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简单绘画教学过程范文1
一、从简笔画和涂色入手，激发学生的兴趣
选择教学内容时，教师应该参考的是这一阶段学生的接受能力，只有抓好这两点才能真正把知识传输给学生，提高学生的学习效率。小学生的思维方式都很简单，在日常生活中他们接触最多的是一些简单步骤的绘画和涂色游戏，进行绘画教学时教师可以从简笔画和涂色开始，这样学生会更容易接受，更容易对美术学习产生兴趣。首先说说简笔画，学生对美术学习没有经验可谈，教师需要简单地给学生讲讲怎样把一个简单的图分解，然后画出来。例如教师在教学生画葡萄这一水果的时候，可以将葡萄的绘画分解成叶子和果实，然后一步步告诉学生从哪里入手，怎样一步步地把线条组成一幅画。简笔画一般都是使用铅笔，然后把一些线条组成一幅画，教学时教师将线条分解再组合起来，一方面可以让学生对绘画有初步的认识，提高对美术绘图的兴趣，另一方面可以培养学生对线条的感觉，积累美术绘画的技巧。其次，教师可以借助涂色进行绘画教学，涂色可以培养学生的想象力，让学生对色彩有初步的认识，而且涂一涂颜色很简单，正好符合小学生的心理。
二、注意学生的学习特点，引导学生学习
学生的学习特点和学习情况是教师制订下一步教学计划的方向，在教学的过程中，教师要观察学生的学习特点并做出正确的引导。小学生接触的事物比较少，绘画功底几乎为零，所以在进行绘画教学的时候，教师最好找一些学生身边的事物让学生进行观察、绘画，这样就可以通过绘画看到学生心中的生活，通过身边的事物让学生对绘画有更深刻的认识。绘画就是表达自己想法的一种方式，而每一个人对同一件事物的认识也不同，在教学的过程中找一个大家熟知的事物进行绘画可以让大家发挥想象，进行思考，引导学生提高绘画水平，也引导学生树立正确的价值观和认识观。例如教师可以给学生一个鱼缸和正在鱼缸里游的鱼，让学生发挥想象根据眼前的情景进行绘画。在这个过程中，教师要引导学生想象和思考，有的学生画出的是一条鱼，有的学生也许就会加上自己的想象画出鱼的生活。小学生的学习特点就是接触单一，教学时让学生根据生活中的事物学习可以提高学习效率和学生的认知能力。在教学过程中，教师还可以给学生展示一些好的绘画作品，让学生通过这些作品学到一些有用的东西。
三、做好学生的课后辅导和反馈、评价工作
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关键词：小学美术；教学改革；策略探讨
随着经济的不断发展，素质教育也被越来越多的人关注，在小学课堂中开设美术课堂是素质教育的要求，也是对我国“将学生培养成德、智、体、美、劳全面发展的综合素质人才”这一理念的贯彻实施，因此，在小学教学过程中加强美术教学非常有必要。为了有效改革小学美术教学，可以从以下几个方面着手。
一、合理使用教材，科学地处理教材内容
在小学美术教学过程中，很多教师都是依据教材内容进行教学，教师站在讲台上给学生讲解书上的内容，学生负责听，然后进行练笔的时候学生再进行画画创作，长期的这种单一的教学模式使很多学生对美术课程产生了厌烦感，久而久之，就失去了学习美术的兴趣。为了有效地激起学生的学习情趣，提升教学效率，教师在教学过程中应该摒弃传统美术教学中对教材的依赖，科学合理地处理教材内容。
例如，在课本的讲解过程中，教师不必对课本中的每一条内容都提及到，比较简单浅显的知识教师可以一笔带过，而对于文中的重难点知识则要做详细的讲解，比如，欣赏一幅画时，教师就要让学生根据绘画作品从不同的角度进行鉴赏、分析，而不能笼统地进行概括。教师要站在学生的角度为学生着想，哪些知识对于学生来说是较为困难的，哪些知识是较为简单，然后合理地进行课程的安排讲解。同时除了合理的使用教材以外，教师也可以利用其他的方法对学生的美术学习内容进行补充，比如，不依靠教材而是找来一些课外的美术读物给学生阅读，有效地扩充学生美术知识，提升学生的艺术美感。在课程的安排上，教师可以将教材和实际生活进行有机的结合，让学生既能学到课本中的知识，又能有效根据生活实际开发自己的大脑思维，提高自己的动手能力，让美术课程不显得呆板乏味，有效地提升学生的积极性，让美术课堂高效地进行。
二、采用多种方式进行教学，有效地激发学生的学习兴趣
在新课改的背景下，各种新颖的教学模式不断地涌现出来，在小学美术教学过程中教师就可以将这些先进的教学方法引进小学美术课堂，营造良好的课堂学习氛围，为小学生的美术学习提供更多的可能性，让美术课堂能够开展得更加生动有趣，有效地激发学生对美术的学习热情，改变传统美术教学中的弊端，让小学美术课堂教学成果更为显著。
例如，教师可以采用多媒体教学的方式，给学生播放一些关于美术的视频，让学生理解美术学习的重要性，学会鉴赏美术，有效地提升自己的精神境界。教师还可以带领学生去参观美术馆，让学生真切观看一些美术大师的作品，从中汲取知识文化，感受浓浓的美术文化底蕴，让自己的文化素养能够得到有效的提升。教师还可以在课堂的绘画教学过程中，给学生找来一些样品，让学生观察临摹，也可以带领学生去学校周边一些风景较优美的地方进行绘画创作，有效地放松学生的身心，寓教于乐，让学生既能愉快地玩耍，又能有效地吸收知识。现如今倡导多样化的教学方式，教师在教学过程中可以不必拘泥于传统课堂，充分地利用一切资源开展多样化的教学方式，让学生能感受到美术学习的乐趣，使学生积极投入到美术的学习当中，有效提升美术课堂教W效率。
三、充分发挥学生的主观能动性，留给学生表现的空间
小学生的思维是天马行空的，创造力是无限的，在小学美术课堂教学中教师要尽量让学生解放天性，不能束缚学生的发展，使学生在美术的课堂中能充分发挥自己的主观能动性，创作出属于自己的绘画作品。小学生总是有很多奇怪的想法，在美术课堂中教师就可以让学生充分地展示自己的个性，将那些奇怪的想法赋予美术作品当中，鼓励学生不断地创新，培养学生养成良好的精神品质和道德素养。
例如，在学生进行绘画创作的时候，无论学生的画作表现的怎么样，教师都不应该以好坏去评判，而是尽量采用一些激励性的语言让学生下次能表现得更好，同时在小学生绘画的过程中教师应该尽量让学生自主发挥，留给学生足够的表现空间，使学生能全神贯注于美术的学习。教师还可以鼓励学生大胆地使用色彩、使用不同的工具进行绘画，让学生感受到美术的无穷魅力，让学生明白美术并没有一个固定的格式，让学生能根据自己的所思所想去完成绘画，充分地发挥学生的创造性，使学生能在美术的学习中获得全新的思想观念，形成勇于创新的大胆创作的精神。
总而言之，在小学美术教学过程中，教师只有不断地更新教学理念和教学方法，有效地激发学生的学习乐趣，才能让美术课堂的开展越来越好。美术教学改革是一个任重而道远的过程，还需要在以后的美术教学道路上不断地创新和探索，在美术教学改革过程中需要教师和学生不断地相互配合，才能提高美术教学成果。
参考文献：
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【关键词】绘画教学 改变 教学模式 教学方法
【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）18-0162-01
幼儿美术教育是一种形象化、寓教于乐、生动活泼的审美教育，是幼儿园教育体系中的重要组成部分，它对幼儿的发展起着独特的作用。幼儿的绘画活动则是幼儿美术教育必不可少的形式，是幼儿天生喜爱的一种活动，对幼儿的个体成长有着非常重要的作用，能激发幼儿的审美观念和造型智慧。对幼儿审美能力的提高，对幼儿一生的精神素质和文化修养有奠基作用。那么，幼儿园应怎样更好地进行绘画教学呢？
一 改变传统的模仿教学模式
以往的绘画教学受传统教学模式的影响，大都是以教师为中心。教师应首先根据活动目标进行课程的导入，然后再进行教学内容的示范，接下来便是幼儿的模仿绘画，之后幼儿展示自己的作品，教师对幼儿的作品进行评价。这样的教师示范、幼儿模仿的绘画教学模式，一方面不能体现以幼儿为主体的教学理念；另一方面也阻碍了幼儿的个性发展，束缚了幼儿想象力、创造力的发展。因此，教师需改变传统的模仿教学模式，让幼儿作为教学的主体，教师则在教学过程中起主导作用，适时地做好幼儿的支持者和合作者。
在绘画活动的教学中，教师根据课程目标进行课程导入之后，让幼儿了解教学内容而不是教学内容的简单示范，让幼儿通过观察、想象探索事物的美、感受事物的美，从而表达事物的美。表达的过程也就是幼儿创作的过程，当幼儿遇到困难时，教师便可适时地介入，做幼儿的支持者、合作者、引导者。改变教师示范、幼儿模仿的传统绘画教学模式，放开教师的双手，让幼儿大胆地想象、创作，孩子们会给你意想不到的惊喜。
另外，绘画活动评价也是幼儿绘画活动教学的重要组成部分。教师应正确应用评价手段，有目的、系统地对幼儿绘画能力的发展进行客观分析与评价。但在传统的教学过程中，评价往往侧重于模仿的好不好、画的像不像，将绘画活动的评价变为甄别作品的“优劣”，而不是促进幼儿的发展。
对于幼儿作品的评价，应从幼儿的角度出发，用幼儿的眼光来看作品，从而去了解幼儿的内心世界。那么，要评价幼儿的作品就要了解幼儿作品的内容，要了解幼儿的作品内容，就必须静下心来听幼儿讲述，而不是以成人的眼光来看待幼儿的作品。大多数幼儿的作品如果不仔细倾听幼儿的讲述，很可能永远也不会知道他画的是什么。
客观、合理地评价，能增强幼儿的绘画自信心、激发幼儿绘画的创造力，从而促进幼儿绘画能力的发展，使幼儿爱上画画。
二 改变绘画活动的教学方法
幼儿园绘画教学的方法有：观察分析法、讲解演示法、游戏练习法、形象比喻法、情境激励法、丰富联想法等多种方法。但是，再好、再丰富的教学方法都要以幼儿的兴趣为基础。只有兴趣才是幼儿最好的老师。因此，在掌握绘画教学基本方法的同时，更要将幼儿的兴趣放在首位。
在实际的教学过程中，幼儿的年龄特点决定了游戏化的教学方法更能激发幼儿的兴趣，更能让幼儿尽快地以轻松愉快的心情投入活动中。
教师采取游戏化的绘画教学方法可以让幼儿的绘画活动不再是单一、枯燥的绘画技能练习，而是幼儿喜爱的绘画游戏活动。只有游戏化的绘画活动才能激发幼儿的参与兴趣以及表现的欲望。
三 尝试多种绘画活动形式
在日常的绘画教学中，大多以彩笔画、油画棒画作为幼儿绘画的主要形式。其实绘画的形式多种多样，单从绘画材料来看便可分为：手指印画、印章画、线描画、水粉画、版画、刮画以及传统的水墨画等。但是，实际教学中受绘画材料的局限，绘画活动往往以彩笔画、油画棒画为主，局限了幼儿对绘画活动的认知，大大降低了幼儿参与绘画活动的兴趣。
尝试各种绘画形式，为幼儿提供丰富的绘画材料、工具，拓宽幼儿的绘画视野。同一绘画内容，可用不同的形式来表现。
总之，幼儿园的绘画教学应以《幼儿园工作规程》为依据，体现《幼儿园教育指导纲要》的精神，有组织、有目的、有计划地进行，要顺应幼儿的思维方式，注重幼儿的创作，尊重幼儿的个性发展，不能变为强加在幼儿身上的负担。教师的作用主要在于在绘画的活动中激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。
参考文献
[1]李慰宜.走进幼儿绘画世界[M].上海：上海教育出版社，1998
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学生进入初中以后，即是青春发育期，在这段时间内学生的心智会快速的成长并发生一定程度的改变，而这个时期的学生大部分对于美术还是比较感兴趣的的。但是很多学生把"玩"放在了美术教学的主导位置上，虽然以"玩"的心态学习美术，是比较好的态度，但也会因为"玩"心过重，导致忽视了其中的"学习"。所以在美术教学中，培养学生"玩"与"学"的结合，则是合作学习的根本目标。
1.美术教学中的问题分析
美术可以体现出每个人不同的性格特征，并且随着年龄的变化，经历的增加，美术作品的内容也会有所不同。学生进入初中这个快速发育的青春期，通过美术即会表现出他们性格上的差别，也正是因为个性的差别化，如：内向与外向性格之间的差异，对美术的兴趣度的差异等，从而令在合作学习的教学过程中，学生之间相互合作完成美术作品时，参与程度就会有所差别，最后导致合作的效果不理想。部分美术老师在教学过程中，只是简单的把合作学习的基本形式套用在学生的身上，但没有仔细、及时的发现学生合作中出现的问题以及误区，并分析、解决问题，引导学生正确的合作学习。合作学习的目标是让学生通过以团队、集体的方式学习，共同完成作品，在合作学习的过程中，提高学生的团结、平等、交流、良性竞争等意识，但如果老师只是以敷衍的教学态度，把合作学习套用到教学过程中，就会丧失其教学方式的优势。合作学习的最大特点，是让每一个学生都积极的参与到美术课堂中，但因为学生的美术能力不同，那么在合作中就容易产生摩擦和矛盾。美术也是技术与思想的结合表现，但有的美术老师在教学过程中，却把美术中的技术与想法分开教授，这样令学生即使学会了绘画等技巧，也不懂得如何把自己脑海中的想法，形象的表现出来。
2.合作学习的有效策略
2.1 提高每一个学生美术学习的参与程度。合作学习的基础是每一个学生在课堂的参与程度，所以老师在设计合作内容的时候，要明确化，让每一个学习小组的学生都有自己需要负责完成的任务，针对这一点，老师可以让学习小组的学生共同完成一幅作品，并且每一个人都有相应负责的不同部分。如：在让学生绘画校园生活、景色的时候，可以把绘画的内容分成：背景颜色、人物、建筑和植物等，而根据具体的小组学生数量，还可以把人物或其它景物细分为：绘画轮廓和上色等，这样让每一个小组内的学生都参与到美术学习中。而为了通过合作学生来提高学生之间的合作、交往、平等等意识与能力，可以让学生自己设计绘画作品，并且把所绘画的内容变成一个故事，小组内的每一个学生都负责故事的一部分，最后把小组内所有学生的绘画作品组合到一起，形成一个完整的、附有故事的绘画。比如：让学生绘画学校的足球比赛，那么这场足球比赛的过程，就可以分为：比赛开始前的热身和准备活动，进球的瞬间，激烈的拼抢和最后胜利的喜悦、庆祝等。为了提高学生创造力，老师也可以只规定绘画的中心，故事情节则由学生之间集体讨论得出，如：老师给出校园生活，那么具体的校园生活的内容，就由小组学生各抒己见，最后把自己的想法展现于纸上。
2.2 自由、平等的交流方式。大多数美术课堂教学中都有这样一种现象，就是只有几个同学比较活跃、积极的回答问题或是提出问题，这是因为学生在课堂上回答问题时，害怕因为出现错误而被老师批评，这样就造成学生在学习美术知识的时候心里产生惧怕感。美术除了绘画等实际操作等，还有赏析美术作品，提高学生的表达、交流能力，也是合作学习的宗旨之一，所以老师应鼓励学生多想、多说、多交流。因此老师应该营造一个轻松、自由的学习氛围，让学生感到学习美术是一件没有压力的事情，是一件会让自己快乐的事情，而不是会被批评会难过的事情。在课堂上，老师还应该以和学生平等的身份加入到学生的学习、讨论过程中，然后不要急于用强硬的方式纠正学生的想法，而是要从旁引导，让学生在轻松的环境中认识到自己的不足和错误在哪里。
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素描，简单地说就是朴素的描绘。广义上的素描就是指不考虑任何色彩的绘画（主要指单色画）；从狭义上来讲，就是指相对静止、时间较长的单色绘画。素描主要研究物体的自然形态与人的视觉关系，是构成色彩画（如油画）、雕塑和其他艺术造型的根本源泉，是一切艺术形式的高度结晶，能够培养人的创造性思维能力，掌握和认识艺术规律。艺术界人士普遍认为，素描是艺术的最高境界，除了色彩外它包罗万象，其他所有添加的东西只是起辅助作用。素描不仅仅是绘画的一种手段和形式，而且还贯通所有造型艺术领域，用来认识基本规律最本质的思维方式和语言。因此素描具有一切造型艺术的规律和特征，是造型艺术的基础，可以培养人们对事物的分析、观察和表达能力，从而进行艺术创造和构思。
二、素描课堂教学的重要性
素描课堂教学通过对物体的结构、形体、明暗、色彩感和空间感的研究，培养绘画者对事物的观察和分析能力，并把观察到的事物表现出来，以加深学生对造型规律的理解，提高学生的创造性思维能力。作为专业的美术教师，在教学过程中要因材施教，因人而异，使学生最大限度地发挥自己的学习潜能。在课堂教学过程中，要做到由简到繁、由浅到深、循序渐进，重要的是让学生理解形体间的构成与组合关系。教师要在传统写实训练的基础上引进现代美学思想，并融入表现主义素描因素，这样才能形成一套完整的教学训练系统，从而培养学生敏锐的观察能力和完美的表现能力。
三、采取多种形式激发学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师。只有把学生学习美术的兴趣激发出来，才能使学生爱上美术，才能真正提高教学效率。因此教师要结合学生的年龄特征和认知习惯，采取灵活多变的教学形式和教学方法，根据教学要求选择学生喜欢和乐于接受的内容，以满足学生的好奇心，提高学生的学习兴趣。
（1）教学手段要多样化
如采取示范画、绘画游戏、多媒体课件演示等生动有趣的教学方式，多视角地展现教学内容，增强学生对具体形象的想象力和感受力，丰富学生的审美体验。
（2）把美术课和学生的实际生活联系起来。
艺术离不开现实生活，否则它就失去了其生存的意义。这就要求教师在进行教学时要多联系生活实际，引导学生主动观察生活、积极探求生活中的美，通过观察达到审美体验，从而提高学生的学习兴趣，提高教学效率。
四、培养学生的绘画习惯
养成良好的绘画习惯对于绘画者来说尤为重要。因此，教师在教学中要引起足够注意，要引导学生掌握正确的学习方法，教育学生养成良好的习惯，不要急于动笔，要从整体着眼，从局部着手，要学会观察，对所画对象的整体结构，如比例、空间、形体、明暗等有全面的认识和了解后开始动笔，这样才能对物体进行整体把握，才能使作品产生整体美，不然会出现一味地死抠局部，造成局部相互间不能顺畅地衔接，使作品缺乏整体效果。
五、在素描教学中贯穿课堂示范
素描教学是一种技能性、实践性很强的学科，光靠单纯的理论讲解不利于学生的理解和接受。因此，在新课改背景下的教学中，教师要为学生进行课堂示范，在枯燥单调的素描教学中贯穿教师示范，会给教学过程增添色彩、注入活力，这是其他任何教学手段都不可替代的。课堂示范对美术教学来说非常重要，这就要求美术教师要有全面的专业技能和对绘画对象的全面把握能力，这对美术教师提出了新的、更高的要求。
六、局部修改要恰如其分
素描的学习过程应循序渐进，学生只有在反复的练习和实践中才能提高，但是学生在绘画过程中仍不可避免地面临一些问题。因此，教师在指导学生作品时要做局部修改，但修改要恰到好处，教师在指导过程中并不是多多益善，而是要恰当和适度，注意发挥学生的个性特点，给学生留有继续绘画的余地，不可改得太细太多，否则会打乱学生的思路，使绘画无法进行下去。
七、恰当的点评可以增加学生的学习信心
当学生的“绘画作业”完成后，教师要对作业进行批改。绘画作品不同于其他学科的作业，对就是对，错就是错，它需要教师对学生的作品进行点评。教师的点评很重要，因为恰当的点评尤其是肯定和赞美的评价会调动学生的情绪，增强学生的学习信心，激发学生求知欲和创作欲。同时，对作品中存在的具体问题和缺点也要明确指出，找出问题的症结所在并告知改进方法，避免在以后的作品中犯类似的错误，这样才能使学生在不断的实践中提高自身的绘画能力。
八、结语
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1素描教学过程中普遍存在的问题
当前我国许多阶段都开设了素描课程。从小学阶段就有学校开设素描课，目的是帮助学生初步形成对素描的理解，进而形成基础的素描绘画能力。另外在中职院校、高职院校，更是开设了许多素描教学班，目的都是为了让学生掌握素描绘画技巧，从而对素描有宏观的把握与微观的理解，进而将素描作为一门艺术，实现学生对其的艺术鉴赏性培养。但就目前我国素描教学现状来看，普遍存在教师忽视学生基本功训练、不注重学生鉴赏能力培养等问题。这样长此以往会导致素描教学陷入一种相对困难的境地，也将不利于素描教学的意义发挥。
2提高素描教学质量的途径与方法
2.1注重课堂基础训练
素描教学不同于传统的其他美术知识学习，素描教学更加注重素描的基础性，并且以其为出发点，利用绘画技能将作品展示出来。素描更加强调学生观察力、分析力以及手、脑、眼等共同协调的作用，所以学生必须充分调动自己的每一个感官，提高对客观事物的认识，并且将其基本比例以及具体的形态结构进行详细分析，在二维平面上对立体事物有空间感、体积感的认识，进而通过塑料等一系列绘画过程，培养素描学习者逐步形成独立分析问题以及解决问题的能力。在实际素描教学中，教师应该将教学方法与我国学生的实际特点紧密结合。教师确实应该发挥出自身的引导作用，但是对于教学中出现的问题，教师也应该给予学生足够的鼓励，让这些内心存有问题的学生可以认真对照静物进行比较分析，并且鼓励其大胆尝试。这样，才能让学生逐步掌握素描绘画的特点，从而有效避免学生急功近利思想的出现。
2.2通过课外鉴赏以提高素描欣赏水准
素描本身在全世界范围内都有所体现，其涉及的内容与画种相对比较广泛，并且在世界各国都有自身不同的特点。故而教师应该在课堂上让学生欣赏更多的素描作品，这样才能让学生对不同特点、不同时期以及不同审美角度的作品进行分析，从而形成独特的审美艺术眼光，在之后的素描绘画过程当中，掌握更多的技巧。因为素描是造型因素的重要表现方法，所以要针对造型因素中的基础，也就是线条有相应深刻的讲解。这就提示教师可以选择齐白石或者徐悲鸿的作品，让学生进行欣赏，同时简单了解二人是如何利用线条进行造型，并展现出物体及结构的变化。
2.3注重基本功训练
素描与随意进行绘画是不同的，素描学习之前需要注重基本功的训练。许多时候学生在学习素描时，过分注重与追求表面所展现的内容，却忽视了内在应该体现的结构与特点。许多学生虽然可以画出明暗色调丰富且具有对比的作品，但是认真分析内容却不难看出其中漏洞百出。例如，学生在写生过程中经常会将人物画成眼睛的眼角与眼睛本身不在同一条直线上，或者是对颧骨的刻画非常粗糙，五官的位置摆放过于生硬等，这实际上都是因为内部不协调造成的。这并不符合素描绘画的要求，说明学生素描基本功掌握欠佳。因此，教师应该重视素描基本功的训练，在教学过程中指导学生从物体的内部结构入手，并且一步步将物体的形体结构展现出来。另外，在训练的过程中还要注重利用线条对物体进行勾勒。例如，画任务的时候，可以在模特的旁边摆放相关的模型，这样学生在绘画的过程中，就可以对模特的每一部分结构与模型进行比较，避免出现绘画结构上的偏差。只有注重基础，才能在之后的绘画过程当中画出神形兼备的作品，进而提升学生的素描绘画水平。
2.4注重学生默写能力的训练
素描教学过程中，注重对学生默写能力的训练也是非常重要的。因为默写可以使学生在脑海中将形象进行储存，从而为学生之后的创作提供更多基础性的理论知识。教师可以选择三种默写形式，即对作业进行默写、对实物进行默写、对优秀范例作品进行默写。首先，让学生对课后作业进行默写，可以加深学生的记忆，使学生将思想中意识到的感性与理性内容结合起来，从而将印象最深刻的部分应用到之后的创作当中。其次，对实物进行默写，要求学生反复比较形体的不同特点，并且将第一感受直观地展现出来。通过脑海中的画面指导自己手中的笔完成画作，与实际物体进行比较，这样就可以实现对作品的完善。最后一点，是默写范例作品。因为每一幅优秀作品都有其独特的闪光点，所以学生通过将其精彩部分进行深刻记忆，从而在之后的绘画中将这些闪光点融入其中，进而体现出学生的知识运用水平，也提升学生的整体绘画能力。
2.5将短期作业与长期作业穿插安排
由于安排在课程教学环节的素描课程往往会受到时间的限制，故而在实际教学开展过程中，许多学生完成作业都像是在“速写”，这样会让学生形成一种急功近利的思想，其作品本身反映出的艺术感染力也会大打折扣。所以针对这一现象，教师可以在教学过程中，将短期作业与长期作业实现穿插安排，这样才能提高学生的素描绘画水平。短期作业应该注重培养学生对事物的整体概括能力，通过提炼要素完成整个思维过程中的框架构建。而长期作业则应该要求学生对一幅作品注入更多丰富的情感，从而使作品看起来具有丰富的细节，也增强了素描作品本身的艺术感染力。通过两种作业形式的结合，更能将素描的本质传递给学生，同样也更能帮助学生掌握素描作画技巧和方法。
2.6注重素描中个性的展示与彰显
虽然说素描绘画是以客观公正地眼光来看待事物，并且真实地将事物记录下来，但在实际过程当中，教师还应该鼓励学生发挥自身的想象力，鼓励学生将自己的情感与个性融入素描绘画当中。例如，有学生在对农村老人进行绘画时，被其身上密密麻麻的皱纹所触动，联想到了松弛皱褶的牛皮，于是便运用这种细长型的线条表现老人头部的纹路，这既能体现出人物的特点，又能将作品当中的艺术价值升华，从而真正实现素描造型的作用。
3结束语
