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绘画技巧教学范文1
【关键词】绘画技法；教学问题；对策分析
一、绘画技法的特点
（一）用特殊的绘画技法来表现作者的独特个性
绘画是先通过视觉观察所要描绘表达的事物，比如物体的结构、形态、色彩、大小、比例等，首先通过观察，使这些因素可以在脑中先留下一个具体的形态和第一印象，然后再凭借着第一印象中对这些因素的感受和理解去描绘表达这个事物的具体特征，这是对学生在观察力上的培养。对于画家来说，必须通过实际的观察和对生活实际的感悟，来表达自己内心的实际想法和观点。
（二）绘画技法的知识体系具有多样性
中国的绘画技法知识体系比较复杂，要求也比较细致具体，中国的绘画分为很多个种类，可以根据题材、形式、绘画技法、绘画内容、绘画情境等方面进行区分。每一种绘画技法都有其具体要求，比如握笔的力度和手法，线条的流畅度等等。拿笔墨画的绘画技巧为例，笔墨画的绘画技巧包括侧锋、中锋、顺锋、逆锋等绘画技法。这些绘画手法看似简单，但在实际应用中对于画家的要求是相当严格的，一旦出现差错，很有可能会影响整个作品的美感。
二、绘画技法中存在的问题
（一）绘画教学方法比较传统，学生学习效率不高
根据调查显示，大部分的绘画教师还在用传统的教学方式进行教学，在传统的绘画教学中，有很多方式方法已经不再适合现在的学生了，所以，绘画教师应该跟上时代的脚步，与时俱进，根据实际情况有针对性的制定一套教学方案。使学生真正的学习到绘画技法知识，提高学生的学习效率。
（二）学生绘画实践的机会较少
绘画教学活动对于学生的记忆力和创造力都有着很大的影响，所以不管是家长还是老师都格外的重视学生的美术教学活动。美术教学活动首先是一种视觉上的体验活动，学生在动手之前，最先是用眼睛看到事物的，是先通过视觉观察所要描绘表达的事物，比如物体的结构、形态、色彩、大小、比例等，首先通过观察，使这些因素可以在脑中先留下一个具体的形态和第一印象，然后再凭借着第一印象中对这些因素的感受和理解去描绘表达这个事物的具体特征，这是对学生在观察力上的培养，一旦方法不正确，比如有些教师没有给幼儿学生足够的时间先去观察了解一个事物的具体形态和特征，直接让学生去描绘和表达一个事物，这就有可能使学生的描绘结果产生误差，教师在进行美术绘画教学之前应该给学生一定的观察和理解的时间，不应该让学生在没有完全了解一个物体时，就匆忙的去描述，这样不仅会影响学生的理解能力、表达能力，还会对学生的想象力、创造力和记忆力造成一定程度上的影响。所以教师应该根据学生的实际情况，有针对性的，制定适当的美术教学方法。
（三）教学内容制定不合理，影响学生对绘画的理解力、表现力和感受力
美术教学活动是大部分学生比较喜欢的一种活动，是学生认识世界、感知世界、探索世界的一种重要方式，美术教学活动的意义在于培养学生的记忆力、观察力、想象力、创作力等，学生在美术教学活动中，会通过观察事物之后把自己感兴趣的事物画在纸上，通过这种方式，使眼睛看到的，观察到的事物变为现实。
在美术教学活动中，学生可以在教师的正确引导下，正确的理解和感受到大自然的美、社中事物的美，无论是生活中人们的穿着打扮、学校周围环境的美化、生活中人们的言谈举止、大自然中美丽的事物，都在时刻影响着学生的审美眼光。所以教师在进行美术教学时要格外的注意教学活动的内容，一旦美术教学活动中的内容不合适学生的身心发展或者影响了学生的正确审美观，教师应该及时进行改正，比如，有些美术教学内容中出现了一些负能量的教学图片、影像等，这时教师应该及时地纠正，我们应该从小就培养儿童积极向上的健康心态，让学生从小就能够积极的发现事物的美，并具有对美好事物的理解力、感受力和一定的认知能力。所以，采用正确的教学内容来引导学生参加美术教学活动，可以更好地促进学生对绘画技巧的理解。
三、提高绘画技法教学的策略分析
（一）进行绘画技巧的改革，培养学生的创新意识和思维模式
要想解决在现代绘画技法教学中遇到的问题，首先应该进行绘画技巧的改革，逐步培养学生的创新意识和思维模式。更新传统绘画教学中的思想观念，教师可以鼓励学生积极、大胆的表达出自己的想法，勇于创新，而不是一味地按照传统的绘画教学方法去进行创作。
（二）绘画教学活动应该脱离传统的教学方式
学生学习美术绘画，可以通过自己的眼睛观察事物的外在，比如颜色、大小、形态、比例等，然后可以把观察到的这些因素在脑子里汇总，思考过后，就可以用手将看到的事物描绘出来，这是一个创作和学习的过程，也是学生学习绘画美术必经的一个过程。但现实中也有一部分学生，没有办法很好的理解自己眼中所看到的事物，也没有办法形象的、准确的描绘出这个事物的具体形态，所以这时就需要美术老师进行有效的引导，使学生通过美术教学活动可以将自己眼中所看到的事物能够形象的、生动的描绘出来。
小 结
在绘画技巧教学活动中，正确引导学生欣赏美术作品，感受自然景物的美好，丰富学生对美好事物的认知能力，使学生可以尽情的发挥自己的想象，自由的发表自己的感受，老师可以从旁正确的引导，这对于提高学生的记忆力、增强学生学习的爱好和兴趣都有较大的帮助。在这个过程中，学生家长和老师也应该注意，不可以为了加快学习效率，急功近利，拔苗助长，这样不但不会提高学生的学习效率，还会起到反作用。
作者简介：冯昌华（1984.10-），男，昭通人，硕士研究生，助教，回族，研究方向：油画语言研究。
参考文献：
[1]刘烨.当前绘画技法教学中存在的问题与对策[J].西部素质教育，2016.
绘画技巧教学范文2
关键词：美术；范画教学；技能技巧
义务教育阶段对学生开展的绘画教育与专业的绘画教育，在教育的目标上是有所不同的。在义务教育阶段的美术教学中，我们应该根据学生的特点，在美术教学中充分运用“范画”教学中的教学手段，在我们的美术课堂教学中加以创新与推广，从而有效培养学生的绘画技能与技巧，提高学生的绘画水平。那么，我们应该如何在美术教学之中开展“范画”教学呢?
一、在美术教学中启发与引导学生的绘画思路，开展启示范画教育
美术教育不同于专业的技术教育，特别是基层学校的美术教学主要是以培养学生的审美情趣为主，使学生在美术学习的过程之中提高学生的艺术鉴赏能力。在义务教育阶段的美术教育中，正确引导学生对美术作品进行鉴赏在美术教学中占有非常重要的位置。但美术教材之中的古今中外著名的美术作品与当代名家优秀的美术作品都缩得非常小，导致学生对这些作品中的一些绘画细节根本无法辨认。也正是因为如此，学生在美术教学中对于这些作品的鉴赏也感觉很无味，常常在课堂教学中对这些作品一眼而过，从来没有真正地对其绘画技能与作品所表达的思想进行细细地品味。因此，在美术教学中教师要重视导学的教学手段，加强教师在美术教学中对学生欣赏范画、临摹的引导，使学生在美术教学中真正感知美术作品创作过程中作者的构图造型。通过这些教学手段，我们的美术课堂不但能有效激发学生产生强烈的绘画意愿，还能使学生产生美的向往。
另外，在美术教学中，教师可以在教学之中结合自己的美术作品，根据美术课堂教学的目标与教学内容自己设计创作范画。然后把教师自己在范画创作的体验与绘画技法等详细传授给学生，让学生创新自己的绘画构思方法，引导学生在美术教学活动之中不断创新、举一反三，把教师的范画创作构思扩散成新的绘画创新思维，让学生在美术课堂教学活动之中逐步完善自己的创作思维与绘画设计方法。在现阶段我们的美术教材之中，很多优秀的美术作品印得非常少，而且印刷的作品画面在教材中所占的页面还十分小，作品中有些细节的地方印刷还不够清晰，这样的作品给学生的美术学习带来了很大的困难。因此，在美术教学中，如果教师只是按照教材中的画面给学生讲授这些绘画知识，那么学生在学习的过程之中是很难理解相关绘画知识的。在这种绘画教育的模式下，我们在美术教学往往处在课堂教学中教师讲了一大堆，学生在课后的作业过程之中面对作业还是无从画起。
比如，我们在教学素描的相关美术知识时，还没有等教师把作品的明暗画好，我们的课堂教学时间就已经过去了近一半的时间，那么在我们的课堂上哪里还有时间给学生用于练习与作业啊!要解决这些教育实践之中存在的突出问题，需要教师在每一节课的课前做好准备，把作品的绘画方法与绘画步骤进行放大的范画，之后在美术教学课堂上把我们绘制好的范画依次展现给学生，并且根据每幅范画为学生进行细致的讲解，这样的美术教学才能真正做到直观而简练，提高学生的课堂学习效率，使我们的美术绘画教学达到事半而功倍的教学效果。
二、美术教学中教师要善于在课堂上引导学生对范画进行对比，帮助学生正确掌握绘画的技能技巧
美术教学中对范画的对比学习，主要是引导学生正确理解绘画的对象，熟练掌握绘画方法与构思要领的重要手段。范画的对比学习是美术教学中最直接、最具体的绘画教学方法，这种美术教学方法直观地把绘画的技巧与步骤展现在学生的眼前。如美术教学中的“构图课”的教学中，教师只是给学生展现几幅简单的构图范画是远远无法满足学生学习要求的，教师还应该为学生展示出几种错误的构图，然后教师在教学之中把正确与错误的两种范画进行具体的比较，加深学生对于构图过程中错误与正确的认识。在这个比较的过程中，学生能很快判断绘画过程中作品比例对不对、绘画色调是否和谐、统一等。只有这样的对比教学才能使学生在美术教学中少走弯路，真正掌握绘画的构思方法与作画技巧。
再如，我们在学习中国画时，教师要把作画时对于墨色的调配与运用笔墨的方法详细的教给我们的学生，然后再让学生掌握中国画中色彩的配置与干湿的衔接，在教师讲解这些基本绘画知识的同时，教师最给能在课堂之上为学生亲自做出正确的示范指导，学生只有在课堂上真正看到教师作画的全部过程，才能与头脑中的记忆真正结合，最终领悟绘画的真谛所在。在美术课堂教学中，教师如果想让学生真正信服自己，对于课堂上学生随机提出的问题教师应该作到当场范画，只有这样学生才能对美术课堂教学中教师利用文字所描述的绘画知识感兴趣。美术教学中，教师只有不断反思与总结教学经验，有效把握学生的实际水平，才能在美术教学活动之中找到学生乐于参与美术教学活动的兴趣点，使学生自觉地参与到教师的绘画活动中去。范画教学中学生对于绘画知识与技能的对比，能够使学生在课堂教学之中快速掌握绘画技巧、全面提高绘画技能。
绘画技巧教学范文3
关键词：直观展示;榜样作用;示范作业;美术素养
美术是一门感知美、创造美、欣赏美的学科，以感染和陶冶人的性情为己任。作为美术教师，应该在教学过程中充分发挥学生学科本身的本质魅力，通过有效的教学策略和技术，激活学生潜在学习动力和欲望，帮助学生提升美术学习的效益。因而在整个教学过程中，教师要针对学生内在的认知规律以及年龄、接受特点，选择适切的教学策略，帮助学生克服在美术学习过程中所遭遇到的困难。这就要求教师要通过细致的演示过程，为学生树立榜样，从而凸显教学的效果，最终达成较为理想的教学效果。
一、借助多媒体，以直观展示克服绘画困难的信心
美的存在是客观的，而欣赏的主体能否欣赏感知到这样的美丽，就必须依托主体自身的感受器官。而在美术教学过程中，学生最为常用的感觉器官在于眼睛，即通过视觉让学生感受美、创造美。教师可以结合当下多媒体运用手段增强学生的视觉接受信息，在强化视觉这一根本性的接受渠道的过程中，继而辅之以聆听、触摸等多重感知手段，从而调动学生已经形成的生活经验，为学生在感知美的过程中提升其感染力和想象力，从而有效地激活学生的内在兴趣，保持学生关注能力。多媒体课件在美术教学过程中的使用，能够给学生以身临其境的真实感、浸润感，尤其为学生掌握理性抽象的知识提供了直接有效的形象认知媒介，拓展了学生对知识掌握的渠道，从而激活了学生对客观事物的把握程度，激发了学生的求知欲望，使得课堂的外延得到有效的拓展与延伸。
二、借助示范化，以教师榜样消融绘画技巧的障碍
在美术创作过程中，学生的本领和技巧都不是与生俱来的，而是在不断的实践过程中得以实现的。因而，在美术教学过程中，在学生绘画技巧不断提升的过程中，教师在课堂中的示范性绘画对于学生能力的提升具有重要的推动作用。无数的实践证明，教师的示范性绘画是整个教学环节中任何一种其他的教学策略所无法替代的，尤其是绘画过程中一些难点和重点，教师只有借助示范性绘画的方式才能真正地呈现在学生面前。试想如此复杂而机械的内容，如果没有示范而仅仅有教师的描述，学生是不可能一下子就完全明白的，只有在教师的示范绘画过程中得以解决。而一般情况下，教师的这种绘画又可以分为三种情况：
（1）通过示范呈现绘画步骤。这是在课堂教学中经常性可以看到的一种绘画方式，是教师根据学生需要绘画的内容，呈现给学生绘画的基本步骤和顺序，以便于学生更好地模仿与训练。因为考虑到课堂教学时间有限，教师在这一过程中的示范性绘画仅仅以线条的方式加以呈现，并通过简洁的语言描述加以控制。这样，学生能够完整地感受到作品的形成路径和步骤，从而感知了绘本的基本方法，尤其是步骤。例如在教学“我理想的居住环境”这一课时，主要引导学生以风景画的技法加以呈现，而在教学过程中教师通过示范绘画将风景画中不同距离的表现手法展示给学生，为学生的模仿创造奠定了基础。
（2）通过示范展现创新思维。在美术创作过程中，不仅有模仿性的美术作业，更有很多需要学生发挥出自身想象力才能完成的作业。而在这种类型的美术创作中，教师的示范性绘画已经逐渐淡化了绘画层面的技巧，而更多地注重对学生思维能力的启发。而教师在示范过程中，更将自身创作过程中的体验感受直接告诉学生，让学生在感知技巧的同时更能体验作者的创造性思维，并在结合自身实践的过程中举一反三，从而拓展学生的认知思维。例如在绘画《天外来客》时，教师就为学生创作了自身设计的外星人外形，并在绘画过程中展现了自己创作过程中的思路，为学生的创作设计奠定了思维的基础。这样，学生在动笔创作的过程中，就不会捉襟见肘了。
（3）通过示范呈现对比质态。直接的示范与告知，学生难以形成较好的教学效果，学生的关注力也难以得到有效保障。根据小学生的心理接受特点，教师可以帮助学生在示范性绘画的过程中故意将正确与错误的绘画一起呈现在学生面前，从而帮助学生在两种截然不同的画法中得以有效的对比与辩证，形成高效的教学效果。
通过比较辨析，可以有效地让学生少浪费时间与精力，真正实现了学生绘画技巧的提升。
绘画技巧教学范文4
【关键词】国画艺术；工笔；写意；工笔白描；大写意
中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0188-01
中国国画的绘画技巧，经过不断发展和创新、补充等，目前已形成比较成熟的绘画技巧，分别是工笔与写意。而工笔和写意在发展的过程中，也逐渐分化出了两个分支，分别是工笔白描，以及工笔重彩。同时随着写意的发展，也分化出了大写意和小写意。这些绘画技巧与著名画家的作品有着直接的关系。本文以古代优秀的绘画大师的作品为分析绘画艺术技巧的根本，通过对画作的详细分析，可以深刻领悟到工笔与写意的特点和美。
一、国画中的工笔
（一）工笔白描。工笔白描是绘画的一种技巧，主要是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。通过线条的顿挫和轻重缓急，让整幅画作有了重点，有了点睛之笔。我国历史上，很多著名画作就是利用工笔白描完成的。比如李公麟的《五马图》，后期逐渐应用到了小说话本之中，比如《水浒传》中，就用了大量的工笔白描，绘画其中人物形象。
（二）工笔重彩。工笔重彩是我国国画的另一种艺术技巧。工笔重彩主要应用于花鸟鱼虫的绘画之中，是指工整细密和敷设重色的中国画。近现代工笔重彩绘画技巧的再一次兴起，是因为敦煌壁画的研究和临摹。由于在绘画中使用工笔重彩，让绘画具有了雅俗共享的功能。比如，大师王一容的国画作品《牡丹偏自占春风》这幅画作中，使用的就是工笔重彩的绘画技巧。画作中，牡丹花的颜色的选择，颜料使用的浓厚，以及作品之中颜色的淡浓相宜，十分干净利落，使整幅画都具有了灵气，因此，王一容大师被称为“工笔重彩的继承人”，也是现代工笔重彩的一个代表人物，在集成了传统的工笔重彩的基础上，赋予了新时代的气息和技巧。因此，工笔重彩在我国的国画绘画中，起到了重要的作用。
二、国画中的写意
（一）大写意。大写意也是我国国画绘画的一种技巧，有着历史的内容。其绘画形式最早出现于唐代，而后经过元、明、清各代画家的完善，逐渐形成了一个比较完善的绘画体系和绘画技巧。大写意，是以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。因此，在大写意中，更注重画作中的意境和韵味，而不是其中的形态。这是一种气势磅礴的画作，追求的是绘画的意境，而不是简单的绘画技巧，这是我国绘画中，以内涵展现技巧的一种形式和方法。
徐渭在大写意的画作上，促进了其发展。徐渭的《榴实图》，就是大写意中的一个作品，该作品只在画作的中间，展现出了画作的内容，其结构简单但是比较疏狂，在画作中，只是用了简单的、寥寥几笔，就把树枝画了出来，同时也把画作的精气神展现出来。因此，徐渭在作画的时候，使用大写意的技巧更多一些，符合徐渭的才情和性格。
（二）小写意。小写意，是与大写意相对的，没有大写意的磅礴气势，小写意的画法更收敛一些，是在工笔和写意之间的一种绘画技巧，属于半工半意的一种画法，比较注重局部作画，这种绘画技巧，能够突出重点，让重点绘画的内容，展现出来。任伯年所绘的《梅花仕女图》，就是采用小写意的方式，通过局部的描写，展现出了仕女图的美。而且其中利用工笔画法，利用墨色的线条，勾勒出梅花的轮廓，让梅花显得特别诱人，更能展现出其姿态。在任伯年的画中，虽然更加收敛了绘画的气势，但在重点突出绘画的内容上，手法是比较精炼的，而且能够准确表达出思想感情。任伯年的花鸟鱼画，也是采用小写意的方式绘画的。比如《荷塘鸳鸯图》，就是呈现出小写意的一种方式，不会肆意使用色彩，但又不受色彩的限制，让画作中的鸳鸯藏身于荷塘中，却又能够突出。
三、结束语
我国国画的绘画艺术技巧，展现了天人合一的境界，是一种豪迈和细腻情感的展现，通过不同的绘画技巧，可以展现出作者的不同思想和感情，从而实现了借画喻情的目的。中国国画的境界深远，时而内敛，时而张扬，既能像稚子的童真，又能像长者的睿智。要把这些内容体现出来，就要借助于工笔和写意。而且不同类型的工笔和写意，可以让画作的内容更加丰富。
参考文献：
[1]张会宽.国画艺术中的工笔与写意[J].大舞台，2013，（04）：165-168.
[2]李黎莉.浅谈国画工笔重彩课的教学[J].吉林省教育学院学报（学科版），2010，（04）：167-168.
[3]萨仁高娃.浅国画的表现形式与审美特点[J].科技资讯，2013，（04）：144-148.
[4]薛巍.浅谈国画艺术的意境表现手法[J].芒种，2014，（07）：167-168.
[5]乔馨漉.浅谈国画人物中“意境”的传达与表现[J].辽宁师范大学，2014，（08）：123-124.
绘画技巧教学范文5
非智力因素教育是指在教学过程中并不单单以学生的智力作为唯一衡量学生对于知识掌握好坏的标准，而是更加注重学生对于美术的兴趣、热情和积极性的培养。美术本身就是一个即抽象有具象的艺术，并不是简单将一个物品原原本本画下来，而是通过自己的绘画方式和绘画技巧来展现绘画者眼中的世界。相对于绘画技巧对于绘画的写实性，绘画者的个人感受和体会则显得更为重要。非智力因素的培养有助于加深学生对于美术的感受，让学生正在的爱上美术，愿意主动的进行专研学习。
1.我国美术教育中非智力因素的培养现状
1.1当前教育的功利性太强。
当前我国的美术教育主要是因为自身文化课的学习成绩差，没有办法通过高考，于是选择学习美术以报考一些艺术院校或艺术专业寻求出路。这样的学生大多是在高二开始学习美术，对美术没有基础也没有兴趣，纯粹是为了应对家里，应对高考。据调查显示目前学习美术的学生当中有88.62%的是为了艺考才学习美术的，其中86.1%不是出于自愿学习美术，0.98%的学生在此之前美术是一无所知的[1]。这样的学生在学习美术的过程中得到学习成果可想而知。学生对于美术没有足够的兴趣，在进入大学后也不会认真的学习美术，步入社会后大多数学生会选择和本专业无关的工作。致使我国缺少相应的美术人才，非常不利于我国的美术事业的发展。
1.2忽视学生在美术教学中素质成长。
中国现代美术教学方式主要是“引进”西方传统的美术教学模式，对于美术的学习更多的是临摹、素描和练习相关的绘画技巧，忽视学生对于美术的美感体验和审美的培养[2]。使得学生对于在学习美术时，一味的追求与物品的相像，光线的角度和阴影的面积，忽视自身在美术上的创作力和培养自己在美术的审美能力。
1.3老师的教学方法不当。
在教学过程中，常常会出现美术老师的个人主观性太强，经常以个人的审美偏好对学生进行教学指导，过分强调绘画技巧和绘画写实在美术教育中的地位，没有正确的引导学生培养属于自己的美术审美能力和绘画风格。在进行美术成绩考核的时候，衡量考核标准单一，过多的看重学生在学习美术时的智力因素，忽视学生的非智力因素的培养。
2.如何培养美术教育中的非智力因素
2.1培养学生对于美术的感情。
情感是诱发直觉、灵感和想象的内在因素，是美术创造中的重要特质[3]。学生对于美术的感情越深厚，投入在美术上的精力就会越多，就会更加努力的去学习、学好美术。做这对于提高美术的学习效率，加深美术的经验体会，养成良好的美术习惯是有着直接的影响。为了培养学生对于美术的感情，老师可以组织学生去参观当地的美术博物馆，拜访当地有名的美术家，让学生了解一副美术作品背后的故事，感受美术创作者眼中的世界，体验美术创作者对于这个世界和自己作品所寄托的感情。或者走出课堂，外出写生，用自己的眼睛去发现自然中的美好，用自己的方式去描绘自己心中的美好，在大自然中感受到万事万物的魅力。
2.2帮助学生在美术学习的过程建立信心。
美术的学习过程是一个探索自身创作力的过程，是需要深厚的绘画功底作为必要基础。枯燥乏味的日常练习很容易让学生产生厌烦情绪，若是一直没有相应的进步学生很容易丧失对美术的信心，从而放弃学习美术。在进行美术的日常练习中，老师要引导学生如何从自己的作品中找出自己的不足和需要改进的地方，如何从日常的练习画作中看出自己的进步和上升空间。不断的鼓励学生，美术的创作不是一蹴而就，也不是单纯的依靠灵感便可以完成伟大作品的。历史上每一位优秀的美术艺术家都是先有过硬的基础功底，才能在灵感到来的时候抓住它，表现它，将它呈现在众人眼前[4]。
2.3培养学生对于美术优秀品格和意志力。
爱因斯坦曾经说过，优秀的性格和钢铁般的意志力比智慧和剥削更为重要，智力上的成就在成大程度上依赖于性格的伟大[5]。由此可以见，优秀的品格和坚强的意志力是获得成功的关键。在探索美术的道路上，大家一定会遇到这样或者那样的问题。有些问题可能当时就能解决，有些问题则会困扰我们很长一段时间。保持良好的心态，积极的面对学习美术道路上各种困难，坚定不移的朝着自己的理想走去，不轻言放弃。梵高作为欧洲中世纪最伟大的画家之一，荷兰后印象主义的先驱，一生穷困潦倒，靠弟弟提奥接济度日，最后在法国阿尔开枪自杀。梵高终其一生都没有放弃对于美术的热爱和追求，无论环境多么恶劣，日子多么难熬依旧每日进行素描练习和绘画创作。如此坚韧的意志力和品格是值得我们去学习和发扬的。
结论
绘画技巧教学范文6
要：笔者通过参与《新课程下流行元素在中小学艺术课堂中的整合运用的研究》这个课题的研究，意识到“卡通”这种资源对于小学美术课堂的优化有着很大的促进作用。卡通作为一种通俗的大众综合文化随着时代的发展走入了我们的生活，由于其特性，我们可以认为卡通属于美术范畴。可以说卡通画是美术形式的拓展与延伸。调查显示，99%的少儿都喜欢卡通形象。它符合少儿的欣赏认知习惯，因为喜爱卡通，孩子参与绘画的主动性更强，而孩子的绘画作品天生具有“卡通味”？，卡通画更容易让学生从绘画活动中感受成功和自信，卡通画是培养非智力因素的一条有效途径。因此，我认为“卡通”对于提高小学美术课堂的有效性具有深远的意义。
关键词：卡通；小学美术教育；教育资源；有效
参与《新课程下流行元素在中小学艺术课堂中的整合运用的研究》这个课题已经很久了，最初听到这个课题，我首先想到的就是“卡通”，卡通作为一种通俗的大众综合文化随着时代的发展走入了我们的生活，一提起卡通，人们自然会想起电视播放的卡通动画片或卡通书籍上的卡通形象。
调查显示，99%的青少年都喜欢卡通形象。我认为“卡通”对于提高小学美术课堂的有效性具有深远的意义，在小学阶段，即学生的艺术发展低谷期，教学内容适当增加卡通画内容，对于调动学生学习积极性和创作热情都有很大的作用。
首先，孩子好奇好动，富于幻想，反映在绘画中表现为一种动态感。孩子喜欢画有趣的、活动的对象，不喜欢画静止状态的东西，而卡通画的绘画题材多是造型灵动、个性鲜明，能让孩子置身其中、爱不释手的卡通形象，比如：喜羊羊、灰太狼、多啦A梦、奥特曼等等。学生以这些耳熟能详的卡通形象为绘画主体，时常边画边说，模拟物象的声音，反串其中角色，进入绘画的故事，甚至忘掉自己。
其次，儿童注意力的特点决定了绘画时的夸张性。他们往往把注意力集中在最感兴趣的形象上。在绘画时，有兴趣的形象或部位表现较大，相对具体，有明显夸张倾向。其它则相对简单、概括。他们在绘画时会无意地夸张或者删减一些东西，这种无意识的夸张、省略源于儿童对世界认识的不完整，也是儿童绘画技巧、观察能力“稚幼”的表现，但却歪打正着的符合了卡通形象夸张、强调重点的创作造型理念，所以孩子在参与卡通绘画的过程中更游刃有余、更快乐。
所以，卡通画的表现手法符合儿童欣赏认知习惯。孩子对用笔简单、形象概括、特征鲜明突出、生动可爱的人物或人格化的动植物等都特别感兴趣，可以说卡通画正具备这些“先天优势”。事实上，供儿童观赏的诸如简笔画、连环画乃至玩具、工艺品，无不具有卡通的特点。
卡通文化在学生的日常生活中应用广泛，贴近孩子的生活细节，而且卡通画技法多元性和较少的束缚容易被掌握，成为孩子自由表达的工具，卡通元素空前受到孩子的关注和喜爱。前面提到了，99%的青少年都喜欢卡通形象，如果我们把他们对卡通的兴趣作为一种教育工具加以利用，可以使青少年进一步学习绘画技巧，并运用卡通画来进行交流和表达。卡通画为儿童自由地表现自己的思想提供了工具，技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。
