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教孩子绘画的教学方法范文1
【关键词】培养；激发兴趣；发展个性；启迪想象；创新想象能力
现代教育认为：促进提高儿童观察能力，思考能力，审美能力及想象创造能力是儿童绘画训练的主要目的。当一个孩子有生以来第一次拿起画笔，画出来的东西会是什么？作为美术教师，如何能使孩子迈出艺术道路上的第一步，如何挖掘蕴藏在他们自身中的艺术潜质，怎样才能把他们从朦胧的艺术状态中唤醒，使他们得到全面的教育，培养儿童的创新想象力，已经成了素质教育的首要任务，这是我们每一位少儿美术教师要共同探讨实践完成的。
一、引导学习兴趣，激发创造热情
孩子如果对绘画没有兴趣，就不能从绘画中获得欢乐。作为教师，就要把握孩子成长和学习的规律，一切从兴趣开始，想方设法培养孩子的绘画兴趣，心理学研究表明，兴趣能驱使人接近自己所喜欢的对象，鞭策人对事物进行钻研和探索。
兴趣，是唤起儿童创造热情的起点，教师要善于从儿童心理状态出发，循序渐进地引导儿童主动探索，充分利用美术丰富多彩、富于感染力的特点，调动儿童学习的积极性，引导他们自觉爱上这一学科，并愿意主动去学习、探索。对于孩子们来说，培养他们的学习兴趣具有非常重要的作用，一个学生对画画有了兴趣，他就会积极主动地要求学，喜欢学和坚持学。兴趣在学生的绘画活动中起着重要的动力作用。
此外可根据教材教学内容，采用活泼的教学方法，新颖灵活的教学手段，让学生全身心地投入到美术实践活动中。例如：根据教学内容，创设生动有趣的情景，使学生身临其境，既增强了学生的学习兴趣，又培养了学生的观察力，激发了学生的想象力和创造力；利用实物、模型等教具，采用谈话、观察等多种活动形式创造出一种宽松和谐的气氛，让学生心情愉快地学习；根据绘画的内容，创设悬念，设置诱人的学习情境，激发儿童强烈的学习兴趣；运用接力画、合作画、添画等方法，引导不同层次的学生通过多种途径积极参与教学，实践证明，这些方法比起教师在讲台上面说、学生做更能激发学生的学习兴趣，同时也活跃了课堂气氛。
任何知识都是学会的，不是教会的，更不是听会的。要让学生喜欢美术，就要激发他们的求知欲望和好奇心理。古人云；“教书不见意趣，必不乐学。”创设问题情境使他们对美术学习活动本身产生愉快地情绪，从而变被动为主动，产生浓厚的学习兴趣，这就说明兴趣是最好的老师，只有保持长久的兴趣，才能激发学生的创造热情。
二、注重发展个性，培养儿童的创造力
绘画是一种“个人审美心理的独特体现”。因此，在教学中应特别注重儿童的个性发展。我鼓励和表扬独立思考，能勇敢地表达个人感受，有创造精神的儿童，使他们觉得绘画过程中到处都有展现自己聪明才智的机会。孩子画的像不像并不重要，绘画技法在孩童阶段是不能多教的，越教孩子越没有主见，越教孩子越不会动脑，越有依赖性和越没创造性。孩子学画的意义在于过程。儿童画画的过程是情绪表达的过程，儿童画画的内容是心理的表露和发展，儿童画画的结果是展示自己的认知和成长，在画画环节中孩子们自由的进行创作，教师认识到并利用儿童学习艺术的优势，以启发、提示、引导、鼓励为主，建立一种轻松自由的教学氛围。
美术教育应该给儿童创造自由画的机会，如工具材料可以让儿童自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力去画，就会是纯真而可爱的，是体现儿童的表达能力和心理水平的，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与色彩的偏爱，在构思上则更多的鼓励那些独特的想象和创造，只有允许儿童自由创造，才有可能充分发挥他们的艺术潜能。
三、启迪想象，激发创造思维
想象是学生头脑中对已有形象进行加工改造的创造新世界形象的过程。想象力的发展也是智力发展的极其重要的方面，学生想象的发展，对他们的学习起着重要的作用。创造想象则是学生进行创造学习和创造性活动的必要条件。如学生们从小开始画太阳，大多数同学的思维都是画一个圈圈加上长长短短的放射状线。为了激发他们的创造性思维，我给他们讲了个太阳的故事。十个太阳长得各有特点。有的像红毯子，有的像植物，有的像动物等等。学生们听后兴趣更浓了，大胆的想象，于是画纸上便出现了各种各样的太阳。
在学生们的字典里没有“不可能”这三个字眼，只要你拉开学生们想象天地的帷幕，他们便会借助想象的翅膀创造出奇丽无比的大千世界，他们心中的世界无比广大而自由。这就是创造，平时，只要我们经常启发学生进行想象，他们的思维活动便会活跃起来，达到扩散形象思维的目的，其结果便是创造，爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”这种思维方式，是创造的核心，如果所有的学生都能经过一段神秘而充满浪漫色彩的精神生活的陶冶，有了创造性的想象，长大后才会有创造性的实践。
每个孩子都有想象力和创造力，关键看教师怎么去引导。儿童的想象与创造并不与儿童所掌握的知识和技法成正比，有着很好绘画技法的儿童不一定有创造力，有创造力的儿童也不一定有很好的绘画技巧，儿童绘画教育的主要目的不是培养小画家，而是通过绘画能力的训练培养人的智力和悟性。
教孩子绘画的教学方法范文2
什么才是艺术教育呢？笔者认为，在幼儿园的教学中以舞蹈、音乐、美术等艺术形式开展的教学都称为艺术教育。我们艺术教育的目的一方面是提高学生的艺术修养让学生具备些许的艺术能力，另一方面是为了提高学生对艺术的欣赏能力，提高他们对艺术的兴趣。艺术教育要能够使学生在生活中感受到具体的美的艺术形式，从而激发学生艺术创作的热情。如何有效地对幼儿实施艺术教育，是我们一直探索的问题。笔者认为，在教学中，只有把艺术教育融入到游戏中，使各种艺术形式对学生产生潜移默化的影响，我们的艺术教育才能收到良好的教学效果。下面笔者对艺术教育与游戏的融合做一些介绍。
一、游戏与幼儿美术教学优化整合
美术是一种造型艺术，它以色彩、线条、结构等塑造艺术形象。美术以它的直观性、可视性和形象性，对幼儿有强烈的感染力。幼儿园的美术教育包括绘画、手工、纸工、泥工和美术欣赏等。如果把幼儿美术教学纳入游戏范畴，对幼儿进行全方位、多学科的游戏式教学，使教学形式、教学方法更具有丰富性、随意性、游戏性，而不再注重绘画的传授、手工技巧的学习和作品效果的评价，不考虑画得好不好、做得像不像，只注重美术游戏使孩子通过各种绘画活动、手工制作，来充分宣泄情感、发展想象力，培养动手能力和创造力。这样我们的美术教学才能真正使幼儿美术活动成为让孩子自由翱翔的广阔空域。
因此在教材的选择上，教师要选择贴近幼儿生活并带有游戏性的教材。比如，对日常社会中经常接触的、熟悉的和感兴趣的物体，像小动物、花花草草、熟悉的人或事等。只要能提起绘画或制作兴趣的事物都可以成为教学教材。
对所选择的教材，教师还要用心动一番心思，使所选教材具有游戏性。比如单调的涂色练习和临摹活动，时间一长，孩子们都会产生疲惫感，兴趣会慢慢减少，或者说对其持续性都不长。如果此时能够以此为素材，设计一个场景，编一个故事，刺激学生的听觉和视觉感官，学生就会更有兴趣地参与到学习中来。
游戏可以有效地提高幼儿学习的积极性与主动性，或者可以在潜移默化中使学生受到艺术气息的熏陶。幼儿学习是否主动主要受到环境的影响。如果我们能够利用游戏为幼儿创设出他们喜爱的学习氛围，自然而然地他们就会主动地投入到学习中，参与到活动中。丰富有趣的活动教学会让幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏。在各种有趣的美术游戏中，学生自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，对美术活动产生浓厚的兴趣。
二、音乐游戏在课程中的整合应用
传统的音乐教育往往是教师教孩子们唱歌，是否音准、节拍准、音色美。对孩子进行创造性音乐活动的潜在本能往往视而不见。奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”孩子是教学活动中最重要的因素。
因此，我们主张应该把孩子们从端坐静唱中解放出来，让他们不仅使用听觉，而且通过积极的联想和想象，加上视觉、触觉的活动去感受、去把握、去创造一些从音乐中联想的形象。
好动是孩子们的天性，尤其喜欢随着音乐的节拍动。根据这种天性，教师可以根据歌曲的内容编排故事情节，创设动作，使幼儿在边唱边做的过程中，理解性地记忆歌词。在歌唱活动中配上相应的动作也就成为他们唱好歌曲的重要手段之一。这样的教学是能够做到的，而且实际效果往往比教师枯燥的教学要生动得多。
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[关键词] 儿童画 特点 想象力 学习兴趣 观察生活
儿童画是发展儿童个性特长的一条重要途径,对开发儿童的智力起着重要作用。这也使得越来越多的家长开始关注对孩子的美术教育。那怎么界定儿童画呢?是不是儿童画的画都是儿童画呢?儿童画是指儿童作为创作者所完成的绘画,是儿童根据年龄的成长和对生活的体验,通过观察、思考、感动,协调眼、手、脑的作用,创作的具有情感体验的、对自然或社会观察意涵的视觉符号。因此,儿童画应该是儿童生命的图像,以表达儿童的主观感受为主,是无拘无束的、轻松自然的、没有任何的包袱,是儿童情感的自然流露,也是儿童内心世界的一种独白,是人类艺术的一种原始感觉,具有很高的审美价值。
一、儿童画特点
1.儿童画具有模仿性特点
孩子对很多事物都充满好奇心理,有很强的求知欲望,盼望着长大,因此,在生活中,他们常常模仿大人,穿大人的鞋或者衣服等。这种意识反映到美术活动中,孩子们就会觉得自己能像老师一样画出一副作品来,但他们还缺少创新的技能,所以,要靠模仿来达到目的。
2.儿童画形式具有单纯化、形象化、色彩夸张的特点
孩子的心理世界是奇妙的,充满着奇特的事情,表现在美术活动中,就是画面具有了夸张化、形象化的特点。比如,画面中人的身体和四肢是活动的,可以自由伸缩或者加长变短等;也可以在人的脸上画出两个巨大的鼻孔,也可在人的侧面看到一只眼睛;可以创造出外形奇特、色彩斑斓的建筑物,也可以把秋千吊到月亮上去等。儿童画的这种形象化的语言,是儿童内心世界的体现。
3.儿童画具有想象力丰富的特点
儿童是想象力最为丰富的年龄段,在儿童的眼里,没有什么是不可能的。儿童的想象能力非常强,他们看到的世界是广阔的,在他们的眼里:弯弯的月牙可以荡秋千;可爱的动物聚在一起会开音乐会;侏罗纪公园的恐龙出现在现代社会;老爷爷脸上的沟壑也能熨烫的年轻;未来的汽车可以是蜜蜂汽车、七星瓢汽车……,儿童的天真、热情,他们内心的奇妙世界让成人难以理解,成人的生存空间受到社会习俗的制约,与孩子们天真的世界相比,更显得儿童的世界充满乐趣、自由自在,所以很多成人很欣赏儿童画,是没有受到任何约束的、无拘无束的儿童情感的体现。儿童在创作时会表现出很多令人新奇的东西,会把喜爱的东西拟人化,会同时呈现出不同时代的事物。教师要尊重孩子的想象,挖掘孩子的想象力,站在孩子的角度去思维,去想问题,只有这样,才能真正理童趣,才能真正挖出孩子内心的美的世界。
4.儿童画的构图具有随意性
儿童绘画时,构图是随意的,不会有成人那样的规则和限制。在画面上不会考虑画面的均衡对称,也不会想画面是否色彩是否协调等。在作画的过程中,他们很可能转移地方,也可能进行画纸的正反结合,在画纸上随意的画,直到画纸全都涂上了五颜六色的色彩为止。同时,这种随意性,也构成了多种新颖的构图形式。
二、儿童画教学途径探讨
1.根据孩子的特点,运用科学的教学方法,引导孩子学会观察
儿童步入殿堂时,我们要根据孩子的特点,培养其敏锐感和观察力,还要给孩子确定明确的绘画主题,引导孩子边玩边画。作为儿童画教师,要最好学期教学计划,还要确定好每堂课的教学主题,引导学生拓宽视野、积极表现。比如,教孩子画渔船时,开始什么也不给暗示,让孩子自己画。半个小时后,几个孩子都画完了,形状各异。进行点评时,要给予肯定,都很有创意,画得也很漂亮,但是画的这些船都不是渔船。因为条件有限,不能直接带孩子到海边看渔船,我就抽时间让孩子看了渔船的录像,让孩子观察了船头、船尾、船体、铁锚等,还给孩子讲了一些关于不同时期的渔船式样、构造和鲜为人知的一些渔民捕鱼的传奇故事等。等孩子看后,我又让他们话渔船,这次他们画渔船时都画了铁锚、黑色的大轮胎、救生圈等。所以,孩子学画画,也要让他们学会观察生活。
2.培养孩子学习绘画的兴趣
兴趣是最好的老师,这也就是说,培养学生学习的兴趣比教给学生知识更为重要。对儿童来说,兴趣显得尤为重要。孩子对周围的事物都充满着热情和兴趣,对一切都感觉好奇,但是他们还不能够用具体的形式来表达心理感受,就会利用各种材料乱画,以此来表达自己的内心情感。孩子兴趣的培养需要一定的手段与技巧,激起孩子的兴趣就是要培养孩子的成功感。因此,在教学中要不断地肯定学生的成绩,欣赏孩子的优点,使师生关系变得融洽、和谐。比如作《美丽的衣服》时,有个小朋友给小白兔穿上了花裙子,但是画面太单一,显得有点单调,我就用鼓励的语气给她说:“哇,你给小白兔穿上了花裙子,很好看,也很有创意,但是你看看你妈妈给你穿的衣服上都带有很多小花、小动物等,如果你也给兔兔的裙子上面点缀一些小花、小动物之类的图案,兔兔一定会非常高兴的。”于是,这个小朋友受到了鼓励,就高兴地继续画下去,给兔兔的裙子上面点缀了各种图案,丰富多了。
3.尊重童趣,体现儿童画自身特点
儿童画的原始状态就是自由涂鸦,儿童会运用各种线条进行非常自由、轻松地涂鸦,这也是发泄自己心中的感觉,是童心童趣的自然流露,是原始的创造活动。在成人看来,这是乱涂,但是正是因为这种乱涂,才培养了将来惊人的创造力。儿童的想象力处在萌芽阶段,千万不能打击他,孩子希望的是鼓励和欣赏。他们画画时是充满欢喜的,也是很随意的。或许,他们用彩笔作画是抒感的,看起来令人感觉难以理解,感觉根本就不是画,简直乱弹琴。但是你要是耐心听孩子解释下,还能发现孩子能自圆其说呢。孩子画画时运用轻松地、自由的表达方式,显得稚嫩和笨拙,但也是孩子创造力和想象力的萌芽。在教学过程中,要尊重童心童趣,允许孩子自由想象,自由发挥。
4.要因势利导,提高孩子绘画水平
儿童画常常是夸张和变形的,与生活原型是不同的。孩子不懂得如何运用观察方法和表现手法来观察事物,还不会拿自己的画与实物进行比较,只会按照自己的喜好去画。生活中的实物不是孩子创作的唯一来源,他们对描绘的对象会进行大胆的夸张和变形,任意添加创作出儿童画。在教学中,不能用成人的眼光看儿童画,要坚持尊重天性的原则,增强孩子的自信心,让孩子大胆的去想象、去模仿。教师要根据儿童画的规律因势利导,提高儿童的创作水平。
三、结语
总之,儿童画教学是发展儿童智力,培养儿童能力的重要途径。作为教师,要激发儿童的创作灵感,尊重童心童趣,让孩子大胆运用手中的画笔,表现自己的所见所想。
参考文献:
[1]金凌.浅谈儿童画教学,河南教育,2006,(1).
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传统的美术教学方法，已不能完全适应新教育、新形势的要求。在传统的美术教学中，学生始终是客体的角色，不会有太多的主动性参与，没有参与哪里会有创造？教与学本身就是一种互动的意识行为。而传统的美术教学所缺乏的正是这点，学生始终在一种被动中“被学习”。不能更好地参与其中，便不会很好地学以致用，我们的教学也就无法达到预期的教育目标。在科学发展的今天，一些敢于突破的教师，将新的技术设备和手段运用于美术教学中，收到了很好的效益。比如多媒体课堂教学、情景模拟教学等，不仅内容丰富多彩，所传递信息也具有很强的真实感和表现力。多媒体教学改变了原始的粉笔、黑板相结合的教学手段，学生看到的、体验到的已不是教师在黑板上用粉笔单一地表现某种物象。还要增加一些类似“观摩指导展览”、“多校学生联展”等活动，使学生在课余时间也能参与到评论与欣赏当中，学生还会邀请家长、亲属、朋友等，大家共同参与、共同沟通、共同思考，不拘泥于死板的思维方式，运用多种教学方法多方面进行尝试与创新。
二、创造性思维的着力点
培养学生积极有效地进行学习，首先必须使学生具有创造性的思维，那么如何使学生更快更好地具备这样的思维呢？
（一）激发学生的学习兴趣
想要更多的学生参与进美术学习中来，就必须从激发学生的兴趣开始。兴趣的激发是学生提高主动性的首要前提；主动性提高了，对于教学内容的理解自然会变得轻松，学生的注意力会变得更加集中，稳定性、持久性也会得以提升。激发学生的兴趣，也不是一件容易的事情，首先，得和学生进行沟通。我的一位老师，教过我一个方法：让学生说明“门”、“闷”、“闹”、“闲”几个字的关联性。学生们一下就集中精力了，为什么会郁闷？会闹心？最后成了闲人？根本就是没有打开心门，去接受别人的知识、关怀，同时自己也没有做到有效反馈。借鉴这个方法，可以启发学生在学习中举一反三地思考问题。
（二）启发学生的审美意识
在美术教学的过程中常常会听到学生之间拿同学的作业来评论，“他画的难看”、“他的画颜色不对”、“他的画比谁画得好”，等等，诸如此类的评论很常见。生活中美的事物很多，帮助学生提高审美能力，会对学生文化品位、综合素质以及认知事物的能力等方面的培养有很大的帮助，这会影响他的一生。
（三）引导学生的发散想象
在美术教学的过程中老师们会发现一个特别突出的现象，孩子年龄越大，画的画越缺乏生动性。这是为什么？传统教学模式的局限性，使学生的表现力固定在一种模式里，难以出来。现代一些媒体教学方式的运用能在很大程度上改变学生们的想象思维。比如，通过投影仪画人物，能显示现实中人物所处的空间、表情、动态、衣着等等，先让学生观看，再让学生发挥想象进行创作，老师再加以指导，那么学生所表现的人物自然就会更加丰富与生动。如今，很多幼儿园的美术教学中，已经开始引导孩子们的发散想象，老师不再教孩子们怎么画，而是让孩子们自主发挥。孩子画的天空是黄色的、绿色的、灰色的、金色的……并且会说明为什么，这就是发散想象思维。
（四）鼓励学生积极实践与探索
光有兴趣、想象还不够，还必须积极地进行实践与探索。比如在美术教学中，素描亮点的表现方法很多；如老师只教学生在高光部位，不要进行图绘调子，其余的方法则要求学生自己在绘画的过程中寻求。学生通过积极的实践会得到如用橡皮进行擦拭、在高光部位用白色笔进行处理等等一些其他的方法。老师不能看到学生将高光部位图绘上色调就直接告诉学生这样是错误的，而是应该鼓励学生多想方法，进行创造性的探索。夸奖，在教学的过程中不失为一种好的方法，要让这种夸奖鼓励具体化，因为鼓励也是情感反应的表现形式，是对学生行为思想的尊重，让学生有选择权、话语权。得到老师的认可与尊重，学生会更积极主动地去进行思考创造。
三、创造性思维在美术教育中的实际作用与意义
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关键词 幼儿教育 美术活动 细节关注 美术素养
提到美术，很多人就想到了画幅画，再深一些就是大孩子的素描或写生等，其实幼儿园美术教学不是纯粹教孩子画一幅画，它包括绘画、手工、美术欣赏三大內容，它是运用多种手法帮助创作的综合活动，通过多种操作活动，幼儿情感得到了体验，身心的到了愉悦，能力得到了发展，整个活动过程是一种轻松、愉快、享受的过程。它讲究的是让幼儿在饶有兴趣的情况下，在玩和游戏中获得情感、能力和知识上的体验。在幼儿园美术教学活动中，如果教师注重对细节的关注，可以进一步提高幼儿的美术素养。
一、关注幼儿对美术活动的兴趣，引导幼儿主动参与
1.培养幼儿对美术的兴趣。教师要运用各种手段对幼儿的美术兴趣进行培养，使之有积极参与美术活动的欲望，而不是让孩子一开始就创作。我们要善于找到幼儿学习美术的兴趣，然后进行美感、技能美术教学尝试。小班的孩子从欣赏入手，通过引导幼儿对自己和他人美术作品欣赏，对美的事物的欣赏，使幼儿从中获得美的体验和感受，从而引起强烈的美术欲望。选择丰富有趣的内容，引起幼儿对美术活动的兴趣。
2.中大班美工教学在小班的基础上，形式多样化、材料多样化，丰富幼儿的生活经验，帮助他们扩大绘画和题材范围，提高幼儿表现物体的形状和结构的技能，发展幼儿连贯的表现事物的技能，鼓励幼儿大胆制作，训练幼儿使用各种颜色表现物体色彩的技能，传授给幼儿图案装饰的技能，引导幼儿运用多种绘画工具和手段，充分表现自己的认识和情感。充分利用丰富多彩的游戏形式，从兴趣这个细节入手，让幼儿在玩耍中接受绘画技能，尝试新的绘画材料，激发探索欲望，满足好奇心。
二、关注幼儿家长对美术活动的看法，纠正错误的思想观念
1.从幼儿美术教育的地位上看，众多的家长已从思想上重视了美术教育，不再把美术当附属科目来看，已把它同孩子的素质教育联系在一起。幼儿园也把美术课提到了同语言、计算等传统学科一样的地位上来，并进行了多种教学形式的挖掘。
2.家长对美术教育的认识有所提高，但部分家长对幼儿美术教育的内容仍有一定的片面理解，错误地认为幼儿美术就是绘画，评价的标准仍然以像与不像来衡量。
3.对于绘画，有些家长的理解也有些片面，过分强调幼儿美术的技能技巧，觉得孩子画得不像、不圆、不方、不正，这实际上没有从孩子的身心特点出发，对孩子的要求过高过严，过分强调技巧的运用，忽视孩子自身的需要和兴趣的培养。由于得不到认可，孩子有时产生畏惧和厌学心理，最终造成儿童的片面发展。
4.绘画的表现手法虽然是众多家长比较认同和易于理解的，但仍有许多家长认为：绘画就是美工。其实，这种认识是错误的、片面的。教师要帮助幼儿家长改变印象、转变观念和不科学的认识，充分认识到少儿学美术，技巧固然重要，但它只是达到美术教育目标的手段。幼儿美术活动重要的是引导幼儿认识世界和用自己的方式表现世界，是要结合幼儿园的美术活动给予相应的指导和帮助，以培养孩子学会运用多种美术活动表现事物的能力。
三、关注教师自身知识的准备和能力技能的掌握，便于对幼儿的指导
1.从当今幼儿园美术教育上看，学校和教师已充分认识到幼儿园美术教育形式的多样性。它强调的是幼儿审美感受能力的培养和审美情趣的提高，并认识到美术教育在幼儿教育中的重要性。
2.教师自身美术素养非常重要。因为幼儿具有强烈的模仿性，教师的行动将成为幼儿的榜样。教师本身应该具有创造力，有丰富的美术底蕴，了解幼儿美术教育，具有开发幼儿创造性思维的意识。在活动中，应多鼓励幼儿用多种材料和手法去表现作品，不拘泥于用一种固定的方式，鼓励孩子们大胆“试试看”。
3.在美术教学活动中的具体做法，对教师实际操作中的细节的要求：⑴示范画要严谨，要突出主题，画面画满，将色彩的要求、勾线的技巧、绘画的基本元素、造型、构图、涂色灵活渗透给孩子。⑵其他美术活动时材料的选择要丰富，适合幼儿的年龄特点。⑶操作活动中，教师要给幼儿留有充分的想象空间，便于思维的扩展。首先从欣赏入手，引起强烈的创作欲望，然后运用范例的描绘方法，帮助幼儿临摹。当然，范例应是多样化的，可以启发幼儿思路的，要留给幼儿想象自由的空间进行创作画。所有的选材是幼儿熟悉的、印象深刻的、来源于生活或有所准备的。⑷要有正确的评价观。用孩子的眼光评价孩子的作品，杜绝成人那种像与不像的错误评价。以孩子个体为评价的标尺，根据孩子自身的进步进行纵向评价。评价要真实，不要夸大，还要因人而异，评价方法要多样，注意个别差异性。对能力强的孩子的评价既要进行自身的纵向评价，又要进行和他人的横向评价，关注他们的最近发展区。
四、今后幼儿园美术教育的发展
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1.通过多种玩色游戏，激发幼儿对色彩的兴趣
马克思说：“色彩的感受是一般美感中最大众化的形式。”根据幼儿的心理发展特点，遵循绘画学习的原则，首先教幼儿认识三原色，明白红、黄、蓝是三种基本的颜色。通过反复运用之后逐渐培养幼儿能独立搭配其喜欢的颜色，并能绘合色彩的冷暖，深浅明暗程度进行合理搭配色彩，最后引导幼儿如何正确布局画面，并要求作品层次清楚，如主次、远近分明。
2.从大自然中寻找色彩，认识色彩，培养幼儿感受色彩的能力
孩子们的幼年，是一片宽阔的原野，可以在上面任意栽植世界上所有的花草，也可以在原野上放一把野火，透过这团野火，孩子的世界会变得更多彩，更有生命力。讓教师来做幼儿的“美的导师”。先从最容易，最直接的做起。就是：带着孩子们接近大自然。
3.运用中外名画，提高幼儿对色彩的表现力
不同色彩给人不同的意象。结合实物、图片和名画欣赏来提高幼儿对色彩的感受能力，并选择一些色彩鲜艳明快，与幼儿生活较为接近，易懂的名画、图片、幼儿较好的作品进行欣赏，告诉他们漂亮鲜艳的颜色需要用不漂亮灰暗的颜色来衬托、比较才能映衬出美丽的色彩效果。因此，考虑到幼儿的审美偏爱和审美经验，可以选择色彩明快、风格简单的作品，再提供构图、用色相对复杂的作品，丰富幼儿的色彩语言。
4.启发幼儿全面观察色彩
幼儿辨色能力越强，就越能主动地选择与物体相似的颜色来画画，并在自己的图画上逐步注意色彩的运用，这样就能使幼儿对颜色的知识和技能逐步发展为辨别和运用的能力。 让孩子们按照老师得要求去涂抹颜色，是孩子们能较准确地掌握颜色的名称。
二、幼儿园美术活动中故事性色彩运用
心理学的研究表明，学前儿童的思维正处于由直觉思维向形象思维发展的关键期，特别是幼儿园大班的儿童，其思维活动往往要依赖一定的实物和动作的支持，直觉思维的特点十分显著。另一方面，由于生活经验的积累和言语的发展，一些幼儿也开始借助于头脑中已经形成的表象和概念，进行简单的判断和推理，表现出形象思维的特点和一定的逻辑思维能力。因此，运用更好的教育方法，配合幼儿的心理特点进行教学，是至关重要的。
三、幼儿园美术活动中游戏化色彩运用
教师的教学方法应注意游戏性，使幼儿的美术色彩活动成为轻松、愉快的活动。“幼儿的学习是以直接经验为基础，在游戏和生活中进行的，要珍视游戏和生活的独特价值”。游戏是幼儿的基本活动，美术教育中要注意教学方法的游戏性。
1.开展游戏化色彩启蒙教育的目标
①积极的培养儿童对美术活动的兴趣，使儿童喜欢并愿意参加到色彩游戏活动中去。 ②让孩子们学会运用各种颜色进行作画，除了使用各自喜欢的颜色外，还能根据情景的需要调配出其他颜色。③能逐步学会使用水粉笔，蜡笔及棉签等色彩工具材料。④能大胆的使用各种颜色表达各自的不同感受并能简单地用语言表达各自的想法。
2.游戏化色彩启蒙教育的组织形式
①用印画的方式丰富活动
印画的工具多种多样，可以是孩子们平时很喜欢玩的玩具，比如小汽车，在汽车车轮上涂上颜色，然后在白纸上开出一道车辙印；也可以是不同树木的叶子，在不同叶子上涂抹不同的颜色，在纸上引出不同树叶的样子；还可以把一些容易切割的物体，可以切割成动物、房子等形状，让孩子们涂上颜色，在纸上印出图形等等。印画活动扩宽了孩子们的视野，在游戏过程中认识了图形、线条、颜色，使简单的玩色游戏变得更加的具有意义。
②涂色游戏
幼儿的绘画活动正处于涂鸦时期的初级阶段，要选择一些方法简单易行而又容易出效果的涂色游戏。比如，在活动中，在白纸上让幼儿用彩笔随意的进行色彩的涂抹，并且为了进一步提高幼儿的涂色能力，可以有意识地教导孩子们按照一定的顺序有规律进行涂色，尝试色彩的平涂法、渐变法和点彩法，
③配色游戏
经过一定的学习与训练，孩子们对色彩的兴趣逐渐变得浓厚，这时可以开展配色游戏，举行“奇妙的颜色”活动，在活动过程中教孩子如何让调配颜色，带领孩子去认识色彩。例如蓝色和黄色调配成为绿，这种奇妙的变化会使幼儿更容易记住三种颜色的名称。
同时，在配色游戏中，还可以充分发挥孩子们想象力，运用不同的色彩线条或色块在纸面上自由涂抹，并画满纸张。目的是让孩子们通过自己努力的调色和涂色，发现不同的色彩变化，在调色中得到快乐。
④涂背景色游戏
组织幼儿进行背景色的设计平涂，运用线条，网格和波浪等图形添加背景颜色，指导孩子们怎样通过填充底色让个人的作品变得更加美丽。如对比色，渐变色，同一色，帮助孩子大胆的进行色彩运用来表达自己独特的感觉。
⑤开展主题绘画
这部分内容强调让儿童掌握一些上色的本领，如设计的“我爱我的家”，教师请儿童按照自己的想法，画出自己心目中的一家人。孩子们非常感兴趣，同时也感到很快乐。
⑥涂颜色、找不同
通过对同一绘画内容的进行不同颜色的涂画，让幼儿进行找出几幅图画中色彩的不同。既锻炼了幼儿对颜色的辨别能力，也加强了幼儿对颜色名称的记忆力。
