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美术绘画设计范文1
【关键词】家具设计；美术绘画基础；美术基本功；创作思维；分格差异
高职院校中的人体工程学与家具设计三大构成、建筑制图、居室空间设计等专业课程，都与美术息息相关，换而言之，美术的教学好坏或是实际落实与否直接或间接影响到专业课程的教学质量以及学生的实际应用以及影响学生未来的就业方向。本文借助家具设计中的绘画基础教学相关内容进行简要探究并分析，并依此作为未来教育教学的基本参考。
家具设计不是一门简单的专业课程，也是与多学科相关的并具有高度综合性的交叉学科，它涉及到美学、机械学、人机工程学、营销学等多种学科的相关知识。特别是随着近年来社会经济的发展，人们对于家具设计人才的需求越来越大，这就使得它逐渐成为热门的学科之一。因此，全国有很多高校或是高职院校也纷纷增设家具设计专业，并且，虽然各高校或是高职院校由于其自身的专业定位和办学方向各有不同，其教学内容与课程设置也不尽相同，但都认识到绘画基础教学是家具设计专业必不可少的环节。本文以高职院校为主要切入点来，结合自己的相关教学经验对高职院校的家具设计中的美术绘画基础教学方法作出一些探究。具体体现在以下几个方面：
一、绘画基础教学对于家具设计专业来说具有基础性和关键性的作用
绘画基础教学的基本组成部分包括素描、色彩、速写等，这是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，也是在家具设计教学体系中最为基础性的绘画教育课程。之所以这么重视绘画基础性教学是因为：
从起源看，家具设计源于工业生产；从特点上看，家具设计有着艺术的性格。这就决定了家居设计在保证工业化设计和制造的基础上一定要保留其应有的艺术性，即：艺术特色。而这种艺术特色的创造过程是遵循实用化中求美法则的艺术创造过程。具体来说，在家具设计的草图或是效果图中，如何将所涉及的家具以一定的具有美感和特色的具体视觉形态展现出来是作为家具设计人才首先应该具有的素养。从美学角度上可知，具体的视觉形态又必须依赖于一定的造型来体现，而造型能力的培养和具备又最终是通过绘画基本功的训练来实现和保证。因此，绘画基础课是家具设计专业的基础中的基础，是专业教师在进行授课时的侧重点，同时也是学生学习本专业乃至在今后就业过程中都必须熟练掌握的基本技能之一。
二、如何来进行家具设计中的美术绘画基础教学
家具设计具有介于艺术与技术之间这样的特点，一方面，绘画基础课应为专业提供基础保证；另一方面，在教学内容上，家居设计中的美术绘画基础教学又与纯绘画专业的教学中有着较大的差异性。所以，“如何来进行家具设计中的美术绘画基础教学”确实是我们应该深思和不断改进的。
第一，想要处理好绘画基础课程与家具设计专业课程之间的关系，教师就需要首先了解该专业的发展方向，对于家具设计专业方面的内容进行深入的剖析。同时，教师对于所教学生的基础水平、尤其是美术基础水平要有所了解。基于以上两个方面的研究和思考，教师才可以认真组织教学内容，将其以最为恰当的方式来展现给学生，并在实际的教学中，尤其是课堂教学中更加有效的进行落实。
第二，教师要在教学的过程中去落实美术基本功的训练，这主要包括素描、色彩、速写等训练。这些美术绘画中的基本功对于学生今后所从事的职业具有重要作用。素描、色彩绘画基础课的教学内容强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的内容，这对于今后的家具设计来说都是必不可少的技能。而速写练习能使学生迅速掌握物体或是人体的基本结构，在教学中通过大量的速写训练使学生在最短的时间内最高效地掌握造型能力，这也是家具设计中一项必不可少的技能，可以使设计人员在灵感来临时迅速记录下来或是看到什么好的东西迅速记录下来。因此，教师要把培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，有针对性地进行教学。
第三，在教师强调基本功训练的过程中，还要特别注意需要强调和引导学生的创作思维过程这个问题，因为家居设计本身就是一个需要不断变化和更新的专业，其所面对的潜在客户是需要得到与众不同的效果或是具有自己特点或是特色的设计。可以说，家具设计人才应是极富于创造精神和创新能力的创造性人才，这种创造性精神和创新能力是需要教师在教学过程中给予引导和落实的。因此，老师在进行绘画基础课内容的讲授过程中，一定要有目的、有重点地介绍一些其它方面的知识，例如不同风格的美术名作图例、美术发展史所涉及的重点美学思想等，可以不断激发学生创作的欲望，让学生在发散性和探究性思维中从事这个专业的学习和设计。教师要放弃传统教学中约束课堂的条条框框限制，鼓励学生的开创性思维，对于学生学习理念和知识积累都要进行加强，激发和引导其学习中的“悟性”和“创造性”。
第四，教师在具体的教学中要根据家具设计专业教学的特点进行有针对性的教学和落实。具体来说就是，教师不断调整基础课与专业课之间的关系，使绘画基础课名副其实地成为专业课程的“基础”性保证，而并非只是单纯技巧和经验的传授。因此，教师要把培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，有针对性地进行教学。例如，为了避免基础课教学与专业课脱节的现象，专业教师既可将单纯的素描教学转变为专门针对设计的素描，将绘画色彩的教学多侧重在装饰性色彩这个方面。并且为了更好的实现良好的教学效果并加深学生的理解，也可加大学生在室外写生的训练，努力使基础课教学适应专业课的需要。
第五，教师在绘画基础教学中还要注重对于学生在风格方面的关注。由于家居设计这个专业本身需要一些文化底蕴，虽然家具设计随着时代的变化，其自身也在不断的发展和变化，但是，家具设计本身时需要文化支撑的，不同文化背景中对于家居设计的要求是不同的。具体来说，教师在绘画基础教学中的写生或是创作中，要引导学生以不同风格来设计家具图纸。这就需要教师在绘画基础教学中多多向学生展示一些不同国家、不同风格的家居设计，可以以幻灯片的形式来向学生介绍它们之间的差异，这也是绘画基础课的一个有机部分。例如，德国家具设计风格历来严谨、理性，以功能性为首选；意大利讲究家具设计与生活方式和品质的结合，突出和强调优雅与浪漫的气息；日本的家具设计则是处处体现出高科技与传统的结合；而中国家居设计则是将传统艺术和民间艺术博大精深渗透到其中，既有中国传统文化的底蕴，又有着现代性、时代性气息，让两者的结合得到最完美的结合。
综上所述，美术基础教学对于家具设计等相关专业的教学有着至关重要的作用，因此教师在进行相关教学活动时必须注重绘画基础的专业培训。只有正确地把握和处理好家具设计与绘画基础课之间的关系，并结合学生的具体情况，运用正确的教学方法，才能正确把握家具设计基础教学的客观原则，使学生获得最大的收获，自己也能为社会培养更多的、更加优秀的家具设计人才。
参考文献：
[1]曹辉.浅论职业美术教学中创造性能力的培养[J].中国职业技术教育.2003（25）
美术绘画设计范文2
【关键词】社会化媒体；社会化电子商务；个性化推荐
1 研究背景
1.1 社会化媒体改变了网络行为
如今人们获取信息、生产和消费信息以及种种网络行为都发生了改变，消费者自主，用户创造内容日益盛行。所谓社会化媒体，是指人与人之间的互动关系，以多对多的沟通交流为目的、大众创造的信息为内容、互联网技术为方式的新型大众媒体。
社会化媒体改变人们的社交和生活方式，从信息化娱乐转向社会化网络娱乐；由移动技术推动的实时沟通，消费者的购物心理的蜕变；从线上至线下颠覆常态的交友方式；病毒式视频传播日益受到追捧。
1.2 社会化媒体对电子商务企业影响
社会化电子商务可以使那些没有明确和强烈消费需求的的消费者在社会交互过程中受到商品信息的促发而产生消费需求；另外，商业行为中，最难的就是商家和消费者之间信任关系的建立，而从利益关系上来说，买卖双方本质上是利益对立的，而这种信任关系的天生独立，恰恰可以通过社会化关系的介入来产生影响，例如，有淘宝产生的网络热词“亲”，在一定程度上淡化了买家和卖家天生的信任对立。
当然在社会化媒体时代，对电子商务企业来说既是机遇也是挑战，在电子商务行业看来，社会化媒体价值日益凸显，其传播效应已经远远超过传统广告。如果一个消费者对电子商务企业的产品和服务不满意，很可能会到微博、SNS网站上进行批评与投诉，这样会吓走更多的消费者。同时，如果消费者对于服务非常满意，也会在社会化媒体上面分享，这远比传统广告有价值。
2 社会化电子商务现状
社会化电子商务是电子商务的一种新的模式，简单的说就是将SNS与电子商务进行了组合，蘑菇街这种基于用户自主分享的商品内容，来引导用户产生购买或者消费行为，让电子商务领域变得更具有人性味。目前社会化电子商务主要分为两类：一类是专注于商品信息类，比如Kaboodle，Thisnext，以及国内的较新网站：美丽说、蘑菇街、葡萄网是比较早期的模式。主要是通过将有相同兴趣爱好的人聚集在一个社区，而用户在这个社交平台上分享个人购物体验、在社交圈推荐商品的应用；另一类是比较新的模式，通过社交平台直接介入了商品的销售过程，例如社交团购网站Groupon。
在国内社会化媒体的概念还很肤浅，很多营销人根本没有掌握其核心，没有很好的发挥社会化媒体的营销作用。就现状来看，提起中国社会化电子商务仅可联想到美丽说和蘑菇街两个网站。美丽说与蘑菇街这类社交分享网站的确具有社交因子，但也有自身限制，因为它自身不具有商务属性，即没有自己的销售平台，仅仅只是在用户分享产品时添加了链接供后来的浏览者在其他B2C或C2C的网站上去寻找。像凡客、京东、天猫等独立B2C电商平台虽然在运营模式上做得比较成功但缺少社会化的属性，这也恰恰说明中国还有待大力开发社会化电子商务的潜力。
3 社会化媒体技术应用
3.1 个性化推荐
社会化媒体的影响力越来越大，几乎各方面都跟它有关系。从个性化推荐的角度讲，一般电子商务网站，如卓越或当当，为用户推荐的时候总是跟他过去买过的商品相关的。但对于有些用户来说，可能更能影响他购买决定的是人，比如，当她要买一种化妆品时，如果告诉她这种化妆品是那位有影响力的明显推荐的，那么她将购买的概率就会更大。例如，无觅网通过用户反馈、数据分析跟迭代方式提供的一个“相关文章”推荐服务，使得推荐的文章的相关性要高很多，而且无觅网站管理中心让用户可以进行一系列的自定义设置，查看收录概况等等。
3.2 数据挖掘
分析数据的作用到底有多大，我们应该怎样依靠数据做更多的事情？什么程度才能称之为数据挖掘，数据挖掘应该能达到什么目的。网络调研与社会化媒体相得益彰。首先，人数导引精确确定人群的特性，可以使得网络调研与社会化媒体相得益彰；其次，社会化媒体可以起到网络调研相近的作用，但是不能取代；第三，市场研究公司要真切地关注人们生活形态和消费行为的网络化。在社会化媒体上进行用户行为分析，建立“趋势建构—族群探测—生活形态—大数据验证”模型。
3.3 口碑传播
在社交媒体爆棚，信息愈发趋于透明与对称的情况下，广告的作用在不断弱化，以微博为代表的社会化媒体大行其道，口碑营销才是品牌传播的核心。对一个商品而言，能直接影响用户消费的行为是来自朋友或者他人的推荐，可见口碑对一个商品成功的重要性。展望未来，社会化电商要获得突破性的发展，个性化商品点评服务与推介服务会成为新的潮流，诸如美丽说形式的社会化团购。
因此，对于大学生校园创业，比如武汉理工大学华夏学院的校园创业的实训基地——青清水吧，不仅要利用自身地理位置的特殊性做好广告宣传，应该适应社会化，认清社会化媒体营销对于品牌传播的重要性，充分利用社会化电子商务的成本优势、互动特征进一步加强其口碑营销进而扩大自身的经营范围和品牌影响力，有效的利用校园这个小社会里的社会化媒体。
4 校园实体店与社会化媒体结合
大学生创业的校园实体店与虚拟网络销售平台组合，可采用O2O模式，在线支付线下商品以及服务，再到线下去享受服务，与社会化媒体相结合，探讨怎么用社交化的方法来促进销售本身，结合微博平台开发个性化推荐，利用口碑传播效应，注重消费者体验，充分做好社会化营销或通过社会化渠道实现经济效益。
参考文献：
[1]TechWeb网站.无觅网创始人谈个性化推荐与社会化媒体.2010-12-31，
美术绘画设计范文3
关键词：社会化媒体；教学模式；教学改革创新
作者简介：朱长春（1978-），男，安徽砀山人，江苏城市职业学院财经系讲师，硕士，研究方向：网络营销；
李娜（1985-），女，安徽砀山人，南京农业大学学工处实习研究员，硕士， 研究方向：教学管理。
中图分类号：G642.0 文献标识码：A doi：10.3969/j.issn.1672-3309（x）.2013.12.114 文章编号：1672-3309（2013）12-253-02
社会化媒体技术指允许人们撰写、分享、评价、讨论、相互沟通的网站和技术。互联网实验室统计，依照功能不同，社会化媒体主要包括：微博、博客、轻博客、购物分享网站、图片分享、视频分享、即时通讯平台、移动社交平台、社交网站、社交游戏、LBS签到、团购网站、社会化书签、百科网站、社交问答网站、点评类网站、社区论坛等形式。
在美国，Facebook、Twitter等社会化媒体技术早已被应用在教学活动中。教育工作者更关注社会化媒体在教育中的价值：首先，社会化媒体是教育工作者分享信息和资源的途径；其次，社会化媒体可以搭建职业学习社区；第三，提升学校和家长、学生以及同行之间的更广泛的交流。新浪微博、人人、微信等社会化媒体技术，也吸引了大批教师和学生应用于学习中。随着移动互联网的兴起和智能手机的普及，手机微博、微信等移动应用在大学生群体内广为流行，移动学习或将成为未来的学习趋势。
一、社会性网络（SNS） 技术作为大学教学信息、沟通交流的平台
社会性网络（SNS，Social Networking Services） 技术以六度分隔理论为依据，帮助用户建立社会性沟通的互联网应用服务技术。由哈佛大学心理学教授Stanley Milgram创立的六度分隔理论认为“你和任何一个陌生人之间所间隔的人不会超过六个，即最多通过六个人你就能够认识任何一个陌生人。”当前中国大陆高校大学生使用最习惯的SNS网站是人人网（），人人网鼓励学生用户实名注册，上传真实照片，选择自己所在学校和院系。在大学教学中，学生可以通过手机等移动媒介实时访问人人网，教师可以通过人人网建立课程社区，上传教学资源，关注学生动态，通过对学习的交流讨论，改变学生对人人网单纯的交友聊天功能。社会性网络是一个相对固定的交流平台，师生在人人网交流的信息、的各类资源等都可以在一段时间内保存，有利于教学课程的复习、总结和平时成绩等的统计。学生在课堂上进行的学习记录和课后的讨论都可以通过人人网及时查询，和同学沟通交流。
二、微博是大学教学及时沟通的渠道，促使师生平等交流
微博是基于用户关系的信息分享、传播以及获取平台，用户可以通过固定网络和移动互联网上的各种客户端，注册用户，建立个人社区，以140字以内的文字更新信息，实现即时分享。中国大陆很多高校的大学生都开通了新浪微博（）账户，有些高校都开展了关于微博的课堂教学尝试。微博为师生提供开放的教与学的平台，师生之间越来越平等，甚至很多学生的粉丝数量、微博被评论转发量比教师的还高，学生有信心和乐趣，在微博对话过程中能够表达出自己的真正想法、提出有价值的意见，从而调动了学生沟通交流的积极性。在上课之前，教师在新浪微博预纲，对即将学习的教学内容进行指引，预留问题，让学生通过评论参与讨论，并在课堂上回答。在课后，学生通过微博及时提出课堂上不理解或者重点和难点不清晰的内容，老师一对一的个别辅导。这样改变了传统的灌输式教学，整个教学过程向对话与协商式教学转变，改变了师生固有的角色态度，激发了学生的学习热情。
三、视频分享网站积累了大量优秀大学教学视频，让知识分享更快捷方便
视频分享网站是指在网上免费提供有声视频的服务，属于社交网络服务之一。自1999年起，视频共享网站与文件分享同时出现，并在2006年爆发性普及。在美国，最有知名度的视频共享网站为Youtube。在国内，主要包括优酷、土豆、我乐网、乐视网等。关于视频分享网站用于教学的研究，已经有很多教学机构进行了实验，并且获得了很好的教学效果。云南大学教师赵逸云及其教学团队对食品化学课程的教师讲授、学生实验、学生课堂讨论等内容进行录像，编辑处理，上传到视频分享网站优酷网（），供大家分享。学生可以在宿舍、图书馆、家里通过网络进行反复学习，并且能够一边收看一边对视频评论、通过微博提问。该课程的这些教学视频不仅使云南大学的在校学生受益，而且校外学生以及其他食品化学学习的人也能得到优质的资源和服务，使教师拥有的教学知识获得了更广泛的分享，使教学效果最大化。
四、图片分享技术通过故事让大学课堂更加形象生动
图片分享是一种网络图片存储的分发服务，网络用户可以通过把自己的本地图片存放到提供图片分享服务的网站服务器上，并通过一定的图片分享代码，嵌入柏可人或论坛等进行分享。国外比较知名的图片分享网站包括Pinterest、Flickr、Instagram等。国内比较知名的包括堆糖、友图等。好看簿（）是一个以教学为主的图片分享网站，聚集了30多万国内大中小学校的老师和学生用户。用户在好看簿上分享的是基于优质图片元素基础上创作的故事，而不仅仅是图片的积累。故事的内容包括个人思考和创作活动的记录、案例内容与分析过程的记录、教师课堂教学过程的记录等。南开大学教师傅佩缮在好看簿网站上了“我爱你中国”和“让世界充满爱”两个作业，要求上课的学生将自己编写的图片故事分别加入这两个活动。在最后统计的时候，“我爱你中国”这个作业共有196人参加，提交了252个图片故事，产生了10000多次点击；“让世界充满爱”活动有182人参加，提交了208个图片故事，产生了6000多次点击。
五、其他社会化媒体在大学教学模式中的应用
随着新技术的出现，社会化媒体的发展也日新月异。除了以上几种主要的社会化媒体外，在教学中应用比较广泛的社会化媒体还包括博客、论坛、即时通信和维基百科等网站。
由于微博的冲击， 博客作为传统的社会化媒体已经关注较少。但是，依然有很多的专家、学者、教师、学生在门户网站上建立教育博客，汇集了丰富的学习资源。例如上海师范大学黎加厚教授创建的教育技术博客环试验区“红土地-东行记”；广州中山大学教育技术学专业研究生博客圈“康乐园教育书院”；江西师大教育技术学专业研究生博客圈“瑶湖 ET学社”。
网络论坛是传统的高校BBS的应用，BBS在教学中最好的优势就是学生可以匿名评论，教师更容易获取真实问题。因为大学BBS不像SNS那样鼓励实名注册，甚至不用注册也可以浏览信息，教师在BBS上教学信息和数据调查后，学生能够参与投票并回答问题，学生既真实大胆，又能客观的评价教学效果，有利于教师更好的找到教学中较好的地方和不足的地方，及时改正。
QQ等即时通信软件是大学生日常生活中必不可少的社会化媒体应用，通过QQ群，教师能够作业、课件等教学资料，可以收集信息，收集反馈，共同讨论问题。但是学生的即时通信软件里面好友众多、资源丰富，所以在使用于学习的同时，也受到外界很多信息的干扰，不利于集中注意力。
微信、易信等最新的移动社会化媒体工具也被很多高校的师生尝试用在大学的教学中。浙江万里学院和浙江工商职业技术学院开通了官方公共微信账号，早在一个月前就开始为学生服务，并提前学生们关心的话题。
尽管很多高校师生已经将社会化媒体技术广泛实践应用在大学教学中，但是在实际使用过程中也遇到一些问题，主要包括以下几点：部分教师在社会化媒体技术的使用上比较落后，没有学生熟练；部分教师在学习新工具、新技术的习惯切换问题；高职学生使用社会化媒体的管理和控制问题；个别学生不愿意尝试使用社会化媒体技术问题等。所以，为了适应现代教育技术的发展，在大学教学中推行社会化媒体技术的应用，需要教师不断提升自身的信息素养和网络应用能力，改变原来的教学思维模式，勇于尝试新技术、新工具，使用社会化媒体技术应用于自己的教学和实践环节中，在实践中研究和探索适合自己课程的教学模式。
参考文献：
[1] 孙韬.社会化媒体中提升用户参与度的关键因素研究[D]. 北京：北京大学，2013.
[2] 张艳琼.微博在教学中的应用探微[J].现代教育技术，2010，（03）.
[3] 谢晓丹.社交网络新型教育“生态”[J].中国教育网络，2013，（02）.
美术绘画设计范文4
关键词：抱石文化 美术遗产 艺术价值 设计启示
中图分类号：J05
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）10-0062-03
傅抱石（1904-1965），生于江西南昌，祖籍江西新余。青年时酷爱绘画、书法、篆刻，并自学成才。1933年得徐悲鸿资助留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校。中国画大师人物，一个不应被淡忘的美术史家和美术实践者，毕生著述200余万字，美术画作2000余幅，涉及方方面面。纵观傅抱石先生的美术遗产，是美术史研究和美术画作实践的结合，是古典文学和文化艺术的结合，是民族情节与思想创新的本质体现。它充分体现了美术作品的民族性和多样性，更体现出画家的创造力。具有重要的历史价值、文化价值和社会价值，当然，除了与这些人类社会和绘画历史息息相关的价值因素之外，傅抱石美术遗产还有一种最本质的价值当属艺术价值。
1艺术价值是傅抱石美术遗产的核心价值
傅抱石美术遗产被赋予了多重意义，它蕴含着丰富的历史价值，社会价值和学术价值。近年来出现了一批研究傅抱石的学者，以新余、南京居多。有研究傅抱石美术史及其理论的，有研究抱石文化创意产业的，也有研究抱石文化发展品牌开发的。然而，这些都是抱石文化或者傅抱石美术遗产的外延性视角，傅抱石的美术遗产主要体现在其绘画和美术史研究上，作为20世纪中国最为杰出的画家之一，其艺术实践在中国现代美术史上具有光辉的价值。他一生致力于中国画的传承、改革和创新。勇于探索，勤于创作，留下了许多精彩的画作。因此艺术价值才是傅抱石美术遗产的本质内涵，是傅抱石美术遗产的核心价值。“思想变了，笔墨就不能不变”是傅抱石绘画思想及其艺术观的重要论调；“其命唯新”是傅抱石绘画艺术的本质精神，引领着20世纪中叶中国画的发展潮流。艺术价值也体现在绘画创作上，近现代山水画史上，“抱石皴”法的创造是傅抱石在笔墨创新上的经典。
2忽略傅抱石美术遗产的艺术价值将难以发展“抱石文化”
查阅相关研究文献，史料记载，深入挖掘傅抱石美术遗产艺术价值的成果并不多见。学者在其文化、历史和品牌发展的研究视角较为深入。我们对傅抱石美术遗产一切定义和研究，都是出于发展“抱石文化”的根本目的。而忽略其艺术价值的挖掘和发展是苍白无力的，是行不通的。在傅抱石的家乡新余市，随处可见有关“抱石文化”基础设施建设。如新余抱石步行街、抱石书法美术学院、抱石大道、抱石文化街、抱石画院、抱石名居、新余学院抱石美术学院等。期待这些基础设施不应只是傅抱石这个名称的品牌表象而已，以为沾点傅抱石的品牌光辉便可光芒社会；抑或是将“抱石文化”晦涩修饰，阳春白雪般只能仰望。“抱石文化”的发展应该实事求是，抓住其本质内涵，深入挖掘其历史价值、社会价值、学术价值，尤其是艺术价值的研究、继承和发扬是发展“抱石文化”的本质。任何忽略傅抱石美术遗产艺术价值的探索和绘画研究都是欠缺和不完整的，难以真正发展“抱石文化”。
3傅抱石美术遗产艺术价值的本质内涵
纵观傅抱石美术遗产，其艺术价值的本质内涵主要表现在：一是傅抱石创作思想的艺术观；二是傅抱石绘画作品的创作内容和表现形式。
3.1傅抱石美术遗产创作思想的艺术价值
论及傅抱石美术遗产的创作思想，笔者欲从其内在特质和外部因素影响两个方面加以阐述。傅抱石创作思想的内在特质表现在文、人、画思想。即以文化、学识为基础，人为核心，绘画技巧为表现形式创作出主题鲜明、寓意深邃的作品。傅抱石美术遗产创作思想的艺术价值遂表现于此。
其一，傅抱石的高尚“人”格，人品即画品；傅抱石出身于一个修伞匠家庭，入私塾，到瓷器店当学徒并学习篆刻和书画，后升入江西省第一师范学校开始美术创作和研究，生活艰苦，自学绘画，钻研学术。受中国传统儒道思想的影响颇深，傅抱石―方面受来自幼年传统文化的熏陶，另一方面也接触《新青年》、《向导》等进步杂志，并且他还积极参与社会政治活动，这些都与古代文人在思想背景上有本质不同。铸就了傅抱石爱国而不忠君的新民族主义立场，在绘画方面尊重传统，崇尚革新的艺术观；
其二，傅抱石中国画的民族性；傅抱石在表明中西绘画融合的论点时，由于急迫的民族主义情绪而在字里行间难免说得过于绝对：“近代中国的画界，常常互为攻，互作批议，这是不知中国的绘画是“超然”的制作。还有大倡中西绘画结婚的论者，真是笑话，结婚不结婚，现在无从测断。至于订婚，恐在三百年以后。我们不妨说近一点。”也许这段话让人误认为傅抱石是一个传统主义者，反对中西融合，实则傅抱石的本意是希望绕开中西比较的纠缠，避免无谓的争论。傅抱石中国画的民族性主要表现在超然的绘画精神，线条于形态层面的应用，以及其绘画思想层面人品、学问、天才之三要素。在中国画继承传统基础上应大胆革新，形成画家的独特风格。
其三，文学的修养；傅抱石曾言：中国画之一切，直接明其精神，间接助其笔墨，此中国绘画之基础。傅抱石美术遗产中对于画家或文人的文学修养之主观主义创作尤为明显。董其昌所说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊”。而傅抱石认为：行了万里路，还要读万卷书，读书可以帮助认识生活；提高认识与体验生活同样重要。傅抱石建国后围绕诗词创作了许多的文人画。诗词为题材的创作，成为抱石先生艺术创作的一个重要组成部分。同时，也促进了他思想观念的转化。典型代表作便是《江山如此多娇》，这也是傅抱石确立其中国画地位的作品。
另外，“思想变了，笔墨就不能不变”体现在傅抱石创作思想的外部因素影响上。傅抱石创作思想的外部因素主要表现在：一是留学日本及其产生的影响；留学日本对傅抱石美术创作的影响主要表现在创作技法上，傅抱石透过日本的窗口融入了西方现代的绘画材料和表现技法。二是抗战时期寄居重庆而对绘画与国难的领悟；1939年4月，傅抱石携全家来到重庆，在初到重庆的一年里，傅抱石创立了自己的画风。傅抱石重庆时期的人物画以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，而矜持恬静。在山水画创作的主题上表现金刚坡下、成渝道上的秀美景色，反映巴山夜雨的情景意趣。如傅抱石创作的作品《屈子行吟图》在人物画中融入了抗战必胜的爱国主义情怀。三是解放后对现实主义文艺思潮的承应；变和革新是傅抱石绘画创作的主要特征之一，建国后，傅抱石有心加入到时代的艺术潮流，他重新审视自己在新社会的作为，傅抱石开始研究的诗词，用惯用的绘画风格表现文学作品的词意。如《清平乐六盘山词意》。傅抱石创作思想的外部因素之间并不是孤立的，正是他们的融合验证了“思想变了，笔墨就不能不变”的豪言。
3.2傅抱石绘画作品表现技艺的艺术价值
说起绘画作品，不得不细细分析和品鉴画家的表现技艺。在傅抱石的美术遗产中，画家的技艺及其艺术价值主要表现在以下两方面。第一，工具和材料使用的艺术价值，傅抱石对于工具和材料的使用并没有把传统画技作为锤炼的重点，而是把适应画面的工具和材料作为画面主题表现的重要条件，因为“工具和材料，其进步程度是决定造型艺术表现形式的关键。”对工具材料的掌握，傅抱石一方面来自绘画实践，另一方面则是对传统画论、画迹的学习和揣摩。可见，最具有物质化的工具和材料在绘画过程中依然体现人的思想和修养。第二，傅抱石对中国画“线”的认识是“抱石皴”得以创立的根本。傅抱石对“线”的理解除了传统的笔墨观外，主要受到日本留学期间导师金原省吾的影响，借鉴了现代西方美学的理论重新审视中国画中的“线”，所以傅抱石的中国画“线”意识超越一般传统画家而具有鲜明的现性色彩。在傅抱石看来没有不能变的思想和技法，线条应服务于画面，如有矛盾宁可牺牲局部，因此傅抱石的作品整体感强，视觉效果好，极易获得雅俗共赏的赞誉。傅抱石用散锋乱笔表现山石的结构，形成独特的“抱石皴”。这种笔法以气取势，磅礴多姿，自然天成，也成为了傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”。后世学者柳学智应用“抱石皴”法研究甲骨文书法艺术是“抱石皴”法艺术价值的鲜明体现。
4傅抱石美术遗产的艺术价值对当代设计的启示
设计学本身就是一门艺术，应用艺术的思维、内容和表现技法进行设计似乎成为一种必然。傅抱石美术遗产核心价值在于其深入而独特的艺术价值。笔者现从以下三个方面来谈一谈傅抱石美术遗产的艺术价值对当代设计的启示。
一、傅抱石美术创作思想；前文所述，傅抱石创作思想的核心在变和革新，提出了文、人、画的绘画三原则。其经典名言：“思想变了，笔墨就不能不变”。类似这些艺术观同样可以有效启迪当代的设计。创新早已成为设计的核心，变是设计中永远不变的原则，这些设计的本质内容同傅抱石的绘画思想有异曲同工之妙。优秀设计作品不仅体现在创新上，同时需要人文社科、工程技术等感性和理性的知识支撑。傅抱石的写生生活常常备带地质勘测仪，“不了解地质，何以绘画”，是傅抱石理性的绘画观的鲜明体现。另外，傅抱石“思想变了，笔墨就不能不变”从另一个角度可以理解为“设计当随时代”，纵观设计的历史，每一个时代似乎都有其自身的设计烙印。设计应为时代中主要的社会意识形态服务。手工业时代讲求的是手工生产，只为贵族服务的设计，工业时代的设计是机器化大生产，为大众服务的，到了今天的信息时代，设计应是讲述我们今天的故事，故而出现了工业4.0、互联网+、用户体验、交互设计等信息时代才有的学术概念。比如，今天的城市洪涝成灾，促使我们不得不提出对下水管道及其沙井盖等城市辅助设施的重新思考和设计的议题。
二、傅抱石美术创作的内容和形式；傅抱石先生的中国画集中描绘自然山水和历史人物。其题材可概括为自然、诗境、历史、临摹古人、想象与感怀等五个方面。如果将这五个方面的题材用于设计的创意来源及其设计元素，将会产生许多的设计创意精品。以自然、诗境为题材的设计作品莫如sansan品牌的高山流水（图1）：以烟代水，一石知山。烟气腾挪，方寸之间容纳天地气象。空山无人，水流花开。忘记自我，山水之间亦可明心见性。论及傅抱石创作内容中尊重历史和发扬传统的设计作品，如扁担、筷子（图2）的设计等无不体现中国传统设计的精妙。
又如傅抱石以想象与感怀为题材的设计作品是设计师通过丰富的想象和用户体验与产品使用者产生共鸣。如图3：满堂福吊灯设计，使人们在团圆的情感节点上产生其鸣；图4：知福壁灯设计，则采用线装书的元素使人们在积学和知足常乐的意识上紧密联系。
三、傅抱石美术作品的表现技法；至于傅抱石在绘画技巧方面的设计启示则主要在于“抱石皴”法的创造和傅抱石对于“线”的认识。“抱石皴”是画史上前所未有的绘画技法形式。从技法层面而言，它源自散锋毛笔和散锋笔法，作为物质载体的散锋毛笔和作为画法载体的散锋笔法，皆为抱石皴之“体”，“抱石皴”实际上是从散锋笔下产生，并从散锋笔法中演变而成的，这反映在设计上可以表现为散乱的设计章法。表现技法层面主要在于傅抱石追求革新和不拘泥于形式的创作思想层面的启示，以技法为启发的设计作品案例较为少见。
5结束语
美术绘画设计范文5
学院现设有美术系、设计系，拥有教职员工90余人，其中正教授8人、副教授31人。目前学院开设的本科专业和专业方向有：美术学（师范）、油画、中国画、版画、书法、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计和雕塑等。同时设有美术学、艺术设计学、美术学科教学论方向硕士点，招收具象油画、综合绘画、油画创作、油画材料与技法、当代油画、中国画、版画、美术史论、壁画设计、视觉传达设计、装饰艺术设计、美术学科教学论等专业方向的硕士研究生。学院与国内和国际间建立了广泛而频繁的学术交流、互访、讲学等活动；2009年起艺术设计系视觉传达设计方向与美国加州大学北岭分校建立了2＋2培养模式，符合条件的学生，一、二年级在上海师范大学，三、四年级在美国，毕业时分别获得双方的毕业证书。更多合作办学的形式正在积极协商和筹办之中。
本院资料室拥有中外图书资料一万多册，中外报刊杂志千余种、电子文档室；学院有“无形画廊”、“设计工厂”展厅，不断地提供各种美术展览；还建有相当规模的电脑机房、工业造型车间、广告摄影室、暗房、版画车间、陶艺车间、雕塑大棚、国画临摹室、油画材料工作室等设施，是沪上美术教育、艺术设计和美术创作的重要基地。长期以来，学院广泛联系上海市广大中小学，建立了大量教育实习基地，保证了师范生的教育实习场所和实习质量。近年学院又增设了设计中心、设计工厂及学生的创业孵化器等机构，并与上海企业界建立了一批产学研相结合的设计实习基地，为学生就业准备及就业提供了良好的环境和帮助。
近年来，美术学院在教学、科研、创作及学生就业工作等方面都取得了显著成果。教师和学生的作品频频入选国内外重大展览会，并多次获得重大奖项和荣誉。
一、专业简介
美术学（师范）：按师范教育的要求培养。培养具备现代美术观念和现代教育观念，掌握美术史论、美术基础知识和基本技能，掌握美术教育理论和教学方法，能够从事美术教学与研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者；或能够在美术馆、博物馆、画廊、拍卖行以及出版社、杂志社等专业机构从事相关的研究与管理工作的人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、美学、素描基础、色彩绘画基础、设计基础、雕塑基础、国画基础、书法与篆刻、油画、中国画、版画、综合绘画、专业研修等课程。
绘画：设有油画、版画、书法与国画等专业方向。油画方向培养具备现代美术观念、掌握美术基本理论，掌握书法与国画、油画或版画的基本理论、知识和技能，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。并具备与绘画相关教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、研究、出版、管理等方面工作的专门人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、素描、色彩、油画、坦培拉、设计基础、雕塑基础等。
国画是专门研究中国绘画的技法、鉴赏以及相关的创作、品评理论的学科。国画学科的研究目的包含两个方面内容：中国绘画传统的继承和发展,包括海派绘画艺术传统的继承和发展；当代绘画潮流的探索与拓变。本专业要求学生学习传统中国绘画基本理论和技法语言形式，了解海派绘画的精神内涵，具有较全面的艺术修养，能够对传统进行较深入系统的挖掘与研究，同时具备较强的艺术表现能力和创作能力。能够顺应新的文化发展和社会要求，进行与自身专业特点相适应的艺术创作、教学科研以及其他相关行业的工作。主要课程：素描（线描）、工笔人物、水墨人物、彩墨人物、山水临摹、山水基础、工笔花鸟、意笔花鸟、书法篆刻、专业研修（山水、人物、花鸟）、中国画材料技法研究以及海派绘画研习等专业必修课程，以及美术概论、中国美术史、外国美术史、古代画论、中国绘画史、古代汉语、书画鉴赏等专业理论必修课程。
雕塑：培养从事雕塑创作和研究，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。开设主要课程：素描、雕塑、雕塑创作、石膏翻制、泥塑人体、泥塑肖像、立体构成、中外美术史、艺术概论、艺用解剖学、雕塑材料研究等。
视觉传达设计：视觉传达专业培养满足各级职能机构及创意设计部门需要的平面设计人才，并能从事普及型与职业型艺术设计教学的人才。开设的主要课程：设计素描、设计色彩学、形态构成、设计概论、大学语文、西方美术史等基础课程，以及标志设计、字体设计、图形想象、版式设计、书籍设计原理、书籍整体设、海报设计、世界现代平面设计史、包装设计概论、包装整体设计、广告摄影、企业形象设计、VI设计、展示设计、印刷基础、设计心理学等专业课程。
环境设计：环境设计专业培养能在建筑设计院、建筑装修公司、家具行业、会展行业和房地产企业从事中小型建筑（含室内外环境）设计和项目策划、咨询工作的高级人才。环境设计专业的学生需要学习专业绘画、工程制图、模型制作等基本技能方面的课程，画法几何、材料与构造、力学与结构、建筑设备、业务管理等技术知识方面的课程，居住区规划、建筑设计、室内设计、家具设计等专业实践方面的课程以及城乡规划、建筑历史、作品分析等专业理论方面的课程。本专业的毕业生应当具备从市场调查、创意策划到具体设计、现场配合、专业拓展的基本能力和报考建筑师执照所需的知识结构。
产品设计：产品设计专业培养具备扎实的产品设计基础理论、设计知识、先进的设计思想、熟练的设计表达能力，能在企事业单位、专业设计部门以及科研单位从事工业产品开发、产品创新设计、专利技术研发以及教学科研工作的应用型高级专业人才。学生需要产品结构素描与透视原理、综合造型基础、综合设计表达、工业设计数字化技术、工业设计概论、产品摄影技术、工业设计史、产品设计初步、设计材料与工艺技术、人机工程学、工程制图、市场营销与设计管理、改良性产品设计理论研究、创新产品设计、交通与运输工具概念设计、新产品开发设计理论研究、品牌开发与设计、系统设计理论研究等。
二、招生专业、人数和收费标准
专业名称
培养
方向
学制
招生地区及人数
学费
（元/年）
备注
上海
江苏
浙江
安徽
江西
山东
湖北
美术学（师范）
四
40
8
8
8
5
7
10000
限招英语
绘画
油画
四
10
2
2
6
书画
四
4
4
10
雕塑
雕塑
五
5
3
3
2
2
3
视觉传达设计
四
25
6
6
4
5
4
4
环境设计
四
30
5
5
3
2
3
2
产品设计
四
12
2
2
2
2
美术绘画设计范文6
关键词：园林专业；美术课程；教学；改革
园林美术课程是园林专业的重要专业基础课程，主要以美术绘画技法为教学基础，培养学生艺术地表现园林设计思想和园林规划设计图，由此培养学生的动手能力、观察力、造型能力。园林美术教学过程，也是学生艺术修养循序渐进的提高和思维方式不断扩展的过程，是融绘画和园林规划设计为一体、艺术与实用相结合的课程。所以，园林美术课教学的效果，不仅决定着学生园林景观手绘的表达能力，还将会影响到学生后期设计作品水平的高低。
1绘画在园林设计中的重要性
园林艺术是一种依照美的规律来改造或创造园林环境，使之更自然、更美丽、更符合时代与社会审美要求的艺术创造活动。一个园林设计者应该具备一定的审美水平、艺术修养和生活积累，以及表现设计意图的技能。
1.1对园林设计方案的影响
园林审美与中国传统文学、绘画有着密切的关系，园林设计图也受到传统楼阁绘画的影响，依此来营造一种画境。中国优秀的古典园林之所以有着极高的艺术价值，主要体现在园林设计与中国传统绘画的密切关系上。一个园林工作者的美术修养影响着他的造园水平，园林艺术设计中，造园师会以绘画的艺术手法为基础，在布局和造景理论上借鉴绘画艺术，对自然的追求始终以意境的表达为核心，巧夺天工，使园林成为人化的风景。而绘画艺术本身就有着独创性的艺术审美情趣，二者的艺术审美情趣是相通的，中国古典园林的精华，被称之为“文人写意山水派”园林，可见山水画对中国园林的影响之大。正是一些文人画家参与营造设计，中国园林的设计原则遵循着“以画入园，因画成景”的规律，重在诗情画意，追求含蓄之美，以创造诗情画意为园林设计的核心，使之成为一个有主次、有烘托、有呼应、有多样统一的完整布局的艺术品。因此，园林就有了比自然美，比生活美更浓缩、更精炼的艺术美，园林景观中处处体现着绘画艺术的意境。
1.2表达园林设计意图
园林设计图主要包括总平面图、鸟瞰图、局部效果图、道路铺装图、植物效果图等。这些图纸在进行手绘时采用的是焦点透视的绘画表现手法，通过线条、明暗、造型、色彩等绘画语言，以素描、速写、水彩、水粉、国画、油画等形式进行表现，是设计成品的效果表现，是传达园林景观设计的最佳方法。一名合格的园林设计者，即便有较高的设计天赋，如果不会用手绘表现设计意图，那么在工作中也会面临困难的局面。在如今电脑普及的时代，计算机辅助设计亦占有较大的比重，但电脑终究不能代替人脑，设计师的表达意识、直觉等灵感是转瞬即逝的，电脑未必能快速抓住这一灵感，只有手绘能将人脑中的地形、建筑、山水等园林要素的组合，在纸面上迅速记录下来，再经过后期整理清楚地表现出来，而且绘制的同时能融入 设计者的个人情感，体现出设计者的绘图风格，从而更具人性化和美感。设计者大脑中美妙的亭台楼阁，浸润婉约的小桥流水，“两岸花柳全依水，一路楼台直到山”的灵动曼妙的园林秀雅风光，通过画笔传递给观者。所以，绘画目前仍然受到设计师及爱画者的青睐。
2园林美术教学中存在的困难和问题
其一，学生的美术起点低，教学要求过高。园林专业学生多为没有美术基础的理科生，但要在有限的时间内掌握园林画技法，这就要求学生短期内要掌握绘画的基础知识和基本技能，如果按照传统方法教学，将难以达到这种水平。学生如果在短期内掌握不了这么多技法，就会使学习的热情有所下降。
其二，大班教学，不便个别辅导。传统美术教学中以小班教学为主，人数在20人左右，便于一对一的辅导。但园林专业学生一个班的人数一般远多于20人，按传统美术教学方式，教师示范时不能顾及所有学生，导致学生学习积极性下降，教学效果不佳。
其三，授课内容覆盖面广，与专业结合不够紧密。园林美术以表达园林效果图为主，不同于传统绘画的范围广，任何内容都可表现，但目前的园林美术教材囊括的范围较广，课程内容与园林专业的方向脱节，学生感到很迷茫。
鉴于以上情况，园林专业美术课程必须结合学生实际，以提高学生应用能力为导向，调整课程内容和教学方法，为专业服务，探索为专业课程学习服务的教学内容和方法。明确园林美术教学内容的专业指向性，将园林美术教学与后续专业课程教学紧密结合。在有限的教学学时内，让学生具备表现形体结构、空间透视、构图等素描知识，以及认识色彩、感受色彩、调配色彩的能力，为后续专业课程学习打好基础。
3教学改革建议
作为专业基础课程的园林美术教学，如何配合园林专业教学课程体系的发展，是该课程教学的重要任务。无论是园林素描，还是色彩，在教学内容和表现方法上，都要与传统美术教学有所区分，将课程内容进行精简、筛选，重点放在与专业相关的园林元素及园林景观的练习上，使其具有鲜明的为园林专业服务的特点，总体应分三个步骤进行。
3.1素描基础知识训练
这部分的内容包含美术基础理论和基本技法。理论知识的学时安排根据专业要求，应大幅缩减美术史、名作赏析等美术专业知识的学时比例，注重园林专业绘画所需要的透视、结构、造型、线条、构图等知识地讲解，园林作品的欣赏及文化底蕴的讲解，可在绘制园林单体元素和景观效果图的练习中逐渐渗入，在学生练习过程中结合所画内容进行渐进式的熏陶感染，使学生潜移默化地接受。这样不仅对实践教学有所帮助提高，也使理论知识不至于抽象枯燥。
技法课是园林美术的重中之重，但在教学内容上应有针对性地进行筛选，不能对传统绘画技法课的内容全盘接收。园林美术的基本技法应从石膏几何体开始画起，到静物结束。在训练内容上减掉传统绘画教学中与专业无关的石膏头像、人物头像、半身像、全身像等课程。在表现形式上弱化传统教学中调子素描的练习，以结构素描练习为主。因为结构素描摒弃了调子素描中光影的干扰，缩短了绘制时间，注重形体结构及线条表现的练习，符合园林专业绘画的特点和学生的认知程度。通过用结构素描来进行石膏几何体和静物练习，使学生掌握基本的透视规律，形体比例、结构、构图法则及线条表现力等基本技能，让学生有意识地实现从“二维”到“三维”空间概念的建立，为满足风景园林与景观设计的技术性要求奠定综合训练基础。
3.2单体园林元素效果图的表现
单体园林元素包括园林建筑类、植物类、山石水体类等构成园林景观的各单体要素，它们是园林景观的基本物质基础。单体园林要素的不同组合，会形成不同的园林风格和效果，点缀着园林的情感意境，这部分内容的练习是学生必须掌握的重要内容。
单体园林元素的练习要求用素描线条表现各单体园林元素的造型特征及材质，用色彩强调材质及各元素的不同颜色特点。所以，单体园林元素的素描表现适宜用素描的形式之一速写来进行，色彩的表现选用钢笔淡彩的形式进行。单体园林元素的练习，改变了传统风景画教学的一开始就画整体景观的方法，降低了园林专业学生的学习难度，能与后续专业课程相衔接，尤其是单体元素中建筑和植物的练习，初步奠定了《园林制图》《园林建筑》等课程的绘制能力，使教学具有专业针对性。
结构素描通过基础的几何石膏体和静物练习，学生初步掌握了形体结构比例和一定的线条表现能力，再进行单体元素练习。这部分内容以钢笔画的形式来表现，这样能提高学生绘画的速度，训练表现力和创造性思维，符合园林专业快速表现以及传达设计意图和理念的要求。色彩教学也须针对专业特点，减掉基础的静物、石膏像、人物等画法练习，直接进入园林元素画法练习，以钢笔淡彩的形式进行表现。工具选用水彩，因为水彩比较容易掌握和控制，真实感强，易于接受，能提高园林专业学生的色彩表现力，是园林专业初学者学习色彩画的基础和必经之路。
3.3园林景观效果图的表现
园林景观效果图是设计者对景观效果的设计意图和构思进行形象化再现的形式。这部分的内容是前面知识学习的整合与运用，这一训练已进入到学生自己完成风景画的创作阶段。园林景观效果图的内容包括平面图、透视图和鸟瞰图，素描的表现手法仍然是钢笔画，色彩先进行水彩钢笔淡彩画法练习，后进入马克笔淡彩画法（可用彩铅笔进行辅助绘制）。通过单体园林元素和景观效果图的水彩画法练习，使学生基本掌握色彩的绘画技法后，再进行马克笔淡彩的训练，使课程循序渐进地衔接起来，利于学生理解、接受。马克笔的快速表现能力是其他色彩画所不能比及的，且马克笔作图快速便捷，色彩剔透、着色简便、笔触清晰，给人一种随意、自然、生动、轻松之感，在园林表现图的色彩表达上具有很强的优势，是设计人员所青睐的绘画工具。
景观效果图的画法与专业美术相比较，两者之间要求有所不同，园林美术对画面中园林元素的准确性与真实感要求很高，绘制透视图和鸟瞰图时都必须尽可能地忠实于实际，画面的内容仅限于由各园林元素组成的园林景观，不包括带有主观随意性创作的纯粹的风景画。园林画中的亭台楼阁、地面铺装、花草植物、山石水体以及简单的路标指示牌等园林小品，都要尽可能地和建成后的工程相吻合，不能离开设计意图用写意变形的方法来表现对象。所以说，园林画既可以单独成为设计图，也可以成为赏心悦目的风景画，但不是所有的风景画都可以成为园林画。因此，在教学中，应增强各园林元素表现的训练力度，提高构图技巧、表现形体的能力，运用透视规律完成物体的空间立体到平面表现的转换，从“画”到“图”的转换，建立起真实的园林景观与画面之间的表达联系。这一阶段的练习，已不是简单的对物体的组合、描摹，而是能够使画面上的各园林元素协调、对应，形成非常舒适的视觉体验，并且将自身的设计情感融入画面中，让作品体现出不同的层次感，让画面变得灵动且有活力。课程训练的最终目的是要求学生通过构思，用最适宜的绘画技巧绘制一幅效果图兼风景画作品，培养学生将园林风景画的绘画技巧运用于专业设计图的能力，为后续专业课程《园林规划设计》《园林植物造景》等提供美术基础保障。
