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传统工艺介绍范文1
关键词：传统工艺；高职院校；工作路径
在长期生产劳动和社会实践中，劳动人民创造了门类众多、各具特色的传统工艺。《中国传统工艺振兴计划》指出，传统工艺是指具有历史传承和民族或地域特色、与日常生活联系紧密、主要使用手工劳动的制作工艺及相关产品，是创造性的手工劳动和因材施艺的个性化制作，具有工业化生产不能替代的特性［1］。传统工艺蕴含着中华民族的文化价值观念、思想智慧和实践经验，是非物质文化遗产的重要组成部分，也是中华优秀文化传统的标志之一。近年来，传统工艺振兴逐渐成为业界和社会关注的热点，并被列入国家发展规划。党的十八届五中全会提出：“构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺”。2017年3月，文化部等部门联合制定实施中国传统工艺振兴计划。
一、传统工艺传承与创新的紧迫性
（一）身口相传的传承方式比较脆弱
香奈儿首席鞋匠称：“一切手工技艺，皆由口传心授”［2］。传统工艺的流传方式古老而传统，口传心授是最基本的方式，就是师傅向徒弟传授，长辈向后辈言传身教。大多数的传统工艺都是靠民间艺人的记忆手把手世代相传，没有文字的描述，缺少固定的媒介，而且传统工艺传承人的文化程度普遍不高。这种传承方式相当脆弱，一来时间久远，有些技艺变形甚至面目全非，二来如果传承不及时，就可能出现“人去艺绝”的尴尬境地，导致有些传统技艺濒临失传的危险边缘。
（二）传统工艺传承“后继乏人”
一是愿意学习传统工艺的年轻人越来越少。手工技艺的掌握需要进行长期的手工练习，无法短期内速成，充满了艰辛。现代文明带来了社会进步，人们生活水平不断提高，也带来了人心浮躁。当代的年轻人生活条件更加优越，择业也越来越带功利性，他们不甘寂寞，不甘清贫，更吃不了苦，学习传统技艺的主观愿望和要求越来越低，能潜心学习传统工艺的越来越少了［3］。二是传统工艺从业人员自身的局限性。至今，仍然较少有开设与传统工艺相关专业的高等教育，传统工艺依然延续传统的师徒传艺模式，大多数传统工艺从业人员未接受正规的文化教育和系统的艺术基础理论辅导，必然导致其发展潜力受限。从业者的专业素质不高，创新、创意能力后劲不足，直接影响到传统工艺的传承与创新，行业产业做大、做强、做特更无从谈起，传统工艺面临“后继乏人”的困境。
（三）受现代工业文明的冲击
现代工业文明带来先进的生产力，现代化的生产工艺，机械化的流水线，使得工艺品可以“规模化”、“集成化”地批量生产，大大提高了生产效率，降低了生产成本。纯手工的传统工艺品较为精细化，但更费工、费时，在市场竞争中价格上无法体现价值，明显处于劣势，手工艺人的生存面临危机。穷则思变，生存的危机决定了传统工艺在新时代必须走创新发展的道路。
二、高职院校传承创新传统工艺的可行性
《中国传统工艺振兴计划》指出：振兴传统工艺，有助于传承与发展中华优秀传统文化，涵养文化生态，丰富文化资源，增强文化自信；有助于更好地发挥手工劳动的创造力，发现手工劳动的创造性价值，在全社会培育和弘扬精益求精的工匠精神；有助于促进就业，实现精准扶贫，提高城乡居民收入，增强传统街区和村落活力［1］。传统工艺振兴在当代具有重要意义。高职院校既承担着人才培养、科学研究、社会服务的职能，也承担着文化传承的使命。在高职院校举办相关传统工艺专业，将传统工艺融入校园文化，弘扬工匠精神，培养传统工艺传承人才，是高职院校义不容辞的责任。
（一）高职院校传承创新传统工艺的优势
1.人才培养优势培养高素质技术技能人才是高职院校人才培养目标，不仅传授学生理论知识，还要培养学生较强的动手能力、实践能力、操作能力。部分高职开设了传统工艺相关专业，并深化教学改革，实施“校企合作、工学结合”的人才培养模式，推行各具特色的现代学徒制，不断克服传统师带徒和传统高职课堂教学的弊端，为传统工艺在高职校园的传承奠定了扎实的专业基础。2.教学及科研优势高职院校注重培养“双师型”师资队伍，他们科班出身，理论功底扎实，并在长期教学实践中掌握了较强的动手实践能力。同时，很多高职院校都聘请生产一线匠人、工艺大师担任实训教师，成立大师工作室，教学中以实践为主，突出生产工艺，提高了学生的技术技能水平。优良的师资是传统工艺传承的中坚力量。而且高校容易集聚政行企校多方的力量，资源丰富，有较强的科研能力，为传统工艺的传承创新提供了智力保障［4］。3.文化传播优势互联网时代，信息即时性强、互动性强、覆盖面广。大学生是新媒体的主力军，高校也重视新媒体平台建设。利用高校较为完善的新媒体系统进行传统工艺知识报道，介绍传统工艺的内容和形式，挖掘其中的内涵和艺术价值，多层次多角度引导师生开展网上讨论、交流，可以有效覆盖全体师生并提高师生对传统工艺的认知度，吸引更多师生自觉参与到传统工艺的研究保护中，推动传统工艺的传承创新。
（二）高职院校传承传统工艺的契合点
1.有利于形成特色高职校园文化传统工艺一般都经过上百年的历史传承，它是劳动人民创造的优秀物质财富的重要载体，是中华民族悠久历史和文化的积淀。传统工艺包含的文化元素、工艺理念、技法技艺及设计观念，凝聚了历代以来工匠的实践经验，物化传承了中华民族优秀传统文化，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。中华优秀传统文化是高校校园文化的支撑和动力来源，将中华优秀传统文化融入校园文化，把握优秀传统文化价值内涵，可以引导形成积极健康的校园主流文化，为校园主体提供精神支撑和心灵慰藉。传统工艺的产生与地理背景和历史发展密切联系，不同的地方产生不同的工艺风格。传统工艺具有地域特色，它承载了区域的传统文化，反映了区域的文化底蕴，体现了区域性人群的生活方式和审美观念。可以说，传统工艺是地方文化的精华。高校建在地方，在校园文化中大力弘扬地方文化，有利于地方文化的传承，同时以当地的人文底蕴培育大学文化特色，势必催出生极富个性特征的文化校园。在高职办学，开设传统工艺相关专业，将地方传统工艺纳入学校办学体系，也是高职服务地方经济社会发展的重要途径，更彰显了学校的办学特色。丝绸、陶瓷、漆器上的鲜艳色彩、美工图案，雕塑摆件、民族服饰中的高超技艺、精美设计，既实用又美观，是技术和艺术的结合，流露出古代人们对美的向往和追求，蕴含着独特的审美意境，给人以强烈的心灵震撼，具有积极向上的审美教育意义。审美素养是大学生人文素养的重要组成部分，发挥传统工艺的审美功能，可以提升大学生的人文素养，提高高职校园文化的品味，形成高职校园文化的核心竞争力。2.有利于培养高素质技术技能人才传统工艺展现了中华民族的卓越创造力，是中国技术文化的代表，体现了中华民族的工匠文化和工匠精神。一代又一代能工巧匠口授心传，将匠艺传承，也将专注敬业、精益求精、追求卓越的工匠精神传递［5］。高职院校是培养大国工匠的摇篮，办学目标是要培养数以万计的高素质技术技能人才。在高职校园中传承传统工艺，大力弘扬工匠精神，将学生工匠精神的培育纳入人才培养全过程，不断探索具有高职特色的工匠精神培养路径，有利于增强高职思想政治教育的实效性，为社会主义现代化建设培养大批合格的建设者和接班人。3.有利于服务地方产业发展传统工艺既具观赏性、艺术性，又具收藏性、实用性，具有较高的商业价值，很多地方政府都深入挖掘当地的传统工艺文化，并作为当地一项重要产业大力发展。《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》提出，院校布局和专业设置要更加适应经济社会需求，健全专业随产业发展动态调整的机制。高职院校紧贴地方产业发展，开设传统工艺相关专业，是高职院校服务地方产业发展的需要。在高职院校传承创新传统工艺，不仅可以使中华优秀传统文化得以传承，还可以为当地产业培养一大批“上手快、留得住、用得上”的现代手工艺人才，服务地方经济发展。同时，高职院校还可以举办职业技能培训，为农村富余劳动力、下岗职工等培训技能，让他们有一技之长，促进就业，增加收入。
三、高职院校传承创新传统工艺的路径分析
（一）要以文化传承为定位，形成校园文化品牌
传统工艺极具人文底蕴，以独特的风格给人以美的感受，是中华优秀传统文化的重要组成部分。其融入校园文化首先是中华民族传统文化在高校的传承。通过文化传承，可以增强中华民族传统文化的认同感，激发自豪感，增强文化自信，也可以形成保护、传承、创新传统工艺的积极性、自觉性。在校园文化活动中，要积极创设活动载体，找准结合点，力求工作成效。通过开展传统工艺宣传、展示活动，激发学生的学习热情；组建学生社团，邀请非遗传承人指导开展活动，形成课内外互动的良好局面；开展主题社会实践，引导学生体验传统工艺；举办传统工艺作品展，展示学生的学习成效等。
（二）要以“校行企”合作为基础，形成工作合力
近年来，各地政府都更加重视传统工艺的发展，传统工艺产业不断发展壮大，涌现出一大批传统工艺美术大师、非遗传承人以及工艺美术产业龙头企业。传统工艺在高职院校的传承与创新，仅靠高职自身的力量还远远不够，需要得到行业、企业及工艺美术大师、非遗传承人等的优势资源、技术力量等多方面的支持。因此，高职院校要加大与行业、企业合作力度，整合大师、非遗传承人等具有地域特色的人力资源，形成工作合力。通过搭建校企合作平台，开展现代学徒制，院校通过聘请知名行业大师、非遗传承人担任客座教授，或直接进入教学一线充实教师队伍，立足课堂面对面向学生传授技艺；不定期邀请相关专家学者对科任教师开展专题培训、学术交流。同时，发挥院校科研的优势，与行业企业合作开展传统工艺科学研究。
（三）要以技艺传承为导向，培养新生代工艺大师
传统工艺融入高职院校最终目的是实现技艺传承，通过高校培养人才，使得传统工艺后继有人，并将传统工艺进一步创新发展，发扬光大。可以结合专业教学，推进教学资源库建设。组建专业团队开发教材，收集整理传统工艺优质资源资料，采用网络、新媒体等先进技术，通过文字介绍、实物图片、视频展示等形式，建成一流的传统工艺教学资源库。要构建特色课程体系，与行业企业深入研讨人才培养目标，制订人才培养方案，创新教学模式，围绕匠心素养、技艺传承、创新创业等多层次开发特色化课程体系。在教学实践中要大力探索现代学徒制，突出实践教学，强化创意，着力培养新生代工艺美术大师。
（四）要以服务产业为宗旨，振兴传统工艺
传统工艺的传承要依托于整个产业的发展，产业的发展将进一步带动传统工艺的创新。高职院校培养人才，最终是要服务产业发展。将传统工艺融入高职校园文化，以此激发师生的学习热情和兴趣，从而培养更多的优秀人才进一步服务产业发展。高职院校要积极参与并承办大型的文化艺术展，搭建技艺交流平台。通过及时关注、各种传统工艺品博览会、传统工艺大展、大赛等信息，不定期开展岗位能手竞赛等，组织指导学生作品创作，推荐优秀作品参展、参评，提升学生工艺素养、技艺水平。同时要以创新创业为指导，建设校内创业产业园，提供创业导师、创业基金、创业场地等优惠政策，鼓励学生以传统工艺产品作为创业方向。
［参考文献］
［1］文化部，工业和信息化部，财政部.中国传统工艺振兴计划［N］.中国文化报，2017-03-27（1）.
［2］李晓岑，朱霞.传统工艺与中国品牌［J］.自然辩证法研究，2017，33（2）：98-103.
［3］陈昕.非遗进校园的实现途径与实证研究［J］.美术大观，2016（12）：172-173.
传统工艺介绍范文2
关键词：传统工艺美术；现代设计；融合创新；发展理念
传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值
1.中国传统工艺美术的内涵
中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值
其一，文化的标志性。
一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。
其二，技艺的特殊性。
传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。
其三，经济的无价性。
无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。
二、中国传统工艺美术和现代设计的融合
当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
1.设计思想的创新
在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。
2.设计形态的创新
中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。
3.设计色彩的创新
中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。
结语
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。
参考文献：
[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011（5）.
传统工艺介绍范文3
以漆器的工艺发展过程来看，商周时期的漆器已镶嵌金、银、玉石；战国时期漆器更是种类繁多，酒器、食器、武器、乐器，色彩绚丽，造型精巧；西汉时期，漆器的制作更加精美，仅西汉马王堆一号、三号汉墓就出土了五百余件精品漆器。
魏晋南北朝时期，由于青瓷的价廉物美，逐渐取代漆器在日常生活用品中的地位，漆器的制作转向艺术品方面发展，各种技术峥嵘出现。到了唐代，雕漆、平脱漆器十分盛行。宋、元时期的漆器以螺鈿、金箔嵌贴技法最具特色。至于明、清两代的髹漆技法更高达14类，漆器工艺到达前所未有的高度发展，所谓“千文万华，纷然不可胜说矣！”
但现代的中国漆器已江河日下，风光不再。漆器业日渐凋零，以中国漆器重要发祥地之一的扬州来说，元代时曾是全国漆器制作中心。清代后期，扬州漆器远销欧美，年销量二万多件，白银“岁入三万两”。可如今，像样的漆器厂仅剩一家，其经营也是不太景气，普通百姓购买漆器的更是风毛麟角。
而漆器在日本却是另一番景象。早在公元前二百多年中国的漆艺就开始流传到日本，由于地理环境相似，天然漆的资源丰富，日本也组织起了漆器生产，并逐渐形成了日本独特的漆艺行业。
在我国的汉代，中国文化输入日本，特别是漆文化的渗透，日本本土的漆艺受到强烈影响。尤其是唐代鉴真和尚的六次东渡，众多随行的工艺匠师把漆艺的种子深深地播撒在了东瀛之国。日本漆艺工匠在此基础上发展出本国漆器特色：以金、银作为装饰花纹，即日本所谓的“莳绘”，以金、银屑加入漆液中，干后推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，有时并以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案。公元10世纪以后日本漆器逐渐形成独自的和式风格，并回流中国，受到中国皇帝的喜爱。清朝皇帝不但大量购买，还在宫廷专设洋漆作坊进行大量制作。而如今日本的漆器更是后来居上，成为了一个漆器大国。许多人都知道Japan是日本，但是Japan指的是漆器可就没有太多人知道。漆器已成为日本民族的一种象征。
为什么漆器起源于我们中国，却被日本人发扬光大，甚至成为民族象征呢？我认为现代中国漆器存在以下几个问题。
一、装饰图案与装饰形式陈旧
现代中国漆器的装饰大多仍是沿袭传统，尤其是以明清风格为主，其工艺充满着堆、砌、繁缛又复杂，与人们的现代审美趣味产生了日渐明显的矛盾。这些漆器中，我们首先赞叹的是艺人们高超的技艺和让人难以想象的劳动强度，而并非其作为当代中国工艺美术品的艺术成就。以扬州漆器厂近些年来生产的漆器种类来看，几乎完全是明清漆器的翻版复制，器物上的图案花纹要么是司空见怪的龙、凤，要么是民间的吉祥图案、神话传说。这样的漆器很难和现代居室的装饰相融合。所以，如今的人们总是觉得漆器是一个很陈旧的东西，既土又俗，无人问津。
而日本的现代漆器，表现内容丰富多彩，表现手法也有许多创新。他们的漆器中即有能反映精致细腻的民族特点的元素，又有能反映时代特点的简洁、流畅、明快的与时代合拍的元素。虽然也是运用了日本传统的莳绘工艺，但其中融入了不少写意、抽象等非常现代的艺术技法。即使是表现富士山这样的传统内容，也加入了一些几何纹饰，使其更符合现代人审美情趣。
二、漆器产品的实用性差
漆器，顾名思义是漆的器物。是器即为家用；不能实用，何以为器？彝族漆器之所以延续至今，就是因为结合实用。楚汉漆器之所以发达，就在于结合生活。[1]中国漆器衰败的另一个原因就是漆器脱离实用，离人们的生活越来越远。关注现代中国漆器，不难发现其器型非常有限，无非屏、瓶、砚之类。而且连形状都没有任何改变。在这几种器型中，除了砚台还有些使用价值以外，另外两种都是装饰物，更何况现代人除了练书法的还有几个人会需要砚台呢？产品脱离的实用就会曲高和寡，淡出社会，所以也难怪如今的漆器产品会受到冷落了。
不可否认现代工业化手段生产出的器皿，如搪瓷器皿、玻璃器皿等，确实有优于漆器的地方，比如说在价格和生产周期上都比漆器节约。但漆器产品仍有许多独特的优点：漆器通常是用木、竹等胎料制成，轻便、容易洗涤、不易破碎，且有良好的隔热作用，而且精致美观。如果能够充分发挥漆器独特的优势，相信一定能够获得良好的市场收益。
日本的现代漆器在设计定位上力求贴近市场和大众生活，适应大和民族插花、就餐、饮茶、梳妆和席地而坐的实用需求。因此漆器在日本人的日常生活中占有很重要的地位、建筑装饰用漆器、陈设品用漆器、家具用漆器、礼品用漆器，天天使用的餐具更是离不开漆器，漆器已经成为日本人生活中的一部分。现代日本人还在不断拓展漆器的运用领域，据报道，在医疗保健领域已经有所突破，已开发出具有杀菌、保温功能的漆器制品；在家庭装饰上也尝试着将漆器技艺用于陶瓷、现代家具，甚至门把手、电源开关上。夏普公司最新推出的一款液晶电视的面板就是漆器的，可以说这又是一次传统与现代的完美结合。
三、缺乏漆器设计的专业人才
漆器专业设计人才的缺乏、没有形成完善的漆器工艺师的培养系统，是我国现代漆器业发展受阻的另一个重要因素。现代中国漆器厂里培养出的漆艺师大多只重视技能的训练，而忽视了创作能力的培养。这种手工艺人只能是所谓的工匠，他们只能漆器制作，基本上没有设计创新能力。仅仅是前人的机械重复，然后再以同样的方式培养出下一代。这使得我国的漆器发展只能停留在工艺阶段。虽然现代的美术院校也有开设漆艺专业的，但是他们的培养方向大多偏向纯艺术、纯装饰，很少有人能够真正走到民间的漆器厂里，对传统漆器进行现代化改造。
而在日本，艺术家和工匠之间没有明显的界限。制作漆器的手艺人因为具有创作能力而亦可被称为艺术家，受到人们的敬重
四、缺少肥沃的漆器文化土壤
有这么一种说法“中国是土的民族，日本是木的民族”。
在我国的漆器发展史上，汉唐时代漆器的应用及工艺发展到最高峰，但北宋以后瓷器大行其道，漆器的运用大不如以前，几乎所有的食器都改为瓷器，即使文玩摆设也以瓷器为先。
现代中国社会中，人们对漆器更是知之甚少，《战国秦汉漆器研究》一书的作者胡玉康先生曾做过一次调查，询问了10位各行各业的工作人员，竟有9人不知漆器为何物，1人答是家具。这能怨谁呢？平时能接触到漆器的机会就很少。有关漆器的宣传介绍又不足。中小学的教科书也从未将漆器知识编入课本。
而日本情况则不同。他们的生活文化自唐以来，即奈良时代开始，一直没有大的改变。虽然日本是经济强国，现代化的生活水准也很高，但使用漆器作为日常生活用品的习惯并无多大变化，而且还特别珍惜和保护传统漆器在现代生活中的位置。在日本的礼品展销会及各大商场中成套的日用漆器名目繁多、品种齐全、档次各异。每种器皿的用途分工细致明确，不仅有专门用来喝汤、盛蔬菜、装饭、放生鱼片的用具，在各种节日中还要使用不同的器具以配合不同的习俗和食物。比如端午节，就要用一套专门吃粽子的餐具。据介绍，日本平均每个家庭使用的仅仅是漆器托盘就不少于10个，再加上各种漆碗、漆杯、漆盘等，每个家庭使用的漆器数量是非常可观的。特别是漆碗，在人们的生活中，使用面很广，不但家庭使用，而且餐馆、饭店也很普及。据说一年销售量达一千万件以上。此外，社会交际，婚丧嫁娶，红白喜事，日本民众都有选择漆器作为礼品的习俗。[2](P3)
高速的经济发展也促成了漆器使用的大众化。从70年代起，日本就步入高收入、高消费国家的行列，一般国民也有钱购买较贵重的工艺品。加之现代人对化学代用制品厌恶了，喜欢手工、天然、具有悠久历史的工艺品，漆器正好切合了人们的这一要求。[3]（P157）
另外，政府的干预对培养漆器文化土壤也起到了很大的推动作用。日本政府于1974年及时制定了传统工艺品产业振兴法律。1975年又成立了全国的传统工艺振兴协会。使漆器工艺得到了迅速的恢复与发展。
五、缺乏全面的市场定位
据调查，中国现代漆器产品多为传统手工制作，一刀一刻，一笔一画，生产效率低。因而这些漆器作为高级艺术品销售的价格也十分可观，只一方砚台的售价就要2000~4000圆左右，这就难怪漆器产品不能进入寻常中国家庭了，所以它们的销售长期以来以外销为主。
日本的漆器，高、中、低档并行、手工制作和机械化生产并存。手工制作的漆器作为高级艺术品，为上层富裕者使用或供出口。机械化生产的漆器产品由于生产效率高，所以售价低廉，能为普通家庭所承受。
六、技艺上缺乏创新
中国现代漆器的生产大多遵循传统。在漆艺技法上因循守旧，拘泥于过去的雕、嵌、堆、绘，满足于祖先留下的看家本领，而没有从现代大量的新科技中寻找革新漆艺的方法。
日本人却能借助现代科技手段研究漆器，如东京艺术大学，轮岛，镰仓等传统产区研究机构借用X光等技术手段进行分析、鉴别，使漆器的原料配方、工艺技巧和艺术造型等都获得了很有价值的研究成就。[4]（P158）
他们还将机械化生产加入了漆器的制作过程，使得漆器规格化、标准化、精密化，减轻了工人的劳动强度，也降低了生产成本。
从以上六个方面的比较中可以看出，中日两国漆器至所以一衰一荣，在于能否将先进的现代文化、科技和传统艺术相融合、能否适应当今社会的文化物质需求、能否人才辈出和不断推陈出新。简而言之就是能否实现传统的现代化。
在许多人的头脑中，传统和现代化是相互对立、相互矛盾的。其实这两者从来都是在不断相互融合、相互渗透着的。因此，对于“传统”和“现代化”的关系有必要了进一步认识。
什么是传统？传是传承；统是大统，是集大成者。传统就是某种文化集成的传承。传统的重要特征是它的动态性，它是在社会实践中不断地被建构和重新建构的，因而并不存在一种经世不变的固化的传统。传统如果失去了这种动态性质，就会沦落为遗迹或遗物。
什么是现代化？现代化是一个相对的概念，每个时代都有自己的现代化，都是对前人的现代化进行当代的再现代化。现代化的过程就是当代科技、人文等因素影响、作用的过程。
“传统”和“现代化”之间存在着密切的关系。“传统”是凝聚了各个历史时代的“现代化”的结晶；“现代化”是传统在各个历史时代的光大和升华。“传统”一旦离开了“现代化”就会停滞、衰败、没落。
只有明确和摆正了“传统”与“现代化”的关系，才能使弥足珍贵的传统工艺在我们这一代手上继续发扬光大。当前，特别要在以下三个方面采取积极措施：
1、传统工艺要和现代审美相结合
这是对传统工艺进行再创造，是以现代的审美观念对传统文化中的一些元素加以改造、提炼和运用。
2、传统工艺也要追求其实用性
实用性的追求能给予传统工艺更丰富的表现形式和更多的发展领域，使传统工艺的市场空间更加广阔，使传统工艺得到更广泛的接受和理解。所谓“实用即是美”，只有加强其实用性的研究和实践，传统工艺才会更具生命力。
3、要培养传统工艺生存的土壤
现代人对传统工艺的抵触心理，大都并不是不能接受，而是缺乏全面的了解。有必要在中、小学开设传统工艺制作、赏析课，让孩子们从小接触、了解传统工艺。政府、企业对传统工艺要多资助、扶持；传媒、舆论对传统工艺要多宣传、引导。只要让更多的人认识到传统工艺的价值，提高了整个社会对传统工艺的认同感，传统工艺就能深深地植根于肥沃的社会文化土壤中。
只要我们能正视在继承某些传统工艺方面存在的不足之处，高度重视、潜心研究传统工艺现代化的课题，并采取扎实有效的积极措施。完全有理由相信，理性、科学的现代化一定会使传统工艺——这些老祖宗留给我们的宝贵遗产，在二十一世纪的今天仍然能焕发出令世界炫目的光彩。
[摘要]本文透过中、日漆器发展的比较，分析了中国漆器在现代化过程中存在的不足，探讨了传统与现代化的关系，并对传统工艺的现代化提出了一些建设性意见。
[关键词]漆器;发展;比较;传统工艺;现代化
Abstract:ThearticleanalysesthedeficiencyintheprocessofmodernizationofChineselacquerwares.itdiscussestherelationshipoftraditionandmodernization..FurthermoreadvancessomesuggestionsformordernizingtheChinesetraditionalartsandcrafts.
Keywords:lacquerwares;development;comparison;traditionalarts&craft;modenization
[参考书目]
[1]《立足传统、综合发展》，《装饰》1997年第1期乔十光著
[2]《日本现代漆艺作品选》李永清著湖南美术出版社
传统工艺介绍范文4
中国传统工艺是指世代相传，具有百年以上历史以及完整工艺流程，采用天然材料制作，具有鲜明民族风格和地方特色的工艺品种和技艺。从事传统工艺领域设计、制作工作的专业人员叫做传统工艺师。
二、民间传统工艺的类型
民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。是经济和文化的双重载体。民间工艺主要有：微雕、陶瓷、布艺、木艺、果核雕刻、刺绣、毛绒、皮影、泥塑、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、装饰品、漆器、编织扎制工艺等。
三、编织工艺的特点与意义
编织扎制工艺是民间比较普遍、适用的工艺类型，既可方便人民的生活，又在美化人们的生活，因而受到人们普遍喜爱。
编织工艺主要包括竹编、草编、藤编、棕编、纸编、纸织画，彩灯、风筝等的制作工艺。
编织工艺品中丰富多采的图案大多是在编织过程中形成的；有的编织技法本身就形成图案花纹。
四、编织工艺的常见技法
常见的编织技法有编织、包缠、钉串、盘结等。
1.编织技法
最基本的技法，包括编辫、平纹编织、花纹编织，绞编、编帽、勒编等工艺。编辫是草编中最普遍的技法，它没有经纬之分，将麦秸、玉米皮等原料边编边搓转，编成3～7股的草辫，通常作为草篮、草帽、地席的半成品原料。平纹编织是草编、柳编、藤编普遍运用的技法。它以经纬为基础，按一定规律互相连续挑上（纬在经上）、压下（纬在经下），构成花纹。花纹编织是在平纹编织的基础上再予以变化，编织出链子扣、十字扣、梅花扣等花纹。绞编类似平纹编织，但结构紧密，不显露经。编帽是以呈放射状的原料互相掩压、旋转而编成圆形的帽子。勒编是柳编的常见技法。它以麻线为经，以柳条为纬，编织时将麻线和柳条勒紧，所以结构坚固，质地紧密。
2.包缠技法
以某一原料为芯条，再以其他原料包、缠于芯条之上，编织成所需要的造型和花纹。主要有缠扣、包缠、棒锤扣等。缠扣是玉米皮编常用的技法。它以麦秸等编织成辫子状的芯条作为经绳，然后在外面以玉米皮缠之。每片玉米皮可在芯条上缠两圈后而结扣，并通过结扣，将上下缠过的芯条连接成形。包缠是将包缠原料沿芯条向一个方向均匀地包缠，如以藤条包缠藤编家具、柳编器皿的边沿、把子，不仅使其光滑，便于扶把，而且坚固耐用。棒锤扣是以玉米皮包缠的经线往返成约4厘米长的芯条，再缠几圈，形成相互连环成套的棒锤链扣。
3.钉串技法
钉，是以针线或其他原料将两部分编织原料或半成品钉合成一体，构成器物；串，是将两者拢合，并不连成一体。常用的技法有手钉、机钉、砌钉等。手钉是将麦秸辫、玉米皮辫等用手工缝纫钉连成片，制成茶垫、壁挂、地席等。机钉是以缝纫机将麦秸辫、玉米皮辫钉连成草帽、提篮等。
4.盘结技法
是经纬形式和包缠、结扣相结合的编织技法。常见的有马莲朵、套扣等。马莲朵又名打结，是以玉米皮包缠的芯条作为经纬，然后互相掩压、盘结，组成有立体感的莲花状四方连续花纹。套扣也是打结，但形状扁平，没有立体感。
5.毛线钩针编织几种起针简要技法
（1）一般锁针起针技术。
①针与线照片对，逆时针绕线一圈，以左手将卷好的线尾巴压住，挂线拉出来；②拉紧最初的线；③照线头指示旋转针；④在针上挂线引；⑤以此类推，还覆钩编。
（2）圆起针技术。
传统工艺介绍范文5
关键词 锡绣 教学 传承
中图分类号： G712 文献标识码：A
The Tradition of Local Traditional Craft in Vocational Teaching
――The Try Teaching of Tin Embroidery
DAI Lan
(Wuxi Tourism Trade Vocational Technology School, Wuxi, Jiangsu 214045)
AbstractThis paper mainly introduces the tin embroidery and teaching practice into schools, and explores the feasibility of the traditional craft heritage into school education, the purpose is to enable more attention to local art teacher of traditional craft heritage issues.
Key wordstin embroidery; teaching; tradition
1 无锡刺绣的演变和发展
刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史。刺绣是一种在织物上用各种线料织出种种不同图案的工艺。根据各种古墓出土的帛画和刺绣等实物可知，远在3000多年前的殷周时代，中国就已有华美的暗花绸和多彩刺绣。在无锡，最早有记载的刺绣艺人是明代余氏，据《金匮县志》记载：“堆纱刺绣兹明尤仲骥妻余氏所制。巧夺天工，曾以充贡，邑人咸仿其法。”
在清代光绪以前，无锡刺绣还只是家庭妇女手工艺，绣件也以零星小品居多，如鞋头、椅垫、椅披、枕衣、镜袄等等，而且没有批量生产。很长一段时期，锡绣一直以折枝花卉和图案装饰为主。直到清嘉庆，道光年间江南著名刺绣工艺家丁佩曾经寄寓无锡，著有中国刺绣艺术第一部专著《绣谱》，对无锡的刺绣起着推动作用。此时锡绣以“闺阁绣”占主导地位，这种刺绣细腻典雅，属格调高雅的观赏绣。
光绪三十三年（1907年），李佩黻、李竟和妯娌在其丈夫华文川，华文汇兄弟的支持下，创立了我国最早的民间刺绣组织――锡山绣工传习会，会员达102人，绣品分等级收购出售，从此锡绣便以商品形式流通于市场，日本刺绣家金原村子亦参加学习。在当时书画家王云轩、陈旧村等人的协助下，锡绣的发展上升到一个新的高度，创立了画、书、绣相结合，富有变格特点的新绣法。技法上也充分运用擞和针法、长针余缠等手法，并辅以劈绒，使粗犷与细腻兼备，形成了具有文化画气质，艺术欣赏价值极高的风格。无锡刺绣事业一时大兴，锡绣步入了鼎盛时期。
这时的无锡刺绣达到了历史上的第一次高峰，出现了一大批卓越的刺绣家，而其中影响和成就最大的是华D。华D于1906年在荡口鹅湖女学教授刺绣，在内容上引进了西洋绘画的写实风格，在刺绣针法上也进行了大胆的创新和尝试。她运用列针与锁针法，打破传统刺绣“平、匀、细、密”的针法，放针自由，线条活泼多变，丝线也是多色绞和。
无锡刺绣于1927年逐步衰落，直到解放后逐步恢复。1980年，无锡市工艺美术研究所召集所内画师、微雕艺人、刺绣艺人创造了精微绣《百寿图》，用彩色双面绣技法绣上寿星，在寿星身上又用8种不同的彩色绣107个“寿”字。这件作品标志着锡绣开始走上精微绣的历程，开创了无锡刺绣历史上的第二次辉煌。2008年无锡精微绣作为苏绣的扩展项目被列入第二批国家非物质文化遗产名录。
2 锡绣在高职教学中的尝试
2.1 前期思考
认识锡绣，其实时间不长。2005年前，无锡优秀传统工艺如：无锡惠山泥人、竹刻、锡绣等都走到了后继无人的境地，2005年开始，无锡政府开始大力扶持这些工艺，为仅留的几位工艺大师提供各方面的帮助，目的是为这些工艺不至于失传。在这种情况下，政府出资，锡绣传人吴鸣文老师在徐福成故居成立锡绣工作室，开始带传人（5人），同时为普及锡绣工艺，在无锡河埒口文昌轩免费教授锡绣工艺。锡绣终于撩开神秘的面纱，以开放的姿态，迎接喜欢锡绣的人们。
2006年，学校开始筹建艺术教室，开始特色教学的课程改革，锡绣就很自然的进入我思考的范围。在薛福成故居看到绷架上五彩的丝线，陈列的精美的作品，作为一名艺术教师，笔者有责任和义务来关注无锡本土文化的传承，同时让更多的学生有机会了解这种古老的手工艺，有机会尝试学习它并爱上它，并将 “锡绣”工艺带进校园。
首先是教学形式。锡绣是一个优秀的地方传统工艺，但从工艺特点来看，更加适合女孩子，再加上学习周期比较长，所以不能在常规教学中展开，需要创建一种课程环境，能够周期比较长，让喜欢这种工艺的学生进行学习，那么兴趣小组或者第二课堂的形式就再合适不过了。
其次是师资。没有好的老师，教学是没有办法进行的。在校的或外校的，很难寻找到教师能胜任传统工艺的教学，最适合的就是聘请工艺大师参与到教学中。工艺大师做技术上的指导，在校老师做辅助的指导和教学管理，两者相结合才能达到较为理想的教学效果。
第三是场所。有一个专门的教室是比不可少的，任何传统工艺都需要特定的工具和材料，所以一个专门的教室可以确保硬件设施的到位，使得教学能顺利进行，同时也能给学生一个很好的专业活动氛围，在心理上形成一种归属感和安定感，建立良好的心理环境。
2.2 初期尝试
基于以上三点的考虑，经过一年左右的筹备，学校在2008年建立刺绣工作室，锡绣传人――吴鸣文老师成为学校的外聘老师，到学校教授兴趣班同学学习锡绣工艺。
刺绣教学以兴趣小组的形式开始招学生，学生表现出了极大的热情，更多的是好奇，由于工艺技法需要手把手的教，所以最终留下十几名学生。从比较简单的排针练习开始，花型以兰花为主。为了能更好的胜任工作，作为负责老师，除了帮助吴老师进行教学管理以及一些辅助工作，笔者与学生一起开始学习锡绣。对锡绣了解越深，就越能体会到其中的精湛之处，越能体会到传统工艺的艺术魅力，那么先人创下、几代人的心血积淀起来的如此精美的艺术，真的要在我们这一代结束吗？
带着这种想法，学校兴趣小组同学采用滚动式培养方式。由于锡绣学习周期比较长，又需要相当长时间的练习，所以小组成员基本上是五年制一年级的住宿生，他们比走读的同学有更多的时间和精力来学习。一年以后没有恒心再坚持下去的同学会自然淘汰，由新生代替。在平时的学习中，老成员带新成员，相互交流，有疑问就请教师傅，进步相当快。这样，当学生走出校门时，锡绣已学四年，一般的花鸟双面绣已经能独立完成。
传统工艺介绍范文6
关键词：非物质文化遗产；李氏葫芦画
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0155-01
濮阳市清丰县高堡乡李氏葫芦烙画工艺为家传技艺，自第一代开始，至今已经有120余年的传承历史。该工艺材料直接采用天然葫芦，经过选取题材、描画起稿、多层次烙画、后期装饰等手工程序，完成工艺产品的制作。
该传统工艺于2009年、2012年，分别被列入清丰县级、濮阳市级非物质文化遗产名录。高堡乡李氏葫芦烙画工艺品制作精巧，雅俗共赏、古朴典雅，加之葫芦本身固有的丰富寓意和独特烙画的艺术风格，该工艺品充分与现代宾馆、家居等装饰、装修有机配套，给人一种反璞归真的感觉，同时富有较高的收藏价值。由于人们对天然绿色、传统工艺的不断认识，国内旅游业的蓬勃发展，该葫芦烙画工艺品的需求也随之不断增长，需求空间日渐广阔。该传统技艺具有很高的欣赏价值、实用价值和经济价值，是中原人民劳动智慧的结晶，更是清丰民间传统文化的实物名片。
一、烙画工艺简介
烙画又名烫画，古称“火针刺绣”、“火笔画”、“烫画”等，是我国一种极其珍贵的稀有画种。解放前的历代艺人是用铁、铜、银扦加工的“笔”在油灯、炭火上加热（温度大约在摄氏二百度左右）后，在竹木、葫芦、丝绢、宣纸等材料上作画，利用碳化原理巧妙自然地把绘画艺术的各种表现技法与烙画艺术融为一体，形成独特的民族艺术风格。
烙画具有悠久的历史，出土的文物显示早在三国时期就出现了烙有竹、梅的筷子。据史料记载烙画起源于西汉，盛于东汉被作为贡品进入宫廷，并成为了达官显贵起居的装饰品和互赠的礼品，流传至河南、河北、山东和安徽及南方一些省和地区后，又形成不同的地方流派。濮阳烙画艺术历史悠久，名家辈出。濮阳烙画艺人，经过不断地研究改进其工艺，久而久之，捉摸出了一整套成熟的烙画工艺，木板、宣纸、山水、花鸟、人物等无不精绝，其烙画作品也逐渐成为贵族之间的馈赠佳品。烙画艺术不断在中原各地传播，并被一代一代的艺人发扬光大。
二、李氏葫芦烙画工艺介绍
1、高堡乡李氏葫芦烙画第一代传承人――李善奎，青年时期就喜欢烙画技艺，回乡后，开始在葫芦上烙画，技艺日渐成熟，并一代一代传承至今。李氏葫芦烙画第四代传承人――李化龙在家传技艺基础上，搏众家之长，并潜心研究国画精品，以深厚的素描功底，打破以往烙画常规，追求绘画功效，以黑、白、黄单色种，即纯烙手段，结合现代温控技术不断探索烙画新境界。
该工艺材料直接采用天然葫芦，手工烙画。前期原材料的储备是在传统的农业劳作――春种秋收过程中完成，后期产品制作是在细致的描画、烙画、装饰等手工制作中完成。
2、根据葫芦的外形尺寸大小，高堡乡李氏葫芦烙画作品主要分为挂饰品和摆饰品两大类。制作挂饰品的葫芦高度在5―25厘米左右，烙画内容以传统的吉庆寓意题材、图案为主，如“福在眼前”、“事事如意”、“招财进宝”、“富贵”、“福禄寿喜”等，配以中国结、流苏、瓷珠等作为装饰；制作摆饰品的葫芦高度在5―55厘米之间，大小不一，烙画内容取材于传统的国画山水、花鸟笔意，配以题诗、铃印。此外，根据烙画内容的多少和工艺的繁简，又分为“通景烙画”和“半景烙画”。“通景烙画”葫芦上的景物前后连贯、呼应，烙画景物基本能够环绕葫芦一周，其烙画景物构图形式类似于传统国画手卷作品；“半景烙画”葫芦上的景物前往往以主景入画，其构图形式类似于传统国画立轴、斗方作品。高度在5―10厘米左右的葫芦，由于受到创作空间的狭小限制，烙画往往以微烙工艺为主，烙画的文字可以小到两个小米粒的高度，烙画景物勾画了了，细致见微。
3、烙画工具――烙画笔分为直流型和交流型两类。笔头的温度使用调压器控制，根据烙画线条、块面的要求，烙画笔头的形制需要靠手工磨制加工。
三、高堡乡李氏葫芦烙画的价值
欣赏价值：挂饰品精巧雅致，雅俗共赏；摆饰品古朴庄重，富丽典雅。
实用价值：该工艺固有的丰富寓意和独特的艺术风格工艺品充分与现代宾馆、家居等装饰、装修有机配套，给人一种反璞归真的感觉，同时富有较高的收藏价值。
经济价值：由于人们对天然绿色、传统工艺的不断认识，国内旅游业的蓬勃发展，该葫芦烙画工艺品的需求也随之不断增长，需求空间日渐广阔，经济价值日渐凸现。是一项可以带动农民兄弟增收致富的好项目。
四、其他相关产品、项目的开发
随着人们对绿色天然、传统工艺的不断认识，该葫芦烙画工艺品也在根据市场的需求，尝试开发出葫芦茶叶罐、葫芦茶叶漏篦，以及紧跟乡村农家乐旅游的浪潮，“百亩葫芦观光游园”项目有待开发、扶持。
五、发展优势及面临的困境
（一）发展优势
北京、天津、山东、山西等省市有着传统葫芦文化，而京津的葫芦文化氛围最为浓厚。全国的葫芦工艺品主要销售于这些地区以及全国各大旅游区。106国道、大广高速贯穿我市，在通向葫芦主销地物流便利方面，我们占据着有利的交通优势。
此外，濮阳市四季分明的气候，历年自然灾害较少；地处黄河故道，偏属沙性土壤，通透肥沃，非常适宜葫芦生长。
该葫芦烙画工艺品技艺种类层次多，适宜不同文化程度的农户加工，易于学习和掌握。
（二）面临困境
由于旅游文化制品的工业化批量生产，成本低廉，机器制作的各类化工材质的工艺品充斥了市场，使传统手工制作在材料选择、制作成本层面不占优势，销售渠道被极大地挤占，失去大量市场空间，日益危机到该传统技艺的生存与发展。
六、保护与持续发展计划
为了切实有效抢救、保护高堡乡李氏葫芦烙画传统工技艺，我们根据实际情况制定以下保护计划：
1、向清丰县、高堡乡政府相关管理机构及时汇报高堡乡李氏葫芦烙画工艺的生存现状，争取资助、帮扶。
2、及时收集该传统工艺的各类资料，整理归档，逐级申报“非物质文化遗产”保护。
3、培养新一代烙画传承人，打破传统的“家传思想”，主动向社会开放技艺，结合当地学校开展“葫芦烙画进校园活动”，做好人才储备工作。
4、召开专题会议，探讨葫芦烙画发展的新突破，焕发传统工艺的生机。
