我国动漫教育蓬勃发展为动漫行业输送了很多技术人才，但高校培养目标与市场需求脱节的问题仍很严重。
我国大部分高等院校的美术教育专业师资雄厚，办学历史悠久，但对于动漫专业教学还处于探索阶段，大部分的院校还是只注重学生传统绘画技巧的掌握。随着数字绘画的技术的引进，正好解决了学生对于传统技巧掌握难的问题，把教学的重点转向动画的基本原理和创意性的掌握。
五年高职动漫专业的教学，一般要求学生有过硬的素描技术，但对于初中毕业的学生来讲，在美术方面都是处于零基础，因此提高技能，掌握有效的技巧至关重要。入学时，高职院校对于学生进行系统的训练，能够强化学生的绘画功底，对于后期的数字绘画教学有铺垫的作用。
2 传统教学模式与现代教学模式的对比
在传统教学模式下，学生的绘画技巧能够得到扎实的提高，但是在学生L画技巧的创新方面存在局限性，对于学生后期自主完成绘画课程，受到老师的影响较大，绘画不能突出自我的局限。而数字绘画教学，注重与学生创意的培养，高科技教学模式，一定程度上提高了学生的学习效率。
2.1 传统教学情况下学习内容、环境、学习效率、排课比、最总效果
随着经济全球化的波及，我国的动漫产业得到了发展。在传统教学情况下，动漫专业美术的学生需要完成过多的手绘作业，学生过多地接受老师对于绘画技巧的讲解，缺乏自主创新意识，不能够突破常规，不利于动漫的制作。动漫专业美术的基础学习应该注重学生绘画技巧上的突破，让画出来的人物、景物等具有神采，而不是一味地模仿老师的绘画精髓。
在传统教学情况下，动漫专业美术基础学习的课时安排量相较于其他的课程的学习较大，但是总体绘画效果却收效甚微。学生只能够模仿式的学习，而没有自己学习创新性，动漫产业的企业需要有创意性的人才，传统教学不能满足这一点，将会被数字绘画产业所取代。
2.2 数字绘画的教学内容、环境、学习效率、排课比、最终效果
数字绘画注重的是时间的能力加强，实践是五年高职动漫专业基础学习掌握扎实性的标准。在教学安排过程中，实践课程在数字绘画的教学内容中应该占总课时的40%以上。数字绘画教学着重培养学生的创新能力，数字绘画能营造和谐的学习氛围，对于提高学生的学习效率来说有显著的作用，排课的比例相对较少，留给学生的发挥空间相对较大。学期末考核时，能明显的区分出学生的学习效率。
3 优劣势分析
数字绘画教学对于现在国内的教学模式来说，还存在着不足，主要表现在绘画教学的师资力量上。技术的革新对于教师来说是新的挑战，教学效率的把握存在着不确定性，相关的教学器材，在有关的学校的配置并不完善，这个对于教学任务的开展又是一个限制性因数。
五年高职动漫专业美术基础学习对于后续的学习有较大的学习延展性，需要及时地对后面进行调整以适应后期的教学任务。经过数字绘画系统的教学培训，对于动漫专业技巧的把握有积极的作用。
数字绘画培养的五年高职动漫专业美术学生能有扎实的基础功底。而扎实的美术基础以及数字绘画的能力，更适应当今无纸动画的时展，对于岗位的适应能力更强，从而对后期的就业起到了积极的作用。
4 结语
随着社会的发展，传统的教学模式不能够满足人们日益增长的大众文化需求，数字绘画技巧的投入，能够提高学习的效率。传统的教学模式不能够满足社会文化的需要，动漫专业美术人才的培养存在着缺陷。
数字绘画是对于传统绘画技巧的继承和发展。我国的数字绘画发展相较于发达的欧美、日本等国家来说较晚，但随着网络多媒体技术推广，动漫专业的学习资源得到了丰富，五年的专业化高职美术教学，培养出来的学生更能够适应大的社会环境。学生的动手能力更强，扎实的基础功底能够在动漫设计时突破常规，对于我国动漫产业的发展有促进的作用。同时，数字绘画更符合当前的学情和时代的发展，数字绘画能够对我国的动漫产业有推动的作用。数字绘画相较于传统的绘画教学来说，是新的教学理念，需要学校加大关注力，学生也应该积极地配合老师的教学活动，
5 学习建议
第一，五年高职院校动漫专业的师资力量一定要结合现代的教师教育和教师发展新理念，以此来适应职业教育改革，老师主要是起到引导的作用，学院应该对学生进行思想观念上的教育。
第二，对于教学改革方面，应该明确专业课程建设和改革，分析清楚人才的培养模式，构建符合市场需要的人才培养体系，进一步地提高动漫专业学生的美术基础课程的教学效率。
第三，要实现实践课程与企业接壤，便于实现动漫专业美术基础的掌握。
第四，教材的选择上，应该严格地选择专业教材，鼓励教师积极地创新模式，编辑适合学生群体的教学课本。
第五，教学的模式上，应该更加的科学化，应用信息化的教学手段，制作合理的考核标准，并培养学生的发散性思维。
参考文献：
[1] 刘觉敏.探索江苏高职院校数字媒体艺术专业人才培养模式的平衡发展之路[D].南京艺术学院，2013.
[2] 高钰朋.河南省新乡市中职学校美术类专业教育现状调研与对策研究[D].河南师范大学，2015.
[3] 张苏中.动漫游戏专业教学建议方案[A].中国职业技术教育学会2006年学术年会论文集[C].中国职业技术教育学会，2006：11.
