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初学者素描画教学范文1
【关键词】中职学生；美术；素描；教学
中职美术素描教学的任务一般来说，是通过训练学生对客观物象具有敏锐的观察力和正确、生动的表现力。即：教师通过正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面，使学生理解描画对象的生长规律、运动规律，并按艺术规律去表现对象。
一、中职美术素描教学基本原则
中职生素描初学者常有这种习惯，在绘画深入的过程中往往从一点开始绘画，并不会太多考虑画面整体布局，且学生艺术潜能也不会短时间就能被挖掘出来。对此，应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”原则开展中职美术素描教学。一要实事求是遵守客观情况。中职美术素描教学目标建立、组织实施、进度安排都应根据中职学生个体特点制定相应教学计划，并通过灵活多样教学方法，激发学生训练兴趣。二要知识能力并重落实教学计划。中职美术素描教学应与学生生活相衔接，通过素描教学生活化、社会化、信息化的课程资源开发，使学生在学习过程中增长创造力和社会交往能力，获得自学素描、自主训练能力，使知识增长与素质能力增长同步发展。三要融通多种渠道开展素描学习。美术素描课应向社会、家庭延伸，实施课堂内外良性互动。即：重视开辟第二课堂，融通学校、社会、家庭多种教学渠道，形成立体式、网络化的教育环境，全面培养美术人才。
二、注重解决素描教学实践问题
素描教学重在发展中职学生个性，提高学生审美素质。有鉴于素描水平是个循序渐进过程，应着力帮助中职学生素描学习遇到的问题。一方面，指导学生从前人作品中学会借鉴。一般而言，中职学生喜欢写出，不喜欢临摹，有的学生认为临摹就是照葫芦画瓢，没有意思，且束缚手脚。其实，素描临摹可开阔视野、理性头脑、活跃思维，这种循序渐进能打下坚实基本功，使学生在临摹中培养耐心、细心，使素描认识由整体印象到具体细节更加清晰。另一方面，注重中职学生线条运用。很多中职学生对线条应用掌握不到位，素描教学时，力争解决好中职生画线条这一基本功。如：《永乐宫壁画》等之所以栩栩如生、呼之欲出、极其生动，就是线条如行云流水，抑扬、钝挫、刚劲、柔美，把线条的生命力、表现性、概括法在绘画中表现得淋漓尽致。因此，素描线条是绘画最根本要素，严谨、高超用线技巧等于绘画成功了一半。
三、引导中职学生体验反思作品
从中职美术素描教学实践发现，很少有学生对自己素描作品进行反思，如果让其找出素描画中的优缺点，往往张口结舌，或表述不能达意。因此，素描教学要让学生对作品进行有益反思。一是引导中职生对素描画面结构反思。好的素描用品，从起稿构图到形体结构，再到空间结构，其线、形、色合理布局和组织画面都透着画者精心构思。应通过引导学生对素描作品反思，不断提升中职生构思画面效果，养成起稿即构图的良好习惯。二是指导中职生抓住素描学习的步骤。素描真实反映着客观对象。就如平常我们看物象，距离的远近、高低各不相同，而在素描中反映的就是颜色和大小。教学中，应引导学生自我找到自己作品的盲点，如对画面效果的控制，物象外形特征、造型特点等，从中掌握学生思想动态、关注中职生兴趣点、创作力以及薄弱层面，以多元化指导促进中职生学习主动行为，实现个性化、多面化发展。三是教育学生对作品进行回头看。实践中，一些中职生对所画素描作品，画完就放到一边，甚至很少去多看一眼。对此，在教学中应安排相应时间让学生在完成素描作品后，每次自主性完成一份简单书面小结，通过自我小结，总结经验教训，静心反思，促使学生创造出更多美好的素描作品。
四、加强学生画外功夫体验指导
中职美术素描课就是是让学生在愉悦的环境中接受美学的感化。既让中职学生从感觉器官上感知出美感、美育的熏陶和享受，更通过教师富于情趣的教学方式，体验到美。一是把学生现实状况与课程安排有机结合。针对素描概念、观点较为抽象、枯燥，与中职学生心理有一定差异，教师备课应充分考虑学生特点，掌握好学生学习情况、能力、层次等，以情激学、因材施教，让不同学生在素描课上都能有所收获。二是让学生在素描创作中提升审美能力。通过对比法教学，让学生体会不同作品中的美与丑，发现素描刻画的内在美因素，领会美术的真正内涵，培养学生把感情渗透于自己作品中去。三是激发学生想象，拓展素描教学意境美。虽说素描追求“精练、传神”的特点，但在画面结构、风格，人物性格、特点、思想、品质等方面如何体现美感，需要学生敏锐准确地表现物象特征的缺陷，进行大胆、丰富的想象，帮助学生养成自觉进行整体观察习惯，如：开展文学、美学、历史等方面知识传授，使中职生更多了解不同素描流派产生和发展的过程等，做足画外功夫，提高素描教学质量。总之，中职美术素描教学，要重点培养中职学生学习素描兴趣，培养学生良好观察方法，展示表现能力，让学生学会整体布局，提高自己认识水平、专业水平与艺术修养。
参考文献：
[1]苏楚韩.探讨中职美术素描教学的方式及艺术[J].教育科学:全文版,2016(2):00186-00186.
初学者素描画教学范文2
关键词：素描教学；整体性；示范；对症下药
素描是一切造型艺术的基础，素描是一种思维方式。作为中学美术课的素描教学则显得愈为重要。这里是我的一些拙见，我认为学好素描应注意以下几个方面：
一、素描应重视“整体性”
通过初中阶段的学习，学生对于理论知识“三大面、五大调”已经初步理解，但在作业中也反映出了几个问题：有些同学缺乏对整体效果的把握，总是一味死抠局部，因而造成局部之间相互关系无法很好地衔接，常常表现为：某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的。教师想解决这个问题，需要对素描教学过程中的方法与要求和教学目的有一个正确认识。
初学者在整体观察事物的过程中，最易犯的毛病是从局部入手，造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。教师应引导学生掌握正确的学习方法，少走弯路。素描画的是实物的本质，而并非一些表面的“浮云”，这就要求学生在作画时要反复观察比较。素描基础教学也是理解实物的过程。正如我们通常所说“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感觉它。”这就是说，在画素描之前学生应当全面地去观察所画对象，不仅用眼，还要用心，只有观察细致、理解透彻，才能画得传神。学生要理解物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现，要想深入地刻画对象，必须要做到“知其所以然”，研究其内在结构关系。只有理解能力得到提高，我们的绘画技能才会提高。理解是我们对事物的一种认识、思考、总结。理解的重要性在于纠正学生在学习各阶段对目标、概念、程序认识上的模糊。怎样能做到“整体”？教师必须有意识地进行素描思维训练。例如在作画之前，教师先教学生“眯”着眼，观察作画对象上、下、左、右构成的大致外形，通过目测找到大致的透视与比例，然后应用几何大外框、辅助线在画中确定物象的准确位置，培养学生对画面整体观察、整体布局的习惯。
二、示范要“对症下药”
初学者素描画教学范文3
关 键 词：素描 教学 基础 造型
素描是造型艺术表现形式之一，凡以简单的色彩、简单的工具对客观形物做朴素描绘的画种样式皆为素描。同时以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的的素描，又是一切造型艺术的基本功。素描可以是客观写实的，也可以采用象征夸张甚至抽象的形式。
素描在大学四年的艺术教学中起着不容忽视的作用，它既是对前两年造型基础的总结，又为以后的专业设计起着一个铺垫作用。在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到各大美术院校的重视。要让一个学生在较短的时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业水平，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。只有教得科学，学得科学，才会有好的结果。教学方法不仅直接影响素描教学的效果，也将影响学生今后的全部艺术实践。
一、 培养学生的观察方法和技能
素描大师德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”意思就是说素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解，这给了广大学生以重要启示：不单单注意如何去画，而且必须先解决观察方法的问题。WWw.133229.COM
写实素描是我国造型基础练习的主体，因此尊重具体对象，使主观与客观统一，是素描教学的基本原则。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受加以理解，艺术地表现对物象的真实感受。
抽象形式的训练是基础训练中必不可少的一面，它有其自身的规律。抽象与具象的训练相辅相成，写实练习的目的不只在于“应物象形”，而要透过真实外观的再现，掌握规律，发现抽象结构如何合乎形式美的规律。从这点来说，写实的造型训练也是引导学生自觉地研究抽象形式规律的途径。
素描学习是一项艰苦而有意义的工作。素描教学训练要以培养学生对物象的观察能力、思考能力、认识能力、表现能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项能力，掌握好基础知识和技能。同时，指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受来源于客观物象，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察和处
理画面。
二、 培养学生的造型能力和整体观察力
造型是素描教学中至关重要的问题，造型似是而非在初学者中是最普遍的，因此要培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。在素描训练中，应当要求学生不要迁就造型的错误，那种将错就错的态度是不利于学生发展的。在素描训练中常犯抓形不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表达物象特征的缺陷，这对学生是非常有害的。
整体是素描教学的基本原则。所谓整体，就是要注意艺术直觉与基本技法的统一。它既体现在作画过程的始与终，又体现在素描教学的全过程，是否整体直接影响作品的质量高低。对每一课题的训练，应把“整体”摆在研究造型法则的首位。把握整体是揭示对象物质的重要手段，也是克服认识偏颇的关键。在素描教学的程序上也要体现服从整体的原则。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于局部的深入刻画。
“整体-局部-整体”是素描训练的基本程序。即从整体出发，先画整体后画局部，最后又回到整体。也就是说要注意先画整体后画局部，首先把对象当作一个整体来画，而不是一个物体一个物体地画，更不是一个部分一个部分地画。当画到局部时不仅要注意局部关系，而且也要注意到整体的效果，画局部实质也是画整体。
所以，学生在习作的每个阶段都要考虑到整体关系，“整体-局部-整体”多次反复，一次比一次更整体，最后塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。
三、 培养学生写生、临摹、默写的能力
笔者认为在素描教学中，写生、临摹、默写能力的培养很重要：
第一，写生能力。写生通常指对着实物作画的慢写和速写。写生强调观察、体验、分析、研究自然对象，认识并掌握它们的造型规律。如何将眼中所见的现实事物转换成美术的本体样式，转换成绘画的造型语言，或者转化为设计的视觉语言，写生是素描基础训练的主要方式。
第二，临摹能力。临摹是照着别人的作品画。临摹对学生有两点益处：一是向前人的作品学习，以取得写生方法的借鉴；二是练习造型，熟悉造型规律，提高造型能力。要注意针对性，不同学生有不同的需要，每个学习阶段都有其不同的特点。临摹时应注意作品的整体效果，领会原作的真情实意及绘制过程，抓住重点。临摹主要是让学生加深对传统文化中造型观念的理解、认识与学习，提高学生鉴赏能力与艺术表现。
第三，默写能力。默写则是凭记忆作画。通常是对形象有较深入的熟悉和理解，对物体特征、结构及规律有十足把握，再凭记忆将形象画出来。经常默写有助于中、长期作业的整体、深刻的认识，是锻炼理解力、记忆力和概括力的好方法。默写能力是素描教学综合能力的检验，与中国绘画传统要求相符，也与西方绘画传统要求相符，是自由、自如的创作阶段。
素描是认识对象的一种绘画方式，是美术专业与设计专业准备阶段的基础性训练。这种训练既包括对所学专业观念的认识，又是动手能力基本技能的训练。素描教学应随时代的发展而发展，素描教学的体系、方法以及风格流派的发展变化，将给素描教学提出新的问题。现有的认识和成果，仅仅反映今天的水平，笔者相信只要经过不断的实践与探索，素描教学必将开拓出新的天地。
参考文献:
[1]《艺术交流》 香港心源美术出版社2003年第1期
[2] 宫六朝《装饰绘画 漆艺》 花山文化出版社2002年
初学者素描画教学范文4
关键词：绘画态度；深层内涵；抽象因素；风格
中图分类号：J214 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）11-0186-01
一、当前素描技法状态分析
中国当代美术空前繁荣，多元并存，与之相应的美术基础素描教学及素描作品风格样式也呈现出不同的面貌，可谓百花齐放，百家争鸣。在“艺考热”火爆的今天，学习美术的人数越来越多，他们有的是出于对绘画的热爱，有的则是为了考学找捷径；有的则是迷迷糊糊踏上了这条美术之路……他们由于学习的动机不同加上年龄的差异对教师所教授的素描技法的领悟和掌握的熟练程度也各不相同，会有一些学画者对于什么是“好”的素描作品，便产生了种种看法。认为那些造型准确、结构明确、技法老练不死板是好作品，熟不知，这只是素描技法的一点点知识而已。他们的看法是正确的，但多数是片面的，这在于他们的知识系统不够全面，对素描技法的认识不够深刻、系统是往往让他们在众多的素描表现技法面前不知所措，甚至固执的认为自己只要按某种方法会画两笔画就行了，对素描技法的来龙去脉及其他内涵不屑一顾。这种认识是相当不可取的。当然，造成学生的这种情况的原因也是多方面的。比如，一个重要原因就是，我们所能见到的素描的著作中多是介绍解剖、透视，素描常见的表现技法，工具材料介绍，名家习作分析等。对于素描技法的抽象因素，常见的审美因素即对素描技法学习的态度等缺少必要的分析和研究。而这些因素在成功的艺术家身上已不是什么障碍了，他们已把这些因素内化为自身造型和审美修养及艺术动力的重要组成部分。但这些因素在学画者初级的训练阶段却很少涉及，这无疑对初学者素描的学习造成了一定的影响。
二、态度在素描技法学习中的意义
素描是一切造型艺术的基础，是我们学习美术一项必不可少的基本功，大凡在绘画上有一定名气的艺术家，他们均有扎实的、丰富的素描知识和技法，并对素描有着独到的见解和偏好。如新古典主义绘画大师安格尔就说；“绘画的表现力要求有丰富的素描知识，因为缺乏素描知识，是不可能获得非常优秀的的成绩。实际上，表现力不可能在最大的准确性之外表现出来。只有在素描上具有特殊的才华，才能达到这种极大的准确性。在大师中间富有表现力的油画家、国画家，都是最卓越的素描画家。拉斐尔就是一例。”他们在素描上也均取得了非常高的水平，这些例子不胜枚举。
素描是一切造型艺术的基础，他在具体训练中也是理性的，那些成功的艺术家之所以能够在绘画领域取得如此骄人的成绩，均是由于他们曾在素描上下过苦功夫和不遗余力的长期坚持与探索，并上升为自己的知识结构和理性认识。他们之所以愿意在素描基础上下苦功夫并长期坚持是与他们对艺术的态度和认识是分不开的，与自己的艺术目标分不开的。当我们对待我们所从事的艺术有了一个客观、公正、正确的态度以后，我们相应的认识论、方法论也便随之而产生了，我们对艺术追求的毅力也就更坚定了，我们对画面艺术效果的处理也不会是浮光琼影式了。
回顾我们的学习，大多数人的学习都是比较轻率地，对待艺术的态度及自己的艺术目标是模糊的或是短浅的，有的甚至是被动的，这些已经严重影响了我们的艺术成长、学习。造成这样的局面除了相关的理论书籍缺乏这方面的阐述外，上课的第一责任人――老师，对学生也缺乏这方面的引导。
著名画家刘文西先生曾说；“我觉得学画的总体的指导思想太重要了，现在学画的人很多都不太重视这个了，就是学生不明白自己为什么要学画，学画要学什么，学画里边有什么重要的学问，这个很重要。”
纵观中外美术史，凡是在艺术上有所成就的画家，他们对待艺术的态度都是严肃的，自己的艺术目标也是明确的，他们也都明白自己在做什么并意味着什么。没有谁是随便玩玩就能玩出伟大的艺术成就的。这样的例子除了上述之外还有很多，不再一一阐述。他们是非常值得我们借鉴和学习的榜样。
在中国当代艺术多元化，多种思想体系并存的美术教育中，对素描基础教育轻视、怀疑或是不屑一顾的艺术态度是不可取得，是大家应引以为鉴、并避免的。因为在西方美术史上留下名字的艺术家对素描都有着一致的思想认识即素描太重要了，是一切造型艺术的基础。就连大家熟悉的现代派艺术大家毕加索、马蒂斯、梵高等也在素描上有着惊人的成就。
我们若想在绘画上有一席之地，就应当在素描的学习上树立科学的、严肃的求学态度，笔者以为，我们的素描技巧训练和农民种田、工人建房、运动员的的体育训练一样是没什么分别的，需要我们付出巨大的汗水与毅力。
三、素描学习当中的“抽象因素”
在素描技法的学习训练中，教师经常会对学生讲解剖、将结构、讲块面、讲明暗等。对学生画面的抽象因素却很少涉及，许多的素描理论书籍也很少谈次内容，而画面这种自身的抽象因素的构成关系又是至关重要的。笔者在这里所说的画面当中的“抽象因素”是指画面当中的各种抽象因素如明暗色阶，画面自身的结构，对比的强弱、虚实、节奏等所组成的一幅画面的内在秩序。如我们平时所说的画面的韵律，气势，均是画面内在秩序的外在表现形式。我们平时所指的一幅画面当中的对比、呼应关系，也是画面当中抽象因素构成的一种体现。这种抽象因素在一幅画面当中可以体现在多个物体或模特儿之间，也可以体现单个物体或模特儿之间。当我们说一幅作品好还是坏时，除了造型准确之外，我们还会以画面当中的抽象因素来衡量，如明暗关系是不是和谐正确，层次是不是丰富，大小、位置、比例、主次、强弱是不是合适等。
其实，当我们欣赏一幅作品时，作品第一要素吸引我们眼球的在很大程度上则是画面当中的这种抽象因素，第一愉悦我们眼球的也是画面当中的这些抽象因素。这就好比我们在逛商场时，我们的眼睛往往是先被某个物体的色泽、质感、款式等这种表面现象所吸引，接着再去检查这个物体的质量问题。同样当我们来讨论一个素不相识的陌生人或是很不熟悉的一个人时，我们也常以这人是什么样的特征或是好看不好看，漂亮不漂亮来论述。这个形象或许能让我们印象深刻，甚至是终身难忘，但谁又不能不说这是一件物体或是一个人物的外在印象呢？如此以来我们还能忽视画面当中的抽象因素的构成处理吗？但我们也没有必要像中国当代艺术大师吴冠中先生那样把追求画面当中的形式因素作为首要任务。在我们的素描基础训练阶段，我们应当把这种抽象的形式因素和画面当中形象的极大准确性完美的结合起来，这也是对我们造型能力的一个极大的考验。
另外，质感也是画面当中形式因素的最重要组成部分。关于画面物体质感的表达，在当今中国美术基础教学中存在着不一致的看法，有的认为画面物体的结构是最重要的，在一定程度上轻视了物体质感的表达；有的认为画面物体质感的表达则容易使画面落入俗套。我认为画面物体质感的充分表达、刻画则可以提高我们的造型能力；可以提高我们的深入刻画能力；培养我们全面的素描造型素养。是我们不可忽视的一个重要训练课题。
对画面自身各种抽象因素的深入研究、学习将会极大地提高我们的造型能力，同时也将极大的丰富我们的素描知识。
四、对中国当代素描风格的思考
所谓素描的风格，是素描的一种外在表现形式，是艺术家个人的一种审美体验。就其画面效果来分大致可以分为侧重于明暗运用型、侧重于结构型和线面结合型三种表达形式。如果再加上一种则是以块面为主的表达塑造形式。在素描学习的初级阶段，初学者往往会为用何种素描的表现风格而苦恼或是争论不休。在中国有一段相当长的历史时期，中国画家也为素描的各种表现风格进行了无休止的探索。其实素描的基本的造型规律是一致的，无论何种素描表现风格其基本的造型规律都是一致的，都需要解决诸如解剖、透视、结构、明暗、分面、细节塑造等基本问题。然而，对于素描的表现形式即风格和它的来胧去脉进行认真的分析和研究将有助于提高我们整体的艺术修养和素描的表现水平。
五、结语
中国目前国力昌盛，国泰民安，艺术上也呈现繁荣景象，多种艺术思想和各种绘画表现语言并存，在这种大的文化背景下我们来重新审视素描基础教学并对其技法内涵进行深层次的探究具有重要的意义。如若能通过本文于大家交流学习，从而使我们对素描技法的学习有一个比较正确深刻的认识，那将是艺术学习上的一大快事。
参考文献：
[1]祁英男著.肖像素描[M].辽宁美术出版社出版.
初学者素描画教学范文5
关键词: 中职色彩教学 感受能力 体会
教育学是最辩证、最灵活的科学之一,也是最复杂、最多样化的科学之一。教育学还是一门艺术,整个教学过程是一种艺术过程。色彩,是职中美术课教学的重要内容之一,也是难点所在。下面我就在色彩教学中如何提高学生的色彩感受能力谈几点体会。
一、针对学生实际,讲清色彩原理
职中美术专业学生百分之九十五以上都是初学者,色彩知识欠缺,固有色观念牢固,这是教学的最大障碍。要取得好的教学效果,就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。教师可采用“演示”、“谈话问答”等方法,让学生知道:“光是色彩产生的源泉”,明确“没有光线就没有色彩”的道理。还要让学生明确五彩缤纷的色彩都是光反射的结果。光的特性是能传播、能反射、能折射。客观物体对光既能反射又能吸收;不同物体反射和吸收的色光不同,所呈现出的色彩也就各异。红色物体,之所以是红色,是因为这种物体吸收了其它色光,反射出了红光,这种红光使我们的视觉产生作用,因此这种物体是红色。其它物体以此类推,其道理相同。至于白色和黑色物体,是由于物体对光全部反射和吸收的结果。搞清这些“光”、“色”关系,就为进一步研究色彩奠定了基础。
二、形象演示,让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在
由于光线及环境等原因,光源色、环境色往往不是那么显著,对于色彩经验少的学生,更是不容易发现。这就要求教师有意识地进行演示教学,用比较方便的发光体(如手电筒),蒙上不同的透光色布,照射在底色比较浅的物体上,运用易反光的物体作背景或台面,将容易受周围环境影响的物体放置在上面,使其反光面出现明显的色相变化,让学生实实在在地亲眼看到这些色彩的客观存在,明确光源色、固有色、环境色是物体色彩的基本因素。
三、运用图示,引导学生理解明暗调子中的色彩因素
素描画,是运用线条、明暗、块面塑造形体;色彩画,是运用色彩塑造形象、表现空间。为使学生了解明暗调子中的色彩成分,可将物体画成剖面图圆形在圆周上分段标出明暗调子的部位,在圆的左上或右上确定一个光源,物体受光情况可由光线到物体表面所成的角度不同来表示。要让学生明确物体不同部位与光线所成的角度不同,它的色彩成分也不同。如高光与光线成直角,它是光源色的直接反射;亮面,与光线成小于九十度大于四十五度的角度,以光源色为主,固有色较少;灰面,与光线成小于四十五度以至平角,光源色少,固有色占主导地位;明暗交界线,光线照不到,环境色影响几乎是零。所以,它的色彩是固有色加深;暗面,已经有少量环境色的影响,它的色彩是固有色加深和环境色;反光面,是环境色的反射;投影,是投影着落面固有色加深和少量的环境色。这样进行图示分析,有利于加深学生对物体色彩关系的理性认识。
四、注意生活积累,熟悉条件色的变化规律
学生在日常生活中,随时随地都要研究色彩的变化。概括地说,要使学生掌握“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合,物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说,要使学生明确三个方面:第一,色相、明度、纯度相同的物象,距离我们眼睛越近色感越强,越远则弱;第二,明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱;第三,物体色彩对比大的强,反之则弱。
五、有的放矢,教给学生正确的观察方法
学生对色彩判断不准确的主要原因是不会观察。针对这一问题,要使学生注意以下几点:一是整体观察。要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体。只有这样,才能正确地找到物象的色彩关系,把握其基本色调。二是比较观察,就是在把握好大色调的基础上找出物象不同部位的色彩变化。可以从四个方面区别:其一是当色相相同时,比明度、纯度和色性;其二是当明度相同时,在色相、纯度和色性上找差别;其三是当纯度相同时,比色相、明度和冷暖;其四是当色性相同时,比色相明度和纯度。三是素描与色彩相结合。就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来,又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来。任何色彩都必须依附于具体的形体。离开形体的色彩是不存在的,色彩关系与素描关系是一致的,在此,既要注意防止只注意素描关系而陷入“有色的素描”,又要防止只注意色彩而忽略素描关系,缺乏立体感、空间感和质量感,堕入“为色彩而色彩”的境地。四是感觉与理解相结合。所谓感觉,就是指对客观物象色彩的直观感受;理解是指对物象色彩经过分析、研究后的理性认识。单凭感觉往往是靠不住的,只有将两者结合起来,才能准确判断出物象的色彩关系。我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里,同时去看,连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析,不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色的固有概念,要具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化,感受物体环境的总体色调与气氛,确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系,在画某一物体的颜色时,把它放在整体中去分析。也就是要把它放在它所处的环境中,同周围物体的颜色相比较,准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是正确地观察和表现物体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。任何一种物体的颜色,都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树,早晨在晨光的照射下,沐浴在淡黄和玫瑰色之中;晚霞时又被金黄、桔红色所笼罩;夜幕之中又呈现墨绿和青紫色。一棵树在春天时,叶子淡黄嫩绿,夏天又会变成深暗的墨绿,秋天则逐渐变黄发红,冬天树叶枯干变成灰褐色,这些变化都是自然界中,光线、季节、时间环境对色彩的影响。再如,一个穿白衬衫的人,当红光照射上面时,白衣服就会呈现红色,蓝光照射时,又会呈现蓝色,不同颜色的光线,或不同颜色的环境,都会改变和影响它的颜色。一种颜色是受多种客观因素的影响的,我们在画画时就要把这些因素考虑进去,分析、研究物体颜色所受到的各种影响,不能只凭经验笼统地对物体进行简单的、僵硬的概括,这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。
六、观赏优秀作品,树立条件色观念
优秀的美术作品是艺术家艺术劳动成果的结晶,也是艺术家艺术修养的浓缩。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品,特别是对色彩表现成功的名作,可以使学生从中吸取营养,受到启发,从而树立起条件色观念。
七、强化训练,提高学生的感色彩受能力
一个绘画经验丰富的画家可以对色彩进行极尽的刻划和表现。在美术教学中,只有让学生在搞清色彩原理的基础上,进行大量的写生训练,才能较快地提高学生的色彩感受能力。为了扩大学生的色域,可做色彩游戏,就是让学生不写生对象,不画任何具体的形象,只要求作色彩游戏,调不同的颜色,调出不同的颜色才能画上去,而且只画一小块,看每位同学能画出多少种不同的颜色。此法可使学生摆脱写生,摆脱塑造,注意力都集中到调色上,在调动颜色的过程中,大大提高色彩认知,扩大色域。
色彩教学的目的是调动学生对色彩的全面理解和把握,从而培养学生的艺术创造能力,使学生掌握色彩的情感表现力,发展学生的艺术个性;科学的色彩教学方法,将会使学生用自己的心去感受华丽的色彩,去体会生活之美。色彩教学有其独特的教学规律,也有其不断的探索、创新和发展。
参考文献:
[1]色彩.冯健亲主编.江苏美术出版社出版,1994.
[2]学校美术教育方法.顾平著.天津人民美术出版社出版,2002.
[3]绘画色彩学.文金扬编著.山东人民出版社出版,1982.
