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美术展览设计范文1
论文摘要：本文对如何构架现代传媒展览中的艺术性与现代性进行了分秒。
美术展览是指各类美术作品在一处精心设计空间内的展示，有时附有简略文宁性的解释：如今许多美术展览已成规模，以往我国传统的美术展览大致通过i种传媒方式：一类是官方的、体制文化的，如国家的各届美术作品展等；二类是学术的、々业的，如知名美术家个人展览等；一类是商业的、经济的，如美术作品拍卖展等这种传媒形式的展览构成为r艺术文化的传播平台，已成为r美术家传播艺术思想的盛会，同时也成为了商家的投资新选择但现代的美术展览已有lr很大的融合，大多以：类展览与网络相混合来进行的，体现了今天传媒中美术展览}i社会和市场的有机结合．展览文化也变得日益丰富繁荣一现今，美术作品展览中的艺术性和现代性作为展览的重辅，对美术展览的发展还承担着引导和指作用。
美术展览并．只足简单的美术作品陈列，若要最大限度的发挥美术作晶的魅力，除了美术作品自身具有很高的艺术性外，传媒展览的艺术性也会给美术作品增加传播作用美术展览作为一种传播艺术语言体系，在展览过程中体现的不仅只有运作方式和操作技巧．还包括选题视角、人文理念、艺术内涵，主爱就足展览的艺术性问题；许多的学术团体、展览机构或美术馆都研拟自己的策展决策模型，使展览信息的传播快速、广泛的送达到接受者，从而使展览的信息得到较好的传播，但，这种展览模式的套用仅是适应市场快速发展的一种需求，从展览的本质日的h{发，体现艺术魅力，展览还需要奉身艺术价值．规范的、科学的展览流程中加入丰富的艺术元素将使展览更可观、可研存现代传媒中美术展览中加入艺术元素主要有以下具体环节：
选择美术作品的艺术件，举办展览前期需要一份洋细的调查和预测，凋查预测；展览对象其可行性并提出．之后制定详细流程计划全面精心的前期策划至关重要．是美术展会成畋的第一步一前期准备完毕就是选择艺术品，如果是官方展览，这美术作品来a不同的机构；如果是学术展览．主要来自美术专业机构等；如果是商业展览．很多米自、厕廊和收藏机构，美术作品的选择足根据展览的日的而定，确定展览的主题．定位是什么性质的展览来选择所展览的美术作品，但是其中有个协调的过程，无论什么性质的展览，都需要分类进行，所以美术作品的选择就需要考虑到展览目的和作品分类问题，也就是整个展览主题的艺术性统一、和谐：没计展览空间的艺术性展览的具体展现内容包括美术作品、际签、l_f文镶板凳，有时也包括目录根据作品数量、作品风格、作品定位等对建筑环境进行与作品相协调的设计，包括展览柜台、展览框架、照明选择等。Www.133229.COm掌握展览室内总体设汁风格，设定总体环境色调，在此环节最为重要，除以上因素外，展览的氛同还需要环境的衬托和强调，涉及到色彩和诸方面，定位色彩元素对展览的艺术性有良好的调节视神经作用，所以色彩常被人视为精神上、感情上的重要语言是有道理的，它确实能激发人的各种感情表达。暖色传达给人以兴夼，冷色给人平静、清爽的感觉，而黑色白色则给人以严肃、素朴的感觉，灰色给人以安详、舒适的感觉=不同色彩的搭配、变幻、调和．更加显现风格迥异的感官映像，给人多种媒介汁感觉，它能更深刻的吸引人，达到传媒神经的最高境界，加强造型的效果，它直接地、更好地传递展览的情感，给人以深刻的影响。除色彩不仅给人以美的感觉，同时还会带来更多的联想和思考。
展览中色彩的运用在现代传媒中要有穿透力和时空感，要做到传递的感官丰富性、多样性，就不能仅停留在色彩的形式变化，展览空间色彩设计的真正灵魂其实来自于设计师的意设，没有意念的空问色彩传递，无异于一具空有漂亮的色彩躯壳，只有将创作意念配合色彩元素融人卒间设计中，设计才有灵魂，那些颜色就会向观众传情达意，发挥色彩对展览的配合、衬托灵动作用。传媒色彩的单纯、明确有很强的符号性，适合学术性的展览和宣传，这类的色彩设计相比展览在目的l：更加着重传媒本身的价值，它能有效地统一总体特征，突出个体面貌，对作品起到较强的衬托作用；强烈的色彩对比会刺激人的感官，引起某种情绪和心理的变化，这样的色彩应用于集体展览宣传上，可以融合作品的多样性，统一展室视觉；柔和微妙的色彩则含蓄内向，令人细细品味，对民族风格、乡土风格的展览而言是再合适不过的色彩设计：因此，美术展览的艺术性和现代性在当今的传媒视觉冲击中起着不可替代的作用；单纯的色彩使展览的个性明显，带给观众的视觉冲击力也强；丰富的色彩能极大满足视觉审美，带给观众更加全面的视觉享受一色彩是展览艺术的完善和补充，通过色与色之问的合理配置．以及色与色之间相互关系的安排，达到色彩的和谐，构建统一的展览，延伸空间影响例如，补色是视觉对立中最具有对抗性的，而在媒体补色中一旦得到调和而形成更加完美统一，并通过今日的上具：相机、电脑、电视电影等来实践三类展览媒体激荡人心的和谐的力体日的。色彩具有不稳定性，色彩的各要素之间又相互依赖。在展览空问色彩设计中，在灵活运用各种形式法则的过程中，必须进行整体效果的把握，注重理论与实践相结合．才能设计出丰富多彩的色彩审美形态。设计者运用色彩艺术知识与应用表现相结合，完成色彩语意，不管是哪种形式，色彩理论是有章可循，可以把握的，恰恰相反，激发全新的想象，找到突出的个性(潜能的独特的特征)，结合色彩表现的创意，将全新的演变转化成展览的个性色彩。前者是凭直觉，后者是熟练掌握了知识后赋予的展览空间色彩的主观表现，即精神的前者是直观的观察和表现色彩。所以，在当今设计思想的进步下，我们要努力打破常规的传统色彩设计方式，从模仿的技术导致的程式化中的转换成创新思维的设计，也是目前的理念j就空间艺术性设计还需要细致到作品位置的摆放，充分考虑到展览参观者实地的参观路线，让作品尽收眼底也是美术展览艺术性的一方面。总之，经过周密考虑而将展览空间设计得富有艺术性，让美术作品在富有吸引力的建筑环境中展出，能够给参观者提供激动人心的环境，激发他们对作品互动的兴趣。
宣传展览的艺术性。利用媒体是当代艺术活动的特色之一，媒体与美术展览便成为不可分的孪生～对，构成美术活动的一体。诸如办展览前的新闻，展览前后的媒体报道和刊登作品，就成为一种必然的行为和追求的目标，所以媒体的宣传作用不可忽视，尤其在现代传媒如此发达的阶段，很好的运用传媒这个媒介，美术展览的影响力将极大的提高，因此有效地利用媒体发动广告攻势，是抢占宣传策略高起点的必然手段。艺术与媒体的关系在各种社会关系中得到展开的，又在各种社会关系中显现出媒体的影响力，如何有效地选择媒体，就需要把握传媒特点，选择恰当的操作方式，根据展览性质、地点、观众的层次有的放矢。作品是基石，传媒是外衣，现代艺术的发展是在许多不同层面上展开的，一者属于消闲类艺术，在众多人群的支持下，表现出一种主流性的态势，它所反映出的是艺术本体上的问题，对于艺术未来发展的贡献确有限，但是，它已经成为媒体主要服务的对象。另一方面，属于少数人群体的艺术另类和新兴艺术，如动画，以其实验性的新奇和感官的刺激，又成为媒体猎奇的目标，艺术成为媒体娱乐大众的素材，是媒体的造势，推进了这一潮流的前进。所以说展览是美术作品借助媒体走向社会的平台，它与媒体的宣传存在着相互依存的关系。具体到美术展览的宣传不可或缺的需要准备是展览相关资料，例如目录、画册、光盘、视频等，方便参观者的快速了解和收藏。同时，展览之余，整理美术作品出版画集，能够进行学术研究、·收藏和延伸扩大展览的影响和典藏。
提高展览的艺术性应注意到的是：制定科学的展览模式，融人艺术的创新。展览的艺术性首先在策展环节中就应提倡，中国美术展览的现代格局已经明显，但是在体制上尚缺一个基本的模型，展览决策带有很大的随意性和主观性，很少形成严格的决策模型，由于决策失误的可能也比较大。
因此，要提高美术展览水平和其艺术性进而能与国际同行接轨，加强展览决策的系统性和科学性，必须有一个切实可行的、科学的决策艺术媒介做衬托。从目前情况来看，美术展览策展决策模型应基于科学的专业学术理论和深入的调查研究，必须做到不仅要充分了解展示与宣传的内容，而且要充分了解国内外专业学术团体和展览机构与之相关的动态和艺术市场状况。在科学展览模式的应用中，需要根据各个展览的特点，融人创新元素，配合作品内容。进行品味艺术新颖形式的布展，吸引更多人的关注。观众看到作品后，所得到的传媒作用，媒介的影响何等的深入人心并一望可知。
色彩是展览艺术性表现的最直接工具。色彩是装扮展览空间、衬托作品表达、提升展览艺术品味的重要工具。美术展览中色彩的艺术性，最起码要让色彩符合展览的层次定位，表现到作品的特质，这就是说展览在空间色彩上注重了情感，也是以理念为根本、色彩为方式完美体现展览空间设计的表达。
请进展览参观者奉献艺术大餐。作为国家美术机构、学术团体或是美术馆，是最大的传媒传播机构，其所策划或举办的美术展览是面向广大群众的，无论是主题性展览还是实验性展览，都必须考虑将观众的理解与参与放在首位，调动一切手段、尽一切可能地吸引最多的观众来观看展览，作为学术性的展览，使观者更有理解性的互动，不仅是层面上的观赏，还要切实的理解。另外，展览作品的风格、形式、内容、材料有不同的样式，展览还必须就此考虑作品与观众的交流问题。从美术展览的组成部分说，举办作品展览首先要考虑的是参观者。在分析并确定了参观者数量最多的那类后，按照其身份和分析参观目的进行布展，不仅仅是符合参观者的欣赏口味，应该是对参观者对展览受欢迎程度上将有很大提高体现以人为本，为艺术而展。欣赏美术展览的另一种目的是在休闲享受的同时，媒介的艺术性深人人心，让参观者陶冶在艺术的氛围中。体现以人为本，就要在某些情况下，对观众进行引导和演讲，会给人们了一顿艺术盛宴，也是增加了展览的艺术性的又一窗口，体现媒介中的新的理念。
现代传媒中美术展览的时空是它的现代性，主要是指现代技术在美术展览中的应用，如计算机虚拟展览、影像动态展等。由于现代美术展览是集科学性、艺术性、思想性于一体的多学科类的综合性艺术，随着科学技术的飞速发展，人们对展览形式与艺术性的设计的审美要求也趋于综合更高的境界。所以，较好的运用现念与现代科技作为媒介手段，使展览呈现更加富有魅力的展示艺术形式是必要的。
美术展览设计范文2
为了配合xxxx学院“金秋杯”校园文化艺术节的开展，同时也为了让全院同学融入到校园文化艺术节的浓厚氛围中，弘扬当代大学生的创新意识，审美意识，xxxx学院大学生设计学会将举办我院第二届大学生设计作品展览。
本次设计作品展览，旨在提高我院广大同学的综合素质，创新素质，动手能力，设计能力，审美素质，并且在学院宣传xxxx学院大学生设计学会，提高大学生设计学会在学院社团范围内的知名度和影响力。
二、活动目的：
“与时俱进、开拓创新”是当代社会的发展趋势，而“创新”和“创意”又是设计的灵魂和本质，本次设计作品展览以提高广大同学的综合素质，创新素质为核心；以丰富同学们的课余文化生活、提高学院学生学习气氛为目的。
届时，我们将为同学们提供展示自我才华的一个平台；为提高学院同学们的动手能力创造平台；为同学们对现代设计的学习提供一个交流的平台；为提高广大同学的审美意识做出努力。
本次设计作品展览活动，不仅活跃了学院“金秋杯”校园文化艺术节的艺术气氛，同时展示了我院大学生设计学会、美术系设计专业学生的专业素质。
三、活动主题：
本次设计展览主题为：“开拓创新，展现当代大学生风采”
四、主、承办单位：
主办：xxxx学院院团委
承办：xxxx学院大学生设计学会
xxxx学院美术系学生分会
五、活动时间：2009年11月22日—11月26日
六、展览流程：
第二届大学生设计展是由xxxx学院院团委主办，xxxx学院大学生设计学会、xxxx学院美术系学生分会承办!展览分为平面设计展览,立体构成设计展览。
此次展览共分为以美术系设计专业、大学生设计学会为主的专业组学生作品展览和其他非设计专业组学生作品展览。
展览结束后将评出优秀设计作品，为学院收藏，并为优秀作者颁发奖品。
（一）前期准备工作（11月1日——11月5日）
1、宣传工作
包括宣传方案的拟订，准备宣传的素材跟设想，宣传主要通过海报、宣传单和横幅以及校内网络信息平台、校园兄弟社团。在美术系和院大学生设计学会的宣传相当，努力将本次活动推向整个学校。
活动的宣传主要分为二个阶段：设计作品征集宣传、设计作品展览宣传。
主要分工为：大学生设计学会组织部负责展览场地布置及活动组织工作；大学生设计学会宣传部负责海报宣传、作品征集工作；大学生设计学会策划部负责活动策划和经费赞助工作。
2、展览地点：
学院艺术楼一楼美术作品展览厅。
3、评委的确定
美术系系主任；美术专业老师2名；设计专业老师2名，院大学生设计会主席团成员2名。
4、活动奖品奖项的设置及后期工作
展览获奖名额评选大致奖项为：一等奖2名，二等奖 6名，三等奖8名，优秀奖20名，具体奖品待定。评选时按设计专业组和非设计专业组来评定。
（二）设计作品征集（11月5日——11月20日）
学院所有想参与同学的设计作品；美术系同学、院大学生设计学会同学的设计作业或设计作品。评浆时由评委评定和学生投票综合评定。
大学生设计学会干事以上干部必须参加作品征集，一般会员提倡参加。
（三）作品整理和保管
大学生设计学会会员参展作品交学会组织部，由大学生设计学会组织部统一整理；美术系学生作品以班为单位由班长统一收集，交美术系学生分会办公室，由学生分会统一整理；学院其他同学设计作品交设计学会外联部，由设计学会外联部统一收集整理。
在作品征集完成之后的期间到展览前（11月5日——11月22日）将各种展览作品（按平面设计、立体构成设计）分类，进行整理和妥善保管，并派专人看管收集到的设计作品以免损坏作品。
尤其是立体构成设计作品，在看管的时候更应该小心，以免损坏作品的完整行。
（四）设计作品展览（11月22日—11月26日）
将所征集的学生优秀平面设计作品、立体构成设计作品进行展览。
1、活动准备
（1）展览场地工作人员的确定
（2）参展作品的整理
（3）发送请帖邀请学院领导
（4）发送请帖邀请xx市美术家协会领导及美术老师
（5）院大学生设计会人员工作安排与调配
（6）作品讲解人员确定
2．作品展览准备
（1）展览场地的布置
（2）展览作品的布置：展版摆设、展台摆设
（3）入场口设置、场内工作人员的确定
（4）作品展览所需物品准备
（5）作品安全保护工作的分配：看护、值班
3、展览中：
在11月21 日下午将展板摆放好，并安置妥当，并有专人进行看管，防止设计作品在作品参观中造成不必要的损失。共2页,当前第1页1
11月22起，展览开始，时间为每天8:00-20:00
老师、同学开始参观，每天2名讲解员到现场指导参观。
4、作品点评：
在展览结束后的11月28日晚在预定教室由美术系设计教师进行较为系统、全面、透彻的设计展览点评讲座。而此次点评的宣传海报与展览海报同时贴出。
5、展览后：
在展览结束后，由专门人员来打扫和整理会场卫生，同时，将展览作品摆放到妥当的位置。
6、 作品的得奖宣布：
暂定于两次进行（分海报和网上宣布两个途径）一次是讲座前宣布得奖人员名单，二次是在11月27日中午在食堂前贴出得奖名单，具体的名子一并公开（同时在网上贴出得奖人的名单及优秀作品）
七、展览结束作品整理
1、活动结束后：对展览厂地进行彻底清扫，对得奖作品、较为优秀的作品进行建档和保管，以供学院收藏。
其余作品由大学生设计学会组织部归还给作者或大学生设计学会。
美术展览设计范文3
四川青城山是源远流长的道教文化圣地。不久的将来，它将拥有新的名片：中国第一个当代美术馆群所在。它包含了八位中国当代最引人注目的艺术家私人美术馆，其中艺术家何多苓的美术馆由建筑师余加主持设计。
参与“青城山・中国当代美术馆群”建设的九位建筑师当中，有两位女性建筑师，余加就是其中一位。此次为何多苓设计具名美术馆，这位拥有24年建筑经验的建筑师，将有怎样的灵感火花?地震已过去了1个多月，美术馆的结构工程师也在进行重新测算，地震后的美术馆比较之前，将会有哪些变化?
“安静的盒子”
在未建成的成都安仁镇建川博物馆群内，有余加为已故电影表演艺术家冯设计的纪念馆。冯在《南征北战》、《铁道游击队》、《羊城暗哨》、《桃花扇》等耳熟能详的电影中，塑造了“高营长”“骑兵班长”“侯朝宗”等经典形象。该馆旨在展示银幕后真实的冯以及他的代表影片。
余加为冯设计的纪念馆，成了她第一个真正意义上为艺术家设计建筑的作品。她认为，“艺术家纪念馆的展览空间与艺术家的艺术方式有关，和展览艺术品的共用性有关。展览空间如何布置，核心在于艺术家。”再次为艺术家何多苓设计作品，余加显得更成熟老道。
这次的“馆主”何多苓，是极简主义的“粉丝”，他的绘画作品《乌鸦与女人》、《冬日的男孩》、《午后》、《向树走去》等作品都倾向极简主义，运用大面积白色基调，把空白背景，当做产生幻觉的主要场所。有作品送展时，还曾以“空白太多，观众决不会为一大片什么也没有的画布而付钱”为由被拒绝。
何为极简主义?余加的理解是精神上的“极简”，形式真实反映“极简”而不是“简单”，是通过技术手法甚至复杂的技术手法来清晰表达建构逻辑，让任何简洁的形式通过技术逻辑建构达成，形式简洁使视觉清晰，以至于达到精神上的纯净之美，如此也很符合何多苓画中所表达的“天人合一”的精神。
更简单的比喻是，一个简单的盒子，经过各种技术处理，最后成为了迷宫。
余加与何多苓是多年的朋友，2005年初在安仁镇冯纪念馆就有合作，即使不是为何多苓美术馆，两人也经常在一起交流。“何多苓常说他是我最好的小业主，他善于理解建筑师，我们沟通也很容易，重要的是他充分理解建筑中的功能与形式的关系，建筑空间艺术和艺术中的艺术之不同。何多苓非常赞同艺术是艺术，建筑是建筑，建筑是反艺术的观点。何多苓对建筑的真诚，如同对待自己的绘画一样真诚。他是‘极简主义’的追随者，符合我的价值观。”余加说道。思想统一的艺术家与建筑师一拍即合，何多苓美术馆的精神内涵就此产生。
首先，美术馆采用简洁的方形作为基本形式。一个最简单的盒子成为美术馆的整个外部形态，不张扬也不出奇，甚至被枝繁叶茂的松树遮住，只是安静地藏在地块中。通过时间的洗礼，美术馆能有一个恒久的感人空间存在，如同何多苓的画一样。
如果说外部特征的简洁给人以视觉上的冲击，那么，在空间关系上的巧妙设计，则让人真正感受到精神上的“极简”：公共部分设在一层，由主展厅、侧展厅、咖啡厅以及售书服务台、办公和收藏库组成。私人部分占两层，一层为客厅、门厅、厨房和餐厅，画室及卧室、书房位于二楼。整体采取私人空间包围公共空间的空间关系，画家可在回廊观赏展厅，而公共空间却无法看到私人空间，在展览厅里则更是无法感知展览厅外的实墙。私人空间和公共空间之间的可知与不可知，产生了实与虚的绝对形式。
展览空间分为主要展览空间和附属小展览空间，以满足绘画及当代艺术展、小型提名展等综合需要。余加特别强调展览空间以满足展览为主，属功能性空间。“不赞成因建筑造型要求损失展览空间。”此为余加的经典告白。
当然，何多苓作品的表达方式和何多苓本人对建筑的要求都成为其具名美术馆灵感的源泉。余加举例说：“何多苓画中的技法复杂性表达出寂静的气氛，画中的偶然性表达出视觉与心之间的张力和那些可知与不可知的神秘感觉等。”她深有感触地补充道，“作品是不能完全表达作者内心的，正如何多苓的画不能够完全表达他自己一样。我也认为我的作品也不能完全表达我对何多苓的理解，只是尽最大努力去接近它。”
有限设计
余加并不是每次都追求极简主义，在她所创造的建筑作品中基本找不到相同的建筑风格。余加的个人建筑观是：设计行为是一种随机性或不确定性活动，其有效性表现为对目标的展示、功能的说明、技术逻辑的呈现。不主张设计师在不同场地使用相同的可识别性符号来代表某种“风格”，应该把每一种材料用在最应该用的地方，而且遵循其有效的建筑方式。
“其实，建筑师应该在限制条件下来完成作品，我把这种方法称之为‘有限设计’。”余加说。这在何多苓美术馆得到了充分的体现。
何多苓美术馆最基本的限制是造价成本、施工条件。美术馆总用地建筑面积5760.3平方米，总建筑面积997.3平方米，土建、室内、景观共计大概投资511万元。青城山位置较偏，也可能就是选用当地的施工队。余加只能按照当地的施工条件和施工人员能达到的技术水平进行最优化设计。
美术馆用地位于群落始端且呈三角形，美术馆的主于用地的西边，主入口由北边进入，货运入口由西边进入，私人入口可以由东边进入，也可以由馆内进入，狭窄的三角形地带成为私人的后花园，私人和公共空间共享南向沿河景观。
美术馆选材极力表达简约的风格。美术馆采用基本的柱板结构形式，混凝土框架加剪力墙，外墙为涂料，美术馆内部以最常用的白，灰为主调，美术馆专用设备均按照美术群馆的统一标准施工。
建筑的北立面与西立面为实墙面，东、南面由于景观尚好，日照充沛，采用玻璃幕墙。从而使整个建筑形成强烈的虚实对比，呈现极简的现代主义风格。
突如其来的地震，使得何多苓美术馆的结构工程师不得不重新对美术馆做验算，增加结构的抗震烈度，加强配筋，但美术馆的设计方案不会因地震而改变。目前抗震救灾工作仍是第一位，城市建设总还需要一步一步向前发展，只是，施工时间要听从政府统一安排。
通过这次地震，余加希望所带来的伤痛不仅能时刻成为建筑师，而且能成为全社会所有人的长鸣警钟：少一些明星炒作，多一些踏实；少一些骄傲，多一些谦卑；少一些自以为是，多一些敬畏之心；少一些商业和政治上的迎合，多一些技术上的诚实和尊重。
美术展览设计范文4
整个民生现代美术馆布满了“007”系列玲琅满目的展品，包括视频、电影剪辑片断、电影中的服装、故事草图、道具模型、汽车、飞机以及国际顶级的其他相关展品。我们暂且不讨论这样一个电影主题展览是否属于当代艺术展览的范畴，我觉得有趣的是，作为一家私营美术馆的民生现代美术馆，给这次国际巡回展览的门票定了个较高价。这会是一个好开端吗？这会引领新的发展趋势吗？要是所有的私营美术馆都开始收门票，情况又将如何？私营美术馆征收高门票，是为了给大众持续提供高品质的世界级展览吗？
此外，对于这样一个国际水平的展览，120元的门票真的贵吗？现在在电影院观看一场电影都要80-100元。难道美术馆的展览不比好莱坞大片或卖座动片更具教育及文化价值吗？对于这场漂洋过海的临时商业展览，民生美术馆卖出的真的是难以承受的高价票吗？
实事求是地说，“007”展览展品的安装、运输以及保险成本一定会非常高。尽管展览主办方和美术馆老板面临巨大的成本压力，但还是有人抱怨美术馆的收费有违道德。我不能认同关于“道德”的观点，我也认为公众普遍没有充分认识到搭建一个世界级展览的花费有多么高昂。因此对民生美术馆的批评并不公平。我相信看过这次展览的人在离开民生博物馆时都会心满意足，觉得这场“007”展览值这个票价。
最终结果是有传言称此次“007”展览实际上并未收回成本。民生美术馆原本打算通过售卖“007”系列电影纪念品来填补展品运输的高额成本空缺，可能还希望能稍有盈利。不用想也知道，民生美术馆想仅靠售卖电影海报和印有“007”标志的陶瓷杯来收回举办这次展览的高额成本是毫无可能性的。
有消息称，民生美术馆售出的纪念品和门票远不能抵付举办此次展览的高额费用。真实的情况是，民生美术馆和“007”展览主办方在上海的展览出现了亏损。只有双方了解其中的真实盈利状况，在我看来这并不是重点。更重要的是民生美术馆的组织者在上海举办展览时做出的明智决定。我认为，民生美术馆在鼓励其他高质量的艺术展来中国举办巡回展览方面带了一个好头。从观赏者的角度来说，博物馆高品质的展示效果、复古服饰的历史内涵以及电影道具模型、视频片段都为征收高门票费提供了依据。
我偶然意识到，今年夏天我所看过最棒的几次展览碰巧都是在私营美术馆或者非传统美术馆举办的。我不禁疑惑这是否已成为一种国际趋势。
这里就以我跟别人在香港合伙创办的杜爹利俱乐部为例。杜爹利俱乐部集美食和酒吧于一体。在开业之初举办了两场世界级的艺术展。展览期间，展品占据了饭店两层楼的全部就餐空间。一楼入口处，20世纪中国顶级水墨画展映入眼帘。全部藏品出自一位合伙人的父辈的收藏。这组藏品具有香港博物馆级别的品质，也在当地颇具盛名。还特邀一名职业策展人从丰富的家族收藏中挑选展品。楼上举办的展览主题更有特点、更前卫，属当代艺术范畴，展出的是香港人不熟悉的艺术家创作的新潮肖像风格作品。包括南非、欧洲、美国的艺术家。有些艺术品虽早已名声在外，但由于是首次来到香港展出，所以对香港的观众来说还是一次新奇体验。总之，两场艺术展都堪称达到美术馆的品质。展区设计并未采取饭店常用的墙壁装饰形式，而是在入口处设置展览引导服务，也可在网上了解更多详情，配上策展人的解说，在一个非传统空间里营造了一种更严肃、更具学术性的参观艺术展的体验。
美术展览设计范文5
关键词：美术 单元教学 地方资源 展览
当同学们伫立在一幅幅美术作品前，面对那一双双渴望的眼神，我们在尽可能讲授一些基本知识以外，更需要鼓励同学们充分发挥自己想象的主观能动性，努力引导并带领同学们积极拓展美术实践活动的有效空间。
实践一：以“主题性单元教学”的方式促进某一教学项目的整体开发、设计，充
分体现区域特色课程的优势，有利于培养学生的研究、思考、创造和解决问题的意识，从而发挥教学的整体优势
早在1931年，美国芝加哥大学的莫里逊就创导了著名的“莫里逊单元教学法”，得到迅速推广，并发展成为多种不同的单元教学法。
我国目前课程改革和发展的方向是积极建设国家课程、地方课程和学校课程三位一体的课程体系，强调发展地方课程和学校课程是形成具有地方特色美术教学的重要途径，强调教师对教学内容的选择和开发并形成具有自己特色的教学风格。采用“主题性单元教学”的方式，可以通过几个课时共同完成一个教学主题。这种教学方法既能够适用地方主题性课程的开发，又便于体现灵活多样的技能训练过程。
比如，我们可以利用地方特有的资源来组织教学，如乡村的麦秆、黏土、谷类、果壳、竹木等，海边的贝壳、卵石等，城市里的易拉罐、各种包装盒、装饰材料的边角料等等。
学生作业能够在原有基础上进一步美化和装饰，提高作业的品位。某一日本学者说：“学生的作业不是垃圾！”说的是要珍视学生的作业，美术教育就应该设法让学生的作业更美，有更高的品位，使学生从中体验到成功的喜悦，这不仅能增强学生对美术的兴趣，同时使学生充满自信，而这一切都是学习的强大动力。
为了引起学生的学习兴趣、提高学习效率，各地学校纷纷研究开发综合课程，而美术作为一种表达语言是最能与各学科有机结合的。我们的做法是将寓言、童话、历史故事改编成课本剧，让学生设计、制作木偶或面具，以及相应的服装、道具、舞台进行表演；将物理、数学知识制作有创意的文体造型或运用于室内设计、产品造型设计之中……
结合团队活动组织学生对地方传统文化进行调查，然后组织教学。比如，我们在教学实践中结合剪纸、刺绣、蜡染等教学内容让学生调查身边擅长此类艺术的艺人，请他们讲述这一艺术的传说、历史、特点、方法，收集相应的资料，然后回来创作；我们还组织学生调查社区（乡村）的历史和变化，让学生结合社区（乡村）的地形规划设计未来的社区（乡村），并分头设计制作各种建筑模型，然后将全班的建筑模型结合绿化、休闲、文化、服务等功能的需求，以及地方文化特色组合成一个社区（乡村）整体的模型，最后可以此举办主题班会，届时可以请家长、社区里的人们一起参加，听学生们的想法，也听听大家的意见。
无论是乡村的麦秸秆、谷类、果壳，还是城市的易拉罐、包装盒、装饰材料的边角料，或者是民间传统的剪纸、刺绣、蜡染等，我们都可以根据自身条件选择其中的响应内容，采用“主题性单元教学”的方式，实现地方特色的课程开发，从而摸索出美术教学实践的有效途径。
我们在平时的作业展览时，展出的每一件美术作业旁都配上一本活页夹，其中存放着学生在完成这一作业时所做的文案。比如，中职学生服装设计的作业（在一个等人大的服装模特儿架上制作的以创意为目的的作业），在其文案中包括：服装设计知识，不同风格服装资料的收集（电脑打印、画报剪贴、手绘或复印）与说明，自己的服装设计稿（手绘、电脑绘画或实物拼贴）与设计意图，计划采用的材料（包括布料、线绳、纽扣、敷料以及废光盘、瓶盖等杂物），在制作时是否遇到困难，如何解决了这一问题，最终的作业效果（照片），作业的体会或小结等。可见，我们不仅要看重学生的学习结果——作业，更要看重学习过程——学习、计划、研究和思索、解决问题的过程。这样的过程我们是通过“主题性单元教学”的方式去实现的。
实践二：形式多样的美术作品展使学生视野开阔、激情倍增，同时也让校园文化更添风采
与教学结合紧密针对性较强的各种展览，可以使美术教学出奇制胜、别开生面。它有助于增强学生的参与意识，提高学生的欣赏能力，并且能给学生创造学习美术的浓厚气氛，使其在自觉、主动和热情中学习。同时也为实现美术教学的新课程标准，激发学生的创新意识，带来意想不到的效果。我们的做法是：
学生阶段性作品（作业）汇报展。这种展览可不间断地举行，因为美术教学中阶段课是我们惯用的设课方法，也称强化训练。只要完成一个阶段课，接着就来一个学生作品（作业）汇报展，这样既可以鼓励先进的学生，也可促进后进的学生，也让所有来“读画”的观众评出优秀的作品编入画册，从而又提高了展览的品位，扩大了美术教学的影响面。
教师作品示范展。这种展览适宜安排在新学年之初，此时正值新生入校，豪情满怀。新的一天带给他们美好的开端，预示着今后的路将是什么样的一幅图画。教师的示范作品能够带给同学们美的享受，美的追求。同时，在技法表现上也能给以同学们一定的启发教育，为同学们在今后的美术绘画之路上注入新的活力。
分门别类专题展。这种展览一般适用于单元展、年级展、不同美术专业展、非美术专业兴趣特长展。比如：现代招贴画展、标志设计展、民间剪纸展、蜡染、扎染作品展、挂壁制作展等等。这种类型的展览，具有很好的可欣赏性，人人喜欢，大大提高了学生的动手能力，增强了学生的参与意识，成就感使学生对未来充满信心，从而激发更好的学习热情。
全校学年大型展。这种展览是指举行学期展、学年展、分届展等等，一般选择上述方法之一种。比如分届展，可以把某专业班级在校期间的学习内容通过毕业设计的形式作个总结，并评选出更优秀的作品。学校不仅要发给学生美术作品收藏证，还将被藏的优秀习作推荐参加全国、省、市级举办的学生技能制作、美术作品比赛，或推荐到有关报纸、杂志发表。
美术学习并不是简单的信息输入、存储和提取，而是新旧经验之间的双向作用的过程，这个过程需要不断实践才能完成。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，美术实践活动的开展，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标，因此每一个美术教师都要在“如何培养学生的创新能力”这个问题上下一番功夫，花一番脑筋，探索出适合学生发展的有效空间。
美术展览设计范文6
关键词：科研成果；量化；职称评审
作者简介：郭号林（1981-），男，河北廊坊人，天津美术学院人事处，助理研究员。（天津?300141）
基金项目：本文系天津市高等学校人文社会科学研究项目“艺术院校教师科研成果量化指标体系的构建”（项目编号：20112130）的研究成果。
中图分类号：G645?????文献标识码：A?????文章编号：1007-0079（2012）23-0105-02
科研成果是当前我国高等院校教师职称评审中的重要衡量指标，但由于专业的特殊性，导致美术专业教师在教学中多注重实践性，科学研究意识相对淡薄，很多教师只是迫于职称评审的硬性指标才去写文章、申报科研立项。天津市长期以来针对美术专业教师职称评审的规范比较粗陋，管理者更多的是参考综合性院校的科研指标体系，许多条款不符合美术专业教师科研成果的特点，衡量标准的模糊性造成了实践中很多不公正现象。本文以天津市高等院校美术专业教师职称评审为例，对科研成果的认定与量化问题发表粗浅论述。
一、职称评审中科研成果量化与认定的现状分析
目前，天津市高校教师职称评审直接适用的规范依据是天津市人事局（现为天津市人力资源和社会保障局）和天津市教委2001年下发的《天津市高等学校教师职务评审条件（试行）》，该文件明确规定理、工、农、医、文史财经、公共（基础）课各类教师申报相应职称所需具备的科研成果指标，但并未明确美术专业教师职称评审应具备的科研成果条件。为了弥补这一不足，天津市人事局、天津市教委又于2002年5月颁布了《天津市高等学校美术专业晋升教师职务的业务补充条件（试行）》（以下简称《补充条件》），该文件明确指出：“本条件为《天津市高等学校教师职务评审条件（试行）》美术专业类教师晋升的业务补充条件，适用于普通高等学校美术专业中申报教授、副教授、讲师职务的教师。”《补充条件》对科研成果具体的量化要求见表1。
综上所述并结合美术专业教师职称评审中科研成果认定的实践，我们可以发现如下问题：
第一，《补充条件》对美术专业教师出版论著、教材的字数要求过于简单概括，虽然在申报教授职称的论著条件中明确“以文字为主的本人编写部分在十万字左右”，但在实践中申报人提交的著作，往往含有大量的图例范画，实际字数与著作版权页中标明的字数相差甚远，而申报人认为著作字数应该以版权页标明的为准，因为著作中的图例范画也都凝结了作者的智慧，这样很容易在职称评审机构与申报者之间发生分歧。《补充条件》对著作字数界定不严谨，是因为《补充条件》直接以《天津市高等学校教师职务评审条件（试行）》为蓝本，并未充分考虑到美术专业教师在发表论著方面的特殊性，致使高等院校在审核著作字数上出现困境。
第二，《补充条件》对业绩成果中有关作品展览级别的规定过于粗糙，不利于实践中具体操作执行。《补充条件》中仅规定“教师在省级及以上美展展出”，“两件作品入选省级及以上美展”，“三幅（件）作品入选国家级美展”等简单描述性语句，这里对“美展”的具体范围及层次界定不清，导致产生一些疑问：《补充文件》中的“美展”是否仅指由文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办的全国美展，或省级文学艺术界联合会和省级美术家协会主办的省级美展？如果不仅仅局限于“全国美展”或“省级美展”，是否应该将其他展览囊括在内？当今美术界百花齐放，各类展览名目繁多，水平也参差不齐，但除了全国美展和省级美展外，在国内国际上不乏一些具有较高水平的展览，如中国油画展、新人新作展、布拉格双年展等。如果仅将《补充条件》中的“美展”界定为狭义，似乎显得过于保守，违背规范制定者的原意。
第三，《补充条件》中关于“美术创作设计奖”的规定不够明确，首先“美术创作设计奖”并非既定的奖项名称，从制定者本意看，应该是泛指作者基于美术创作与设计而获得的相关奖项，但是现实中关于美术作品的奖项设置多于牛毛，有些奖项的评审组织或者赛事的主办方根本没有得到承认，职称申报者提交的获奖证书很多无法得到职称评审机构的认可，这样难免会在申报者和职称评审组织之间发生矛盾。“奖项”的水平和等级缺少明确的认定办法，使高校在职称评审的具体工作中难于操作。
上述问题表明，当前天津市高校美术专业教师职称评审的科研成果指标体系还不健全，有关规范过于简单，概念含糊不清，给高校在美术专业教师职称评审中科研成果认定工作带来极大困扰。
二、对策和建议
针对现行天津市高校美术专业教师职称评审中科研成果量化的具体规范和制度不健全的现状，提出了以下几点建议。
1.重新考量论著字数的计算方法
按照《补充条件》的规定，申报副教授、教授若提交论著作为科研成果条件，则要求字数分别需达到5万字、10万字，而美术专业教师的论著经常带有大量的图画，实际文字数量达不到《补充条件》的要求，针对这一问题，笔者并不赞同将书中全部图画折合成字数的做法，因为图画虽然占据了著作的很大篇幅，但很多是为了论证作者观点的辅征引材料，因此将其全部折合成字数有失公允。同时，我们亦不赞同将著作中的图画全然不顾的做法，因为作者在著书立说时所用的图画不少是作者亲自绘制，凝聚了作者的思想和心血，是著作内容的重要组成部分，将图画作品抛弃的做法也不合乎情理。笔者认为可以将著作中的图画适当折合成字数，具体办法是：将每一印张的图画折合成二分之一印张的字数。例如，每一印张所容纳的字数为1000字，那么可以将这一印张的图画折合成500字。
