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高中美术教学方法范文1
中图分类号：G613.6
美术鉴赏教学作为高中美术教学的内容之一，奠定了培养高中学生的审美能力与鉴赏能力的基础。正是从这个层面来说，如何增强高中美术鉴赏教学的有效性，对高中美术教学有着重要的作用。因而，有必要对高中美术鉴赏教学方法进行探讨。
一、高中美术鉴赏教学现状
从我校的情况来看，在美术鉴赏教学过程中存在着教学专业性过强与教学没有侧重点等问题。在一些高中美术作品的鉴赏教学中，教师所讲授的内容过于专业性，导致学生无法理解内容，进而降低了学生学习的主动性与积极性。如教师在对绘画作品中的构图进行分析时，经常在讲解颜色中会用到"环境色、光源色"等专业性较强的词汇，以高中学生的美术知识与经验来说，这些专业术语的应用不但不会让他们更了解美术作品本身，反而会降低他们的学习兴趣。与此相反的是，一些高中美术教师，在教学过程中过于担心学生可能会对讲授内容无法理解，忽视了学生自身所具有的对美术作品进行观察、分析以及评判的能力，在讲课过程中经常会过多的讲授与美术鉴赏作品无关的内容，也会导致学生学习兴趣的降低。值得强调的是，高中美术鉴赏教学方法应用效果的高低与教师的专业知识与实践经验有着密切的关系。如在对包括抽象作品以及意象作品的美术鉴赏教学中，教师如果没有与流派作品相关的专业知识，也会影响美术鉴赏教学水平的提高。
综上所述，高中美术鉴赏教学中教学方法的运用与教学现状有着密不可分的联系。换句话说，高中美术鉴赏教学方法有效性的发挥，必须针对教学中的实际情况灵活运用才能使得美术鉴赏教学达到应有的教学效果。
二、高中美术鉴赏教学方法的运用策略
从高中美术鉴赏教学的现状出发，结合本人的实际教学，确定以下高中美术鉴赏教学方法的运用策略：
1.提高学生学习的主动性
学生学习主动性的高低，对提高学生的学习兴趣有着重要的影响。正如上文所说学生学习兴趣的会对教学效果产生影响，这就决定了教师在美术鉴赏教学过程中应关注学生学习的主动性。教师应以提高学生学习主动性作为自身的教学任务，认真的进行教学设计，激发学生的学习兴趣，切实的提升学生的美术鉴赏技能，发挥学生学习主动性在教学过程中应有的积极作用。
2.关注学生的多元化
高中学生作为整体有着与其他群体不同的特点，同时，每一个高中学生也有着自身所特有的特点。这就决定了美术教师在教学的过程中，应认真的面对每个学生的个性特点，关注学生自身所处的生活背景以及环境对美术作品鉴赏所带来的影响。教师在美术鉴赏课程的教学过程中应关注学生所具有的这种多元化特点，在利用教材内容的基础上，极大的调动学生的学习积极性与散发性思维，进而促进学生的学习能力的提高。
3.充分发挥教学辅助技术的作用
伴随着科学技术的发展，多媒体等教学辅助技术在教学中的作用越来越大。这就决定了在高中美术鉴赏教学中应充分发挥教学辅助技术的作用。如教师可以通过网络信息这一技术平台，丰富自身美术鉴赏课的教学内容，进而拓展学生的美术作品鉴赏范围。教师还可以通过各类计算机应用软件的灵活应用，进行美术鉴赏课程课件的制作，进而增加课程的生动性。以《战争与和平》为例，教师可以在教学课件中加入战争场面的视频，进而让学生体会到美术作品和战争两者之间的关系。
4.灵活应用体验式教学
对于高中生来说，如果能够将学习内容和自身的体验进行有效的结合，便能极大的激发学生的学习兴趣。因而有必要在高中美术鉴赏教学中灵活的应用体验式教学方法。如让学生和画家之间建立开放与互动的体验式教学方法，该方法通过教师组织校外画家和学生两者之间开展有效的互动交流来增加学生对美术作品鉴赏的体验。又如，教师在美术鉴赏教学中，可以引导学生以特定的身份对美术作品进行体验。除此以外，教师还可以引导学生通过在生活中的体验来寻找问题，在亲自体验生活的基础上来提高学生的审美能力，如教师可以通过讲解服装色彩原理与穿衣搭配的内容，来增加学生在色彩方面的原理知识，进而提高美术鉴赏教学的质量。
5.加强课堂教学的动态控制
对于美术鉴赏课堂教学来说，其本身是一个过程。在这个过程中会存在着诸多的情况，这就决定了应加强课堂教学的动态控制。在课程的导入过程中，教师应结合教学内容，通过问题情境等方式在短时间内激发学生的学习兴趣，唤起学生对美的鉴赏欲望。在课堂进行中教师应力求对课堂节奏的掌握，通过轻松幽默的语言来活跃课堂气氛。在美术鉴赏课结束时，要对学生的学习情况进行点评，不但要做到深入浅出，同时还应简明扼要。进而做到在学生对知识系统化与形象化的基础上，提高自身的能力。
总之，高中美术教师在美术鉴赏教学中，应结合学生与教学内容的实际情况，不断的调整美术鉴赏教学方法，进而提高学生的美术鉴赏能力，促进学生的全面发展。
参考文献：
[1]严专红.对高中美术教学现状与出路的思考[J].现代阅读（教育版）.2011（19）：126.
[2]宋翠红.浅谈中学美术教育中的欣赏课[J].现代阅读（教育版）.2011（21）：120.
高中美术教学方法范文2
关键词： 美术鉴赏 教学方法 创新
美术鉴赏教学活动中，教师主导型的教学方法应该作为主要的教学方法。一九九四年七月国家教委下发了在普通高中开设“艺术欣赏”必修课的通知，这是我国美术教育历史上的一件大事，它填补了长期以来我国高中不开艺术课的空白。但是要考虑到学生的审美心理和能力，结合现代多媒体技术，提供更多图片、影音和实物，加强学生在听觉和视觉上的结合等，这样才能突破教师的“一言堂”式的美术鉴赏课。
一、优化教师知识结构，加深文化底蕴
学高为师，身正为范。唯有教师自身苦下工夫，优化知识结构，加深文化底蕴，才能提升个人素质，才能具有灵活的课堂应变能力，使自己的教学风趣幽默，如鱼得水地驾驭课堂教学，形成自己独特的个人魅力与教学风格，使教学具有感染力、号召力，从而受到学生欢迎。
孟子曰：“资之深，则取之左右逢其源。”这就需要不断提高、不断学习。课程改革加速教师知识结构的优化，美术老师要了解相关姊妹艺术。任何美术作品都不是孤立的，艺术家在创造作品时，不可避免地受到所处时代政治、经济、文化、宗教和地理环境的影响，如果教师不具备相应的知识结构，就不能全面深入地引导学生赏析作品。以前说“学生一碗水，教师一桶水”，如今教师这一桶水，不仅装载着学科专业知识，还应融入其他学科知识，是一桶富含多种营养的彩色水。这要求教师从更广泛的意义上综合和整体地理解课程改革中的美术教育，全面分析美术教育所蕴涵的价值，在突出美术教育学科特点的同时，打破学科知识的条块分割，完美地体现美术教育的价值。这样在实际美术教学中才能有意识地引发学生的思维层层升越，对学生艺术思维的小小浪花，使学生真切体会到造型语言的含义，真实体验到造型语言表达真情实感的美，从中体验到成功感和幸福感。
二、丰富教学形式，争取学习的主动性
苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失。”因此，我注意到怎样激发高中生的学习兴趣，调动学生学习积极性，使学生主动学习，愉快学习，是上好鉴赏课的基础。
运用电影、电视、录像、图例、参观、访问、讲故事、游戏、音乐等方式，增强学生对美术的感受能力和想象能力，引导学生参与到教学中，让学生更主动、积极。任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的历史背景和文化环境中创作出来的。艺术家在创造作品时，不可避免地受到所处时代和环境的影响，加上很多艺术家本身的传奇人生，因此有很多趣闻轶事可谈。也有很多美术作品本身是根据故事创作的，有引人入胜的故事情节，每个学生都爱听故事，他们一旦被带入情节，情节过程就会引起他们的关注，被情节中的冲突吸引，并占有整个心灵，从而激发学习兴趣。
例如在欣赏外国古代雕塑作品《拉奥孔》时，就必须向学生介绍希腊神话传说洛伊战争的传说：传说希腊人和特洛伊人作战，十年不分胜负。后希腊人巧施木马计，攻入特洛伊城。该城神庙祭司拉奥孔在特洛伊城被攻陷前，曾识破这木马计，并提出警告。他的这一行动违背了神意，宙斯派出巨蛇将拉奥孔父子三人活活咬死。这件群雕正是表现拉奥孔被巨蛇缠咬，濒于绝境时肉体的痛苦和拼命挣扎的情景。只有了解了这一创作的故事题材，才能深入地理解和赏析作品内容和形式。
三、渗透人文知识，增强作品吸引力
首都师范大学美术学院尹少淳教授在阐述“美术课程标准”时，指出新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。在美术欣赏教学过程中，学生接触到不同时代和题材的作品，这些作品既是从艺术角度进行审美欣赏的材料，又是从历史文化角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人复杂情感的材料。美术欣赏需要相应的生活经验和生活阅历，更离不开一定的历史文化和科学知识。素质教育的全面推行，对高中美术欣赏课的教学也提出较高要求。在现阶段高考压力依然如故的情况下，美术教师只有付出更多智慧和精力，充分发挥艺术学科魅力，提高课堂教学效率，创新求变，才有可能从学生有限的精力中，真正分得一杯羹，从而实现高中美育的目标，使高中美育与教育的发展进步相适应，并对社会的发展进步起到应有作用。
抽象艺术欣赏在高中美术教育中是一个难点，在抽象艺术与学生之间用音乐作为媒介，架起沟通的桥梁，便能使使学生很快进入角色，在教学中引导学生进行创造性的实践活动，有意识地让学生接触一些艺术中最本质的东西能促进学生的思考和探究。通过以上一系列抽象艺术教学，让学生改变对抽象艺术的态度，提高审美能力，这对以后的艺术欣赏起到积极作用。
参考文献：
[1]北京教育科学研究院.美术鉴赏[M].人民美术出版社，2004，第一版.
[2]常锐伦.美术鉴赏教学参考用书[M].人民美术出版社.
高中美术教学方法范文3
关键词：美术；教学；方法
一、拓宽学生美术学习的课堂
美术学习的课堂不仅仅局限于教室，学校及教师应该充分利用周围条件开一些探究性的课。首先可以组织学生到工厂参观，观察机器构造、功用、造型设计；去服装厂观察布料的性能，衣服如何从设计到打样板到缝纫再到熨烫最终成型这一系列过程，这样加深增强了学生对生活的观察和了解，增加了学生学习和创作的素材。其次让学生多感受自然之美。在清清的小溪边，在碧蓝的大海边，在色彩斑斓的森林里，在小鸟婉转的啼唱声中，这些优美的景色定会打动学生的心灵。在这种氛围下去学习色彩的冷暖，线条明暗等理论问题，不但不枯燥，反而是一种快乐，一种享受。再次，可让学生参观马路两边商店的门头设计，在评判设计效果的过程中感受到美术在生活中的应用，化解学生认为美术在现实生活中无用的误解，从而激发学生学习美术的积极性、主动性。
通过拓宽学生美术学习的课堂可以增加学生的兴趣，激发学生的创作灵感，增强学生对社会的了解和美学理论知识的领会贯通。
二、给学生一个自主的权利和空间
高中学生已经有很强的自主性，在个性上又有些叛逆，在教学过程中，教师不应主观的教给学生这个应该怎样那个应该怎样，这种标准答案式的教学法只能束缚学生个性的表现，形成“千人一画”，不利于发挥学生的创造性、主动性。儿童教育家卢勤说过“是用‘眼’画画，还是用‘心’画画，这可能就是模仿与创造的不同点。”“有创造性的孩子往往是用‘心’画画，正是在‘心画’的过程中，培养了创造力。”所以要培养学生用“心”去画而不是简单、机械的模仿。
艺术表现作为人的精神行为，无论通过什么方式，运用什么材质，都应该体现主体的精神追求，给学生一个自主学习的空间，让他在创作过程中主动寻求知识、应用知识，不断地完善自己的想法。这种相对独立的思维空间，会增强学生的创造能力和自信心，这对于学生一生的发展也是非常有益的。
三、开发研究性课题
教师给学生提出课题，让学生研究并写出论文进行交流，目的是让学生主动搜集资料，探索、思考、发现问题并试着解决问题。针对高中阶段学习压力大的特点，研究性课题的内容应贴近生活，对于学生的要求也不能过死，课题的研究可多可少，可深可浅，重在参与，目的是让学生加强对周围的人、事、物的关注和交流，使观察、逻辑、判断、审美力得到提高。
四、给学生提供试验的环境和发挥的平台
“失败是成功之母”，学习是一种循序渐进的过程，成功往往是在不断的尝试，不断的失败中酝酿而成的。给学生提供可进行创作的条件和材料，让他们不断探索、尝试，寻找自己的美术表达语言，笔者认为现有的高中美术课本，似乎欣赏课比例过大，创作和设计课过少；欣赏课比例大，立体构成和应用设计课比例小，学生在三维空间构思上得不到充分的培养。 “染与苍则苍，染与黄则黄，所入者变，其色亦变”，一位好的教师一定要考虑到学生学习的环境，给学生提供材料，布置有艺术气氛的环境，从而启迪学生更好的投入。学校应配备完整的教学设施：画具、书籍、电教、静物等，这些都是必需的。学校在校园建设上可以让学生参与，给他们施展的机会和成长的信心。
五、开展可选择性课堂
高中美术教学方法范文4
【关键词】高中 美术 色彩教学
色彩对于考生有着十分重要的影响，它与其他的文化知识不同，它没有相应规定的教材及教学内容，所以针对教学方向的控制要进行必要的构建。现在高中美术班的色彩训练的指向性就是理解色彩规律，提升色彩感觉，锻炼学生养成好的学习习惯，最终可以完成美术高考。通过长时间的高考美术教学，本人感觉到：专业学习不仅要有作画的方法，还要有一定量的累积。色彩的学习要理解色彩学的规律，学习色彩的基础理念，才可以达到我们理想的学习效果。大家都知道，感受色彩的能力，是对色彩画理解程度的核心指标。当作画时，在我们面前的是一些有着各种色彩变化的事物，准确、合理地将它们通过画笔表现出来，科学的方法是十分必要的。如何教会学生正确合理的学习模式、如何让学生持续地提升对色彩的感悟能力，经过本人长时间教学的研究分析，现总结如下所述：
一、提升学生的鉴赏能力
对于美术的鉴赏，我们的目的是借鉴，在借鉴好的艺术作品的基础上对艺术进行再造。赏析的作品，是艺术家们对生活结合艺术的一种表现方式，同样也是赏析者对艺术进行深入理解的一个过程。要让学生了解美术，利用美术鉴赏课进行色彩的学习，参加一些美展等，让学生更深入地接触色彩，深入地理解色彩的一些内在规律。在鉴赏时教师要按照自己的经验引导学生进行鉴赏、对任何一幅作品都要深入地进行剖析。有的作品体现的是对画面的驾驭感，有的作品体现的是对大的色彩关系的把握，所以，要利用鉴赏别人的色彩技巧，从作品里提炼出精华。要通过对作品色彩、构图、造型的分析，感受作品中的和谐及色彩的平衡性带给我们的美感，用以推动学生的表现欲。在作品赏析环节中要有指向性，比如，针对学生写生出现的一些通病，色彩灰暗、色彩冷暖倾向性概念不清等情况，可以对印象派的作品进行着重分析研究。印象派在提炼色彩的方法及色彩表现上的革新，在画面色与光表现上的突破，对学生学习色彩有非常好的引导作用，色彩写生时要在光线之中将色彩进行提炼，让学生理解色彩是流动的、是透气的。
二、分析法
很多学生只知道机械性地画，但是却忽略了对画的分析，这样就造成了对画面好坏意识的淡薄。色彩考试的理念是考查学生的色彩理解程度，看画是吸取精华的最佳方式。教师在教学中可以进行一堂学生作品赏析的课程，让学生挑选一些好的作品，引导学生对美术作品进行研究性赏析，有针对性地对色彩的知识及概念进行讲解。
色彩的教学环节可采用分析的方法。一定要让学生多看好的色彩作品，让学生知道自己要怎样对画面进行思考。对展示的学生作品，教师可以给出相关的提问，可以问一问学生，这幅作品的亮点在哪里？好的原因是什么？可以让所有学生对作品进行评价。
三、锻炼学生整体的观察力
我们的眼睛可以对物体进行观察，不过不是每一个人都有正确的观察模式，培养学生构建科学的观察模式是画好色彩的核心内容。在对色彩进行观察练习时，因为学生的层次不一样，接受能力和对色彩的感受程度各有不同，因此学生发展都是不统一的。有些学生天生就对色彩比较敏感，若掌握了正确的观察模式，很多弊病都可以随之消除。而有些学生天生对色彩感觉不敏感，还没有理解正确的观察模式，尽管很努力，但是进步依然不明显。所以，教师在教学中要从多数学生的相应情况入手，给学生们提出一样的要求，还要估计学生之间的差异，对每一个学生的相应状况要做到因材施教。要让学生知道，在对色彩的鉴别上，有先天也有后天的，先天的不足能够利用合理的教育措施进行完善。有的人对色彩感觉很有天赋，若不实施科学的练习方法，只会具象地分析色彩，若从整个画面的层次性去辨别色彩间的色彩关系就觉得无从入手了。
四、对色彩作品临摹
色彩的临摹、命题创作以及默写是相辅相成的。要让学生选择自己喜欢的、印刷品质高的、水平较高的画册作为临摹样本。临摹的过程中，重在与范画尽可能地一样。临摹作业要做到求精不求多，在学生动笔前要进行思考，可以对老师进行提问。临摹是提升学生色彩水平的一个较为快捷的途径。默写及命题创作是目前很多高校的一种考试措施。在实施默写及命题创作的练习时，要根据，由浅到深、由易到难的原则进行。
五、玩彩法
在色彩教学中，存在的主要问题就是色彩单一、整个画面的色彩凌乱、没有统一性。学生很多情况只会用模式化的颜色，将喜欢的色彩用在画面中，为了提升学生的色域，可以引导学生玩色彩，让学生不对着景物进行写生练习，不去画一些具体的东西，只做一些色彩上的游戏，调和各种各样的颜色，在学生调出一样的颜色后才可以画上去，且只能够画一小块，看同学们可以画出几种不一样的色彩。
各种颜色的色相、各层次的明度以及不同的纯度、冷暖倾向性等，这种模式能够让学生摆脱写生过程的色彩单调，让学生的注意力从对形体塑造上移动到色彩上，将注意力完全投入调配色彩。在调制颜色的阶段，可以提升学生的色彩感觉，增强学生的色域概念。
六、渐进法
色彩教学要逐步深入地、有计划性地分解练习其内容。教师在要求学生练习色彩的同时还要按照学生的水平有指向性地实施相应的练习，提出练习根本原因及对象特性，慢慢累积学习色彩的能力。因为色彩教学环节涵盖了很多的要求，例如比例、构图、造型、素描关系、色彩关系、作者的感情抒发等，学生不可能一下就全都掌握，通常都是在一次次的从头到尾的练习过程中进步。因此，色彩课进行由浅入深的练习，就是将作画各核心环节做最彻底的、最直接的根本性练习。例如可以针对构图进行相应的训练，再进行明度、色调以及纯度的练习等。
七、综合法
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关键词：高中美术；鉴赏教学；方法；探究
随着教育改革的发展，高中教育更多的将重点放在培养和提升学生的素质上。高中美术鉴赏教学是素质教育的重要组成部分，在培养学生的审美能力、鉴赏水平、个人素质等方面发挥着重要作用。但是就目前而言，高中美术鉴赏教学还存在一些问题，需要不断进行教学观念和教学手段的革新，以便更好地适应和符合学生发展需求及教育改革的要求，培养出一批具有较高综合素质的人才。本文主要就如何提高高中美术鉴赏教学质量进行深入探讨和研究。
一、提高对美术鉴赏教学的重视程度
高中美术鉴赏教学对于学生高中阶段的学习乃至未来的发展都至关重要，因此，学生必须打好基础，重视美术鉴赏学习，并注重在学习中培养和提高自身素质。但是由于学校没有提起对该课程的重视程度，造成美术鉴赏教学得不到有效发展，学生也逐渐轻视美术鉴赏学习。对此，学校和学生都应该逐渐改变观念，真正发挥美术鉴赏教学的作用，为学生的发展和高中课程教学的进步做出努力。一方面，学校要加强对美术鉴赏教学的重视程度，加大对该课程的师资力量和资金的投入，将其作为培养学生综合素质的平台，为学生的未来发展奠定基础。另一方面，学生要改变消极的学习态度，重视美术鉴赏课程的学习，并能够在全身心的投入后获得自身修养和素质的提升。教师也要注意正确引导学生，帮助学生养成良好的学习习惯。
二、注重激发学生的美术鉴赏兴趣
兴趣是学生学习效率提高的重要条件，也是教师提高学生学习质量的突破口。教师在开展美术鉴赏课程的过程中，要结合教学内容，选择学生感兴趣或者能够调动学生兴趣的内容激发学生的学习兴趣，努力构建和谐平等的师生关系，发挥学生的主体作用，提高学生的鉴赏能力和审美水平。教师要将主动权交给学生，帮助学生拓展眼界，丰富内涵，促使学生将好奇心转化成学习兴趣，再到求知欲，真正获得美术鉴赏的乐趣。例如，教师在讲解如何鉴赏人物画时，要抓住重点让学生观察人物的手势、眼神、表情等，并引导学生体会人物传达出的感情或者信息。为了提高学生的鉴赏兴趣，可以向学生提出问题：你见过哪些人物画？你能从他们的眼神、表情等方面体会到什么情感？这一问题可以逐步引导学生参与到课堂中，并且能够抓住学生的兴趣点，让学生结合生活实际和日常积累，发挥才能，解决问题。
三、完善和创新教学模式和教学手段
不少高中学校在开展美术鉴赏课程时，采用灌输式的单一教学模式和教学方法，没有针对课程教学和学生的学习实际，因而造成美术鉴赏教学和学生脱节严重，起不到教育学生和提高学生个人素质的作用。对此，高中美术教师要不断革新观念和教学模式，并进行教学方法的创新和丰富，利用多样化的教学手段保持学生的长久兴趣，实现教学的最终目标。
1.教师可以将现代化的教学手段作为辅助工具，开展高效率的美术鉴赏教学
教师可以将教学内容做成课件，结合多媒体技术将知识直观地呈现在学生眼前，吸引学生的注意力，引导学生发挥主观能动性，有效地进行鉴赏学习。例如，教师在讲解《变幻的自然万象》时，就可以广泛搜集自然万象的图片、美术作品，并加上舒缓的音乐，将这些知识用多媒体课件的形式展示出来，为学生营造良好的鉴赏氛围，让学生在轻松的环境中获得知识和能力。
2.开展良好的互动式教学，给予学生展示和发挥的机会和平台
高中阶段是学生学习生涯和整个人生阶段中具有关键作用的阶段，这一时期应鼓励学生展示自我、发扬个性、完善人格。所以，教师要为学生搭建良好的平台，开展互动式教学，让学生充分展示和发展自己，将知识变成激励自己前进的动力。例如，在学习《美术与自我、社会》时，教师可以让学生自由发表见解，将自己的观点和思想和教师、学生分享。同时，教师也要给予学生一定的反馈，提出学生观点中需要更正的部分，引导学生运用客观公正和审美的眼光看待美术作品，不断提高学生的鉴赏水平。
高中美术鉴赏教学是高中课程的重要组成部分，承担着极为重要的培养学生审美意识、鉴赏能力，完善学生的个人修养的重任。因此，学校要加强对该课程的重视程度，要求教师不断提升教学水平，完善教学手段，激发学生的学习兴趣，运用多样化的教学方法和辅助手段提高教学质量和教学水平。学生也要在教师的引导下，树立积极的学习态度，不断提高自身素质和修养。
参考文献：
高中美术教学方法范文6
【关键词】美术 欣赏 教学 方法
一、问题的提出与分析
好的艺术作品可以陶冶情操，培养艺术兴趣，提高人的审美能力。因此随着素质教育的推进，在美术教育中欣赏教育越来越多的受到应有的重视，特别是高中美术欣赏课的开设，对于提高美术欣赏教育的地位以及推动欣赏教育的发展起了很大的作用。但是，用什么教学方法上好美术欣赏课?这是我们美术教师在当前工作中所面临的一个重要问题。在此，笔者根据自己的教学实践，并针对各种教学方法在高中美术欣赏教学中的应用以及教学效果，进行阐述。
(一)问题的提出。由于某种原因，我国的美术教育在以前很长的一段时间里处于被忽视的地位，并由此造成一种不好的现象，就是学生认为学习美术对于升学没有用处；同时也由于我们的一部分美术教师在从事美术教育时过分强调美术技法的教育，使学生认为学习美术必须具备绘画的天赋，而忽视了审美教育。由此而米，人们对美术教育形成不全面的认识，这种认识也直接影响了学生学习美术课的兴趣。这样一来，这就形成了高中美术欣赏教学的一些问题。(1)高中升学考试的压力，使学生无暇对美术课产生重视，就造成了学生在美术课上做主科的作业或看其他学科书籍的现象。(2)由于多年来对音美教育的忽视，使高中生在初中阶段应该积累的美术基础知识量非常贫乏，给高中美术欣赏教学的衔接和提高造成难度。(3)由于学生知识的贫乏，无法在教学中与教师很好地配合，因此教师在教学时就容易出现唱独角戏的现象，使教学成为填鸭式，学生不爱听，变主动教学为被动局面。
根据前面的问题可以看出，在高中欣赏教学中，教师应该把如何改变教学方法、提高学生的学习兴趣、增加学生的知识量作为教学中的重点项目来解决。
(二)问题的分析。由于高中美术欣赏课中存在以上几个方面的问题，通过对问题的进一步分析，我们不难看出，解决问题的关键在于改变教学方法，提高学习兴趣。这就是说，我们要对以往教学方法的特点和效果进行深一步的探讨，并结合当前学生的实际情况取长补短找到一条可行之路。使高中的欣赏教学取得实效。
(1)高中美术欣赏课常用的教学方法
一般地说在美术欣赏课中常用的教学方法有以下几种：
1.讲述法：教师对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。
2.提问法：教师就知识(美术知识、文学和历史知识等)、原理以及作品的直观特征(内容、色彩、材料)进行提问，学生同答。
3.讨论法：以学生为主体对作品展开讨论，教师发挥主导作用，进行宏观调控。
4.探究法：教师运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受，理解艺术作品。
(2)高中美术欣赏课需要解决的问题。美术欣赏，是欣赏者对欣赏客体──美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。这一过程中、欣赏主体──欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响着欣赏活动的质量，而掌握必要的美术知识将会有助于学生审美素质和欣赏能力的提高。因此，在高中美术欣赏教学中，需要学生在教师的指导和启发下，通过对艺术作品直观特征的欣赏去感知艺术作品的外在美，进而在学生自身知识水平的基础上鼓励学生进行联想和体会，帮助学生获得审美的感受，从而达到陶冶情操的目标。实际上就是，教师在主导作用的指导下，充分发挥主体功能，师生共同完成知识的传播任务，同时培养学生的思维能力和审美能力。冈此在教学中，教师和学生要建立良好的教与学的关系，而这种关系的确立就需要恰当的教学方法作为纽带。由此看来，在高中美术欣赏教学中，教学方法的运用是否得当，将直接影响教学效果和教学质量。也就是说，高中美术欣赏课需要解决的主要问题就是─如何应用教学方法的问题。
二、问题的解决
(一)教学实验内容
1.研究对象：选择高二年级一班、八班作为对比教学班，其中八班采用实验方法进行教学，一班采用常规方法教学。
其中：一班有学生60人(男生28人、女生32人)八班有学生60人(男生26人、女生34人)
2.研究形式：采用对比形式进行研究，其中包括调查问卷、考试和教学实践几项内容。
3.调查内容：①学生原始情况：包括学生对美术学科有兴趣的原始人数(百分比)，美术基础知识考核成绩，具备独立欣赏作品能力的原始人数(百分比)。②验证实验成果的学习兴趣人数(百分比)，美术基础知识成绩，具备独立欣赏作品能力的人数(百分比)。
4.考核内容：美术基本知识和作品分析。
5.实验内容：讲述法与展示图表法的结合应用、情景法与探究法相结合的应用。
(二)教学实验的实施。在比较教学实验正式实施之前，首先对一班、八班学生学习美术课的原始情况做个比较。
运用讲述法与展示图表教学法相结合的教学方法，通过理性分析提高学生的审美理解力。
