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传统工艺介绍范文1
对国内艺术研究的回想与思考
非洲雕塑艺术
新时期我国对非洲雕塑艺术的介绍和研究取得丰硕成果,在非洲艺术类型学中最为显着。这一方面是非洲大陆雕塑艺术最具特色,是非洲古代文明发展的历史印迹;另一方面,非洲雕刻深刻地影响着西方现代艺术文明的进程,对刚刚迈开改革开放步伐的新中国无疑具有重要启示价值和意义。首先,这方面重要的编着有:(一)李淼、马晓宁的《黑非洲雕刻》,瑐瑧该书选有非洲二十多个国家各个时期创作的二百六十多件代表作品,分三类:雕像、面具和头饰、器具和装饰物。(二)黄维中等编绘的《世界面具》,瑐瑨这是一部包括了非洲部分的汇集世界各大洲面具艺术的作品集。(三)缪讯、南风编着的《非洲雕塑》,瑐莹该书概述非洲雕塑艺术中诺克文化、伊费艺术、贝宁艺术、萨奥文化、西部地区雕塑、中部地区雕塑、南部地区雕塑、东部地区雕塑、现代雕塑艺术的文化特征。(四)吕品田、苏冰等编选的六卷本非洲艺术书系,主要介绍了非洲国家扎伊尔的雕刻艺术;尼日利亚的雕刻艺术;以坦桑尼亚的雕刻作品为主导,还包括马达加斯加的木雕、南非的石刻、津巴布韦的木雕、乌干达的陶艺等;喀麦隆的雕塑艺术;象牙海岸的雕刻作品为主导,还包括加纳的木雕和陶艺,利比里亚的木雕,塞拉利昂的木雕和金属制品;马里、布基纳法索、几内亚、比绍几内亚、赤道几内亚和撒哈拉六国的木雕、陶艺、石刻等雕塑艺术作品。其次,论文有定良的《树千年间石刻林》,杨起、梅贻白的《扎伊尔雕塑家李耀楼》,俞跃良的《萨卢姆和他的木雕》,先让的《非洲马康得木雕艺术》,张有浩的《阿伊———多哥着名雕塑家和画家》,李松山的《坦桑的马孔德雕塑艺术》,曾印的《非洲神像与面具》,孙滋溪的《非洲雕刻欣赏》,李荣启的《人类艺术的瑰宝———迷人的非洲木雕》,刘梦熊的《非洲乌木雕》,夏晨的《非洲雕刻艺术的魅力》,江村的《狮身人面像》,宋天仪的《赞比亚的钢版画和硬木雕》,裴建国、刘振林的《津巴布韦的绍纳雕塑》,邱松的《南非石雕艺术瞥》,段圣君的《非洲雕刻艺术的特点》,尹寿松的《黑色风情说不尽———来自刚果共和国的乌木雕刻艺术》,乔桑的《贝宁象牙雕刻艺术》,朱孝岳、胡潮明的《扎伊尔的王室与民间艺术》,郑文的《折射———南非的雕塑》,阿彬的《触摸非洲雕刻的脉搏》,蒋晓红的《古代非洲贝宁青铜雕像艺术特点》,李卫的《雕刻者的艺术———非洲木雕形式语言初探》,任玉的《非洲雕刻装饰艺术对现代艺术的影响》。综合上述成果,主要是对非洲雕塑的总体介绍、一些黑非洲国家的雕塑艺术赏析(如扎伊尔、赞比亚、津巴布韦、南非、刚果、贝宁等国),或者是文章作者亲历非洲的写生感悟。
非洲设计艺术
新时期我国非洲设计艺术(即工艺美术)方面的成就主要涉及陶瓷、服饰、岩画和其他工艺。(一)中国陶瓷在非洲的发现与非洲陶瓷艺术的研究瑑瑦既是中非文化艺术交流的历史见证,也是进行比较文化研究的基础。这方面的研究尽管严重缺乏,但意义非凡。马文宽、孟凡人主编《中国古瓷在非洲的发现》,瑑瑧并撰文瑑瑨对中国陶瓷在北非和东非的发现及其原因作了探讨。中央美术学院刚果籍留学生卡拉拉?巴卡吉卡2004年申请硕士学位论文《非洲艺术与浮雕艺术的陶瓷表现性研究———兼论陶瓷浮雕与环境的关系》,主要讨论非洲艺术与浮雕,陶瓷浮雕的概念及表现性,艺术家与浮雕,陶瓷浮雕与环境的结合几个方面。(二)服饰是黑非洲民族文化的象征符号,了解它们意味着是对非洲民族身份的识别。服饰方面的编着有杨阳、马路的《非洲民族服饰》,瑑莹编译了非洲传统服饰,分为:东部非洲———艺术化的人体;赤道非洲———发达的商业与精美的手工艺品;古老的非洲———传统的孤岛;热带稀树草原———风格的交汇处;撒哈拉———严酷苛刻的沙漠;北部非洲———马格里布;非洲之角———联系东方的纽带;南部非洲———传统的保持与演变。该书采用大量文字来描述非洲不同地区的生活方式、宗教信仰、风土人情,以此作为文化背景来烘托服饰文化在生活中的重要作用。论文有《趣谈非洲服饰》、《非洲黑人的服饰》、《马格里布的传统染织艺术》、《美丽,从头开始———看尼日利亚妇女头饰》、《尼日利亚的面痕文化》、《尼日利亚的“1004”面具市场》、《非洲饰物种种》、《非洲人体装饰艺术》、《非洲妇女的发型艺术》、《非洲发式之谜》。瑒瑠(三)非洲岩画的发现和研究大大提前了人类艺术史前史,在艺术发生学方面具有重要意义。岩画及其他绘画瑒瑡研究成果有《解开撒哈拉岩画之谜》、《非洲岩画》、《塔希利岩画群考察》、《非洲史前岩画的世俗性审美初探》、《坦桑尼亚的石器时代绘画》瑒瑢等。(四)其他工艺方面论文有《北非明珠手工璀璨》、《西非贝宁的葫芦文化》、《闻名世界的突尼斯镶嵌画》、《突尼斯的手工艺品》、《圣城非斯的光和彩》、《北非毯艺》瑒琐等。(五)在非洲设计艺术概论性编着方面有赵莎飞的《非洲美洲工艺美术卷》,瑒瑶概述了古代西非诺克、伊费、贝宁、象牙海岸、马里,北非埃及、中非扎伊尔,以及非洲其他地区的工艺美术。张少侠《非洲与美洲工艺美术》瑒瑥的非洲部分,介绍了埃及宗教工艺、石器、陶器和其他工艺,西非的工艺美术。
传统工艺介绍范文2
【关键词】传统；新型；空管冷却；经济
氯碱生产时，从电解槽出来的氯气为90℃饱和水蒸气状态，为了把氯气干燥下来，就要先对氯气进行冷却，可以减少饱和水含量，从而减少浓硫酸的消耗，氯碱行业通常采用氯气洗涤塔直接洗涤冷却或采用一、二级钛管冷却器间接冷却，把氯气冷却至45℃，由于湿氯气是强腐蚀性工艺介质，设备须采用钛材或乙烯基的 FRP 材料，设备投资大。
氯气冷却过程仅是物理变化过程，无任何化学反应，但由于氯碱设计行业和氯碱厂遵循过去的传统，缺乏创新，使其工艺流程繁琐，设备傻大笨粗，很不经济，出于这个方面的考虑，结合多年的工程设计经验，经反复核算、比对，提出具有创新性的新技术——把氯气洗涤塔进行洗涤直接冷却或采用一、二级钛管冷却器间接冷却方式改为将氯气洗涤塔置于管廊上，通过加水雾喷头，使氯气在输送的管道内直接冷却的方式，这样既节省了投资，又节约占地，在实际应用中已收到了良好效果。
1 传统的氯碱冷却工艺流程及技术分析
现以20万吨/年离子膜烧碱装置为例，介绍传统的氯气洗涤冷却的工艺流程及设备参数。
1.1氯气洗涤冷却工艺的热量计算
离子膜电解工序产生的氯气是经电解槽电解产生温度87℃，压力约2000mmH2O饱和状态，经外管送至氯气冷却工序，通过填料塔喷淋冷却温度降至45℃。
湿氯气参数
温度：85℃ 压力2000mmH2O
出口氯气45℃时水蒸汽饱和分压PH2O=75mmHg
氯气分压：PCl2=760-75=685mmHg
据分压定律：则：
NH2O=PH2O/PCL2×NCl2=75/685×160.45=17.57kmol/h
则：氯气经喷淋冷却出口：（45℃，1800mmH2O）
冷凝水量：m1=3748.8-632.52=3116.28kg 60℃时水的汽化热i=560kcal/kg
氯气比热 CP2=0.12kcal/kg℃
则换热量Q=Q+Q2=m1·i +m2CP2Δt2
=3116.28×560+22783.6×0.12（85-45）
=1854478.08 kcal/h
1.2 工艺设备参数
根据以上的热量和工艺介质状况，20万吨/年离子膜烧碱传统的氯气洗涤冷却设备参数如下：
工艺设备参数一览表
1.3传统氯气洗涤冷却工艺分析
由于湿氯气具有高温、高腐蚀性，对材质的要求较高，传统工艺采用氯气洗涤塔材质主要采用钛材和乙烯基FRP，填料采用CPVC或PVDF；设备投资大，占地大，随着烧碱装置不断扩大，塔的直径越来越大，制造成本和难度系数越来越大。经过分析研究，提出了新型的氯气洗涤冷却工艺，介绍如下。
2 改进后的工艺流程及技术分析
2.1新型氯气洗涤冷却工艺介绍
新型氯气冷却工艺巧妙的利用氯气输送管道，依托原有管廊支撑，在氯气输送的管道内置喷头喷淋与氯气逆流冷却的工艺。
此技术冷却效果的关键在于喷头的选型、安装位置和喷头之间相对位置的选取，喷淋到管道内的液体应能及时的导走，防止堵塞管道。
2.2新型冷却工艺与传统工艺比较
新型氯气冷却工艺解决氯气洗涤塔占地大、投资大的问题，而且冷却效果良好。
根据计算可知，采用新型冷却工艺比传统法可节省投资近68万元。
3 结论
传统工艺介绍范文3
笔者通过多年的美术教学研究，认为要想在初中美术教学中进行爱国主义渗透，我们可以从以下几个方面着手。
一、了解美术史，培养民族自豪感
我国美术有着悠久、辉煌的历史，它的每一发展历程都闪耀着劳动人民勤劳、勇敢、智慧的光辉。中国美术为世界文明做出了巨大的贡献，在世界文明史上具有极其重要的地位。无论是绘画、雕塑，还是工艺美术，都受到世界各国人民的喜爱和青睐，受到各国人民的高度赞扬与评价。
在美术作品欣赏的教学中，可通过参观、讲解美术作品，让学生了解美术的历史，并认识到我国优秀的传统文化艺术对人类的绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术做出的伟大贡献和杰出成就，借此来激发学生的民族自尊心和自豪感，从而产生学好美术的强烈动机，树立为人类文明做贡献的理想。
二、利用我国著名画家的事例进行爱国主义教育
在美术欣赏课中，结合欣赏革命历史名画，可适当介绍画家的故事，介绍他们为追回国宝而不惜重金、倾囊借债的爱国行为，不为高官厚禄而移其志的民族精神，扎根生活、反映工农火热斗争的革命热情及推陈出新的创造精神等。这不仅有助于学生掌握美术知识，而且还能激发学生对人民艺术家的敬仰和爱戴，进而使学生受到爱国主义情感的熏陶。可供美术欣赏课选择、介绍的艺术家主要有任伯年、高奇峰、徐悲鸿、齐白石、张大千、刘海粟、黄宾虹、潘天寿、丰子恺、华君武、廖冰兄、丁聪、古元、王式廓、董希文、罗中立、周思聪、关山月、傅抱石、叶浅予等。除了在课堂教学中恰当渗透德育内容外，还可以利用第二课堂，通过召开故事会、搞知识竞赛等课外活动形式进行。
无论那一种形式，都要根据学生的心理特点、知识水平和接受能力，科学地、有计划地安排活动内容，并注重思想性、艺术性，力求富有吸引力、感染力和启发性。
三、利用文物史迹进行爱国主义教育
中国是文明古国，有着极其丰富的文物史迹，其中无不蕴涵着丰富多彩的传统艺术。参观或介绍这些文物史迹，有助于激发学生的爱国主义情感，增强其民族自豪感与自信心。
文物史迹主要包括：万里长城、敦煌壁画、云岗石窟、龙门石窟、永乐宫壁画、兵马俑、十三陵、故宫博物馆及园林艺术等。介绍文物史迹应以史迹中的艺术成就和在世界上的声誉与地位为中心，用深入浅出的语言，辅以挂图、幻灯、视频、图书资料等手段，概要地介绍产生的年代与世界名家对我国传统艺术的高度评价等。
四、写生技法课教学中的爱国主义教育
写生技法教学中的爱国主义教育，则主要通过美术作品的临摹写生与创作实践，使学生基本了解和初步掌握我国传统美术形式的主要特征和技能技法。我在引导和启发学生对美术作品物象的理解、感受和想象进而临摹塑造形象过程中，培养他们对传统民族美术的兴趣和爱好，以此来激发学生的爱国之情。中学美术技法教学中，教材要求对学生安排一定内容的临摹写生、创作等课外实践，应该说，这是对学生进行爱国主义教育的一个很好的时机。
传统工艺介绍范文4
【关键词】撒拉族 音乐 挖掘 继承
撒拉族是我国西北地区人口较少的少数民族之一，主要聚居在青海省循化县一带。撒拉族传统音乐包括民间音乐和宗教音乐两类，其中民间音乐较为丰富，尤其是以民歌为主体。撒拉民歌有多种形式，内容丰富，风格独特。乐器品种较少，普遍流传的仅口弦一种，未有独立器乐曲。纵观几十年来学者们对撒拉族音乐所做的工作，主要成就有以下几方面：
一、对撒拉族主要聚居区的民歌进行了重要的调查和记录，积累了相当数量的曲谱资料，为撒拉族音乐研究工作奠定了重要的基础
1960年12月，人民音乐出版社和中国艺术研究所拟定了有关编辑《中国民间歌曲集成（草案）》，根据这一精神，青海和甘肃音协组织了音乐家深入撒拉族地区采风。据资料记载，中国音乐学院教师杜亚雄也曾于20世纪60年代前往撒拉族地区采风，发表了一些介绍、研究撒拉族民间音乐的论文，其中比较重要的是《河畔红花――介绍撒拉族民间音乐》①。
1979年《中国民歌集成》编纂工作得到恢复后，各省对各民族民歌进行了普查。《中国民间歌曲集成・甘肃卷》收集撒拉族民歌32首。1994年，《中国民间歌曲集成・甘肃卷》中收录了杨鸣键的《撒拉族民歌简介》一文，对撒拉族民歌做了全面介绍，也对撒拉族民歌的特点进行了比较细致的分析。《中国民间歌曲集成・青海卷》共收入撒拉族民歌70首，2000年再次出版的《中国民间歌曲集成・青海卷》收入撒拉族民歌71首。除此之外还有《青海花儿曲选》（青海群众艺术馆编印，1979年）其中收录撒拉族花儿41首；《青海民间歌曲百首》（1960年编印），其中收集撒拉族花儿11首，宴席曲4首、号子6首、其他4首。《中国曲艺集成》（青海卷）回族撒拉族部分中收录打搅儿曲目1首；《驼泉清清――歌唱循化歌曲选》，由青海本地作曲家及音乐爱好者创作撒拉族歌曲共188首；《青海撒拉族花儿曲选》马正元编，名人出版社，2004年；青海省群众艺术馆编印《青海民间小调》，1978年。关于舞蹈的有《中国少数民族戏剧丛书》（青海卷），1989年，中国戏剧出版社；由中国戏剧家学会青海分会、青海省文学艺术研究所编，其中收录了撒拉族花儿剧《骆驼泉》；《青海民族民间舞蹈集成》1989年，介绍了撒拉族舞蹈概况，收录了民族舞蹈7部，并在其中附有舞蹈图示和乐谱。
二、音乐文化著作中对撒拉族传统音乐的介绍
从中国少数民族大的民族领域研究音乐文化的著作，其中有的篇章涉及了撒拉族传统音乐文化，对撒拉族音乐及其风格进行了客观的描述和介绍，使撒拉族民间音乐得到不同程度的昭示
综合类主要有：田联韬主编的《中国少数民族传统音乐・上》（中央民族大学出版社，2001年），在本书中按艺术体裁将撒拉族民歌进行了分类；袁炳昌主编的《中国少数民族音乐史》（第一卷）（中央民族大学出版社，1998年），其中撒拉族的音乐史分为四个部分；乔建中的《中国经典民歌鉴赏》（上海音乐出版社，2002年）；杜亚雄编著的《中国少数民族音乐概论》（上海音乐出版社，2002年）。蔡廷玉为《中国大百科全书・音乐舞蹈卷》（中国大百科全书出版社，第554页，1989年）编写了《撒拉族音乐》部分。此外，《中国少数民族艺术词典》中对“撒拉尔玉尔”“撒拉号子”“撒拉婚俗”“撒拉曲”“撒拉少年”“撒拉戏”条目以及《中国少数民族文化大辞典》中对“撒赫稀亚格拉”（哭嫁歌）、“撒拉尔玉尔”“撒拉花儿”等条目均有介绍。
三、对撒拉族音乐及某些专题进行了深入探讨
（一）主要论文：钟子林《撒拉族音乐概况》，中央音乐学院院刊，1959年总89期；张谷密.撒拉族“花儿”调式研究[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版）1982（03）；马忠国.撒拉族民歌概述[J].青海师范大学学报，1984（04）；范晓峰.撒拉族民歌研究[J].音乐艺术-上海音乐学院学报，1997（01）；马盛德，司马力.试谈撒拉族舞蹈[J].青海民族学院学报，1990（03）；王海龙.青海撒拉族民间音乐调式旋律分析[J].青海民族研究，2008（04）；张静轩.撒拉族民歌及其音乐特征述略[J].青海民族学院学报，2005（02）；王海龙.青海撒拉族哭嫁歌研究[J].青海民族学院学报，2009（07）；张云平.撒拉族哭嫁歌艺术特征研究[J].民族艺术，2009（02）；晁元清.撒拉族民歌《阿里玛》遐想[J].音乐创作，2010（03）；王玫.浅论青海撒拉族民歌的多元文化特征[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版），2008（05）；韩建业.开发利用撒拉族说唱艺术[J].青海民族研究，2005（01）；王海龙.青海撒拉族民间宴席曲研究[J].民族艺术，2009（03）；郭德慧.撒拉族民间音乐文化构成因素初识[J].南京艺术学院学报，2005（02）；郭晓莹.土族花儿和撒拉族花儿的艺术共性[J].中国土族，2008年夏季号。
除此之外，涉及到音乐艺术方面的论文还有朱刚、李延凯的《撒拉族民间文学简介》，马学义的《撒拉族民进文学简介》，马成俊的《撒拉尔歌谣初探》。
（二）论文集：《百年撒拉族文集》其中收集了21世纪以前撒拉族论文，其中包括了音乐类的有张谷密的《撒拉族花儿调式研究》，马忠国的《撒拉族民歌概述》，马盛德、司马力的《试谈撒拉族舞蹈》等。
（三）专著：苍海平的《撒拉族音乐文化概论》，上海音乐学院出版社，2010年9月。本书系统地介绍和分析了撒拉族民族民间音乐，参考中国民族民间音乐的分类方法，对撒拉族现收集到的民间音乐作品进行了分类，并进行了全面而系统的梳理和分析，对收集到的100多首民歌逐一进行了极细致的曲式分析和研究。
在音乐创作方面。创作歌曲《新循化》《阿里玛》等；歌舞音乐《摘花椒》《黄河放排》《驼泉清清》《打墙》等。舞蹈方面有1989年由蔡廷玉、尹崇尧编剧的撒拉族花儿剧《骆驼泉》。
近年来，撒拉族的新型歌剧也有了新的发展。比较优秀的剧目有撒拉族花儿剧《驼泉清》《打麦场上》等。随着时代的前进，撒拉族音乐将获得更好的继承和发展，它将继续不断地激励撒拉族人民在增强民族团结、繁荣民族文化的建设中，发挥更大的教育和娱乐作用。
结语
撒拉族音乐研究虽然取得了一定的成绩，但也存在一些问题亟待解决。 1.现发表的论文只是简单地将现收集到的撒拉族民歌做了分类和说明，并没有新的挖掘和整理。2.研究的视野还不够扩展，至今也没有涉及到从人类学和社会学的角度来进行深层次分析研究的著作和论文。3.关于撒拉族音乐的渊源没有论文进行分析和研究。4.撒拉族民间音乐仍需深层次挖掘和整理。5.对撒拉族音乐的保护和传承工作应加强力度。6.撒拉族音乐研究还处于以个人研究为主、各自为政的状态，现在的研究成果零星散乱，且深度不够。
注释：
传统工艺介绍范文5
二、活动目的：
为进一步弘扬邻里友爱、团结亲善、守望相助的传统美德，构建和谐的新型邻里关系，我社区将于2015年3月5日（农历元宵节）开展第五届“社区邻里节”文艺活动。
三、活动主题：第九届“社区邻里节”文艺晚会
四、参与团体或人员：社区“老有所乐”的8个队伍及居民均可参加。
五、晚会时间：2015年3月5日
六、活动地点：
七、晚会前期宣传：进行为期1——2周的宣传。
八、晚会流程：
1. 晚会入场过程中，播放轻音乐。
2.由晚会主持人宣布本次晚会开始
3.主持人介绍本次晚会到场的嘉宾及到场的“老有所乐”队伍和其负责人。
4.主持人请活动主办方领导致开幕词
5. 文艺汇演正式开演。本次晚会主要由社区“老有所乐”的9个队伍联合组织，演员大概130人，有唱歌、舞蹈、乐曲、柔力球、三句半等15多个表演节目。主持人按预先介绍的节目单向观众报节目，在报节目之前，主持人先介绍表演该节目的队伍的概况，语言应精炼（该介绍内容由各队伍提供，社区所有“老有所乐”队伍统一编排）各队伍观众应成方阵在会场就座，当主持人介绍该队伍时起立向全场观众致意，以便观众更好地了解认识该队伍。
6. 演员谢幕
九、人员安排：
<1>工作站站长：负责调度统筹本次晚会主要的指挥调度工作，分工安排等。
<2>世界花园管理处配合工作站布置会场，维持会场秩序，清理会场等。
注：全体工作人员都应该配合总指挥的整体安排，以大局为重。各工作人员对各自工作负有直接责任，必须尽职尽责。
十：活动日程安排：
A前期各队伍节目彩排、筛选、日程安排。
B：当日会场设计及舞台布置
1后幕设计（略）
2各队伍成员以及方块队形式就坐
3开始前夕，有主持人作简要介绍各队伍情况
4道具的安排及演员秩序
注：幕布设计应突出本次活动主题。以社区邻里节，欢庆元宵为主要基调。
a：晚会当晚人员具体调度：
b：会场秩序维护、气氛协调：（8人）
c：后台演员秩序维护（4人）
d：后勤组派发水、礼品等（4人）
e：主持人：待定（1人）
传统工艺介绍范文6
而为了更好的传播珠宝文化理念，普及高端珠宝鉴赏常识，鉴赏会特别邀请国内最资深的珠宝鉴定、评估及收藏专家，安排“高端珠宝玉石的收藏与鉴赏”专场讲座，讲解珠宝的鉴赏、挑选、收藏、投资方面的知识，以此提高公众对珠宝的鉴赏能力。
据统计，2011年中国奢侈品消费额达到127亿美元，成为世界高端消费的重要市场之一。高端珠宝作为奢侈品的一个重要种类，吸引了非常多高端消费者的关注，并逐渐成为投资收藏的热门。
2011年，我国珠宝首饰行业销售总额发展到3800亿元，同比增长40% ；出口发展到近275亿美元,同比增长123.5%。我国黄金、铂金、钻石、白银、玉石翡翠、有色宝石等产品消费均居世界前列，已成为世界上举足轻重的珠宝加工大国和世界上最重要的珠宝消费市场之一。
截止2011年3月底，中国奢侈品市场消费总额已经达到107亿美元（不包括私人飞机、游艇和豪华车），占据全球份额的四分之一，其中珠宝市场27.6亿。
中国强劲的购买力令全世界的奢侈品牌关注，从“中国制造”到前段时间火热的“为中国设计”，是从制造业输出国到超级市场的转变。而我们什么时候才能变为“中国设计”？时装、腕表、高级箱包的顶级奢侈品牌，几乎都被法国、意大利、美国包揽，在中国，人们亦更是对其趋之若鹜。而在珠宝界，出于中国珠宝的传统，翡翠、玉、玛瑙等传统珠宝仍是人们的心头好，不可动摇。而这些中国的珠宝品牌，同时也是本次参展大户也不仅停留在传统雕刻和器形上，创新和精致的设计让传统珠宝焕发新生，同时也捍卫了中国珠宝界国内品牌的地位。本期向您介绍这些中国珠宝界的大腕，传统珠宝的现代演绎绝对是它们的令人瞩目的闪光点。
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七彩云南 翡翠之纯粹
七彩云南绝对是一个富有传奇性的品牌，它是诺仕达集团在云南投资的著名旅游胜地，又作为诺仕达旗下珠宝品牌在国内珠宝界占有一席之地。
在此次鉴赏会现场，七彩云南也推出一件名为“翠妃”的重量级翡翠项链，引来众多翡翠迷驻足欣赏。据北京七彩云南商贸有限公司商场经理李培介绍，“翠妃是由16粒老坑玻璃种满绿翡翠蛋面组成，均出自同一块翠料，同质同色。18K金与钻石装点镶嵌更显华彩亮丽，是集中外珍宝、古今技艺的大成之作。”
而七彩云南出品的珍品不止这一件，翡翠作品“观音”、“荷塘童戏”、“踏雪寻梅”、“龙头观音”等翡翠佳作获得“天工奖”。 专家设计、名师雕琢是七彩云南翡翠的活力之源，突破了国内传统的玉石雕琢工艺，融入了大量欧美浪漫主义时尚元素，彰显了翡翠珠宝文化的魅力。七彩云南诠释了翡翠珠宝玉石的光芒神韵和纯朴创新的精神。
爱翠珠宝 翡翠百玉×现代时尚
“结庐在人境，而无车马喧”。爱翠珠宝广受好评的精品店是繁华都市里一处难得的宁静所在，悠然地坐落在工体地带。这里没有繁华与喧嚣，却以杨柳清风为伍，碧湖秋波为伴。
爱翠珠宝成立于2009年初，以销售高档翡翠以及和田白玉珠宝首饰为主。公司第一家会所式的精品店位于北京潮流之地工体地区，其装饰水平上家居杂志也绰绰有余。店内以白色为基调，ARTDECO风格的家具，中式传统字画和收藏品作装饰，极具格调。
会所的装饰也完全体现了爱翠珠宝的风格――用国际化的设计打造中国人千年来喜爱的翡翠白玉首饰，继承传统，又突破创新。爱翠珠宝设计师介绍道：“翡翠通常给人比较传统的印象，但我们在设计上更注重国际化、艺术化和时尚化，在造型上更新颖别致，在色彩上更绚丽缤纷，在选材上更广泛，巧妙的运用彩色蓝宝石、红宝石、祖母绿等珍贵宝石与翡翠完美结合在一起，让翡翠也变得年轻时尚。我们将玉石的传统文化与极富现代感时尚感的设计相融合，引领翡翠设计进入一个全新的时尚层面，从而体现翡翠的尊贵，展现卓尔不群的品味。”
健兴利 来自香港的小清新
健兴利珠宝由著名潮商许先坚先生为首的香港许氏家族创立。利用香港全球贸易中心的地位，缔造出香港出品的全球性珠宝集团。
香港回归之后，健兴利在大陆迅速发展。位于北京王府井的旗舰店占地3800平米，集翡翠的收藏、展示和经营为一体，极尽奢华。
