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艺术教育行业分析范文1
1.国际高职教育的沿革及基本模式
上世纪中叶，随着世界经济复苏和社会生产力的强劲提升，产业发展对职业工人素质要求越来越高，原有的中职教育已适应不了社会经济发展的时代要求，于是西方国家开办高职教育来培养新型的技术型人才，并分别设置了与职业岗位相匹配的专业课程体系。
20世纪70年代末80年代初，我国高职教育开创发展中，主要学习和引进的西方高职专业教学基本模式有三种：“CBE模式”、“双元制”模式和“MES”模式：
（1）CBE模式
CBE（Competency Ba― sed Education）意为“以能力培养为中心的教育教学体系”。该教学模式是美国休斯顿大学开发出的一种能力培养教学模式，CBE模式于20世纪90年代初，由原国家教委，通过“中国――加拿大高中后职业技术教育交流合作项目”（CCCLP）引人中国，并在许多高职院校得到各自应用。
（2）“双元制”模式
“双元制”是德国职业技术教育的主要形式。“双元制”模式的内涵：①学校与企业分工协作，以企业为主；②理论与实践紧密结合，以实践为主。“ 双元制”教学模式于20世纪80年代初由原国家教委引入中国。
（3）MES模式
MES（Modules Of Employ- able Skills）意为模块式技能培训，是国际劳工组织于20世纪70年代末、80年代初开发出来的职业技术培训模式。MES教学模式最重要的特点就是：缩短了培训与就业的距离。MES模式于1987年通过国际劳工组织引人我国。
我国高职教育专业课程教学发展经历了传统的“三段式”教学模式、“五阶段周期循环教学模式”、“产学研结合模式”、“工学交替”等不同阶段。其中，产学研合作教育新模式对于基于行业标准的高职艺术设计专业项目课程教学研究有着非常重要的指导意义。
产学合作教育源自Cooperative Education，直译为合作教育，就是学校和用人单位合作培养学生，意译为产学合作教育。我国早就存在合作教育的形式， 1985年，上海工程技术大学纺织学院与加拿大滑铁卢大学合作在我国试验一年三学期的工学交替教学模式，被视为我国产学合作教育开始的标志。
2.海南高职教育课程设置基本矛盾及学生就业压力
纵观国内外高职专业课程教学研究成果，理论扎实、内容丰富。但全面贴切海南高职艺术设计专业项目课程教学研究主题的地域性学术涵盖，几乎没有，同时，各种研究还远未达到高职艺术设计专业教改实训环节的行业要求。再有，高职艺术设计专业课程内容老化带来的专业课程设置与职业能力要求标准脱节问题也未能找到解决办法。
在海南国际旅游岛积极建设背景下，树立能够真正立足海南本土、切实调整艺术设计专业项目课程教学设置方向，以工学一体、项目导入、行业标准来不断检验，壮大海南高职院校艺术设计专业人才储备力量的教育研究是不够完善的，因此，基于行业标准的高职艺术设计专业项目课程教学研究的深入是非常迫切的。
本文以琼台师专美术系艺术设计专业群所倡导的项目教学改革举措为案例，对海南省高职院校艺术设计专业课程设置进行系统的综合研究与分析。在总结和提炼一线专家学者有关课程设置改革与发展理论的基础上，从行业需求对海南省高职院校教学实际出发，调查海南省高职院校艺术设计专业课程设置的现状，分析其发展的有利条件和制约因素，联系社会发展的需求，结合其他类型院校和国外院校的经验，研究海南省高职院校艺术设计专业课程设置的优化方案。
3.职业岗位产业项目构建专业课程体系
我们的思考是，对于按职业岗位产业项目构建课程体系的教改思考，要求我们按生产过程组织教学，创新课程体系。那么，高职艺术设计专业群项目课程应该从岗位或岗位群的能力要求出发，反向推导出所需要的课程：文化课、专业课和职业道德课程要根据岗位能力重新构建、重新组合，均为岗位能力服务，进而在行业标准的基础上，建立起高职高专艺术设计专业合理的课程体系。
再者，力图探索专业课程的优化设置，培养适应社会发展的实战型艺术设计人才。观察项目课程教学对学生产生的作用和影响，通过项目教学成绩以及用人单位的反馈，分析学生专业技能和岗位职业能力的提高情况，为高职院校在艺术设计专业教育工作中如何更合理的进行课程设置，提出一些参考意见和建议，并力求具有较高的可操作性。
为了解决高职院校艺术设计专业的课程设置与职业培养方向现存矛盾，关注行业标准下的项目教学效果和课程组织，以提升高职艺术设计专业毕业生的市场就业活力、专业技能水准及综合职业素养。这就要求突破沿袭本、专科培养体系的传统专业课程构架，重新解构课程的专业体系，以职业岗位需求来确定学时学分、以项目仿真管理来安排教学任务，保留艺术设计专业教学优势，利用各专业平台横向联合，以项目导入为契机，以项目产出为目的，以项目组为专业教学单元，以商业设计的行业标准来检验、训练、铸造艺术设计专业学生的市场化综合能力。
（1）改革经年不变的艺术设计专业教学观念，调整艺术设计专业教学组织的空乏内容，放大商业设计行业化的实践实训教学比重，以海南省国际旅游岛建设极为广远的商业设计市场需求为动力，努力拓展高职艺术设计专业学生就业渠道，提升他们的综合职业素养。
（2）在严峻的艺术设计专业毕业生就业现状下，研究以行业仿真管理为标准、以项目教学车间课程为结构、以商业设计行业内容为知识体系的项目课程教学是非常必要的。从专业教学效果和职业需求来调整课程结构，可以帮助高职艺术设计专业更好把握行业规则以及社会对产业专门人才具体需求。
（3）以专业基础课与项目阶段化设计任务充分融合、以专业必修课与项目产出目标直接对接、以专业拓展课与项目组织协调、综合实践能力统筹规划，将艺术设计专业实训实践环节全面渗透进专业教学每个阶段，全时段教学工厂化，全方位工学一体化，基于行业标准的项目研究将推动高职艺术设计专业课程与行业能力培养要求实现无缝对接。
（4）在广泛的社会行业专门人才需求驱动下，立足海南国际旅游岛全面建设，商业设计市场高速发展的优质土壤，通过项目研究，为海南乃至全国高职艺术设计专业教改和课程优化工程，探索出有行业价值、可操作有实效的教育教学改革道路。
4.构建行业仿真管理为标准的项目课程体系的专业提升及社会意义
在仿真度极高的实践实训环节加大行业标准建设投入，一定能完善项目教学组织流程，使艺术设计专业教学工作切实抓住专业教学命脉――人才培养质量，最终通过多届艺术设计专业教育产品的项目教学成果论证，来构建特色教学的项目导入理论系统，来构建丰满的专业整体提升合理构架。
（1）专业教学环节的建设完善
高职艺术设计专业群的教育改革是循序渐进的长远计划，每个专业课程建设进步是以更加符合行业要求，符合学生就业能力提高，符合更为合理课程培养目标为最终追求的。
建设艺术设计专业群以行业仿真管理为标准的项目课程教学模式，成功连接校内专业实训工作室、校内创意生产实践基地和校外企业生产实训工厂“三位一体” 教学改革模式的每一个单元局部，也使得在此基础上专业建设深化得以可能。
基于行业标准的高职艺术设计专业项目课程教学模式要求，项目教学仿真实训车间用工厂车间模式组织专业教学，为艺术设计专业学生职业技能培养提供最接近于实战效果的高仿真前线。
（2）特色教学的项目导入理论系统
琼台师专在海南省高职高专教学系统一直处于排头兵位置，琼台书院也不愧为海南文化百年品牌，但危机意识提醒我们琼台师专办学方向处于师范学院和职业高等学院两难境地，身处夹缝必须深化特色教学这一关键主旨。
美术系一直以“结合行业要求设专业课程、根据岗位能力抓技能培养”，以职业能力训练为主线构建专业课程体系，设置了以职业能力形成过程为主线包含通识课、专业课、实践课等三大模块的课程体系。其中，通过通识必修课程，培养基本的素质和能力；通过专业限选课程模块，突出专业特长；通过项目教学职业技能学习，拓宽就业门路；通过项目驱动、顶岗实习、企业考核等途径，突出艺术设计职业技能，完成社会行业所要求人才水平的前瞻性培养。
艺术设计专业以行业仿真管理为标准的项目课程教学模式建立起来后，再结合美术系艺术设计专业群项目教学改革具体举措，综合提升艺术设计专业毕业生职业技能和行业美誉度，在海南省内高职高专范围内真正确立属于“琼台品牌”的特色教学成果。
（3）巩固高职高专艺术设计专业功能及拓展社会服务范围
艺术设计专业群以行业仿真管理为标准的项目课程教学模式专业功能是在艺术设计专业学生完成通识课、专业必修课、及专业拓展课后，进入社会实践实训环节之前，通过项目导入的不同方式，以企业管理模式、以产出效益为衡量标准、以生产流程分段为教学组织阶段、把专业特色融于行业标准，用统一模块来锻造不同专业毕业生，真正达到学以致用，毕业即为就业的人才培养目标。
结语
艺术设计专业以行业仿真管理为标准的项目课程教学模式完善后的社会服务能力巨大，实战型专业人才的行业对接能力大幅提升，使得从海南省高职高专乃至海南省社会行业范围、从艺术设计专业毕业生到海南省艺术设计行业高水准高素质的从业人员、从产业生产流程高级技术人才到海南各地高水平的基层艺术设计教育师资储备，从书本讲台到工厂车间，各种艺术设计行业特色的职业需求，都迫切依赖高职教育改革研究真正有价值的科研成果来实现。可以讲，其成果真正受益范围推广开来，未来成效将不可限量。
（作者单位：海南琼台师范高等专科学校美术系）
作者简介：张鹰，硕士，单位：海南省琼台师范高等专科学校，副教授，研究方向：艺术设计学及美术考古研究。
1.基金项目：2014年海南省高等学校教育教学改革研究项目
项目批准号：HNJG2014-76
项目名称：《高职院校艺术设计专业群以行业仿真管理为标准的项目课程教学模式研究》
2.基金项目：琼台师范高等专科学校2014年教学内涵建设与改革立项
艺术教育行业分析范文2
[关键词] 冰雪雕塑艺术产业；冰雪雕塑艺术；课程教法改革
[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 1008-2549（2016） 07-0087-02
一 冰雪雕塑艺术在国内的发展
1 冰雕的发展
冰雕活动来源于民众的日常活动，民众起初用冰块来塑造冰球、冰灯等构造简单的冰雕。在1949年之前，经常看到有民众使用松花江冬天结成的冰为信教徒制作十字架以及耶稣冰雕像，用在祭祀等方面。国内真正意义上的冰雕作品是在1964年举办第二届冰灯游园会的时候，在场的艺术家们突发奇想的决定用松花江冬天结成的冰来制作成艺术品。经过艺术家们的辛苦制作之后，一座眉清目秀、棱角分明的三米多高工农兵的雕塑拔地而起。在这个冰雕举国文明之后，这种新起的冰雕艺术品就成了冰雕展里的最璀璨的一部分。1987年，哈尔滨在举办了三次国际冰雕表演的前提下举办了第一届哈尔滨国际冰雕比赛，这一比赛是哈尔滨各类冰雕比赛中规模最大、最具影响力的冰雕比赛。各式各样冰雕比赛传播了冰雕知识，增强了冰雕人员的冰雕技术，为国家培养大量的冰雕艺术人才。历经几十年的不断改革和发展，历经数代冰雕艺术家的踊跃探索和持续创新，呕心沥血，冰雪雕塑艺术已经日渐成熟。
2 雪雕的起源
哈尔滨的雪雕一开始叫雪塑，主要是由以前的堆雪人发展而来，雪雕的发展历经了很长一段时期的孕育。哈尔滨第一个可以让民众欣赏的雪雕造型是1963年初哈尔滨市第一届冰灯游园会上用自然界的大雪雕塑成的雪象。雪象使用了雕塑的技巧，在雪中加入少部分的水慢慢往上拍打，最终只做了半冰半雪、外表颜色不是很雪白的雪象。雪象长度达4米，高度约为2米作用，又长又尖的象牙没有办法用雪制作，只能使用冰来替代。这个雪象虽然是用古代的堆积雪人的办法雕塑而成，而且加了一些冰作为替代，艺术水平虽然很低，但是客观来说毕竟有了一定的艺术性。冰雪雕塑艺术在国内虽然只有几十年的发展历程但是却达到了很高的艺术层次，冰雪雕塑艺术的发展离不开黑龙江省有关部门的大力扶持，也离不开所有的冰雪雕塑专业人员以及兴趣爱好者的不断创新，离不开省内经济的不断发展以及科学技术的支持，冰雪雕塑艺术的发展使冰雪文化更具内涵，成为了冰雪文化的标志性代表。
二 黑龙江省高校冰雪雕塑艺术课程教育现状
在黑龙江省，冰雪雕塑艺术的课程教育情况还处于刚刚入门的阶段，各个高校都没有形成全面的培养方案。就哈尔滨来说，在冰雪雕塑艺术制作队伍的组成当中，冰雪雕塑艺术家只占很少的一部分，占大部分人数的是很多没有接受过专业教育的冰雪雕塑技工，还有一些冰雪雕塑艺术爱好者。经过有关人员研究发现，大部分冰雪雕塑人员虽然在冰雪行业从事很长时间，但是始终没有接受过全面的冰雪雕塑专业培养，因为技工的文化基础不高以及艺术基础匮乏，这部分人员的艺术作品还保持在单单对冰雪雕塑技巧的追求上，作品的艺术性和内涵性都比较匮乏，这严重显示出黑龙江省在冰雪雕塑艺术行业课程教育的不足。而作为北方冰雪雕塑艺术起源地的哈尔滨，其本地的高校冰雪雕塑艺术课程教育也存在类似的问题。
首先，课程教育没有办法满足社会需求。虽然哈尔滨市内的各个高校对冰雪雕塑艺术的发展具有强烈的兴趣并给予很高的重视，大部分的高校也开设了冰雪雕塑艺术训练课程，但这些高校大部分都是把冰雪雕塑艺术课程设成课外选修课或者是业余课程，这种教育模式显然没有办法达到训练高素质冰雪雕塑艺术人员的目标。
其次，客观条件不允许。通过有关人员的调查发现，冰雪雕塑在制作环节上对人工雪坯、天然冰坯的需求很大，而且特制的冰雪雕塑工具价格也很高，这都在客观上导致了冰雪雕塑艺术教育发展缓慢的问题。所以，如何加大力度培养学生对冰雪雕塑的兴趣、传播冰雪的专业知识，并通过增加对冰雪课程的资金投入，增强冰雪雕塑人员的创造力是黑龙江省，尤其是冰雪雕塑艺术重要的发源地哈尔滨市内高等院校冰雪雕塑艺术教育工作者应该深入研究的重要课题。
此外，北方冬季有雄厚的冰雪资源，但每年各种大型的冰雪景观、艺术雕塑的施工和各类冰雪雕塑赛事，都是由一些专业施工队伍和省内名家参与，每年太阳岛雪博会、哈尔滨冰灯游园会、都会举办各种冰雪雕塑比赛，但由于比赛名额的限制以及入园门票费用等问题，能进入实践环节的学生每年都比较有限，这些冰雪试练场给学校开展冰雪雕塑艺术课程的实践环节还是相对有限。如何让学生参与实战，如何让实践环节与教学相结合这些都有待于解决。
三 冰雪雕塑艺术人才的培养
冰雪雕塑艺术雕塑教育是一种时尚前卫的艺术教育课程，对于冰雪雕塑艺术的进一步发展具有至关重要的推动力，对课程教育的不断改革能够在发展艺术教育的同时达到我国冰雪雕塑行业对于专业人员需求。对于冰雪雕塑艺术人才的培育与我国冰雪雕塑艺术发展相适应，高等院校的冰雪雕塑艺术教育工作者应当把冰雪雕塑艺术教育工作当成是促进冰雪雕塑行业发展的主要方面来进行分析，同时梳理哈尔滨冰雪雕塑艺术教育的现状和存在的问题，提出其未来发展的方向，避免我国冰雪雕塑艺术行业出现青黄不接的状况，促进专业人员的培训。
另一方面，从教学效果来看冰雪雕塑艺术是黑龙江省独具特色的一种艺术表现形式，鉴于全部的制作过程是在零下20几度的极度寒冷情况下完成的，因此，学生在具有扎实的制作功底的同时，更要拥有强健的身体还有顽强的意志，与此同时，学生也需要懂得团队合作。冰雪雕塑艺术创作是培养高校学生丰富想象力和艺术创造力、强身健体的极佳方式之一、是增强高校学生社会实践的参与意识以及团队意识很好的方式、是高校学生素质教育与社会实践完美结合的有效方式。
四 冰雪雕塑艺术课程教法改革
1 合作式教学方法
合作式教学方法是指在教学的过程中，把课题研究型的学习过程迁移到教学过程中。依照具体的状况将学生分成诸多个冰雪雕塑艺术创造小组，各个小组均以制作冰雕为小组的目标，学生共同完成由老师规定的冰雪雕塑艺术设计项目。这种合作式的教学方法在对冰雪雕塑项目设计进行进一步的深入探索之外，同时可以通过合理的分工，让学生完成比较复杂专业的冰雪雕塑项目，通过各个小组成员的合作交流，共同分享研究出的成果。除此之外，合作使得教学方法也可以从侧面有效锻炼学生的协调素养和合作素养。
2 实例式教学方法
雕塑艺术比赛获得奖项的具有代表性的具体事例，尤其是学校的教师和学生共同设计的冰雕作品，进行讲解分析。学校根据教学大纲的要求，安排学生对优秀的冰雪雕塑艺术作品的想法创意、雕刻方法、表现形式等各个方面进行有组织的讨论分析、交流等。这种教学方法不仅可以增强学生研究问题以及解决问题的能力，同时也可以加深学生对于冰雪雕塑艺术的基本概念和实际操作之间关系的理解。
3 讲座式教学方法
在冰雪雕塑艺术课程的教学过程中，老师可以依据同学们的兴趣和建议，选取一些冰雪雕塑设计制造过程中的一些重点问题，邀请一些经验丰富的冰雪雕塑设计师或者冰雪雕塑行业的专家给学生做几场针对性的讲座，加深学生对这一课程的了解。这种讲座式的教学方法可以有效快捷的把冰雪雕塑设计的观点还有冰雪雕塑行业最新的行业动态信息传递给学生，直截了当的弥补了教学体系滞后于行业的问题，在有效的增大了学生的知识面的同时，大大地激发了学生的学习热情，增加了学生对冰雪雕塑设计的兴趣。
4 增强学生动手能力
学校的冰雪雕塑艺术授课老师应当考虑到当前的社会与市场需求认真讨论分析如何培养高素质冰雪雕塑艺术人员，同时编写全面的学生培养方案与教学大纲，在课程安排上一定要避免学生出现纸上谈兵、只会说不会做的问题，应该因地制宜，就地取材，在附近的冰雕场实际操作练习。通过冰雪雕塑艺术作品向冰雪雕塑设计专业的学生传播艺术创造力的开发，增强学生的知识面，提高学生的综合创新能力，在博学的基础上精通，在精通的基础上专一。这是学校应该研究还有不断改革的课程教育之一。
总之，随着现代社会对于冰雪雕塑人才的需求和要求都不断增加，冰雪雕塑艺术设计的课程设计应该进一步改革，大胆的探索教学改革方法，优化完善现有课程模式，加强冰雪雕塑的实践过程，摸索出一条理论和实际紧密结合的教学模式。随着高校教育工作者和学生不断深入理解冰雪雕塑创作的规律和方法，冰雪雕塑艺术将进一步的完善和发展，成为黑龙江省甚至国内艺术行业中重要的组成部分。冰雪雕塑课程教法的不断改革，不仅可以提升学生的艺术修养，还能提高学生的艺术创造力，强身健体，锻炼意志，为冰雪雕塑行业输送越来越多的专业冰雪雕塑工作人员。
参考文献
[1]姜宇琼， 张艳. 冰雪雕塑艺术课程教法改革的探索与实践[J].教育教学论坛， 2009（8）：162-163.
[2]姜字琼， 王立荣. 应用型高校冰雪雕塑艺术课程两种教学方法的探究[J]. 世界华商经济年鉴（高校教育研究），
2008（12）.
艺术教育行业分析范文3
关键词：高职；艺术教育；专业素质
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-219-2
理论够用，注重实践技能是高职教育在人才培养建设过程中所遵循的原则，在教学过程中对教材理论知识内容进行有针对性的删减，减少过于繁琐复杂的理论教学比重，坚持以实用为主，突出对学生实践性教育，加强学生实际动手能力和专业技能，突出了高职教育的实用性、针对性和适应性的特点。但是“理论够用”并不代表“理论无用”，在高职艺术类教育过程中加强文化素质教育特别是专业文化素养的培养，是尤为重要的。
文化素质教育根据专业使用度和普遍性来看，可以分为人文素质教育和专业素质教育，前者是带有普遍性的特点，如《思想道德修养与法律基础》《形式与政策》等课程，基本素质是每个大学生都必须具备的职业素养，现在各个专业在专业课程建设中都已经占有了一定的比重；而后者是带有专业方向性和特殊性，是作为一个设计师在设计创作过程中所需要具备的专业知识和艺术素养，例如室内设计专业中的《室内设计风格与流派鉴赏》这门课程，这门课程旨在培养学生的艺术鉴赏和分析能力，提高学生艺术素养。但是这类课程在高职教育中被忽视，甚至很多人认为开设这类课程是没有任何意义的。
一、加强专业素质教育的背景分析
近年来，艺术类市场火热，高技能型人才需求不断攀升，全国各高职院校根据市场需求和变化，纷纷开设艺术设计类相关专业，招生情况良好。但是高职艺术类学生较本科学院的相比在专业基础水平和创新设计能力等几个方面的问题制约着学生的专业学习和发展。
（一）艺术类专业学生专业基础水平较为薄弱。由于艺术人才市场火热，艺术类专业在全国大部分院校包括本科、高职和民办院校中都有开设，随着各院校开始实施扩招政策，加上高职教育的历史地位和认知度的原因，高职院校在招生质量方面与本科院校相比较弱，特别是民办高职院校更是不占优势。在这种条件下，生源质量得不到保证，学生美术基础较为薄弱，专业文化素养相对较低，在艺术表达、审美和创新意识等方面略显不足，这些因素都影响着学生在专业学习过程中，对设计艺术的理解能力和分析能在一定程度上影响了学生的专业发展。
（二）高职院校专业素质教育的缺失。高职教育是以培养学生的实际动手能力为主要培养目标，培养的是能够在一线工作的实用性专门人才，很多学校在课程规划中强调的是职业技能培训，专业岗位技能课程和实习实训课程所占比例较大。各高职院校通过多年的改革和发展人文素质教育开始受到重视，在专业课程设置上人文素质教育所占比重开始加大，也体现了以人为本、全面发展的育人思想。人文素质教育培养学生具有良好的思想素质、政治素质、品德及职业素质，这是作为一名当代大学生所需要具备的基本素质。但是具备人文素质并不能代表具有专业素质，特别是作为艺术学生来说，只有较强的实际动手能力是不够的，艺术的素养和创新意识也是非常重要的，但是在高职艺术类教学过程中往往会忽视这一方面的培养。
二、加强专业素质教育的作用和意义
（一）设计师职业的需要。想要成为一名出色的设计师，不仅要熟悉自身的专业知识，还要具备一定的艺术素养。艺术素养是指设计师在从事艺术设计工作过程中所必需的各种艺术规律性的知识、审美的培养、锻炼、积累和掌握。作为专业设计师必须具备较好的审美能力和艺术表达能力。这两种能力的培养，一方面要通过设计师在生活实践过程中去发现艺术和美的所在；另一方面，要从学校学习专业知识和设计过程中获取艺术审美的方法和途径，在实践中培养和提高自身艺术审美。因此要提高自身艺术审美感和创新感，只依靠动手能力是不够的，还必须要学习美学、文学、文艺、美术史、色彩学、心理学、设计史等一些与艺术相关的知识，俗话说：“工夫在画外”，就是说的这个道理，只有不断加强自身的艺术文化修养，才能设计出具有内涵的设计作品。
（二）高职教育定位的要求。目前行业中的设计师主要是通过普通高校、高职类和培训班等三种方式培养出来的，普通高校和高职教育培养人才占主要比重，培训班所占比例较少。其中普通高校教育培养定位是重理论轻实践，培养较扎实地掌握本门学科的基础理论、专门知识和基本技能，并具有从事艺术研究工作或担负专门技术工作初步能力的高级人才。要求毕业生具备合理的知识结构，掌握科学工作的一般方法，能正确判断和解决实际问题，具备终生学习的能力和习惯，能适应和胜任多变的职业领域。为企业培养大量的高级技能型人才，以满足各类企业对高级技术工作者的需要，这就要求毕业生掌握基本的理论知识，具有较强的专业技能。高职毕业生实际操作能力较强，艺术素养和创新意识相对不足。培训班的培养定位是在短期内快速培训学生的实际动手能力，以满足市场和行业的用人需求，培训班毕业生的实际操作能力能适应一般工作要求，缺乏艺术素养和创新意识的培养，专业发展瓶颈较大。由此来看，高职教育既要弥补普通高校教育的动手能力的缺点，又要区别与社会上短期培训班的“快餐式”培训模式，根据地区经济发展要求，培养出以注重技能操作能力为核心，具备较强创新能力和良好职业素养的实用型人才。
（三）毕业生职业发展的需要。以我校高职类艺术设计专业（室内设计方向）为例，本专业培养目标为助理设计师，瞄准重庆及周边地区室内装饰行业的人才需求，以室内空间设计能力为核心，以注重技能操作能力和熟悉室内设计施工工艺为特色，培养能胜任各种室内装饰艺术设计工作的高素质技能型专门人才。根据对毕业生的调查发现，高职艺术类毕业生在职业发展道路上瓶颈相比普通高校毕业生要大一些，社会培训班毕业生发展局限性更大。这是由于高职艺术类毕业生在艺术创新和艺术修养方面与普通高校毕业生有一定差距所导致的。
三、加强专业素质教育改革与创新
专业文化素质课程虽然是偏文化类课程，但是也要体现高职教育教学实用性的特点。目前，高职院校艺术类中这类课程多为教师讲授为主，但这种方式是普通高校的教学方式，这种传统的教学方式在高职教育中则不太适合，高职类艺术学生对于实践专业技能比较感兴趣。由于学生自学能力和分析能力相对较弱，学生喜欢直观性的、具象性的内容，对于太抽象化、繁琐化的理论知识则不太感兴趣。因此，高职专业素质教育要不断进行改革与创新。
以我校高职类艺术设计专业（室内设计方向）中《室内设计风格与流派鉴赏》这门课程为例，本课程是艺术设计专业基础课程，通过对方案的讲解和分析使学生对室内设计风格与流派鉴赏有明确的认识，为将来从事室内设计工作打下坚实的基础。本课程结合对室内装饰行业的人才需求调查，从从事室内装饰行业所应具备的能力水平出发，以“案例教学”为向导，对课程内容进行优化整合，减少了理论部分，增加了大量的案例内容，皆在提高学生的实际动手能力和沟通能力。以案例教学过程为例，第一步是下达任务。教师提供一份室内设计原始结构图和客户详细资料，并布置相应室内风格设计要求；第二步是搜集资料。学生接到设计任务以后组成设计小组，根据客户设计要求收集相关风格设计资料，整合风格设计素材，然后通过家具、陈设、材料、造型等装饰元素搭配风格设计和创意设计，并且以PPT的方式制作方案汇报书；第三步是方案汇报。学生根据自己搜集的资料进行方案汇报和分析，其他学生可以扮演客户的角色对设计师进行提问，通过学生之间的讨论与解答，可以锻炼学生的分析问题能力和表达能力。
随着社会不断转型，市场对毕业生的素质要求也越来越高，高职教育要紧密结合市场用人需求的变化，特别是艺术行业对综合性高级人才需求也越来越大。不断增强学生的专业基本素质教育，提高自身的专业素质和文化修养，全面打造高素质复合型人才，有利于学生职业发展的可持续性，真正实现高职教育的实用性、针对性和适应性的特点。
参考文献：
[1]王海平.谈文化素质教育在高职人才培养中的作用[J].北京教育，2012，（02）.
[2]潘寨民. 关于高职《艺术概论》课程体验式教学的探讨[J].职教论坛，2011，（20）.
[3]卢鹏. 高职院校美术史论课程教学改革探讨[J]. 烟台职业学院学报，2010，（04）.
艺术教育行业分析范文4
关键词：示范性;职教集团;建设途径
一、示范性艺术职教集团的主要概述
1.基本思想及原则。从一定程度上看，构建示范性艺术职教集团属于全国职业集团建设中，艺术类职教集团发展过程的重要举措与高级阶段产物。各地艺术类职教集团在数量上是相当巨大的，并且更加倾向质量上的构建。在展现示范性艺术职业教育的同时，也在校企合作的过程中突出专业特色，提高凝聚力。在产教研的办学纽带作用上，提升服务文化艺术在现代化艺术领域中的相互融合作用，并在此作用下，培养高质量的技能性人才。然后，在平等自愿、互惠互利、共同发展的过程中，实现示范性艺术职业教育的指导性、协调性、监督性、服务性功能的制度完善。在可持续发展的基础上促进科学化与规范化、标准化的内涵发展。并且秉承科学发展观的主要思想，探究艺术职教集团的文化品牌效应。在引领性与共享性的原则下，实现校企之间的合作，推动职业化的教育，优化配置，提高集团成员的教学水平。有目的性、针对性、重点性地培养艺术职业教育集团的文化先进性，保证艺术职业教育集团的办学健康发展与延伸。2.基本要求。示范性艺术职教集团与其他的艺术集团相比较，展现了更强的成熟性与规范性，可以在教育的活力体系中整合政府资源，在协同发展的过程中实现进一步的合作与发展。这样就可以在原有的基础上，整合地方性的经济发展以及地区性的产业结构，完成职业教育与经济产业的有机融合，完成文化产业的有效发展。另外，在艺术职教集团社会服务方面可以展现鲜明的办学特色，在现代职业化教育体制中进行科学规划，实施合理的运行体制与人才资源培养模式。在有效的服务能力上结合外部的环境，发挥政府的主导性作用。统筹规划，保证职业教育的办学效果。还要注意在经费的保障过程中，实现规范化与监督化的实施，提高办学水平，实现经济效益的进一步延伸。
二、示范性艺术职教集团建设的路径
1.艺术类校企共生发展体制的管理示范。第一，构建多元化的示范性艺术职业集团管理制度。一方面，构建健全的群之教育集团的组织结构。需要在艺术习惯的沟通中，实现中职、高职之间的结合。在区域性的关联性中注重与行业协会、文化产业、骨干龙头企业等之间的组织与合作。实现艺术性职业教育集团的整体实力提升，完成企业与其之间的互利共赢。之后，有机的协调董事会与理事会之间的民主决策。在有效的协调性上，完善组织管理工作体系，完成管理工作，实现人力资源方面的优化配置。另一方面，需要完善集团管理方面的工作制度。在进行规范化构建的同时，结合艺术行业发展的特征，完善集团的规章制度。提高单位成员之间的自觉性，提高职业教育的重视与项目之间的合作。在明确的要求下，实现常态化的集团组织保障。在年度考核工作制度的构建中，结合基层组织情况，实现有效的动态考核制度优化。与此同时，还需要结合现有的办学情况，激发各方进行参与。第二，构建对应的示范性艺术职教集团的标准与规范化运行机制。一方面需要在参与的过程中，探索运行体制的共同点。另一方面还需要以品牌为中心，形成鲜明的行业性对比。从运行机制利益共同点上看，把职业性教育与艺术职业学校、企业、行业协会、政府等方面有机地结合起来，在共同的运行机制中，提高服务功能，相互促进，相互引导，为企业提供更多的利润价值，为艺术类学校输出更多的高质量人才，技术型人才。从一定程度上看，各个运行机制之间存在着很大的交集与联系，但是他们之间还存在一定的矛盾。这个时候，就需要在共同利益的基础上，将矛盾化解，实现政府、企业、院校之间的相互协调。从品牌的角度上看，艺术职教集团，需要在基本的属性上，展现艺术文化的特殊性。构建文化产业体系的结构性，实现文化艺术资源的竞争性。构建好的品牌，实施好的产物，完成内部沟通，提升企业竞争力。从另一个层次进行分析，艺术性职业教育集团属于特殊性的品牌文化。只有在各个成员之间相互渗透，相互影响，这样才能在共同利益基础上，构建一个统一的整体。品牌文化属于无形的资产，也是艺术人才培养的重点。在统一的过程中，艺术性职业教育集团还存在着文化差异，带着品牌差异、不同的社会影响力。然后，政府与行业主管之间，从多个角度上，营造良好的舆论导向，构建良好的社会风气。以品牌共建为目标，形成鲜明行业特色。真正发挥“1+12”的效用，分清集团成员责、权、利之间的关系。2.艺术类校企合作的育人模式的开拓示范。第一，需要在多校合作的过程中，实现艺术职教集团的新形态构建，向着艺术教育的职业化教育方向进行延伸。可以使用“专业+产业”的运作模式，也可以使用“教学+研发”的运作模式，还可以使用“培养+创业”的运作模式。这样就可以在这些运作模式的整合下，实现艺术职教集团与市场主体之间的有机融合。在共同的定制途径中，实施艺术性人才的培养措施，进行专业的艺术性布局，及时做出课程的调整。另外，还需要在产业艺术型人才培养的方案中，提高学校之间的合作与交流，实现艺术教学、学习、练习之间的深度整合，凸显导向性的重要作用。缩短人才的“供求”距离，实施“订单培养”，按照企业的需求进行“打包配送”。学校与企业之间设备、实习基地共享，也可以安排教师僵尸到企业挂职实践，联合开发新产品、新技术，推广科研成果。①实现产教研融合机制，系统发展，构建产教研一体化的办学链接，深化校企合作，消除壁垒，降低成本。构建实训基地，推行单式招生，部分专业实现定向就业的无缝衔接发展。②在校企合作的过程中，实施艺术资源共享平台，开发人力资源。③促进职业教育与行业企业的双向延伸。第二，在艺术职教集团中，构建“双师型”教师互培互聘机制。在艺术的基础上，实现多方平台的相互协作，实施对应的文化艺术职业教育品牌效应构建。在统一的基础上，制定多层次、阶梯性个性化方案制定。整合职业教育集团与内部企业之间的合作，职业教育集团与职业教育专业人才培养之间的合作，职业教育集团与职业教育专家之间的合作，职业教育集团与专业教师之间的合作。完善政府与企业、学校之间的保障制度，在艺术职业从业资格中，实现双师型教师队伍建设。制定对应的职业标准，提高艺术性高职院校学生的就业竞争力。
三、以湖北艺术职教集团X艺术职业教育加团化办学实践为例进行探究
这里以X艺术职业教育加团化办学实践为例，通过对艺术职业教育集团化办学核心资源的探究，进一步推动艺术职业教育集团的可持续发展。在协同创新，互利共赢的基础上，整合X艺术职业教育资源，推进校企合作，校团合作，校际合作与区域合作之间的共性问题。首先，对艺术职教集团的品牌进行文化定位。艺术产业属于第三产业，这个时候，需要使用艺术创作的基础上，构建艺术创意成果与文化成果上的主要内容。在知识产权的价值上，展现与众不同的价值体验。艺术职业教育主要培养的就是专业性的知识教育与知识技能、艺术涵养人才。X艺术职业集团，在职业教育院校、艺术院团、文化企业、研究结构、行业协会的融合中，完成了资源的整合。实现了学校与学校之间的联合，学校与企业之间的联合，产教研之间的融合。在文化的特殊产品中，分析结构与市场竞争力，增强内部凝聚力。统一集团内部文化差异，实现主体之间的平衡。构建制度层面的标准，在共同的理念上，使用行政权威与社会资源短暂性，提高办学实力与感召力。建立对应的集团品牌文化制度，完成对应的宣传工作、包装工作、推广工作。X艺术职业教育集团就是在刚刚成立的时候，构建集团网站，实施管理联系员制度，形成信息链接，制定较好的信息基础工作。提高项目合作的运行机制，设计属于X艺术职业教育集团的LOGO，完成日常运行的部署，提高X艺术职业教育集团的文化品牌建设。并结合自身的实际情况，权衡利弊，实现董事会、常务理事会、政府部门、对应企业之间的有机协调。并制定实训基地，搭建公共平台，紧密共同体。在艺术职教集团的运作模式上，实现“专业+产业”“教学+研发”“培养+创业”等合作模式上的整合。但是，这些模式之间的关系是自由联合体，展现了平等的机会。
艺术教育行业分析范文5
1.高职教育的发展与症结分析
高等职业教育近些年受到了国家的高度重视与大力扶植，也越来越得到社会的认知与认可。通过上到国家层面，下到省市各地区的职业学校示范校、骨干校建设项目的评选、建设与政策激励，各地各层次的高职院校在办学条件、办学规模上得到了长足的进步，成为了教育行业的热门词。职业教育与经济的联系是直接与紧密的，职业教育直接服务于市场经济与社会各个部门，其质量的高低直接影响甚至是决定了对应行业的发展水平。
我国大多数的职业院校采用的是政府为主导的办学机制，教育主管部门对各职业院校进行全局性的综合管理与协调，并负责学历证书的发放。现行较多高职院校实行“双证书”制，即在取得教育主管部门颁发的学历证书的同时，要求学生获得与专业相关的职业资格证书，这一措施的目的是力求将人才培养与市场需求接轨，但职业资格证书的管理与发放部门也是政府的劳动、人事行政部门。行业、企业在职业教育的培养体系中只是起着指导与借鉴的作用，学校人才培养与社会人才的需求存在的一定的脱节。
2.校企合作的优势与局限性分析
“校企合作”是现今职业教育改革探索的主要方向之一，它是利用学校和企业不同的教育资源和教育方式，以培养适合企业需要的应用型人才为主要目的教育模式，“校企合作”一定程度上提高了职业教育的培养水平，但从实践的过程与结果来看，这种点对点的合作也显露出许多需进一步完善和深化的问题，主要表现在以下几个方面：
（1）参与各方的认识问题。对“校企合作、产教结合”的认识与实践还处于初级阶段，企业行为短期，学校偏重利益，真正形成高质量、稳定发展的合作不多。
（2）企业参与的积极性问题。存在企业“冷”学校“热”的问题，缺乏“双方自愿、风险共担、优势互补、利益共享”的深层次合作。
（3）具体操作问题。职业学校要保持教学的完整性、系统性，又需要与企业合作灵活地调整教学内容和实践方式。同时，在充满竞争的市场条件下，企业很难长期的、稳定的、全面满足职业学校的教学需要。
（4）教育质量问题。特别是针对职业教育的技能训练环节及职业素质培养等方面。
（5）缺乏有力度的制度保障和监管机制。
从总体上看，由于缺乏正确的指导力量与运行机制，校企合作仅仅局限于学校企业点对点的合作，且合作具有偶然性和不稳定性，不能从根本上解决教育与社会不相适应的矛盾；究根问底，出现这些问题的最核心的原因是职业教育的机制问题。
3.高职艺术设计专业的发展问题
国家建设文化大国战略的提出，给文创产业的发展带来了前所未有的发展契机，艺术设计行业是文创产业中重要的组成部分，艺术设计工作虽需要追求作品的创意性，但同时也需要有大量的技能型人才，这正是高职艺术设计类专业需要培养的。传统的高职艺术设计人才培养模式基本是沿袭本科院校的教学体系，重视系统性教学，轻职业技能的培养。经过近十年的自身发展与梳理，高职院校的艺术设计开始注重针对技术岗位能力的训练，并根据职业能力的标准来制定教学计划。
同时，现在的高职类艺术设计学生普遍存在着主动思考意识不足、专业面狭窄、交流互动能力较弱等问题，而与这些现象恰恰相反的是，艺术设计却又是一个需要主动探究与创造、需要交流与团队协作的工作。高职院校的设计类专业如何在重视对岗位能力的培养的同时，有效的加强学生的创意、交流、合作等综合素质的培养，做到“创意与技能并重”，也是摆在高职艺术设计教育面前的问题。
二、国外职业教育的优势与经验
职业教育的发展水平直接影响着整个国家的经济发达程度，这一点可以从西方发达国家的对于职业教育的高度重视上就可以得到印证。现今国际上发展较为成熟、体系健全的职教模式有很多，同时都具有各自不同的发展方式和特色，这其中尤以德国为代表的“双元制”模式，澳大利亚为代表的“TAFE”模式和美国、加拿大为代表的“GBE”模式最具代表性。但这三种模式中，都毫无例外的将行业协会对职业教育的作用放在了显著的位置。
德国的“IHK”职业证书制度。
德国职业教育的成功不仅仅是双元制模式，其推行的高标准、系统化的“IHK”职业认证体系功不可没。IHK证书由德国工商业联合会执考，已成为双元制职业教育的权威证书，并通行于欧洲甚至世界。IHK证书的含金度正是由于行业、企业为主导，组织进行高质量、全真环境中的培训、考试环节。同时，由行业协会支持安排、学校辅助配合来进行社会实训，反复进行多次的―员工―学生的身份转换，学生毕业后直接可到安排的单位就职，真正做到了与市场的“无缝对接”。
澳大利亚 “TAFE”模式
澳大利亚“TAFE”模式比较接近于我国的职业学校，但其所实行的课程标准大都是以行业协会主持制定的行业标准来执行的，并做到了全国（或地区）的统一，行业协会直接参与学校管理并指导制定“培训包”，核心能力要求细化到每一节课程与每一段任务安排。职业学校在整个体系中只是作为执行者的角色。
美国、加拿大为代表的“GBE”模式
行业协会与学校安排具有代表性、权威性的专家构成行业委员会，按照该行业岗位群的要求制定详细的职业能力目标。行业协会及专家指导学校依此目标构建教学模块与制定教学大纲。打破原有理论课、公共课程与专业课程体系，将岗位要求的职业素质与技能培养贯穿于整体教学的体系始终。
三、构建行业协会参与下的艺术设计高职教育新机制
以行业协会为依托，提升现有设计专业的“项目化教学”教学质量。
根据艺术设计专业的特点，学生在设计学习生涯的中后期，特别是进入二、三年级的专题设计、综合设计课程单元，普遍会采用“项目引领、任务驱动”的设计实践教学方式。但由于受到教学时间安排、学生的实操能力等因素制约，在实际的项目化教学中，真实项目引入较少，大多以虚拟项目作为设计案例开展实践。出现这一现象的根本原因在于企业的设计周期与学校的课程时间不对等，即使学校能设计出质量较高的设计作品，但学生完成设计过程往往会长于社会的时间要求，久而久之使企业与院校合作进行项目设计的积极性不高。同时还存在着企业需求与学校所需项目间信息传达不畅等问题。发挥行业协会的“中介”作用，通过企业提供的设计需求信息，选择一些设计周期要求不高，偏重于概念方案设计的项目在行业协会的窗口进行，各设计院校可根据教学时间安排来进行项目“接单”，协会可通过“设计评标”、“委托设计”的方式牵线院校与企业的设计合作关系。这种方式既可以是学生获得一线真实项目的实践机会，也可以使企业以较小的经济付出获得优秀的创意作品，从而获得校企合作的双赢。设计完成后企业还可以对该院校的作品制作质量进行评价，通过社会激励机制来体现具体院校的教学质量，形成院校间良性的质量竞争。
行业协会、学校共建“工作室”
早在150多年前，现代设计的“鼻祖”―德国“包豪斯”学院就以创立“工作室作坊”教学模式，它仍是当今艺术设计教学学习借鉴的。建立行业协会牵头的“企业+学校”共建“工作室”是艺术设计职业教育的最佳切入口。根据不同专业领域组建的各个工作室可相对独立，又能相互关联，可体现现场教学与创业模拟的特点。“工作室”可采用绩效评分，在学生完成项目并得到企业、学校老师的认可后，可抵作相应的学分。“工作室”打破原有课堂的概念，“师生关系”被替换成“师徒关系”，进而可能会转变成“合作伙伴关系”。对于综合素质较高的学生可直接被企业聘用，成为学生、企业进行双向选择的良好平台。进一步发挥行业协会功能，打造综合性信息平台。
政府可进一步加大对协会的支持，如以政府牵头，协会主办各类的设计竞赛，提高比赛的级别以保证作品的质量，对于优秀的学生与设计作品可通过协会平台进行推荐与。协会需转变过去“老好人”的角色，严格把控评审、推荐的客观性与质量。可借鉴德国“IHK”证书制度，提高现有资格证书的获取门槛，只有形成良性的长效机制，才能获得社会的认可，成为真正衡量人才水平的“市场名片”。
4.建立职业院校教师“回炉”制度，以高素质的“双师型”教师带动职业教育质量的提升。
进一步完善现有的教师下企业挂职锻炼环节，以行业协会为组织单位，按专业领域不定向安排教师专业实践，给予一定的政策支持以激励企业参与的积极性。行之有效，不走过场的教师定期社会实践制度能有效保证从事一线职业教育的专业教师的理论与实践业务能力，从而促进教学内容与市场的接轨。
艺术教育行业分析范文6
一 被教育者对就业岗位的定位盲目
高职院校毕业生就业时，由于自身定位的盲目，造成“高不成，低不就”的现象。这一问题主要表现在两个方面，一是学生对岗位需求缺乏认识。市场是设计价值交付转换的过程，是商品流通的平台，是消费者获取有效价值的场所，是既抽象又具象的一个庞大系统，是商品经济的中间过程，具有多元的、动态的、变化的属性，并有自己的规律性。设计不能孤立地存在，它必须得到市场认可，了解市场与设计之间的关系，是为了更进一步表现设计的张力，也是做好设计的前提。面对高职艺术设计教育大众化、普及化、应用化的发展趋势，如何将教学与市场结合，密切关注社会需求及行业动态，围绕高技能设计人才的培养，将学生的专业学习与就业联系起来，成为高职艺术设计教育不可回避的重要课题。目前的高职艺术设计教育，学生在课堂里很少有机会了解社会、了解市场，了解都市文化对艺术设计的需求，虽然很多院校在教育教学过程中设计了“项目引领”、“校企合作”的缓解，却大多流于形式，很难真正让教学过程融入岗位。这导致了课程教学目标没有真正得到明确，课程结束时往往造成教学资源浪费。毕业生普遍反映，学校所学的知识在社会上不实用，工作后在公司发现自身缺乏的技能在学院并没学到。这充分暴露了在市场经济下高职艺术设计教育工作的滞后。学生在校期间处在较盲目的学习状态，最终导致对岗位认识模糊，信心不足，学习积极性不高，在走向社会后不能适应设计实践的需要，很多观念意识与市场脱节，很难找到自己的定位，造成就业困难。
二是学院缺乏对学生的就业指导，人才自身就业方向偏差。就业是高职学校的发展瓶颈。就业问题解决好，就业形势好，高职教育的发展理当顺利。学生作为高职教育模式下的“产品”，其“产品”的“质量”决定着高职教育的走向。对于学生，谋得理想的工作是他们学习的动力和目标。作为学校，有效实现培养目标，帮助学生顺利就业是对学生负责。既需要指导学生在专业课程设置下完成学业，也应该重视以端正的就业观念帮助学生针对性的完善自我，做好职业指导。就业指导是帮助学生走上职业道路的各种措施体系的总称，是对将要就业的学生的学力、智力、体力、个人性格、经历、志向以及家庭与社会环境等各种条件全面进行分析与了解，然后根据社会职业需要情况作出职业方面的建议，使其能够选择合适的职业和胜任工作，从而较好地完成个人职业定向的过程。作为教师和学校应及时通过召开专业座谈会、职业咨询会和开设就业指导课等形式，明示学生高职艺术设计人才的就业方向。引导学生提高自身实践技能与设计实施能力，针对市场需求，对号入座，完善学生的专业知识结构，纠正学生自身就业方向的偏差。而现实状况是，学校教育与生产实践、劳动就业相脱离的现象仍然存在。只管学生培养，不管市场需求，只管学生毕业，不管学生去向的学校还很普遍。学生获取就业信息的渠道不畅通，学生在就业定位过程中，更多地是受到社会宣传媒介对于某些行业的舆论引导，盲目地崇尚和向往一些“高薪”而“热门”的设计岗位，并将其作为自己就业的目标，直接造成自身能力定位与就业方向的偏差。笔者在与在校的高职艺术设计专业学生的交流中，谈及自身定位问题，问到“面对就业，觉得自己更需要那些方面的能力”时，七成以上的学生不约而同的把重点放在“独特的构思创意”上，相比之下，“手绘能力”、“各种设计软件的熟练操作能力”及“沟通能力和协调能力”的回答不到两成。从实际就业的情况看，学生毕业后的初次就业率普遍不高，在企业与毕业生的双向选择的择业背景下，错误的自身定位造成毕业生“高不成，低不就”的尴尬局面。这种就业方向的认识偏差不得不让我们质疑学校在就业指导工作上是否存在问题，从而引申出另一个新的疑问，就是学校对如何围绕培养高技能人才的目标定位展开教学的思路是否清晰？
二 教育者对培养目标的定位含混
“职业教育就是就业教育”的定位点明了职业教育办学的方向。而时下高职艺术设计教育模式下培养出的人才，却恰恰是在就业这一环节上问题很多。一方面，行业及市场对设计人才的需求缺口巨大，在前不久举行的上海大型夏季人才招聘会透出信息，设计人才首次登上人才需求三甲的排行榜，在招聘的15000人中，需求量为近1000人，达到6.6%，位于需求排行的第三位，仅列营销、技术工程师之后。另一方面，高职教育培养的艺术设计人才不能适应市场对高技能、应用型人才的需求，就业困难。在各高校历年公布的超高就业率背后，真正针对专业成功就业的毕业生比率不到五成。
高职教育的教育分工主要体现在服务于地方或区域的经济建设上。通过行业调研，以及对用人单位和毕业生的信息反馈表明，市场对艺术设计专业的人才需求是多层次的。除了需要具有良好艺术素质和文化底蕴、掌握扎实的设计理论知识及设计技能的专门人才之外，实际上，企业与市场更急切的需要大量的具备较强设计能力；既熟悉具体岗位技能，又具有沟通表达能力，专业技术过硬，能踏实从事基层设计工作的设计人才。这样的需求恰恰应该是高职艺术设计专业的人才培养目标。
以南京市为例，目前有各类艺术设计以及与之相关的企业数千家，其中以中、小型居多，对设计人才的能力要求除了需具备出众的审美能力、系统的理论知识以外更需要从业者具备熟练的实践设计实施能力。相关报道显示，目前设计行业的从业结构大体分三类，第一类是具备独特的创意设计能力和成熟的设计表现能力；熟悉设计实施的工艺且具备设计团队管理能力和沟通表达能力的高级设计师，约占从业人员的15%以内。第二类是具有一定创意设计及设计表现能力，懂得设计实施工艺，且具备一定从业资历的普通设计师，约占从业人员的30%左右。第三类是具备一定设计表现能力，有较熟练的设计软件操作能力与沟通能力的设计员，一般在中、小型公司从事相关工作，约占从业人员的55%左右。而高职院校艺术设计专业毕业并按专业方向成功就业的学生，其主要去向是中小设计企业的设计员岗位或大型设计、印刷、工程等企业的设计操作人员。
