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艺术领域教育建议范文1
犀角是一种特殊的商品，既有特殊的药效，又可制成别致的艺术品，这是其他任何商品无可比拟和取代的。
犀角即犀牛之角。犀牛是一种濒临灭绝的珍稀动物，产于非洲和亚洲的印度及印度尼西亚的爪哇、苏门答腊等地，目前全球只有500至1000头左右。1992年，犀牛被联合国列为特殊的保护动物，并下令“三禁”：即禁止捕杀、禁止犀角交易、禁止犀角加工入药。因此，目前全世界没有犀角公开交易，资源越来越少，价格不断攀升。
犀角是一种珍贵的药材，列我国四大名贵药材(犀角、麝香、熊胆、羚羊角)之首，被称为“药中之王”“灵丹圣药”。据《全国中药炮制规范》记载，犀角的药用功效有：凉血止血，清心安神，泻火解毒，临床用于治疗心脑血管梗塞、中风偏瘫、灼热不退、吐血不止等高危病症。历史上曾普遍用于加工入药，制作“救心丹”“安神丸”“安宫丸”等急救药，被人们称为心血管病的“克星”，治高烧灼热的“仙丹”。但1992年联合国作出“三禁”决定后，犀角资源十分紧缺，而心血管病和中风偏瘫患者不断增多，使本来已十分紧缺的资源越加珍稀，千金难求。为了防病保健，权贵、富豪们千方百计不惜高价寻求犀角，使犀角的价格倍噌，从原来的每克1000元左右很快上涨到近2000元。业内人士预测，不久的将来可能涨至每克3000元以上。
犀角既是珍贵的药材，又可制成高级的艺术品，这是其他材质无可比拟的特点和优势。犀角造型奇特，质地软硬适度，又微透明，是天赐的优质雕刻材料，可雕刻各种各样的精细工艺品。为充分利用其药效，雕刻师把它雕刻成酒杯、水杯作为保健品使用，既精美又实用，别具一格。过去历代皇室贵族对犀角情有独钟，而普通百姓难得一见。解放后，特别是改革开放之后，随着社会的发展和人民生活水平的提高，犀角艺术品逐渐流入市场，成为人们追逐的对象，价格也随之不断上升。原来犀角艺术品每克的价格是五六千元，至2005年香港苏富比秋拍，一件重400克的犀角杯拍出了1145万港元，平均每克近3万港元，是黄金价格的100倍，犀角艺术品已成为有眼光、有实力的企业家、收藏家看好的一大艺术品投资领域。
责编 潇 然
艺术领域教育建议范文2
一、从美术学科角度分析《指南》中艺术领域的特点
1.以儿童为主体，强调儿童的兴趣。
《指南》艺术领域的四句目标表述语中，有三句用“喜欢”一词开头，且目标的主语均是儿童。显然，《指南》突出以儿童为主体的核心思想，强调培养儿童的艺术兴趣和爱好的重要性。
2.在过程中感受和欣赏生活或艺术中的美。
《指南》艺术领域七条教学建议中有三条强调“感受与欣赏美”，而且提倡从生活、大自然以及艺术家作品中去感受和欣赏美的形式和内容，并用自己独特的方式把对美的体验和感悟表达出来。正如美国当代著名美术教育家、心理学家罗恩菲德所说：“艺术鉴赏的目标并不在于‘分析’绘画或‘学习了解’一件艺术品，更重要的是在使个人能辨别其价值，而使自己能与它发生有意义的关系。”
3.尊重并支持儿童自由、自主地表达和表现。
无论教育建议还是教学目标，无论是欣赏还是创作环节，无论是针对3-4岁还是5-6岁儿童，《指南》均强调儿童的自由、自主创作表现，并希望教师为儿童的自由创作提供相应的支持和帮助。
二、从教师角度直击《指南》中美术教学的挑战
1.儿童美术鉴赏如履薄冰。
笔者曾以上海地区为例，针对儿童美术鉴赏情况做过调查，结果显示：80%以上的教师没有开展过美术鉴赏教学活动；而在少数开展过的教师之中，90%以上在大班进行，中班约占36%，小班几乎为零。笔者常能够听到教师们这样的心声：“我自己都不知道如何欣赏艺术，更别提从儿童的视角、用孩子能够理解的语言分析和解读艺术品。”显然，不是儿童美术教育工作者不愿去做，而是真的束手无策。
2.无范画时代的创作举步为艰。
“不给范画孩子画不出呀！”“没有范画，孩子画得乱七八糟！”“没有范画该怎么教呀？”……关于《指南》中“幼儿绘画时，不宜提供范画”的建议，众多教师产生了疑问与争论。事实上，正如《美术，另一种学习的语言》一书所说：儿童美术是表达思想、探索美术的媒介，并自我肯定……他们完全沉浸于创作过程中，不顾他们的作品将如何被评价，他们似乎只对内心而不是外界强加的标准作出反应。况且，
“儿童对艺术的看法是与成人不同的，艺术对儿童不过是表现的方式而已。”
三、从经验角度分享与《指南》相对应的案例
1.“教”中“学”，儿童美术鉴赏的有效途径。
如何应对儿童美术鉴赏教学中带来的难题，笔者的答案是，在“做”中“学”，即“边教边学”。如：笔者在开展大班美术鉴赏《划船的伙伴》时，第一眼看到此幅作品，有过犹豫、有过担忧，甚至想过放弃，当时不仅对该作品相关信息一无所知，而且对其也没好感。但当决定以此作品为教学对象时，一系列的活动就开始生成了。首先，师生共同通过网络、书籍等各种途径寻找、收集、阅读和分析与该作品有关的信息；然后教师从艺术语言、作品内涵、时代背景等诸多因素全方位解析该作品；接着教师结合本班孩子的年龄特征和最近发展区，从色彩、线条、视角三个方面分析和解读作品；又请孩子针对作品中的“母子情感”进行家庭或街头调查；最后为孩子的活动成果做个“小画展”。当该系列活动“谢幕”之时，师生们都顿感依依不舍，因为通过活动大家早已和《划船的伙伴》的作者、美国女艺术家玛丽·卡萨特成为好朋友，并不知不觉深深爱上这幅作品。尝到此方式的甜头之后，笔者在近四年之中相继开展了众多儿童美术鉴赏活动，如中班“阿尔塔米拉洞窟壁画之远古时代的动物”、小班“蜘蛛结网”、大班“雕塑小人”和“牡丹花开”、大班“参观上海现代工艺博物馆之对话超现实主义”和“上海植物园之植物写生”等。从以上活动不难看出，适宜儿童鉴赏的对象和题材均非常广泛，非特指“名画赏析”，可以有绘本、艺术家纸质复印作品、博物馆或美术馆，大自然、生活中常见物品，甚至还有儿童作品等。事实上，儿童美术鉴赏教学没有想象中的那么困难，关键是教师要摒弃关注知识、技法的传授，而侧重和孩子一起体验、感受艺术家思想和情感、体会艺术作品的形式美和内容美，这个过程本身就是一种尝试、一种审美体验、一种积累、一种感悟、一种创造，同时也是一次愉悦的精神之旅。正如美国心理学家安·S·爱泼斯坦在《我是儿童艺术家》中所言：“在培养儿童对视觉艺术的兴趣过程中，教师能够发挥的最大作用在于支持儿童的审美鉴赏力的发展，帮助儿童从视觉艺术中获得乐趣与愉悦。”
2.创作，自由的代名词。
艺术领域教育建议范文3
关键词：声乐教学；表象背后；存在问题；对策建议
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0110-02
一、声乐教学发展的现状和特点
目前，声乐教学已经开始在音乐艺术教育之中占据着更加主导的地位和显著的作用。对于声乐教学和教育来说，主要目的就是积极的培养更多的学生能够充分地掌握声乐歌唱更加基本的理论、更加基本的技能，采取和运用更加基本的教育教学的方式和方法，培养广大学生具有更加良好的声乐歌唱情趣，能够充分的分析以及科学的理解、表现出现代声乐艺术作品，积极培养广大青少年学生在声乐歌唱领域的训练，掌握基本理论知识和方式方法。现代声乐教学需要将旧有的声乐教学模式和框架予以打破，重点在声乐教学和教育领域建立声乐教学人才培养方向，将声乐教学与音乐院校的其他领域的艺术培养和专业学科设置有机的区别开来。认真遵守声乐教学的发展规律，在现代声乐教学的方式和方法上，继续沿袭和继承声乐教学领域的培养模式。对于声乐教学的对象来说，充分考虑到声乐教学的声音条件、声乐教学的音乐素质、声乐教学的培养目标等诸多关键因素的不同和差异性。建议探索采取声乐教学小组授课的行之有效的形式。目前，声乐教学已经呈现出技能化的发展倾向，因为声乐教学缺乏一定的表现力以及感染力，进一步的重新塑造广大学生的声乐教学年限，有的存在声乐教学中的急功近利的方向，以突击声乐教学学习为主要特征，通常仅仅学会几首考试过程之中必须考的曲目，而对于声乐教学的歌唱理论知识、技能等关键因素，没有能够实现循序渐进的了解和充分的掌握。因此，对于广大声乐教学学生来说，需要在更加专业的发展层次和层面进行学习，有的声乐教学学生存在基础较为薄弱的现实情况。进入到学校之后，广大学生从没有接受过系统的声乐教学，到进入到更加系统的、更加正规的声乐教学学习，但是，需要高度重视的是在声乐教学歌唱过程之中，仍然伴随着一系列的声乐教学的不良习惯和声乐教学等诸多的毛病。因此，在实际的声乐教学过程中，对于教师队伍来说造成了一定的声乐教学的现实困难，导致有些声乐教学技巧和技术难以转化为学习的实际成果，进一步忽视了声乐教学演唱的具体表现张力。有的声乐教学专业化发展程度与目前的声乐教学教育的多元化现实发展需求实现了脱节，从目前阶段的声乐教学体制改革的角度来看，有的声乐教学音乐教师来自于高等院校的音乐专业，但是有的高等院校在声乐教学课程设置、声乐教学师资培养、声乐教学引导方向等方面，仍然沿用的是传统的培养声乐演员的传统教学教育模式，已经不能很好的适应现实发展需求。
二、声乐教学发展的问题和困难
目前，存在于声乐教学的改革创新和发展之中，仍然存在一系列的亟待解决的现实问题。因为，声乐教学主要是通过和采取人体的嗓音这一比较特殊的形式，进而对于声乐教学中乐曲实现吟唱的目的，能够充分的展示出声乐教学乐曲的独特美感。需要以人的独特的声音来进一步的表现出声乐乐曲的美感，必须首先认清楚语言作为身体的重要表现要素和形式，将人声与声乐语言之间有机结合，进而产生声乐教学的音乐唱歌。主要存在以下几个方面的问题：一是，声乐教学教师的水平有待于进一步的提升。目前，声乐教学教师的水平仍然达不翻专业化的发展水准，声乐教学教师的综合素质以及专业水平的程度，在某种程度上能够直接影响到声乐教学的实际质量，直接关系到声乐教学的主要目标是否能够达成。作为声乐教师来说，必须能够胜任声乐教学的本职任务和工作岗位职责，作为优秀的声乐教学演唱者来说，对于声乐教学教育工作者来说，在开展声乐教学工作的同时，必须具备更加基本的更加专业的声乐教学技能以及扎实的声乐教学专业理论知识。但是，目前的情况是声乐教学教师有的直接是从音乐高等院校毕业而来的，虽然具有一定的理论专业领域的知识，但是，声乐教学教师在实践工作的经验等方面仍然存在较大的欠缺。同时，还有的声乐教学教师具有了一定的声乐的实践工作经验，但是由于没有经历过较为系统的科学的基本理论知识的深入学习，因此，声乐教学综合素质难以得到培养和较大幅度的提升。二是，声乐教学的教学内容有待于进一步更新。对于声乐教学的教学内容来说，没有始终做到与时俱进，甚至没有有效的实现声乐教学的现代化发展目标。通常认为，声乐教学应该更加关注教学教育与研究的专业化发展程度和水平，但是有的声乐教学相对不够重视声乐教学的主要内容领域的研究与改革创新。目前，声乐教学的教材均具有较为系统的、综合的特征，但是，有的声乐教学教材的主要内容涵盖面比较窄，有的声乐教学教材甚至存在完全照抄照搬的弊端和情况，直接能够导致声乐教学的主要内容与广大学生声乐学习的实际情况不相吻合。三是，声乐教学的理论知识讲授有待于进一步加强。有的声乐教学教师对于教育教学缺乏基本的理论知识，甚至错误的认为基本理论知识与实际演唱技巧是想脱离的，认为在声乐教学的学习过程中对于理论知识的讲授是可有可无的。在广大的学生面前，声乐教学教师更加关注的是专业演唱的技巧和知识，但是相对的忽视了专业理论知识的讲授，这种授课方式和方法直接导致广大学生在声乐领域的全面发展以及综合音乐素质的显著提升。声乐教学模式仍然不够科学和规范，有的学校甚至没有很好的形成声乐教学的基本模式、基本经验、基本特色等关键内容。对于广大学生的声乐教学学习主要目标，没有达成较为科学的客观的评价，以及在声乐教学实践教育和培训过程之中，诸多的声乐教学环节也相应的存在着一定的亟待解决的问题。在声乐教学的实践过程中，可能表现为以下几个主要的方面，有的声乐教学的教学模式仍然比较传统，相对的缺少一定的改革创新意识和精神，有的声乐教学没有始终坚持把声乐教学理论知识和声乐演唱的有关实践有机的结合起来，导致广大学生根本没办法在较短的时间内实现学生的综合音乐素质的显著提升。
三、声乐教学发展的对策和建议
（一）建议进一步改进声乐教学的方式方法
始终坚持紧紧围绕声乐教学教育的大纲要求，科学的确立更加符合教学目标和发展实际的教学大纲。认真学习借鉴一系列行之有效的声乐教学经验和先进做法，在声乐教学领域积极的探讨和革新，充分尊重自然规律和声乐教学发展规律，教育和引导广大学生从简单的声乐练声等基本环节做起，从声乐教学的较小的曲目练起。对于声乐教学教师来所，要更加认真的更加深入的更加细致的研究声乐教学的对象、声乐教学的过程、声乐教学的目的、声乐教的计划等之间的有机关系，深入细致的指导和引导广大学生进一步的巩固已经学过的声乐演唱技能，鼓励广大学生苦练声乐的基本功，逐步的提高声乐教学联系曲目的比较难度。进一步创新声乐教学理念、观念与方式、方法，在声乐教学教师给广大学生的布置联系新歌的同时，需要积极的帮助广大学生深入掌握和了解音乐声乐作品的历史背景、表现内涵等诸多关键环节。坚决避免以往的那种模仿原唱的方式方法，在充分圆满的完成声乐作品个性表现力的同时，积极构建起更加正确的、更加美好的、更加科学的声乐和声音领域的概念，促使广大的学生能够充分的掌握和学习声乐新歌的具体演唱步骤和演唱要点。
（二）建议进一步营造声乐教学的和谐关系
和谐的声乐教学关系的营造，是确保教学效果和有效提升教育教学质量的重要举措。在实际声乐教学过程中，需要认真的组织和引导广大学生开展声乐教学学习，努力构建起更加良好的、和谐的、合作的、伙伴的声乐教学关系，努力实现教师和学生的良性互动和有机配合。努力避免以往那种权威教学的模式，充分尊重和发挥广大学生的主体意识和重要职能作用。对于声乐教学的学生来说，鼓励和引导他们积极参与声乐教学的智能活动，积极探索和探寻新的理论知识和声乐技能。因此，在声乐教学过程之中，和谐的声乐教学关系是首先要充分考虑和思考的内容。积极培养广大学生的声乐教学的创造性思维，确保让广大学生在声乐歌唱演唱技巧之中，能够充分的掌握学习的动机，进一步丰富的声乐教学思想情感，进一步坚定声乐教学学习毅力。围绕进一步增强广大学生感性认识的目的，始终坚持理论与实践有机结合的原则，将声乐教学表达作为一种特殊的听觉艺术和视觉艺术，将其与音乐舞台的表演艺术有机结合起来，要更加具有优美的声乐声音、声乐教学演唱的技巧、声乐教学艺术表现等关键环节。在声乐教学的过程之中，同时还需要更加重视和大力培养广大学生的声乐演唱的自信心，进一步增强广大学生对于声乐教学的感性认识，科学的设立声乐教学的实践基地。
（三）建议进一步激发声乐教学的学习热情
兴趣是最好的老师。只有充分的激发学习的热情，才能够确保广大学生始终坚持声乐教育教学的目标。积极的改革和创新声乐教学方式方法，进一步增强广大学生的学习积极性和主动性。彻底改变以往传统始终坚持以教师作为中心环节的理念和模式，纠正以往的单一的教育教学模式。在声乐教学过程之中，声乐教学教师需要努力的营造起更加轻松的、更加自在的、更加愉快的学习良好环境，重点加强声乐教学教师与广大学生之间有效互动与有效交流，进一步的强化广大学生的声乐审美意识。建议进一步充分借助和利用声乐教学优质资源和声乐教学多媒体教学方式，将声乐教学中的各种理性的思维和信息尽力的转化为声乐教学感性声乐信息。积极开展“一对一”的声乐教学，更加动态的、更加灵活的掌握广大学生的动态和心态，进一步大力培养声乐教学技术技能。
参考文献：
[1]唐方方.关于高职院校声乐教学的思考[J].南昌教育学院学报，2011（3）.
[2]唐方方.高职声乐教学改革探讨[J].重庆科技学院学报（社会科学版），201 l（9）.
[3]李向蜂，段永慧等.关于高师声乐课程教学改革的一些设想[J].财会研究，2009（6）.
[4]王容.试论新时期高师声乐教学改革[J].中国校外教育，2009（8）.
艺术领域教育建议范文4
【关键词】应用型 绘画专业 工作室 构建方式
【中图分类号】G647 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）05-0121-02
高校的职能从根本上而言，是以“育人为本”。所有高校都具有教学、科研和社会服务三大职能，只是在人才培养、科学研究和社会服务功能及比重上各有不同。应用型艺术院校是为国家和社会的经济建设发展育人，目的是围绕市场需求办学。这种面向社会重视创新的应用型教育，决定了其绘画专业也要具有自己的特色，而如何构建符合学院发展的工作室制度则是当前亟待思考的问题。
应用型艺术院校是社会需求和知识经济衔接的产物，它所实施的教育是一种“以需求为纲，以能力为本”的专业教育，是为学生进入现实社会适应未来市场就业做准备的教育。其专业能力与综合能力培养应体现在前瞻和实用上。对应用型艺术院校的绘画专业来说，与行业的紧密结合更为重要。应用型艺术院校的绘画专业不是培养绘画大师或大家，而是培养与绘画相关的能力及技能型应用人才。根据这些特点，决定了应用型艺术院校绘画专业工作室的建立一定要立足社会需求和办学实际，需在“社会需要”、“能力培养”和“专业提升”三个方面寻找交集，配备对口环境和师资，完善工作室教学计划纲要和规章制度，有计划地配给师资与学生，逐步形成具有鲜明特色的工作室办学文化，将育人与服务融入理念，形成应用型艺术院校的亮点。在构建方式上可从以下三个方面完成工作室的设立：
首先，要对本校绘画专业的整体状况做深入的了解和研究，分析其存在的问题及现行具备的客观条件，如果条件不成熟，就要创造条件为工作室的设立提供基础支持。以北京联合大学广告学院的绘画专业为例，联大广告学院在建立工作室之前，对自身的特色以及专业特点、存在的问题做了深入研究。研究认为，广告学院的绘画专业教育既不同于传统绘画教育，又不同于高职绘画教育，更不同于专业美术教育，而是综合了三种教育内涵的特点于一身并融入现代观念和审美的现代应用型美术教育，这恰好顺应了当前经济社会发展的需求。但由于自身的条件所限，在创办工作室之前，绘画专业还存在着诸多问题，如课程体系设计缺乏科学规划，课程设置单一，教学方法、手段大多沿袭传统教学模式，重理论学习而轻视实际能力的培养，教育模式与市场需求脱节等。这些问题的存在都不利于培养应用型高素质的美术人才，这就需要在建立工作室之前，充分考虑和逐一解决当前存在的问题，为创建工作室铺平道路。
其次，要听取各方意见，尤其是多听本校绘画专业教师及学生对工作室教学的意见和建议，了解任课教师对本专业教学的理解及学生们在专业中各自侧重的方向，为工作室的建立提供参考数据。在调研结束后，还要将数据进行整理和总结，并将总结报告交由校内专家及校外行业专家共同审核，由他们提出指导及修改建议。在广告学院绘画专业建立工作室制度之前，要了解每一位教师对于本专业的理解及对工作室构建方向的建议，确立每一位老师的专业侧重及涉及的专业领域范围。另外，对各级绘画专业的学生进行了调查问卷，问卷涉及多项与绘画专业相关的领域，调查结果显示有15%的学生有在本专业继续深造的意愿，有30%的学生显示出对影视动画方面的兴趣，30%的学生较为关注平面设计，另有25%的学生较为关注多种材料与材质的运用等。根据这些调查结果，我们完成了工作室建立意见的总结报告，并交由专家审核，为工作室研究方向的最终确立提供了科学依据。
最后，要细致地研究市场，了解市场需求。更要对本专业相关的行业进行周密的调研，通过调研了解市场对于本专业相关人才需求的最新状况，并对近几年的人才需求量对比曲线进行分析，为工作室建立的方向选择和年度人才培养计划提供直接的依据。
2012年，联大广告学院对与本专业相关的数十多家社会知名企业进行了调研。调研发现，众多公司均缺少具有扎实绘画功底的创意设计人才，特别是在影视脚本制作、动画造型设计和服装设计等方面缺口更大。社会的大量需求成为建立带有联大广告学院特色工作室模式教育的最大动力。于是，联大广告学院把之前的调研进行充分研究论证，在不影响正常教学的情况下，结合广告学院绘画专业的特点和师资，开辟了四个工作室，即“传统与造型工作室”、“影视与动画工作室”、“观念与创意工作室”、“材料与应用工作室”。“传统与造型工作室”主要是针对想在本专业继续深造的同学所设立的，它的主要任务是加强学生某一方面专业技能的提高，为考研做准备；“影视与动画工作室”是为影视动画公司培养现今最短缺的手绘与电脑结合的动画人才；“观念与创意工作室”是为平面设计、室内设计、广告策划等方面培养人才；“材料与应用工作室”则会涉及服装设计、综合材料、雕塑等各个领域。这四个工作室充分结合了联大广告学院的实际与特色，将应用型绘画专业依托于广告这个大主题。通过工作室教学模式的运行，能让学生结合社会所需，全方位地发展自己的专业技能，把所学技能很好地运用到社会实践中，为以后有准备地走向工作岗位打下基础。
艺术领域教育建议范文5
关键词：指南；信心；教育建议
屈指算来，与小学教育相知相遇已17年了！
今年有幸从事我的专业所长，我梦寐以求的学前
教育，让我倍感兴奋与迷茫。为了更快地进入角
色，我向专家请教，向书籍学习。
当我接触到《3～6岁儿童学习与发展指南》时，我心里亮起了一盏指路明灯，这不正是我所期盼的吗？翻开她，淡淡的墨香扑鼻而来，一行行凝聚思想、浸润灵魂的文字，不时觉得满目清爽……我深信有了她的指引，我将不会迷失方向，我拥有了走出迷茫的信心和力量。
《3～6岁儿童学习与发展指南》中指明了幼儿教师需从健康、语言、社会、科学、艺术五个方面来关注儿童的学习与发展。每个领域又按照幼儿学习与发展最基本、最重要的内容划分为若干方面。通过学习发现，我们在实践中关注的内容不够多，如，过去有的幼儿老师在“健康”方面只重视幼儿是不是感冒了，是不是打疫苗了。幼儿身心健康包括发育良好的身体、愉快的情绪、强健的体质、协调的动作、良好的生活习惯和基本的生活能力。特别是“愉快的情绪”大都忽略掉了。
曾经有这样一个幼儿，吃完饭不到5分钟就
开始呕吐刚吃过的面条。经询问，原来是这个孩子吃多了。“不给他吃，他硬要呢？”老师面带委屈地说：“给吃吧，就撑着了，不给吃吧，就告诉家长老师不让吃饱。”这里显然老师做得不够好，孩子生活能力差，老师应帮助他，家长不理解，就需要我们多沟通。为了幼儿的健康成长，我们要耐心地向家长解释说明，希望家长理解我们，支持我们。这也许正是教师的伟大之处。
《3～6岁儿童学习与发展指南》中按三个年龄段分别指明了幼儿在健康、语言、社会、科学、艺术五个方面所应达到的目标。这样老师们知道了在不同时期幼儿应该知道什么、能做什么，大致要达到一个什么发展水平。目标还针对当前教育实践中的误区，突出了正确的理念和导向。如，在语言领域，《3～6岁儿童学习与发展指南》明确地提出了“认真并能听懂常用语言”“愿意讲话并能清楚地表达”“具有文明的语言习惯”等目标，强调发展幼儿的主动表达愿望与口语交流能力，从小养成良好的语言习惯等，这正是针对了当前幼儿语言教育中存在的问题，如忽视幼儿语言交流的能力发展，误以记忆幼儿根本不能理解的词语或者强化识字、写字训练等作为幼儿语言发展的重点等。
记得有的家长反映，孩子在幼儿园就是玩呀，字不会写，数不会算。在农村家长的心目中好像幼儿教育等同于小学教育，是应该多学些文化知识才对呢。
《3～6岁儿童学习与发展指南》中给我们提供了很好的教育建议。其中列举了一些有效帮助和促进幼儿学习与发展的教育途径和方法。如“科学方面幼儿应具有初步的探究能力”建议中提示我们：鼓励幼儿根据观察或发现提出值得继续探究的问题，或成人提出有探究意义且能激发幼儿兴趣的问题。例如，皮球、轮胎、竹筒等物体滚动式都走直线吗？怎样让橡皮泥付出水面呢？又如“艺术方面幼儿应具有初步的艺术表现与创造能力”建议中提示我
们：给幼儿提供丰富的材料，如，图书、照片、音乐作品等，让幼儿自主选择，用自己喜欢的方式去模仿、去创作；肯定幼儿作品的优点，用表达自己感受的方式引导其提高。如“你扮演的大灰狼声音真像，要是表情再凶一点就更好了”等。
《3～6岁儿童学习与发展指南》不仅是幼儿老师的良师益友，也是广大家长的好帮手。家长是幼儿的第一任教师，家长与幼儿的关系状况对幼儿早期的学习和发展有着至关重要的作用。
《3～6岁儿童学习与发展指南》中提醒我们，她不是用来丈量幼儿谁长谁短的，不是用来划分优劣、分等定级、进行筛选的。关注的是如何在了解每一个幼儿的基础上去帮助他们实现在不同水平上的富有个性的发展。
艺术领域教育建议范文6
关键词：艺术硕士；音乐教育；比较研究
中图分类号：G659.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）06-0268-02
一、我国艺术硕士教育的出台背景
为了培养“高层次、应用型”艺术人才，国务院学位委员会于2005年决定设置艺术硕士专业学位（Master of Fine Arts，简称MFA），健全和完善了国家艺术专门人才的培养体系。“高层次、应用型”具体体现在“学位获得者应具有高水平的艺术创作技能、系统的专业知识、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力，能够胜任本专业艺术创作领域的各种表现形式。”
对招生对象的原则要求是“学士学位”和“艺术创作实践经历”，而入学考试则着重考核学生的专业素质、专业能力和专业基础知识。这种强调专业内容的高层次人才培养，在目前我国音乐艺术专门人才结构状况下，具有极强的针对性。
当时，我国只有9所独立设置的音乐学院可招收音乐表演研究生，但学生毕业后的去向基本上都从事教师工作，真正回到舞台上从事音乐表演的极少。“在学校艺术教育方面，建设一支以具备相当艺术实践能力的专职教师为主，数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍，是提高我国学校艺术教育教学质量的关键，也是素质教育的重要组成部分。可是依据当时的情况看，整个文化系统中，音乐教育从业人员普遍学历偏低、知识结构不合理、专业技能水平低、缺乏系统性的训练，整体素质亟待进一步提高。”
二、我国艺术硕士教育科研现状
艺术硕士的诞生，打破了我国艺术教育体系中只有单一文学硕士学位的缺憾。艺术硕士在我国是一个新生儿，只有短短的五年多的历史。在这五年当中，已经有几十多所院校陆续获得培养艺术硕士的资格。从目前教学要求来看，有些院校的音乐专业艺术硕士相比传统理论型硕士研究生的教学方面，不仅仅强化了技术技巧的学习，甚至理论课要求要强过前者；理论课的学分要求还要高过前者，这样对学生提高实践能力的学习，必然造成更大的压力。至于课程设置的种类与多样性、生源差别、学术交流活动、学习与就业等等问题，尚没有系统性的经验总结与可供参考借鉴的任何权威性、开放性的资料。
这五年多发展的经验总结和交流情况，能够见诸媒体的信息，不外乎是一些教师，根据自己的经验和学生的实际情况，陆续归纳出自己的教学方式，为学生学习与交流提供必要的帮助和学术支持。从这些间断性的零星报道和体会文章，透露出一个信息，就是教师以个体为单位在总结归纳教学经验，在有限的传播范围内起作用，缺乏相互交流的平台和渠道，大量第一手资料和数据没有系统性地搜集和整理，急需将这些零散但是具有统计和理论价值的资料，上升到理论高度，成为具有指导和借鉴意义的公共财富。
目前国内几乎见不到就音乐专业艺术硕士教学与学习方面理论研究和探索方面的学术文章和科研论文，缺乏系统的经验总结报告和经验探讨文章，没有后续的科研提供权威、全面、翔实、可靠的资料保证。部分原因，是由于艺术硕士学位类别的起步较晚，一切尚处于摸索方向、积累经验的开端。
艺术硕士源于系统性、专业性地提高艺术专业实际表现能力的要求。相对于理论型人才培养，摸索经验、总结教训、对教学现象的分析与归纳、提出具有指导意义的建议等方面，更加需要实践经验的总结和科学的数据采集、分类和分析，才能得出科学的结论。因为所有教学行为的个性更强，共性相对较少；教学的即兴性更强，计划性较弱；经验总结方面更困难，更加需要专业的面对面指导，艺术表现和交流的平台作用更强。这就决定了在总结经验、分析问题、提出建议、归纳成果方面，全面、细致科学化的数据采集和分析，是必不可少的方法，这又涉及到数据采集方式、采集时间、分析模型的建立、分析方法、结果归类等等一整套系统的作业程序。
三、国外艺术硕士教育的发展现状
目前，艺术硕士在美国、英国以及原英联邦主要国家加拿大、澳大利亚、新西兰以及台湾和香港地区，发展得比较成熟。涉及的专业非常广泛：电影、戏剧、美术、音乐、艺术设计、舞蹈、广播电视和新媒体制作等艺术创作领域。然而在美国，MFA通常授予戏剧相关的专业。美国的音乐专业“艺术硕士”研究生，却大都不使用MFA这个称谓。表演演奏专业和作曲专业的硕士研究生，通常叫“音乐硕士Master of Music（MM）”；音乐理论和音乐史方面的研究生则授予“文学硕士Master of Arts（MA）”；音乐教育专业则授予“音乐教育硕士Master of Music Education （MME）”等等。
从艺术硕士教育的发展模式上看，美国的艺术硕士教育体系十分成熟，影响力也最大。这种成熟并非是僵化套路的程式化。开放性和多样性，是保证教学内容与教学理念不断更新与进步的机制性措施。美国开放的教育体系和在世界范围内广泛吸纳人才的发展模式，形成了发达的教育体系和先进的科研理念。哥伦比亚大学、波士顿大学、伊阿华大学等院校的艺术硕士培养体系非常完备。师资、课程、课外专业活动、学术交流都有机地穿插在一起，学校的教学和学习内容丰富多彩，并且给学生充分的表现和交流机会。对于音乐艺术硕士的培养方向来说，最大可能地满足了学生的成长空间。在相应的科学研究方面，他们往往针对非常具体的项目提出针对性极强的项目建议、可行性分析，并且给予任课教师以充分的自主决策空间，充分发挥艺术的个性。在总结评价中，也是以学生艺术表现的个性价值作为首要条件。这一切看似随意、以“个性”为前提的判断标准，背后是强大的资料数据分析和科研体系作为支撑，将庞大的数据量通过科学的归类进行统计分析，最终作为科学证据，指导教学和科研工作。
美国艺术院校协会（The College Art Association， CAA）和美国专业艺术和设计学院联合会（The Association of Independent Colleges Art and Design）对于艺术硕士（MFA）设有明确、详细的规定。艺术硕士专业学位（MFA）以实践性、创作性为主，强调应用性，同时，也要求必要的艺术素养和理论知识。入学考试着重考察学生的创作才能和表演天分。教学计划强调课程的实用性和表演作品的广泛性，同时兼顾理论修养的提升。学位授予标准主要看学生创作实践过程中所体现的艺术创作技能和表现力。毕业汇报以演出和作品展示为主要考察标准，同时完成专业艺术分析、总结文章或论文。
德国的音乐教育体系具有悠久的历史。音乐专业的设置从一开始就目的明确。比如历史最悠久的艺术大学之一“柏林艺术大学UDK”，音乐专业分为音乐表演专业、音乐教育专业和音乐继续进修学制。音乐表演专业就是以培养表演艺术家为宗旨，针对那些准备成为职业乐团、乐队演奏员以及独奏演奏者的学生设立；音乐教育专业就是为培养教师，课程以教育理论为主；而音乐继续进修学制是在以上专业基础上继续学习，已获得不同的文凭。与艺术硕士同等学历的学习，就在表演专业的学习当中，毕业授予Diplom（硕士学历）。法兰克福音乐与表演艺术学院的音乐艺术硕士的培养模式也大致相似，专业设置直指培养目标。
四、艺术硕士教育应关注的问题及启示
目前我国艺术硕士研究生培养类型、培养模式相对单一，研究生阶段的学习主要集中于公共课、必修课、选修课和学位论文写作等理论方面，音乐艺术表演还需有更多的时间去提高他们社会最需要的艺术实践能力。在校学习期间的艺术交流活动应当更加丰富，加强校际之间的艺术交流活动。教学体系尚应体现重视艺术实践的特点，与艺术人才成长规律。
艺术硕士教育体系、人才培养、课程设置和培养方向的调整等一系列问题，还有待于今后的经验摸索和总结。基于此，笔者开展了“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”科研项目研究，这一项目具有单一的针对性和明确的实用性――为音乐专业艺术硕士的培养教育整理出第一份全面、细致、可信的第一手资料；基于此资料的数据统计分析结果；为音乐专业艺术硕士的教育在现有内容的基础上，提供授课方式、课程类别、课程内容、课内外相关交流活动的建议；毕业生就业跟踪及反馈建议；如何体现艺术硕士培养的“高层次”和“实用性”。
增设艺术硕士专业学位，是为我国艺术人才在职攻读艺术硕士学位、全面提升艺术技能和素质提供了新的渠道。同时，艺术硕士专业学位的设立为我国艺术教育的发展注入了新的活力，为中等和高等教育的进一步发展开辟了广阔的前景。
参考文献：
