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高中绘画教学计划范文1
关键词：高中；有机化学；教学体会
中图分类号：G633.8 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2016）06-0071
对于高中化学课程来讲，有机化学部分包含的内容相对来说是较为复杂、枯燥的，学生在刚开始接触有机化学的时候会感到有一些困难，进而降低教学质量。作为高中教师，我们应利用多种教学措施帮助学生认识化学、喜爱化学，使学生更愿意主动探究化学，从而提高学生的化学成绩，帮助学生完善自身成长。
一、高中有机化学教学中存在的问题
1. 教学的广度与深度处理不当
现今，很多高中化学教师在教学期间都是遵照高考的要求把握教学内容的，从而局限了教学的广度与深度，给学生造成了较大的压力。在进行有机化学课程教学期间，一些教师经常发生越位的情况，尽管经过新课改后使用的化学教材由内容来看，同以往教材差别不大，但经过观察发现，在知识的难度及深度方面有所降低，知识的广度却有一定扩展。然而，一些高中化学教师依旧沿用以往的教学模式，无形中加重了知识的深度与难度，从而让学生感觉学习化学枯燥、乏味、困难，进而降低了学生的学习热情，影响了教学质量。
2. 学生实验的次数与机会较少
在进行高中有机化学课程教学期间，很多教师以高考为导向，为了尽量让学生多做习题，将理论课程安排的很多，实验课程数量较少，并且学生真正能够动手进行操作的机会更少。所以，学生无法深入、正确地理解知识点。一些教师通过多媒体技术的方法为学生播放实验视频，却不知道此种方法学生亲自动手存在较大的差别。在进行化学实验期间，可能会由于多种因素而导致实验失败，而学生通过亲自动手并思考，能更深层次地理解化学内容，进而提高教学质量。同时，亲自动手还能够激发学生对化学学习的热情，为学生以后的学习及发展奠定基础。
二、高中有机化学教学的创新与改进
1. 指导学生掌握学习化学的技巧
因为新课程改革后使用的教材知识层次是由简单到复杂过渡的，所以，对有机物课程来讲，教师在讲解期间，应先引导学生对其结构有所了解，然后明确有机物的特性，再深入对相关知识点进行记忆，通过这种方法，能够帮助学生更清晰、有条理地记忆化学内容。作为高中化学教师，我们应不断提高自身的专业技能，引导学生掌握学习有机化学的技巧，从而为学生以后的学习及成长夯实基础。
2. 加大实验的比重
对于化学实验教学来讲，其不仅能够帮助学生深入理解知识，调动学生的学习积极性，同时还可以帮助学生掌握研究化学的基本方法。所以，教职人员在进行高中有机化学教学期间，应加大实验的比重，并且借助实验的方法，培养学生的观察能力、分析能力、思考能力及动手能力，为学生以后的发展奠定基础。一般来讲，可以从以下几个步骤培养学生的实验才能：其一，基于学生认知水平的前提下，对学生的实验活动进行安排；其二，培养学生单独实验的能力；其三，引导学生自己获得结论，并书写实验报告；其四，让学生自行设计相关实验，论证问题，总结结论。另外，教师还应重视演示实验，一些实验内容学生无法正确操作或者操作存在安全问题，而不进行操作又会降低教学质量，那么，教师就可以为学生进行演示实验，通过该方法让学生更直观地观看实验现象，提高教学质量。
3. 和学生的实际生活联系起来
对于有机化学知识来讲，其与学生的生活存在密切的关联，所以，教师在讲解课程内容时，应将知识点与学生的日常活动联系起来，通过真实事件、真实现象等让学生认识到学习有机课程的重要性，并激发学生的学习兴趣。例如：教师在讲解“糖类”课程时，就可以让学生列举一些生活中常见的糖类有机物，进而帮助学生更深入地理解并记忆相关知识点。
4. 培养学生的问题意识，倡导“探究取向”
传授学生知识，不如传授给学生学习的方法；传授学习方法，不如培养学生渴求知识的欲望。对于知识的渴求很大程度上源于现实中的困惑。因此，我们在有机化学教学中应着力培养学生的问题意识，提升学生的创新能力。在有机化学教学中，应引导学生发现问题，问题可能来源于书本，也可能来源于现实，还可能来源于相互之间的交流。培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，并最终实现理论的总结与升华。科学的实质就是探究，科学技术人员的工作方式和方法就是对科学的不断探究，这也是科学教育最基本的教育取向。所以，把专业人员发现或发明的成果传承给学生不是科学教育，帮助学生从事科学探究和技术设计，让学生自己能够在探究活动中产生自己的思想才是我们的努力方向。
三、高中有机化学教学发展趋势的展望
伴随着当前社会经济的不断发展、科学技术水平的逐步提高，教学模式及方法也向着现代化的程度发展。以往的讲解教学模式已经无法紧跟时展的步伐，想要提高教学质量，高中化学教师就需要及时更新自身观念，借助现代化技术实施教学活动，从而提高教学质量。电教化的教学方法及信息网络化的教学措施能够良好地激发学生的学习热情，并且还可以实现绿色化学的目的。电教化教学包含：光盘、投影、录像等，信息网络化教学包含：多媒体技术、上网等，教师通过这些方法能够与学生进行密切沟通，学生可以将不会的知识点通过网络随时反馈给教师，教师予以解答，进而帮助学生完善自身成长。
四、结束语
高中绘画教学计划范文2
[关键词] 会计电算化 会计模拟实务 结合
高职院校对会计电算化的教学主要侧重在上机的操作方面，要求学生掌握基本的财务软件的操作以便在以后的工作中可以迅速的适应公司的会计系统。模拟实务在手工方面体现出企业整个会计的流程，以及一些会计的最基本对原始凭证的处理流程。目前的高职学校中都是会计电算化与会计模拟实务分别授课，事实上，企业的实践过程中都是能够实现会计电算化与手工做账系统的统一。因此，在高职教育中，也可以在会计电算化的授课中，在学生掌握会计电算化的重点和难点，保持电算化特色的基础上，融入会计模拟实务的一些资料，实现会计电算化和会计模拟实务的有机结合。
一、会计电算化的重点和难点
会计电算化的重点。典型的会计信息系统主要包括财务系统、购销存系统和管理决策三大系统。高职教学中的会计电算化主要讲授财务系统。财务系统主要包括总账子系统、工资子系统、固定资产子系统、成本核算子系统、应收、应付账款子系统和报表模块子系统。高职教学中重点讲授电算化的基础知识、总账系统、财务报表系统、工资系统及固定资产系统。其中总账系统整个财务系统的核心，也是会计电算化讲授过程中的重点和难点所在。报表系统也是电算化会计的重点。
二、 会计电算化和会计模拟实务的比较
会计电算化和会计模拟实务均作为高职院校对学生未来在企业工作实践的一种模拟，各自有其特色。
1.两者有着共同点。电算化与模拟实务都是在遵守基本的财经制度及会计法规的基础上，遵循基本的会计理论及会计方法上对企业的会计数据进行处理的技术。两者一样都能编制出企业的会计报表，两者的共同目标都是为了提供会计信息，参与经营决策，提高企业的经济效益。正是基于会计电算化和会计模拟实务的共同性，才为两者的有机结合提供了前提。
2.会计电算化和会计模拟实务又保有各自的特色。教学过程中，不同操作人员的不同权限及各种时序控制，输入控制等要求学生在操作过程中非常熟悉自己的身份，能够熟练操作，完成各个会计流程的处理。但一般在会计电算化教学中学生无法看到企业实务中业务发生的原始凭证，这是一种遗憾，也是电算化中惟一的与企业实务脱离的环节。而会计模拟实务完全具有在原始凭证方面的特色，学生可以看到增长税发票、支票等原始凭证。
三、会计电算化与会计模拟实务教学过程中的有机结合
会计电算化是企业普遍采用的会计信息系统，因此教学过程中必须以电算化为重点，同时融合会计模拟实务的一些材料，采用适当的教学方式，能够实现学生在会计电算化和会计模拟实务两门学科上的教学统一，使学生更加了解企业实务，胜任未来的工资。
1.在教学资料上的融合。以用友通的财务软件为例，说明模拟实务的材料如何同时可以在电算化上总账系统进行应用。模拟实务的教学资料需要提供的资料如下：
企业是否外币核算，是否对存货、客户和供应商进行分类。
编码方案，包括存货分类编码级次、客户和供应商分类编码级次、部门编码级次、结算方式编码级次，科目编码级次。
数据的精度。主要的人员的财务分工，如账套主管、出纳、会计、等等。公司的部门档案，包括部门编码、部门名称。公司的职员档案，包括职员的编号，职员的名称、所属部门、职员的属性。公司的客户分类，包括分类名称和编码。公司的供应商分类，包括分类名称和编码。
地区的分类，包括分类编码和地区的名称。
客户的档案，包括客户的编号、客户的名称，所属分类码，客户的简称，及所属地区。供应商的档案，包括供应商的编号、供应商的名称、供应商简称、所属分类码及所属地区。会计科目及期初余额表，包括科目名称，辅助核算，方向，及期初余额。凭证类别，包括凭证类别，限制类型，限制科目。结算方式，包括结算方式编码，结算方式名称，票据管理。项目目录，包括项目设置步骤，设置内容。辅助账期初余额表，包括设计日期，凭证号，部门，个人或供应商、客户，摘要，方向，期初余额,科目名称，项目名称。
2.教学分录的准备。在基础数据准备结束后，会计电算化与会计模拟实务有了合作的基础。下一步，教学分录的设计可以为两门课共用。基于会计电算化的特点,教学分录应该涉及资产负债表和利润表上的各个科目，业务设计涵盖日常的经营业务，企业的投资业务及企业的筹资业务等三大方面，在各个业务后面附带原始凭证，让学生在以后的工作中在最短的时间适应工作。
3.教学方式进行。笔者认为在电算化的教学过程中，第一轮教学资料可以采用课本后面已经附带的资料，通过这种练习，目的让学生对电算化的系统逐步了解，掌握各种必要的操作，熟悉电算化系统，对重点和难点知识初步掌握；当第一轮教学结束后，第二轮练习资料可以将会计模拟实务整合过的材料带入试验室，让学生在了解原始凭证的基础上，将模拟实务的资料在电算化系统上进行演练，这样才能实现了会计电算化与会计模拟实务的有机结合。
在高职教学中实现会计电算化与会计模拟实务的有机结合，还需要通过实践过程中的反馈进行调整。通过将会计电算化与会计模拟实务统一起来，使高职的教学工作与企业的实际会计工作统一起来。
参考文献：
[1]李健:会计电算化纵横谈[J].财会月刊,2003,(3)
高中绘画教学计划范文3
6、所有参会人员发言、汇报要简洁明了，不讲没用的话。7、严格会议保密纪律，会议纪要未下发前，不讲会议内容。任何时候，不讲会议讨论问题的过程。违者停止参加行政会议资格，直至免职。8、办公室负责会议通知、签到、纪要等会务工作。
下面，简要总结上学期工作，分析当前我校发展面临的形势，并就下学期工作进行安排：
一、上学期工作总结
关于上学期的工作，不展开讲，概括如下 ：进一步加强行政领导班子建设，行政领导班子年轻化迈出新步伐，为推进改革奠定了组织基础；通过大考察促进了思想的大解放，全体教职工的改革意识进一步强化，教学改革进继续深化；克服畏难情绪，校本教材开发有了突破，编印了《弟子规》等3本校本教材；技能大赛取得了较好成绩，特别是王xx同学、贾xx同学分别获得全市技能大赛美术技能、会计技能第一名的优异成绩，王艳老师获得教师组会计专业第一名的优异成绩，并获得省技能大赛会计技能一等奖；学生军事化管理继续推进，学生文明行为养成得到进一步提升；以《弟子规》学习践行活动为主要内容的校园文化建设影响力进一步扩大，县委常委、宣传部长王耀武来我校专题调研，并在全县推开《弟子规》学习践行活动，《xx青年报》用4个专版进行了报道，为提升我校吸引力起了积极作用；实训楼建设、机电专业实训室建设、教工宿舍楼建设有了实质性的进展，县规划委员会通过了我校发展的校园规划，实训楼今天进行招投标，近期开工建设；招生工作实现历史性突破，今年已招收新生600多人，力争达到650人。在全省五星级中职学校创建验收时，专家组对我校的工作给予了高度评价：“xx职教中心在全省县区职教中心中走在了前列，是正能量的代表”。这些成绩的取得，凝聚着全体教职工的心血和汗水，在此我代表学校领导班子，向默默无闻、尽心尽责工作的同志们表示衷心的感谢。
二、学校发展的形势分析
1、学校发展面临的三大问题：
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人物速写虽然是艺术作品，但多是绘画者自身内心情感的一种表达方式。绘画不能一蹴而就，需要绘画者长期扎实的基本功，人物速写更是具有复杂性。高职作为我国人才培养的重要基地，速写课程教学的主要目的是培养学生的绘画意识，艺术情操，从而对其日后工作带来积极的影响。基于此高职院校应树立全新的美术课程教学目标，并对教学过程进行调整。对人物的把握是速写的关键，好的作品能够很好的体现作者的思想、情感，给人一种身临其境的感觉。为了促进高职美术教学效率的提高，现将人物速写的绘画技法相关问题分析如下。
人物速写简析
速写是要求作画者在短时间内完成作品的绘制。很多人将速写的核心视为速，但事实上，速写的核心是写，而非速。通过写，来表现人物的特征和作者的情感，勾勒出清晰的速写作品。而写的基础则是作者的真实情感体现，只有运用真实的情感才能将客观事物进行正确的描绘。当然，绘画是一种技能，技术层面也是不可或缺的条件。对多年来我国人物速写作品 的分析可以看出，优秀的作品均具有自己的个性，这往往与设计者的经历有关，高职学习阶段，学生的人生阅历毕竟较少，要突出速写效率，一方面要注重理论与技术的结合，使学生抓住要点，设计出好的作品。另一方面是要引导学生运用多种技法，打开思维，勇于创新。总之，速写强调形态准确，传情到位。人物速写目前是美术考试、能力测试和能力体现的重要内容，这体现了高职以及社会对于这项技巧的重视程度，如何激发学生的美术灵感，使其在美术作品中融入自身的审美理念、感情观念才是高职美术教学的主要任务。线条在笔端延伸或阳刚、或蜿约、或舒缓、或急促，但无论如何也不能脱离情感，这是我们对于人物速写的基本需求。
人物速写教学现状与认知
人物速写近年来已经成为高职院校的主要教学内容。并且人物速是美术类学生高考的主要内容，进入高职阶段如何继续提高学生的速写技法是本文研究的重点。近年来，人物速写已成了很多省份美术统考的内容之一，其作用和地位不亚于素描和色彩、分值等同。然而高职教学中存在一定的问题，经过高考后，学生的思维较为死板，一些学生对基本技巧的掌握不完整，不能独立作画。而在技巧的进一步学习中，受到高职阶段教学方式的影响，不注意观察生活，对人体形态的捕捉能力差。人体比例具有自身的特征，并且具有差异性，学生缺乏观察能力，对于人体的形态差异性并不能很好的体现。基于此，在高职教学中强调人物速写技法十分关键，能够使学生提高绘画能力，并且将情感体现在自己的作品中，并且重视作品的创新性和个性化。
人物速写的注意事项
速写不但表达了作者的情感与心声，更是作者细微技法的一种体现。最早的速写是以草图的形式出现在画家面前，速写既可以称之为一种线条艺术，又可以称之为一种书写艺术。也就是说，人速写注重线条，凸显书写，绘画者的线条书写要流畅、使人物具有灵气。目前，速写已经不再像以往那样以草图的形式出现，而是已经形成了一种独立的绘画风格，绘画体现的是作者对于作画对象的感受。但在学生进行速写学习的初期，不能仅仅强调速度或线条，而是要以动态画为基础，适当延长绘画时间，与速写的要求一样，强调写而不是强调速，使其作品具有生动性。在高职教学中，可将人物速写分为若干个阶段，第一个阶段是强调技法的慢写，而第二个阶段则是强调静态向动态的转化。最后一阶段是形成质的飞越，使学生的作品不仅具有技术上的优越性还能够体现其个人情感，这一阶段的反复训练十分重要，要求学生对人头的结构、形态进行反复的绘画，当然要在完成一个作品后再完成第二次绘画，绘画过程要强调速度。为了完成这一教学目标，我们对教学中的注意事项进行如下分析。一是学生在速写时笔触间的逻辑性，尤其是在画面上要体现出自身的精气神，做好对气息的控制。二是要注重适当的放开，不能过分重视人体的结构与比例，尤其是对于从初学者向优秀画家的转化过程中，这一期间感觉很重要。三是速写中要注意情绪的体现，以保持作画者的活跃状态。四是在注重技法的同事不能否定对于画形的把握。最后是要注重用笔灵活，不能刻意根据形态进行死板的刻画。
人物速写的绘画技巧要点
1.人体比例
人体比例是初学者最应强调的技法，而对于成熟画家来说，热天比例通常能够和谐的、巧妙的应用于画中。在通常状态下，人物具有固定的比例，学生要具有扎实的常识，了解常态下的人体正确比例关系。可以通过一边掌握一边训练的方式来明确人体比例。当然，人体绘画需要掌握技巧，表现情感，不能另生搬硬套固定标准，好的作品源于作者的思考和观察，对于不同的人体真实比例进行观察才能做出完美的画作。人体比例也不仅相同，如小孩的头部发育与成年人相似，但身体的发育则明显不同于成年人，在观察时要注重细节。而老年人的骨骼变形会比较严重，并没有绘画标准中的七个半头。对于一个成熟的画家来说，应懂得作画来源于生活，因此善于在生活中观察细节才能做出优秀的作品。高职学生要注重对差异与细节的把握，在这里我们将美术中人体正常比例要求进行阐述如下。所谓人体正常比例，是指我们通常所说的七个头长或七个半头长二分之一处是耻骨联合点。而肩宽大约等于两个头长。就是人们经常提到的“站七、坐五、蹲三”。
2.掌握人体的运动规律
绘画技法源于对人体的了解，尤其是对运动规律的了解。人体运动主要是由脊椎和下肢来完成，提示绘画者在作画时和平时对对作品和现实中的人物的胸与髓进行观察。注意人体中心的位置，使作品能够符合人体结构的基本特征。躯干和腰是产生运动并完成运动的两个重要部位，作画时要注意腰部的扭动位置，使其具有协调性。从高职教学角度分析，掌握人体的运动规律的教学策略包括三个方面，其一是抓好人物的概括简化，正确区分人体的头、躯干等部位的结构、位置特征以及自身特点，绘画与平时生活不同，要求学生掌握专业的人体结构关系，并且了解其变化规律，所做的话既具有技术上的共性，又具有艺术上的个性。其二就是对人体运动的概括和简化。在教学中，人物速写要求学生能够将作品的神态和形态展现出来。熟悉其时空中的运动方向和运动幅度，将表象记在脑中，并且将形转化为神化，凸显美术作品的灵魂。最后是对场景的概括和简化。概括和简化的方法在人物速写教学的作用十分明显，通过简化，可以使学生短时间内掌握人物的结构、形态。场景也是绘画中不可缺少的元素，场景具有多变性，作画时要使人物的形态与场景保持协调，这就需要作画者长期的观察，将人物溶于场景之中。教师要教会学生概括与简化场景的基本方法。抓住以上三个方面的简化过程，能够切实提高人物速写的能力。
3.人物速写的表现技法
高职美术教学中实践教学的部分较差，这也是造成其教学效率低下，学生技法不高的关键因素。在教学中速写技法的表现是关键，学生要善于利用简洁的线条来表现作品。我们介绍几种好的方法，其一是明暗表现法，人物速写的表现缺乏环境和必要的光线则显得单调，而采用明暗表现法则突出作品的立体感。主要是利用光照在物体上，营造出一种体积感，从而产生较大的视觉冲击，体现作品的优越性。其二是线面结合表现法，除了对线条的技法掌握外，面的体现也是速写技巧之一。在绘画过程中，通过线面的结合，为观察者带来一种虚实结合的感觉。这种方式实际上是对前两种技法的一种结合。这种方法与具体表现法共同组成了美术人物速写的核心技法。在作画过程中，以写实为主，通过写实来描绘人物的特点，在作品中突出人物的形态及神态。
总结
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关键词：高职美术教学；人物速写；绘画技法
一、前言概论
速写，“速”不是目的，重在一个“写”字，“写”的基础是什么呢？是情感。真情实感才可写出胸中之象，而不是对客观对象的简单摹写，“速”和“写”可表现出画者的情感流动。因为一幅好的艺术作品凝聚着作画者的情感生活与经历，它是作画者情感真实流露的一种表达，同时也会感染到欣赏作品的人。它同时也是运用视觉语言符号把情感转变成诉诸人的知觉描绘。即使形态准确，有章有法，若缺乏情感，也如同枯枝败叶，无声无息，呈现给观者的只能是形态的外壳，看似乖巧，却缺乏生命活力，这样就不能在精神上给人以触动，更谈不上审美愉悦和引起共鸣了。
速写是情感的艺术，是心灵的轨迹，这一点在速写中体现得尤为明显。线条在笔端延伸，或婉约、或阳刚、或舒缓、或急促，都渗透着画者的情感。速写不仅代表和表达了作者的心声，而且将这种心灵的展露巧妙地运用到作画中，与观画者产生心灵的共鸣。速写是线条的艺术，是以线条作为自己的造型语言。它讲究书写，忌讳描，作画时不仅要求作画者要线条流畅，挥洒自如，刻画人物形象逼真，还要将作画者的灵气与人物相结合，做到画中有你，你中有我的感觉。
二、高职美术教学中画人物速写要注意的六点
一是要注意人物速写时笔触间的逻辑性，而到了画面上时，就要具体落实到画者对自身精、气、神的调动和对画面固有气息的控制上。二是不要过多受对象结构和比例的制约，我们需要注意的是形的准确不是最重要的，重要的是感觉。三是速写讲究的是情绪和笔法的排列，一直要把情绪调动放在第一位，再施以流畅自如的笔法，让画作始终处于活泼跃动的状态。四是要强调一下，不能否定对形的把握能力。五是速写讲究用笔要活，忌讳飘浮，要有的放矢，把握其要害，表现出画者心灵体验之意愿，做到豪放而不逾矩，率意而不悖理。放得开，收得住，在急促或舒缓的情绪中直取物象的形神。六是速写要求画出的最终人物不呆板，而是要有灵气和活气。同学们一定要谨记这一点。
三、如何画好人物速写
1.人体比例
要画好人物速写，首先要理解人物在常态下正确的比例关系。对于同学们在初学阶段，一方面要了解人体的基本常识，并在实践中掌握和运用。另一方面也要去体会个体之间的差别，不能生搬硬套标准比例，因为每个人都各不相同，各有其特点。比如，小孩由于大脑发育完整，头部和成年人大小相差不大，而身体其他部分则还没有成长到成人的体型，所以头部就显得较大。老年人则因为骨骼的变形和肌肉的萎缩，从全身比例来看也没有七个半头长。因此，要让同学们注意把握并努力提高自己对于差异和细节的感受能力。
人体正常比例也就是人体比例，一般为七个头长或七个半头长，二分之一处是耻骨联合点。肩宽大约等于两个头长。人们所说的“站七、坐五、蹲三”就是指人在站、坐、蹲三种情况下身体的高度分别等于七个头长、五个头长、三个头长。当然，生活中人的高低千差万别，画时需要不断观察、比较对象。
2.人体重心与平衡
在人物速写中，重心偏移动作，至少有一足必须着地，整个人体的重心在双足着地的情况时就在两足之间，一足着地时重心就在着地的脚上。扭和转又是一种重心偏移的动作形式，重心仍在两足间或一足上。胸腔和臀部的方向作相反转动，此时头部和上肢的动态必须协调，以保持动作的稳定。所有带动作的人体，造型时都必须注意各部位的平衡和节奏。
3.人体的结构与运动
同学们在初学人物速写时，首先要对人体结构有立体的认识，要把人体理解为由头、胸、骨盒三大体块组成的结构，把四肢理解为柱状结构。掌握人体的运动规律对学习速写至关重要。人体运动主要是由脊椎和下肢的运动方式决定。脊椎的运动主要体现在胸与髋这两个体块的变化上，所以要多观察颈、胸、腰之间的变化，同时还应多注意人物重心与动态线的关系。头部、颈部的运动主要是由颈部的肌肉所决定的。而产生动作的关键是躯干的运动，它会带动一系列身体各部位的运动。而腰是运动的枢纽，运动的幅度相当大。手臂的运动变化很多，可依据躯干运动产生许多协调的运动。腿的运动变化也很多，它是躯干的支撑力量。
4.速写的表现手法
主要有线描表现、明暗的表现、线面结合的表现手法，这里就不一一给同学们作详解了。
高中绘画教学计划范文6
艺术素质是学生综合素质的重要构成部分，高中生只有具备良好的艺术素质，才能具?淞己玫囊帐跫?赏及体验能力，有利于陶冶学生的精神气质，有利于增加学生的人文涵养，让学生感悟到生命之美，感悟到生活之璀璨，更有利于学生积极、勇敢的学习及生活，为了达到上述工作目的，需要进行情感式教学方法的使用，这种教学方法能够有效增强学生的美术应用素质。
通过情感式教学模式的应用，可以有效锻炼学生的艺术审美能力，有利于提升学生的美术学习兴趣，学生只有具备良好的美术学习兴趣，才能有效提升学生的学习积极性及主动性。在实践教学中，教师需要积极发挥情感式教学的作用，进行学生学习兴趣的激发，实现学生学习积极性的提升，保证美术课堂教学体系的健全，实现其内部各个工作模块的协调。
在美术课堂教学过程中，进行情感教学方法的应用是必要的，从而创造融洽轻松的课堂教学氛围，实现传统师生关系的改善，进行平等性、和谐化师生关系的营造，通过对这种融洽关系的营造，为高中美术教学创造一个健康、积极的课堂环境，从而有利于激发学生的创造力，更有利于进行美术课堂知识的学习，实现学生课堂主体地位的发挥，进行轻松化、和谐化课堂气氛的营造，实现学生整体艺术鉴赏能力的增强，满足现阶段美术教学工作的要求。
通过对情感教学法的应用，可以显著增强学生的艺术欣赏能力，有利于提升学生的艺术创造力，强化学生的创造素质，通过对情感教学法的应用，有利于实现艺术语言与现实生活场景的结合，让学生充分感悟到情感体验上的创新，实现学生艺术创新能力的提升。
二、高中美术现阶段教学中的问题
（一）教学方法的单一性
受到传统教育环境的影响，学生更加注重文化课的学习，而缺乏对美术知识学习的重视，长期以往必然不利于学生美术应用素质的培养，为了解决这个问题，教师需要进行新型教学方法的应用，以增强学生的美术素质。毕竟现代化教育是全面性的教育，以增强学生的综合素质为目标，美术审美能力是学生综合素质的重要一个方面，通过对这种素质的培养，有利于学生的全面发展，而传统的、单一的、片面的、枯燥的教学模式必然难以激发学生美术知识学习的积极性。
（二）师生互动交流的缺乏
在现阶段美术教学中，有的教师难以实现教学节奏的有效性把握，不能实现美术教学时间的有效性分配。很多教师过多将时间放在理论知识讲解上，没有给学生一定的时间及空间，进行美术作品知识的谈论及交流，师生之间积极性互动关系的缺乏，不利于课堂教学趣味性的提升，不利于提升学生的美术知识学习兴趣，从而不利于学生的综合性发展，难以实现美术课堂教学效益的提升，难以提升学生的美术知识素质。
（三）高中学生缺乏学习积极性
在现如今的学习生活中，高中美术学生普遍存在的现象就是缺乏学习积极性，学生学习积极性差，导致班级管理中存在较大的问题，主要表现就是：迟到、早退及旷课现象明显，屡教屡犯；厌学，抄袭作业、不交作业者众；精神状态差，课堂睡觉现象严重。学生在学习层面的素质得不到提高，导致班级整体的素质受到严重影响。学生学习积极性差，从某种程度上来说相当于学生没有明确的奋斗目标，?е掳嗉都?体目标感不强，荣誉感差。这就对美术教学的开展带来了极大的阻碍，美术教学从某种程度上开说属于心灵的教学，学生通过作品直接表现出本身对事物的看法，但是由于学生的学习积极性普遍降低，就会导致学生在进行美术创作时会丧失灵感，作品缺乏灵性。
（四）教育设施不完善
近年来，高中美术教学事业在我国的教育发展中越来越受到重视，国家也将大部分精力投入到高中美术教学设施建设上，在这种发展背景下，其中具备较好条件的高中美术教学资源已经较为完备、教学规模已经达到了一定的水平，但是并不是每一所高中美术教学规模都已经达到了标准化水平，有较大一部分的学校没有足够的条件去满足教学模式标准化的要求，由于当地经济条件的不允许以及学校自身教育经费的不足，导致美术教学器材、学生应用器材缺少、教学空间受到限制，由此可以看出，以上当今存在的问题都为课程的顺利良好展开设置了阻碍。老师在进行美术教学时，如果想要顺利开展就必须依赖教学器材的应用，情感教育在某种程度上属于软教育，从内心深处进行情感的撞击，学生用心创作，用作品发声，这自然少不了教学器材的帮助，因此从某种程度上来说，情感教育的进行必然要对美术教学器材的使用产生影响。
三、高中美术情感教学方法
（一）深入了解学生的心理等特征
纵观现如今的高中美术教学中存在的问题，得出存在这些现象的原因很大一部分是源于美术教师对学生的了解程度过低。由于教??对班级学生的了解程度过低，不能知道学生内心的情感以及学生难以将自身的情感等现象。这些目前普遍存在的问题都阻碍了学生对于美术的学习以及教师进行情感教育的进度。因此美术教师应该从某种程度上对学生进行不定期的问卷调查，抽出固定的时间于班级学生进行亲密的交谈，知道学生的内心想法、心理特征以及行为方式。对学生的内心想法进行了解，有助于学生在进行绘画创作时对于心灵的表达。
（二）注重师资队伍建设
情感教育对于美术教学的积极影响有许多，高中生进入紧张的学习生活中，自然少不了学习的调剂。美术学习更加注重心灵的表达，当今著名的绘画大家，都是通过绘画作品来表达自身情感，或是批判或是欣赏，因此发掘学生的内心情感是美术教学中尤为重要的，这就对教师的教学实力以及自身的综合素质提出了更高的要求。因此学校在进行美术老师应聘时因该提出注重心灵建设，情感教育等要求。
