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少儿绘画教学教程范文1
关键词：练琴；训练；兴趣；审美愉悦
中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）12-0052-03
无论是从一位教育工作者的角度还是从一名音乐工作者的角度来看，以音乐等艺术形式为载体来激发幼儿去学习、训练弹钢琴（包括对节奏的训练、识谱的训练、唱歌的训练），其关键因素之一就是“兴趣”二字。可以说，兴趣是最好的“老师”，是少儿学习钢琴的动力。
一、学习钢琴兴趣的培养
少儿对学习钢琴的兴趣，刚开始是很浓烈的。可是随着时间的增长，原本高涨的兴趣与情绪“温度”就会陡然而下。那么，在教学中我们怎样去培养孩子的兴趣呢？首先，给孩子创造一个学习音乐的氛围，要从孩子很小的时候开始，家长可以经常播放一些节奏感很强且旋律优美的音乐及一些钢琴曲，让孩子感受到音乐的美。有条件的家庭父母可以经常弹钢琴，或边弹边唱，让孩子感到这个大的“玩具”发出的声音那么美，从而让孩子潜移默化地对将要学习的钢琴产生好奇心，使其想学习钢琴的欲望更高。每个孩子学习钢琴一段时间后兴趣会慢慢降低，但这时候家长和老师不能过于着急，更不能打骂孩子，而应慢慢引导。只有把钢琴当成一个大玩具来和孩子一起玩，这样才能让他们将“玩”钢琴的兴趣延续下去。
所谓兴趣，就是将给我们终身的追求激起无悔无恨的永恒动力。要培养这样伟大的精神力量，需要做很多努力。最根本的就是应当使孩子们的注意力集中到音乐本身，让我们认识到，这是一种用音响符号组合变化以表现自己情绪的语言。现在，许多父母往往迫不及待地教学龄前的幼儿能读会写，可他们未必把认真听取别人说话的态度和正确说话的方法教给孩子。正因为如此，从一开始，就要教给学生一种正确的态度。端正的态度会使学习进行得更顺利。教师最好每一首乐曲，甚至包括近期内学生未必会弹的乐曲，都作有趣的示范，使幼儿体验音乐的美，并养成认真听的习惯。
如果见到孩子摇头晃脑唱歌的模样，你就立刻明白，唱歌在启发少儿无拘束地表达内心情绪方面有着何等奇妙的功效。在这个基础上让他们有兴趣地玩一条旋律，让他们在琴上做各种变化，在各个音区弹奏让他们从直觉上细腻地体验一个特定的音响符号在不同的时间和空间变化中所产生的奇妙效果，从而领悟作为抽象艺术的音乐最基本的思维法则。
如果有可能，甚至还可启发他们发明一些不同节奏音形，让他们出主意制定变化组合的程序等。切勿让孩子漫无目标地一次又一次反复练习，这种方式对于一个注意力最多持续二十分钟的少儿是非常残酷的折磨，就算是成人也不会愿意让人逼着重复几十遍去做一件他既不明白有什么意义，也不明白有什么要求的动作。
二、引导少儿练琴需讲技巧
练琴是练技巧、练脑子、而不是磨时间。有些家长每天硬逼着孩子练一、两个小时，但效果并不显著。根据儿童注意力时间较短的特点，在练琴时，应先练他不喜欢的，或是难度较大的，最后再练容易的或他乐于练习的曲子。教师在课堂上运用语言时应尽量用孩子们觉得生动有趣的语言，比如，抬手时，手腕像蝴蝶的翅膀一样飞起来，上下扑动；弹琴时掌关节要抬起来，像个小锤子，抬起来再垂下去，手臂放松的练习就像大象甩鼻子；手臂用力的练习，就像小猴子荡秋千一样越摆越大，越甩越高……这样的比喻更有助于少儿的理解。
在教材的选用上，要充分利用教材谱面色彩辅助方法，用丰富鲜艳的美术形象把视觉和听觉结合起来，进而增加孩子弹琴的兴趣。此外，要减少识谱、认键、用指三者相互配合的难度，使其注意力更多的集中在对音乐的感受、表现与创造上。还可以把弹琴和少儿喜爱的歌唱活动结合起来，先教他们唱会歌曲，然后教他们把歌曲弹出来，这样能增加他们的兴趣，还可以把弹琴和适合少儿特点的节奏和律动绘画、朗读等结合起来，充分体现少儿是在快乐和游戏中学习的教育理念，标题音乐类少儿钢琴如：《汤普森浅易钢琴教程》，《每日十二首钢琴技术练习》，《儿童钢琴初步教程》等。由于里面每首曲子都有图画，很容易激发少儿的想象力，加上其颜色鲜艳，音符比较大，使得阅读起来较容易，少儿对这一类的教材都很喜欢。而少儿对所弹的曲子非常感兴趣的话，学习也就事半功倍了。
三、对少儿音乐能力的培养
歌唱能力的培养。歌唱是音乐教育的主要手段，歌唱是最容易表达思想感情的音乐形式。热爱歌唱是儿童的天性，歌唱是他们的身体和心灵共同的活动，发出歌声的不是喉咙，嗓子，而是歌唱的孩子本人，是他们的整个身心。只要少儿“有表情的歌唱”，就能用声音表现音乐的能力。比如，《我们的田野》中可以感受到歌曲是旋律和富有诗意的歌词完美结合而形成的具有感染力的整体，从而能够引导少儿从整体中探讨歌词的题材，意境和意义、旋律的魅力、歌曲的、力度，速度的变化、特定的节奏、独特有趣的地方以及困难之处等。
四、节奏能力的培养
节奏感的培养是少儿音乐教育的主要领域。节奏在音乐中具有重要的表现意义，也是最容易引发少儿兴趣和感受音乐的音乐要素。少儿时期节奏感的培养应紧密结合歌唱语言和动作进行，如培养少儿的稳定拍感、理解节拍与节奏、二拍子、三拍子、有声和无声（休止符）、锻炼节奏记忆、尝试最初始的两个声部的配合、教师和学生在钢琴上的配合等。以上这些方面都涉及知识概念和符号的认识与书写，重在儿童的体验，即通过游戏活动在歌唱和弹钢琴中配合动作，加强儿童对节奏运动的感觉。
初学阶段不进行“四分音符、八分音符、全音符”等名称概念的讲述，而是通过音节的声音让儿童首先从感性上体验和识别，可通过丰富多样的练习方式进行学习，这样儿童不但不会觉得节奏练习枯燥乏味，反而会极有兴趣，进而在愉快的情绪中加深了对节奏的感觉和理解。我在教学中一般采用口读、拍手和在钢琴上弹奏等方法来进行教学。四分音符读作“ta”，八分音符读作“ti ti”，二分音符读作“ta―a”。用手拍击时，常常采用双手合拢，从左侧移动向右侧，延长示音保持时值的方法。还可以根据我国的语言特点进行有创意的设计和选择，如“走，跑跑”或“咚咚，锵”等。还可以让孩子念“苹果、梨、西红柿”来区分和念准八分音符、四分音符及三连音。也可用游戏的方法等。
五、识谱能力的培养
少儿不必事先学好五线谱再学弹琴，我们靠的是条件反射，即使是认高音谱表和低音谱表，也是先从认识高音谱表开始。教师可通过练习八度齐奏的哈农或什密特之类的手指练习，让学生慢慢地把高音谱表熟悉起来。因为两手的运动是一样的，不同谱表上的音符运动也会是一样的，这就可以帮助学生熟悉谱面上高低谱表的距离与双手运动之间的关系，也可通过已经会弹的左手，反过来去教眼睛怎样熟悉低音谱表，这样能够使学生在日后转入低音谱表时，不至于有陌生感。此外，还要培养学生养成这样的习惯：看到音符往上或往下运动，手就往右或往左移动。音符在五线谱上的距离，也应当立即换成钢琴上各键之间的距离。例如，谱上印着“多”和“米”，它们之间空了一间，他们在琴上的距离就是空了一键。无论“间”或“线”。都会表示琴上的一个键。连奏、断奏、手臂的呼吸、手指的触键要求、踏板的正确运用等记号在识谱视奏中不能忽视，否则在基本熟悉了再去做纠正就很难了。另外，教学中还应向学生传递读谱的“超前”意识。要有手弹上一个小节时眼睛提前看下一小节的意识。从音型形状，旋律走向选择弹奏动作的意识，使弹奏尽力流畅和精确。采用动感的教学方式不但符合音响节奏的运动特点，使孩子的体验先于符号，而且适应了少儿好动的天性，使少儿有兴趣主动去感知、发现、创造节奏、理解音乐的精髓并对提高识谱能力、激发音乐兴趣有很好的诱导作用。
六、总结
钢琴的教学中，歌唱、节奏的教学，应“顺带进行”识谱教学，这种“顺带进行”必须是循序渐进的，而不是蜻蜓点水似的顺带学习。无论是歌唱能力的培养和节奏能力的培养，还是识谱能力的培养，就如何培养他们对钢琴学习有“乐趣”的兴趣心理形成，并非可依赖平时的某个一招一式，也不可能三两天就可以达到。这需要教师在教学实践中要设计一些符合少儿心理需要的“有趣”的教学方法以及较科学的“对策”内容，并要将其贯穿在少儿的钢琴的教学中。只有这样才能使少儿在轻松愉快的心态下学到东西，从而达到我们的教学目的。
参考文献：
[1]扬立梅.识谱教学要服从于素质教育的整体目标[J].中国音乐教育，2000，（4）：35-36.
少儿绘画教学教程范文2
一、在美术课中应用网络资源，有利于教师教学能力和素质的提高。
美术教师在课堂教学中，不仅是美术技法的传播者，而且是开发学生潜在创造力的引导者。利用电脑软件做一个“课件”，放几幅幻灯片，再加几段音乐，进行固定的讲解和演示，这样的教学活动在自然学科课程中就算是多媒体电教化教学了。在美术课上应用则只是“书本或教案搬家”，体现的还是老师的教学中心观念，而学生自主性却未发挥。教师应转变观念，针对不同课型，随时利用最新的网络资源，从海量的素材库中批判地获取信息，有效地吸收、存储，再利用网络构建美术信息平台，推荐性地向学生介绍相关资源，使学生在自我学习中拓宽视野，激发兴趣，优化学习过程。这在新课程标准划分的“欣赏、评述”、“造型、表现”、“设计、应用”、“综合、探索”四个领域中都可运用。如在教学江苏少儿版16册“欣赏、评述”中雕塑内容时，“麒麟”为何物？“辟邪”又是什么？亚里士多德曾说：“思维始自疑问和惊奇。”于是，我让学生在百度百科搜索引擎中，输入“麒麟”点击搜索，屏幕出现众多条目，点击名称由来，“神兽，龙的第九子，瑞兽之一”。输入“辟邪”搜索后也出现“神兽，有翼翅的瑞兽”。二者又同为“神兽”，“神兽”还有哪些呢？再搜索“神兽”，有龙、凤、青龙、白虎、朱雀、玄武等，其中玄武是龟、蛇的合体。这些神兽的由来，是中华文化源远流长的一个缩影，网络中的文字介绍和精美的图片解决了学生们的许多疑问，使学生接触了丰富的信息，理解了本民族文化的丰富内涵，形成了对传统文化的认同和热爱，有利于其日后参与文化的传承与发展。美术教师必须有驾驭信息、创造性地使用信息的能力，克服网络给学生带来的负面影响，积极主动引导学生用“美”的眼光去选择知识和有用的信息，达到学习的目的。同时，也可建立个人博客，将相关资源整合开发，提高专业水平和业务水平，利用网络展示，让师生在平等中交流，从而共同提高。
二、在美术课中利用网络资源，有利于提高学生的学习积极性。
网络世界里丰富的文字资料、图片等信息，极大地丰富了学生的学习内容，拓宽了视野，激发了学生的兴趣，优化了学习过程。比如在江苏少儿版14册《让画动起来》教学造型、表现单元时，我让学生通过人物基本动作的练习制作一简单的动画书，而这一内容在八年级电脑课上学生们已经学会使用电脑制作了，如再进行手工制作，既耗时，效果又不好。何不利用网络来实现这一内容的再创造？多数同学都有QQ号和QQ空间，而其中的动感影像恰好是这节课教学内容的绝佳体现。于是，我让学生在休息日建立班级QQ群，每位学生在自己的空间制作了富有个性的动感景集，展示了自己与众不同的个性创造。7个音符能组合出美妙的音乐，10个阿拉伯数字可以组成无限的天文数字。学生们的想象力和创造力让我感到惊喜。可以想象，学生在制作过程中的兴奋与激情，而创作出的作品也使他们感到莫大的成功和喜悦。
又如，在苏少版15册的《关注你我他》的“造型、表现”中，人物肖像描写是教学的主要内容，传统的头像写生练习很容易使课堂枯燥，而在QQ空间中有DIY头像设置。于是，我灵机一动，在授课时登录了自己的QQ空间，在“我的头像DIY制作”中，从10种脸型、47种发型、24种眼睛、17种眉毛、17种鼻子、23种嘴型，还有脸饰、耳环等中，有选择地制作了几位学生的DIY头像，并且尝试了动漫的、夸张的、搞笑的、时尚的类型。小小的电脑屏幕经过投影放大，在轻松的背景音乐下，学生全身心地投入参与，学习的积极性可想而知。学生一下子就了解了，抓住子人物特征这一肖像描绘的中心，先用笔在纸上描绘了自己的头像，同学的头像、亲朋好友的头像也一一在纸上个性地呈现，虽然不是个个完美，但肖像描写训练的目的已经达到。
三、在美术教育中使用网络资源，有助于优化学习过程，增强教学效果。
新的课程标准赋予了新教材许多体验性学习的方式，我们在美术课堂中可尝试引导学生通过互联网资源，增强学生的感知能力、形象思维能力，开展更多体验性、探究性学习，力求培养学生创新精神乃至超越绘画本身之外的能力。
在苏少版15册“设计、应用”单元中“打开的喜悦”有立体卡片的制作教学内容中，有这样一段话：“当别人遇到困难的时候，你将激励的语言写在一张卡片上，送给别人，这就是激励卡或慰问卡。”其时恰逢汶川地震不久，我设置了向灾区的同龄人表达“我要对你说”慰问卡、激励卡等几种主题。通过新华网、人民网等优秀网络浏览有关地震现场及抗震救灾的图片和资料，学生激发了爱心和创作的激情，用心声去表达对灾区同龄人的情感，一幅幅爱心的画面、热情的语言，一张张别具匠心的立体卡片造型，有的稚朴纯真、有的大气热情、有的简洁而富有感染力。将作品在校园画廊里展示，一幅幅作品所表达的爱心深深地烙在全校师生的心里，受到全校师生的欢迎。让爱心在每个人手中呈献，让爱心在每个人心中传递。这样切合时事的校园文化，其作用超越了物质捐献，也远远超越了美术活动本身的意义，能够健全身心、完善人格。
新世纪，是知识创新的时代，信息时代中的“网络”与人们的关系日益密切，也为教育教学提供了一个良好的操作平台。美术教师更要紧跟时代，利用网络这个载体进行高效的教学改革、教学研究。“课本案例”仅仅是例子，我们要因地制宜地尝试创新教学模式，以自己的激情、智慧描绘新课程绚丽多彩的教学风景。
参考文献：
［1］专业技术人员职业道德与创新能力教程.中国人事出版社.
少儿绘画教学教程范文3
【艺术学院及专业介绍】
西南民族大学的专业艺术教育始于20世纪50年代初期，2000年在原艺术系基础上建立艺术学院。学院现有艺术设计、绘画、动画、音乐、舞蹈、戏剧影视6个系和理论教研室，有视觉传达设计、服装与服饰设计、绘画、动画、摄影、雕塑、美术学、音乐学(师范类)、音乐表演(声乐)、音乐表演(器乐)、舞蹈表演、舞蹈编导、表演13个本科专业。设有中国少数民族艺术博士授权点，美术学、音乐与舞蹈学2个硕士学位一级学科授权点，中国少数民族艺术硕士学位二级学科授权点和艺术硕士专业学位授权点。学院现有在校本科生2200余人、研究生340余人。教职工138人，其中正副教授40余人，一批知名画家、歌唱家、演奏家、舞蹈家和表演艺术家执掌各专业。
学院拥有心韵、神韵、舞韵、琴韵、雕塑楼等教学楼及新星剧场音乐厅，有演艺、影视制作、形体、设计、雕塑、MIDI音乐、丝网版画、三维动画、铜版、录音棚、摄影棚等实验室和工作室，现代化的艺术教育设施及实习实践设备一应俱全，办学条件优越。在九寨沿线、大邑、阆中、茂县、剑阁等地和四川美术出版社、民族出版社、少儿出版社、战旗歌舞团、四川省歌舞剧院等单位建有校外实习实训基地。与战旗文工团合作开办“战旗班”、与中央民族歌舞团建立共同培养高水平艺术人才合作关系，联合培养有特色、高水平艺术人才。战旗文工团、中央民族歌舞团根据需要优先录用我校毕业生。
音乐学(师范类)
培养目标：本专业主要培养具备较高声乐演唱和表演能力，掌握音乐基本理论，能在各级各类中小学、企事业单位从事音乐教学与研究的教师及其他教育工作者。
主干课程: 音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、钢琴、声乐、普通话、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、合奏与重奏、中国音乐史、外国音乐史、钢琴即兴配奏、曲式与作品分析、音乐教学法、民族音乐理论、歌曲作法、钢琴艺术史、声乐艺术史、MIDI电脑音乐制作、器乐辅修、复调、配器等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
音乐表演(声乐)
含美声、民族唱法
培养目标：本专业主要培养具备专业声乐演唱和表演能力，掌握音乐基本理论，能在专业文艺团体、艺术院校、文化企事业单位从事声乐表演、教学及研究工作的专业人才。
主干课程：音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、台词与正音、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、中国音乐史、外国音乐史、曲式与作品分析、歌曲作法、钢琴即兴配奏、声乐艺术史、器乐辅修、复调、配器、MIDI电脑音乐制作、音乐教学法、声乐表演与重唱、钢琴、声乐等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
音乐表演(器乐)
含钢琴、手风琴、胡琴、马头琴、大提琴、唢呐、琵琶方向
培养目标：本专业主要培养具备音乐基本理论和基本技能，有音乐表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、文化企事业单位从事器乐表演、教学及研究工作的专业人才。
主干课程：音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、台词与正音、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、合奏与重奏、中国音乐史、外国音乐史、曲式与作品分析、歌曲作法、钢琴即兴配奏、钢琴艺术史、器乐辅修、复调、配器、MIDI电脑音乐制作、音乐教学法、钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
舞蹈表演
培养目标：本专业主要培养具有扎实的舞蹈表演素养和基本技能，能在艺术院校、专业文艺团体、文化宣传、企事业单位从事舞蹈表演、教学、宣传等工作的专业人才。
主干课程：芭蕾基训、古典舞身韵、技巧、中国古典舞、中国民间舞单元课、舞蹈教学法、现代舞、中国民间舞综合课、音乐基本理论与曲式分析、舞蹈简史、舞蹈解剖与运动医学、舞蹈编导等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
舞蹈编导
培养目标：本专业主要培养掌握舞蹈艺术基础理论和基本技能、具有舞蹈编导及编创能力，能在专业文艺团体、各级教育机构、文化宣传等部门从事社会舞蹈编导、教学与研究的专业人才。
主干课程：编舞基础理论与技法、艺术教育学、作品排练、艺术美学、舞蹈作品赏析、中国民间舞、中国古典舞、现代舞、基础乐理、艺术概论、色彩与构图、中外舞蹈史、芭蕾基训、舞蹈教学法、舞美与灯光、民族舞蹈服装设计与人体动作简笔画、社会实践与舞蹈现状考察等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
表演
培养目标：本专业主要培养具有扎实的影视表演理论素养和基本技能，能在专业文艺团体、艺术院校、文化宣传及新闻媒体等单位从事表演、主持、编导、教学及编辑工作的专业人才。
主干课程：表演、台词、形体、声乐、表演基础理论、镜头前表演、表演教学法、电影导演艺术教程、电影剧本写作教程、电影名片赏析、排导、舞台美术、教育传播学、电视艺术论、传播学、播音主持等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
【拟招计划与范围】
学院名称
专业名称
专业方向
层次
拟招
计划
学费标准
(元/年)
校考招生范围
统考招生范围
艺术学院
音乐学（师范类）
本科
50
6000
山东 江西 湖南 广东 广西 重庆 海南 贵州 云南 甘肃 青海 宁夏
待定
音乐表演（声乐）
美声 民族
本科
40
12000
音乐表演（器乐）
钢琴 手风琴 胡琴 马头琴 大提琴 唢呐 琵琶
本科
30
12000
舞蹈表演
本科
60
12000
舞蹈编导
本科
25
12000
表演
本科
30
12000
备注：实际招生计划及录取批次以各省区招办公布的计划为准;学费标准以四川省发改委最终核定为准。
【报名考试办法与时间】
一、招考条件
1、符合普通高等学校年度招生工作规定中的报名条件;
2、我校原则上只招收文科生，按艺术类(文理综合)编报招生计划的省区除外。
二、报名办法
本校考点涵盖省区的非美术类考生参加我校单独组织的艺术类专业考试(如所在省区组织了相关专业的艺术类专业统考，则须统考成绩合格);其余招生省区的考生请参加所在省区组织的艺术类专业统考。
三、校考报名考试地点与时间
考点
报名考试地点
报名时间
拟定考试时间
本校
西南民族大学艺术学院
3月5日—6日
3月7日—8日
备注：1．本校考点只接受山东、江西、湖南、广东、广西、重庆、海南、贵州、云南、甘肃、青海、宁夏报考非美术类专业的考生，具体考试时间以考点公布为准。2．地址：成都市双流航空港开发区大件路文星段168号
四、合格线划定原则
我校艺术类专业校考涵盖省区和专业不编制分省计划，考生分专业统一排名，统一划定合格标准。
【校考考试内容】
1、音乐学(师范类)
(1)声乐：考生演唱歌曲一首，100分;
(2)器乐：钢琴考生演奏练习曲、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首;其它乐器考生演奏乐曲一首，100分;
(3)视唱练耳：视唱一升一降之内;练耳口试，50分;
(4)乐理：参考李重光编著的《基本乐理》(上、下册)及现行中学统编教材，50分;
专业成绩总分为300分。
2、音乐表演(声乐)
含美声、民族方向
(1)声乐：考生演唱歌曲一首，200分;
(2)视唱练耳：视唱一升一降之内;练耳口试，50分;
专业成绩总分为250分。
3、音乐表演(器乐)
含钢琴、手风琴、胡琴、马头琴、唢呐、大提琴、琵琶方向
(1)器乐：演奏练习曲一首;复调曲、中外乐曲、奏鸣曲中任选一首;200分;
(2)视唱练耳：视唱一升一降之内;练耳口试，50分;
专业成绩总分为250分。
4、舞蹈表演
(1)面试(A.目测外形 B.语言表达)，100分;
(2)基本功(A.软开度与控制 B.旋转 C.弹跳与技巧)，100分;
(3)模仿与即兴(A.模仿舞蹈动作、节奏 B.对指定的音乐片断进行即兴表演)，100分;
(4)自备舞蹈(风格不限，自备伴奏带)，100分;
专业成绩总分为400分。
5、舞蹈编导
(1)面试(A.目测外形 B.语言表达)，50分;
(2)基本功(A.软开度与控制 B.旋转 C.弹跳与技巧)，100分;
(3)音乐即兴(对指定的音乐片断进行即兴创作，2分钟)，100分;
(4)命题即兴(A.命题动作的情绪表达﹤三种情绪﹥B.命题即兴创作)，100分;
(5)笔试(舞蹈创作结构测试,对指定题目进行文字创作阐述)50分。
专业成绩总分为400分。
6、表演
(1)语言(朗诵：诗歌、散文、故事、寓言中任选一)，100分;
(2)声乐(演唱歌曲一首：通俗、民族、美声风格不限)，100分;
(3)形体(舞蹈、武术、体操不限，自由展示)，100分;
(4)表演(即兴表演)，100分;
专业成绩总分为400分。
【录取原则】
一、录取办法
1、按照教育部相关规定，凡组织了艺术类专业统考的省区，考生须参加省级统考并且专业成绩合格;
2、我校艺术类专业校考涵盖省区和专业以校考成绩作为录取依据，其余省区和专业以省级统考专业成绩作为录取依据;
3、进档考生在专业考试成绩合格且文化考试成绩达到所在省区录取控制分数线的情况下，按专业考试成绩从高到低择优录取。专业成绩相同时按文化课成绩排序录取;同等条件下，少数民族考生优先录取。
二、成绩查询及入学复查
少儿绘画教学教程范文4
【关键词】绘本 设计 发展
【中图分类号】G232 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2011）06－0082－02
绘本是一种版面配置以图像为主，少量文字为辅、甚至完全没有文字的书籍。这种最早针对儿童创作的图书形式，萌芽于17世纪的欧洲，成长于19世纪的英国，20世纪初期在英美国家进入创作繁荣期。20世纪50年代其影响和观念最早进入到亚洲国家――战后的日本，70年代日本绘本创作和研究渐入佳境，如今已成为绘本大国。随后，绘本在中国、韩国等亚洲国家也开始受到普遍推广和重视。20世纪后半期，世界各国的文化组织纷纷设立绘本奖项，绘本艺术创作进入全面繁荣的黄金时代。“绘本”一词源自日本，是日语对英文picture books的翻译。20世纪60年代先是进入我国台湾地区，2001年随着几米系列图书的畅销，开始流行于我国大陆地区。由此，内地掀起了绘本出版和阅读的热潮，绘本成为出版界的热门话题和业内焦点。
一、日 本
在亚洲，日本是最早进入绘本设计与创作的国家，其绘本创作、绘本理念、绘本推广与绘本研究，都走在其它亚洲国家的前面，近年来其绘本书籍也在国际上获得了极高的评价，很多作品被翻译成多种文字出版。
二次世界大战以后，从20世纪50年代开始，日本陆续大量翻译出版了欧美和苏联的优秀图画书，1953年岩波书店翻译出版“岩波儿童图书”丛书，1961年福音馆书店开始出版“世界杰作绘本”丛书，都给当时的社会、文化、出版、教育带来很大的影响。1956年4月，日本福音馆书店的编辑松居直先生开始创办绘本月刊《儿童之友》。从20世纪60年代开始，日本美术界的一线画家，也开始投入到儿童绘本艺术中来，同时一些青年艺术家们，也以极大的热情投入到绘本创作中，绘本的绘画表现实现了飞跃式的提高。从70年代开始到现在，日本绘本的创作与设计理念都处于国际一流水平，有着极高的艺术水准。
日本从事儿童读物工作的人在绘本发展的几十年里，从最开始对国外优秀作品的学习、比较和研究，到后来本土的绘本创作发展的研究，一直都有进行，其中最有影响的就是日本福音馆书店的松居直先生。在儿童绘本理论研究方面，松居直先生写过许多谈论绘本的理论专著，包括《什么叫绘本》（1973）、《我的绘本论》（1981）（中文译著为《我的图画书论》）、《走进绘本的森林》(1995)、《幸福的种子》（中文译著为《幸福的种子 亲子共读图画书》等。
二、中国台湾地区
台湾地区的儿童绘本设计创作与研究起步较早，早在20世纪60年代，台湾受到欧美，尤其是日本图画书的编辑和创作观念的影响与指导，进入儿童绘本创作的萌芽阶段。20世纪80年代初，伴随着《汉声精选世界最佳儿童图画书》的出版，台湾的儿童绘本市场逐渐繁荣，开始大量翻译引进西方优秀儿童图画书，由此许多儿童文学家、评论家、插画作者、编辑及美术教育工作者开始对绘本艺术及其文图表现发生兴趣并进行探讨与研究。
1987年由郑明进、曹俊彦两位先生策划编辑出版的《认识儿童读物插画》一书，收录16篇讨论插画的文章，由儿童读物插画家与儿童文学工作者共同执笔，分别就插画的艺术定位、不同类型儿童读物的插画表现形式、插画技法以及插画家创作实战经验等方面加以分析研讨，使读者对儿童读物插画的价值和意义有了更深入的认识和体会，开始涉及到了儿童绘本设计的部分轮廓。
1999年台湾知名儿童美术教育家郑明进先生编辑出版“杰出图画书插画家”系列，介绍了欧美和亚洲知名的插画家及其作品赏析，涉及插画家57人，提升了读者欣赏插画的审美能力，也使从事插画创作的插画家对图画书的插画创作有了更进一步的深入了解。2002年郑明进先生又推出一本《杰出科学图画书插画家》，在介绍插画家的基础上，还谈到了插画的素材和表现技法。
2005年翻译出版了日本河合隼雄、松居直、柳田邦男合著的《绘本之力》，2006年翻译出版了柳田邦男的《寻找一本绘本，在沙漠中……》。
2006年绘本编辑兼创作郝广才先生出版专著《好绘本如何好》，让热爱绘本的人，更加深入了解绘本里那些打动人心的细节；让想从事绘本设计的人，更加清楚绘本创作的脉络和方向，引导读者发现绘本技艺里隐含着的丰富意义，是难得一见的绘本理论研究专著，在绘本研究领域具有相当分量。
2007年台湾资深绘本理论家、儿童哲学家杨茂秀教授所著《重要书在这里！ 杨茂秀的绘本哲学》，以约50本绘本的赏析，介绍大人小孩共读的绘本故事书，提出“绘本是观念的玩具”的观点，引导大家如何“选”绘本、“看”绘本、和孩子一起“演奏”绘本。
2010年12月台湾绘本阅读推手林真美出版的《绘本之眼》，以绘本的发展历史为脉络，引导读者认识绘本发展史上的关键人物及其经典作品，呼唤成人通过绘本重新审视看待儿童的角度与方式。
台湾地区绘本理念受外来文化的影响很深，尤其是西方和日本等绘本发展较早的国家，对绘本艺术的了解和经验借鉴较为丰富。但就目前而言，台湾、香港地区绘本的理论研究多停留在一个相对片面的角度，即主要是由儿童文学家、幼儿教育工作者、插画家分别站在各自专业立场对儿童绘本进行理论探讨，比如图画书的重要性、对儿童各方面的发展影响、推广图画书阅读的经验、介绍知名插画家及其作品赏析等，其中以绘本鉴赏、阅读指南、插画技法类的居多，而站在绘本书籍整体设计的角度来全面研究、综合分析绘本艺术的理论专著则仍然鲜见。
三、中国大陆地区
随着经济的不断发展、社会文化的日益繁荣，书籍材料、印刷与装订技术的进步，教养观念的逐步改变等因素，近年来绘本这种特殊的书籍艺术形式受到越来越多的重视。近年来，绘本书籍在大陆地区以大跨步超速度被引进出版，尤其是儿童绘本的火爆，已形成一种井喷效应。尽管如此，大陆地区对绘本这种艺术形式的整体认知还处在一个探索阶段，就目前而言，相关绘本的言论大多是取法日本和我国台湾地区。
大陆已出版的与绘本相关理论著作大概可分为以下几种类型：
1．图画书（儿童绘本）的理念、重要性与儿童教育、发展等综合论述类，以日本松居直先生的著作为代表。
其著作有《我的图画书论》（中文版由湖南少年儿童出版社出版，1997）、《幸福的种子 亲子共读图画书》（中文版由明天出版社出版，2007）、《我的图画书论》（中文版由上海人民美术出版社出版，2009）。谈到这个方面的研究，必须要提到日本绘本之父――松居直先生，他的理论及专著是目前国内绘本研究最具参考价值的资料。松居直先生是日本著名的儿童绘本编辑、创作者，他不但对日本儿童绘本有着重要影响，十多年来，他也致力于中国的儿童绘本推广，做了大量的开拓性工作。
2．知名插画家及其作品类
讨论绘本插画创作、介绍知名插画家及其作品类，其中以讨论儿童绘本插画创作和技法较为多见。引进英国马丁•萨利斯伯瑞的《英国儿童读物插画完全教程》（中文版由上海人民美术出版社出版，2005）；英国人马丁•索尔兹伯里的《国际最新童书插画》（中文版由中国青年出版社出版，2008）；台湾绘本领军人物郝广才的《好绘本如何好》（21世纪出版社，2009）；日本绘本大师安野光雅的《安野光雅的七堂绘画课》（中文版由21世纪出版社出版，2010）。
3．绘本鉴赏手册及阅读指导类
