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美术创意设计范文1
随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展，计算机技术的产生和运用，正以其前所未有的高新技术群对我们的社会形态和生活方式产生巨大而深远的影响；电脑图形设计便是运用了这一高科技的技术手段来驾驭表现形式的新型创作体系，即电脑美术设计应运而生。
电脑美术不仅是一个崭新的学科，而且是一种全新的视觉媒体，它集图形与图像、平面与立体、动态与静止等多种视觉传达形式为一体。在高科技时代和信息社会，电脑美术渗透到广告、包装、装潢、服装、建筑等设计中，进而摆脱了缓慢的、重复的、繁琐的手工劳动。对现代设计无论从手段、方式还是理念上都将产生极为深刻的影响作用，甚至还将以其高技术的艺术手段给人们带来新的理念、新的思维，以及新的创意思想和创作领域。
二、电脑美术设计的优势
电脑设计带领着人们走入了信息时代，可以说是设计领域的一次飞跃，电脑美术设计所引发的这场视觉艺术的革命，在艺术设计范畴内几乎是无所不在的。具有先进和创新性软件的开发及使用，让设计完全摆脱了传统的复杂操作，深化了人脑的艺术创造能力。
电脑所提供的各种迅捷的服务手段和方式，能使人类的作品像魔术一样神奇，电脑效果图使创作者的意图一目了然。原来需要几周甚至是数月时间的工作量，运用电脑设计制作几小时、几天便可以完成，不仅缩短了设计周期，还提高了工作效率。
一幅好的作品，从前期的构想到最后的绘图制作，修改的比例虽然因设计类型和创作规模而定，但大部分都较高，在设计创作的过程中修改的比例平均为75%以上。电脑美术设计与之相比较，最大的优势在于节省了制作时间，扩大了学习范围，能有效地把重点放在创意思维和图形塑造上，更准确地把握了创作的主题。
例如，Auto CAD作为设计绘图软件，其强大的绘图功能，不仅快捷准确，而且可以更方便地绘制出难以用手工取代的图形。最重要的是可以随意复制、旋转、镜像、放大或缩小，从而寻求变化和组合方式，达到举一反三的设计效果。
Adobe Photoshop作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着无可比拟的优势，方便快捷的填充，灵活多样的色彩变换方式，在作品的制作上，可以避免很多手工操作时所出现的缺陷和问题，有力地缩短了设计周期。
3Ds MAX软件系统则提供了大量标准的几何体建立的命令面板，方便到通过直接拉伸或输入数值就能完成。同时在材料选择上也具有多样性，可以打破以纸作为材料的常规，而采用木材、金属、石材、玻璃、有机物等材料，不受诸多条件的限制，从一定程度上减弱了手工制作的难度。
三、电脑美术设计学习中存在的误区
学生们经过电脑美术设计学习后，所创作出的作品较多，同时反映出的问题也很多，尽管其中有些许令人满意的内容，但大多数的设计并不完美，绘图也不能得心应手。这并不是因为他们不会运用电脑绘图，而是他们的专业学习还有欠缺，设计思维还不够丰富多样。这就充分暴露出他们认为只要学好电脑操作就可以代替设计的错误想法。电脑美术设计不能取代专业绘图基本功的训练，更不能弥补创作思维及设计理念的培养和积累。
缺乏专业基本功和创意理念的艺术设计作品，只能停留在简单的会制作某些图形、图像和效果图上而已，作品的质量较低，其中的差距就在于离专业性的要求甚远。所以在进行电脑图形设计的同时，一定要有扎实而丰裕的艺术设计修养，否则就是既浪费了学习时间还达不到良好的艺术创作效果。
四、电脑美术设计应以“人”为本
电脑作品=创意理念+电脑技能
在人们创作设计的过程当中，电脑其实就是一种使用工具，显示屏幕是绘图的画板，鼠标是手中的画笔，只有充分发挥我们丰富而坚实的设计创作思维，才能完成理想的设计作品。
人的创意和设计理念是绝对重要的，是一幅艺术设计作品能否取得外观视觉和内含寓意双并成功的关键所在。
有人认为电脑美术是机器的产物，但机器不可能自行运转制作艺术作品，因为把握机器的是人脑。尽管电脑汇聚了人类集体的智慧，但在绘画和设计领域，它仍然属于工具范畴，而真正的创意设计则在于“人”，“人”始终是电脑美术设计创作方面的主宰，艺术活动永远是人类的专利。
在计算机普及的现代设计领域，设计的工作很大一部分是由电脑来代替人脑完成的，但由于它无法具备人类独有的创造性思维，而且我们设计作品所面对的观众始终都是人类自己，而不是电脑机器，因此，在一些需要涉及人的创意思维方面，电脑始终不可代替人脑来完成。
所以我们在进行电脑美术设计的同时，除了要学习电脑技能操作之外，还应当把设计理念与创意思维的修养放在首位。
参考文献：
［1］宋小丹.电脑与美术共创未来.吉林师范学院艺术分院，2002.
美术创意设计范文2
艺术的创想是指在工艺美术设计未知领域中解决未知问题，作出跨越性的突破。进行艺术创想需要突破工艺美术设计的常规思路进行深度思考和总结，旨在探索未知、打破思维定式。工艺美术设计中的艺术创新是一个比较复杂的问题，需要进行形象和逻辑思维的创想，从而保证艺术设计新颖而且严谨，两者有机结合进行创想才能达到艺术创想的最好效果。艺术创想是设计者心理和意念的表现，工艺美术设计的创新不仅可以充分挖掘作品的有利价值，而且还可以把作品的不利条件改变为有利因素，例如瓷器的斑点和裂纹、墙壁突兀和杂乱都可以在艺术创想中改变原有丑陋的姿态，进而具有一定意义上的另类审美价值，但产品的有效功能例如实用、安全等必须首先考虑。艺术创想在工艺美术设计中的应用尤为重要，以下就针对时间、空间、主体和客体四个方面展开探讨。
（一）时间
时间具有一定的动态性，所谓动态性是指随着时间的推移，以前的设想会变为现实。动态性具有发展、调整的特点，它是工艺美术设计在艺术创想中不可忽略的重要内容，所以，在动态性的指导下，艺术创想应当注重与时俱进，着眼未来。工艺美术设计的创新必须重点考虑动态观念，因为动态观念具有一定的超前性，空间与时间交错变化，会使艺术创新的方向捉摸不定。
（二）空间
空间是指与时间相对的一种物质存在形式。由长度、高度、宽度表现出来，通常指上下四方。例如玻璃在制造酒瓶时是材料，在厂房完成制造时变成产品，在酒瓶销售时又变为商品，这都是第一性的存在范畴。在酒瓶销售之前，它还只是产品，即没有明确的使用方向，当前状态只是一种自我形式的存在。当物品被使用者根据自己的目的应用时便赋予了物品一定的目的性，这就出现物品的第二性存在范畴，即人与人、物与物、物与环境之间的关系。第二性存在大都表现为“以人为本”和“尊重人的使用目的”。在工艺美术设计的艺术创想中，既要注重第一性存在，同时不可忽略第二性存在，这样才能使创造出来的产品或者艺术品更具使用效果和目的性。
（三）主体
古希腊有句名言：“人是万物的尺度。”这句话对于工艺美术设计具有很大的启发意义。在进行工艺美术设计时一个很重要的问题就是考虑人的生产和生活活动，以及人在一定生活环境中所面临的问题及所产生的影响，当然人体的标准尺度也不可以忽视，要根据科学数据综合得出艺术物品的尺寸。伴随着近代人体工程学的发展，人与物之间的关系日益清晰、透彻，人与物之间的联系也更加紧密。
（四）客体
这里的客体指的是工艺美术设计物体本身的属性，由于其中的物体具有物质和精神的双重属性，工艺美术在价值、形式和内容上是相辅相成的，所以需要进行深刻的理论剖析来了解它们的不同内涵。价值的范畴———艺术的价值范畴主要体现在以下两个方面，一是作为精神产品，它具有一定的艺术价值。这里的艺术价值通常是指审美价值，这种价值因人而异、复杂多变、不宜度量，只宜欣赏和评价。二是作为物质产品，它具有加工和工艺结合后所体现的商品价值，这里的商品价值可以理解为经济价值，它是工艺品可以度量的固定价值。艺术价值通常会关联到经济价值，这种物的属性正如马克思所说：“人们所利用并表现了对人的需要的关系的物的属性。”表现形式———工艺美术形式的具体表现有两方面的，即物质和精神。物质体现了功能的形式，精神体现审美的形象。其中功能形式是基本形式，它属于物化过程中与之俱来的价值。审美的形象是指“艺术性的形式”，它具有一定的个性和从属性，它的形象千化万变。艺术创新时要注意从这两个方面着手考虑。内容的因素———根据工艺美术具有物质与精神的双重属性，因此，工艺美术的内容因素也应包括以上两个方面。工艺美术的功能、结构等属于物质层面，风格、个性等属于精神层面。物质因素具有普遍属性，而精神因素具有独具特点，工艺美术的后者较为突出，这也正是工艺品与一般物品的区别所在。当代的工艺美术设计应当强调人文，回归自然，结合科学，使得物质方面引起人们的赞赏，精神方面激励人们的意志。
二、艺术创想的实现途径探索
（一）寻求人、物、环境的新秩序
深刻解读具体产品与人之间的关系，物为人所用、人受物影响，这是首先必须明确的一点。在分析产品与产品之间的相互关系与功能时着重分析题目之间的协调和秩序问题。当环境与产品之间存在对应关系时，环境问题则不容忽视，随着环境的不同，艺术创想的范围和方向也应该随着改变。
（二）以产品本身所涉及的范围为线索
可以基本上把物的范围划分为创造、使用、流通、维护几个方面，站在这几个角度对工艺美术设计进行分析，会得到很多启发性的创新构想。
（三）以形态设计为线索
即从物品的构造、形态、材料等方面入手考虑，例如多功能组合、新材料的采用、化缺为优等。在进行艺术创想时，需要在色彩、型号等方面与外界环境之间相搭配，在产品的管理上，要注重个性与共性的同时存在性。
（四）以技法为线索
艺术创想是在设计者的理解能力和接受能力基础上通过联想和对比的方法而产生的具有一定先进功能的突破性思维。艺术创想需要一定的灵感和大胆的探索，他还需要一个表现的过程。所以说，正确的设计技法对于工艺美术设计的艺术性创新具有重要意义。
三、艺术创想思维的培养策略
艺术创想的思维方法应当始终运用在工艺美术设计的全程之中，这就要求设计者具有独特的思维方式和创新意识，通常培养设计从业者特有创想思维的方法主要有以下几种：
（一）问题开发法
发现问题———即通过提问的方法，对社会、市场进行广泛的调查和研究，如人们对于产品的看法、想法、使用感受及需要什么功能和内涵的产品。接着就是分析和解决问题———找出主要问题后，即可通过问题反思确定工艺美术设计的主要方向和内容，并由此以其作为设计的主要问题解决。
（二）智力激励法
这种方法的优点是集思广益，通过聚集大家的力量形成合力作用。主要是通过组织经验交流会、总结大会等形式让相关人员抒发自己的见解，达到知识互补的效果，这样可以扬长避短，引起创造性的连锁反应，从而总结出更多创造性设想。
（三）检核表法
它是根据设计原则和目标，列出所有可能出现的问题和必须要实现的目的，然后逐一核实讨论分析，从中找到设计的灵感和新意。这是一种能够反复开发独特设想的创造方法。如产品应突出什么功能目的；市场上现有的产品，可否对它的形、色、质、人、机等进行改变，提高其质量。
（四）信息交合法
美术创意设计范文3
在扩大内需，促进可持续发展，构建和谐社会的大背景下，文化创意产业对于转变经济增长方式显示了非凡的意义。创新能力真正推动一个社会经济文明的进步与发展，这在世界各国都有据可循。探析符合时代背景的艺术设计创新能力培养方式，提升学生的美术素养，对于有的放矢地进行义务教育阶段美术课程改革，具有重要的意义。
关键词：
艺术设计；创新能力；义务教育；美术课
文化创意产业植根于我国创新发展宏观战略之中，发展文化产业，扩大文化消费明白地被写进09年中国国务院《文化产业振兴计划》。影响文化创意产业发展的一个重要因素就是艺术设计的发展状况，艺术设计是文化创意产业的重要组成部分。艺术设计的创新能力是一种综合的潜在的心理品质，其核心是创造、创作、创新。艺术设计是一门交叉学科，具有实用性和技能性很强的综合性学科，它结合了艺术、科学、技术三种手段，竭力为人们打造物质和精神双重富足的生活。艺术设计创新人才的培养，追根朔源，应该从基础教育尤其是义务教育阶段构建美术课基础教学、实践教学、培育创新思维的体系着手。创新型艺术设计人才的培养，基本上通过知识教育、能力培养、综合素质塑造这几个模块的培养，达到创新精神和创新能力的养成。
一、艺术设计创新能力培养的重要性
创新能力是经济社会的核心竞争力，也是民族进步的灵魂。在义务教育阶段，培养学生的创新意识和创新能力，从而满足知识经济时代对人才的需求，是时代对于教育工作的使命和要求。
（一）艺术设计创新能力培养对于学生成长的重要性
创新能力的培养包含在学生的德、智、体全面发展的内涵当中。美术教育的本质是审美和教育的结合，借助于艺术美和自然美来教育人，通过审美的方式来熏陶人，让学生树立正确的审美观念，培育学生高尚的道德情操。成长，包括心理和生理的成长。它基本指的是学生的身体和心理处于积极变化的过程。成长的个体因素受遗传、家庭教育等的影响。美术课程，又是众多影响因素中的重要和积极的一项，不仅能影响学生的审美修养、文化修养，使学生具备美术技能。技能的习得，使得学生可以用美术中的形、色等媒介作为情感的载体，表达自我。而课程教学中创新能力的开发，不仅可以平复和平衡学生的心理，升华情感，获得心理的健康发展，而且，美育中创新能力的实质，是运用人类创造出的和谐和丰富的艺术作品，潜移默化影响学生的自我完善，最终使学生拥有丰富、美好和充实的心灵。这不仅是创新能力培养的现实意义，也是学生成长的重要契机。
（二）艺术设计创新能力培养对于完善教育教学的重要性
美育的重要任务在于引导学生欣赏美，提高美的鉴赏力和感受力，净化心灵，完成美的修养，进而培育学生的人格和心灵。这是学生成长过程中关键的环节。创新能力根植于教育过程中，是一个习得的过程，通过有目的的学习，学生掌握一定的美术技能和美术基础知识，有了欣赏美的眼睛，和追求美的情操，就能够用大美的观点去看待世界、较为正确和全面的眼光理解万物，这种思维方式促进创新能力的产生，反过来，创新能力也需要正确的思维方式作引导。藉由与美育有关的教学活动，不仅可以培养学生正确的审美观，使其认识到世界的美好，从而用对生活的热爱，去创造美好未来。美育提供给学生自我完善之路，由此可以进入自律、和谐、丰富的生命体验层次。美育教学，也离不开知识的累积，创新性课程的开展，不仅需要学生是博学的，更需要学生的思维是活跃的，鉴于这一点，教师在教学中不仅需要发挥知识上的优势，还需要教师组织一个灵活多变的课堂，摆脱沉闷单调，使得学生在轻松和有生机的课堂环境中，智力和创造力得以彰显。在各种新的形势下，学生怎样才能适应新的要求，这就需要培养学生的创造能力，只有发挥学生的主体性，让他们处于积极、活跃的氛围中，把单纯向学生讲授、灌输知识转化为启发学生，让学生自己主动去思考，去研究所学的知识，通过学生自己去研究讨论等多种不同的形式，使得对所学有个深刻的印象和感悟。例如，动物是小学生喜爱的作画题材，也是培养学生主动力，创新力的好题材，画动物要把动物的特征画出来才，教育教学时运用硬件设备手段，让学生通过录像观察动物整个体态的形状特点，说出头和身体近似什么形状，这样就有利于形成一个形象思维，留下直观的印象。然后，再要求学生注意观察动物由头通过脊柱到尾巴形成的动态线，并记住最有特点的姿态，做到对描绘对象有一个特征的印象，为下一步的描绘起铺垫作用。近年来，人们普遍认识到社会的可持续发展取决于优秀的创新型人才的能力，诸多事实也证明创新型的人才是推动社会前进的源源不绝的动力。通过研究观察，我们可以发现人类的少年阶段是培养其创新能力的最佳时期，这就说明在学生的学习期间进行美术创新能力教育的重要意义，它不仅关系到一个人的成长，也关系到国家的长远发展。只有让越来越多的学生参与到新型的创性能力培养教育中，,国家民族的发展才有动力，未来才有希望。日本幼儿美术教育家板光彦说:“美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品,不是为了培养未来的画家,而是把它当作开发智力、培养创新才能和高尚情操的一种手段。”所以，在美术教育中去培养他们的创新能力是必要的，也是符合社会发展和需求的，这个教育的过程也是教育中重要的内容。美术教学对于培养学生的创新能力起着重要的作用，教师自身要有丰富的知识积累，具备想象力与创新精神，才能培养学生的创造性，因为美术作为一门专门学科，需要有经验的教师进行引导，使得学生的兴趣得到发展，美术课教学中，教育者以创造性教学为目标，不满足于同一教案的复制，避免了教学内容的重复，这样就会不断想出不同的教学形式和方法，这对于美术教育来讲是很好的丰富。教师教学过程中如果不只重于作画的技巧，就会注意让学生注意观察，观察范画，观察生活，多动脑筋多思考，多感悟多总结，才能有创新的基础。比如很多低年级学生在画画过程中，总是急于在画面上表达，如果教师在这时候能有意引导学生仔细观察，能对绘画对象的外形加以分析、色彩的规律加以总结之后，让学生带着感情，主动地和创造性地去作画，经过类似这样反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力，培养学生表达自我感悟力的能力。研究表明，学生的思维主要是凭借具体形象的再造进行的，在再造的过程中，学生的创新能力得到发展，思维得以开阔，这些能力的培养都与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，只要充分活跃孩子的思维空间，结合实际动手的能力，就能培养起学生的创新能力，调动了创新能力，就会受到良好的教学效果。例如，在“我设计的大桥”的教学活动中，通过孩子自我动手制作的方法让孩子设计出更多更奇异的大桥，在这基础之上，教师引导孩子：“大桥是什么样子的？有没有什么特别一点的大桥呢？”有的孩子就会抢着回答，有各种各样的回答，“大桥像彩虹”等等，然后在让孩子自己动手去制作他们心里的大桥，会有很多孩子做出更多不同样式的大桥，就出现了如恐龙桥等等不同形象的大桥，这时孩子将心里的大桥画下来，孩子的作业纸上就出现许多再造出来的物体，这些物体的创作正是学生创新力的一种体现，通过这样的教学方式，能够引起孩子的兴趣，激发了孩子的主动性。如何激发学生的学习激情，是教育教学中备受关注的课题，通过美术教育中创新能力的培养，既培养了学生的主动性，也丰富了教学内容和方式，收到良好的效果。
二、设计创新能力培养对于义务教育阶段美术教育的提示
（一）设计创新能力培养对于义务教育阶段美术教育教学理念的提示
1.继续修订和完善《全日制义务教育美术课程标准》。美术课程与其他课程比较，具有非考试性、非量化性的特征，并带有强烈的地域文化性、民族性和个性色彩。因为美术课程不具备像科学知识那样的普遍性和一般性特征，所以要在知识与技能方面与国际现行课程标准比较，实际操作上有一定难度。尽管如此，对比美国《国家艺术教育课程标准》和日本《小学校学习指导要领———图画工作科》及《中学校学习指导要领———美术科》，在相应的程度上我们的《课程标准》也还有很多需要改进的地方。
2.更新教育观念,充分调动义务教育阶段学校开展美术教育课的积极性与主动性。时下仍有不少中小学对于美术课程有小科意识，认为其不是重要的课程，所以美术课被语文、数学、英等其他课“占课”的现象时有发生。
（二）设计创新能力培养义务教育阶段美术教育教学模式的提示
在充分掌握学生心理的基础上，培养兴趣,着重提高审美素养和创新能力。首先，了解学生，通过对学生心理状况的把握来指导教学。美的感知能力是学生知觉能力，心理发展状况，体能发展水平，美的熏陶以及生活经验的产物。对于义务教育阶段的学生，引导和激发学生的。创作热情，给予创作自由，从兴趣入手，然后加以引导，才能培养学生对美术的兴趣。其次，改变观念，转变课堂教学模式。义务教育阶段的学生对世界的认知多半是直接与想象的综合，随着知识的累积和年龄的增长，才慢慢变为直觉和理解的再现，因此，中小学阶段的美术教育重点不应放在培养绘画技巧和技能，而应是以陶冶情操、提高审美素养为目的的能力培养和人文素质教育。这就决定了课堂评价标准，不应是绘画人才的评判标准，而是作品中有无真情实感，是否有新颖的创意，是否准去理解了老师布置的画题等等。再次，在课堂教学中，强调创新的重要性。美术课的课堂，不应该是一个灌输知识的课堂，而应是开发智力，培养才干，鼓励创新的课堂。美术知识形象生动，鲜明直观，教师可以发挥美术课程多媒体资源丰富的优势，促进学生的智力和创新力的发展。例如，课堂上提到多姿多彩的民族服饰，教师可以利用网络和多媒体进行相关资料的搜索，展示给学生，让学生更直观地捕捉到民族服饰的相关信息。教学中，关于某一个主题，可以给学生提供一个开放性的创作空间，比如，关于看电视的创作，可以告诉学生，可以用平面绘画的方法去展现，也可以立体的方法，取一个纸盒，做出一个电视机的模型，还可以用平面的方法去实现电视节目。总之，无论是在教学方法的把握上，还是教学内容的选择上，教师要根据学生的基础、兴趣以及环境条件调整教学内容，力求使课堂讲授与生活实际相联系，充分调动学生的创造兴趣，多欣赏优秀艺术作品，力求重建一个创新的教育教学模式。
（三）设计创新能力培养义务教育阶段美术教育教材建设的提示
《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010年）》规定32:学校艺术教育要以全面推进素质教育为目标，以深化课程教材改革为核心，更新教育思想和教育观念,大力改革教学内容和教学方法，使学生在学习艺术基础知识和基本技能的同时，注重培养爱国主义精神和集体主义精神，树立终身学习的愿望,培养创新精神和实践能力,提高审美能力和文化素养，开发自身的潜能,促进学生全面和谐发展。九年义务教育阶段的艺术课程改革，应强调使学生形成积极主动的学习态度,培养对学习的兴趣，倡导探索性学习，让学生学会学习，为终身学习储备必要的基础知识和基本技能。高中阶段艺术课程和教材的改革应体现多样性、选择性的特点。使学生在普遍达到艺术课程基本要求的前提下,实现对艺术课程各个学习领域的自主选择。并强调加强艺术课教材的建设和管理工作。通过教材审查和评选推出若干套符合素质教育要求的、高质量的艺术课教材,供各地学校选用。至2010年，基本实现基础教育阶段艺术课教材的现代化、多样化。
（四）设计创新能力培养义务教育阶段美术教育评估体系的提示
改革评价体系，对于设计艺术教育体制来说至关重要，可以说，不合理的评价标准意味着设计艺术创新能力教育改革只是空谈,创新能力的培养基本也是无稽之谈。我们目前教育评价体系面临的共同问题是：分数至上，考试第一。评价方式简单粗暴，陈旧且欠公正，根本无法全面衡量学生的综合素质，并给予综合素质的评分。
1.面向学生的评价体系。在新《美术课程标准》中，学生评价体系应以学生在美术课程中的学习情况作为评价的客观基础，兼顾评价和教学，强化形成性和过程性评价，弱化评价的甄别和选拔的功能。
2.面向对教师的评价体系。既然有面向学生的评价，也应有面向教师的教学行为评估。建立一个美术教师的评价体系，促进教师自身不断提高，同其他学科一样，可以建立一个美术教师自评为主，有教师、校长甚至学生家长共同参与的评价体系，促进美术教师可以从多个渠道获取教学反馈，以促进教学改革，提高教学质量，真正将学生的创新能力教育落在实处。在教师评价体系中，应强调教师对自身教学行为的反思，比如在结束一单元的教学之后，记录下教学体会和需要改进之处。对教师的评价尤其要注意的是，教学行为的评价不能以学生的考试成绩为唯一衡量依据,而应该将教师的发展，教学的改革，以及职业道德考虑进来。避免民间学术机构和社会团体组织教学评比并以此作为教师晋升或者评优的依据。
3.面向学校的评价体系。对于学校而言，创新能力的教育评估无外乎是关乎教学决策和教学的运行。主要的内容包含学校制度、教学的组织和管理、教研活动、组织的艺体活动等。一般这种评价以学校自评为主，教育主管部门和学生家长、社会共同监督并参与评估。评价的根本目的是存进学校的全面均衡发展，切实提高学校的教学水平。与评价教师的体系相似的是，对于创新教育能力的评估，升学率断然不能作为评价的优先标准，取而代之的应是由教育部门组织的设计创意大赛,在类似的比赛上获得的成绩，可以作为学校是否完成创新性教学目标的评价依据。在加快建设创新型国家的政策背景下,贯彻落实全面发展观，努力发展创新经济是每个义务教育的主体———九年制义务教育学校都有责任和义务参与的伟大事业。中国特色的自主创新道路,其中坚力量是青少年的创新能力和创新素质，这是影响到可持续发展的重要原因。鉴于此，提倡在基础教育阶段即加强设计创意能力教育,开展艺术设计创意教育相关实验,在九年义务教育阶段美术课程中嵌入艺术设计创意课程。设计创新教育宜从青少年抓起,从义务教育阶段抓起,方可切实提升中国未来的艺术设计创新能力,为建设创新型国家培养后续的设计创新人才。
作者：付琳 汤瑾瑜 单位：安徽大学
（注：本文系安徽农村九年义务教育阶段美术教育现状调查及问题研究，项目编号：JG14153）
参考文献：
[1]周于荀.传统文化对美术设计创新的借鉴与启示[J].艺术教育,2014，（12）.
[2]张晓蒙.艺术设计创新创造思维能力的培养策刍议[J].艺术科技,2015，（1）.
美术创意设计范文4
关键词：工艺美术；设计；创造
随着社会经济的不断发展，人们已经不能满足于物质上的生活，开始逐渐追求在精神上的满足，而当代工艺美术则很好的满足人们在精神生活上的需求。
当代工艺美术是中国文化里重要的组成部分，当代工艺美术与传统工艺美术相比，在内容、形式、对象、种类、性质等一系列方面都发生了巨大的改变。当代工艺美术反映了当代社会人们在日常生活中对于事物的审美观念，当代工艺美术自身存在的设计创造的好与坏，决定着当代工艺美术在艺术品上创作的成与败，在当代工艺美术的发展过程中，需要我们在艺术创作中不断的发挥出自己的想象力，开阔自己的眼界，在创作中充分的挖掘自己的创造力，将当代工艺美术与现代化经济发展中的网络信息技术有机的结合起来，有利于推动当代工艺美工在中国文化里的发展。
一 当代工艺美术在艺术构思上的创新
当代工艺美术在发展的过程中，最开始的事项就是在创作上的艺术构思，当代工艺美术在设计上需要具有一定的创造力，在创作过程中需要我们不断的提高自身的创造力，充分的发挥出自己天马行空的想象力。在当代工艺美术的艺术构思上，需要不断的对构思理念进行创新，这样才能保证在创作的过程中不断的有新的灵感出现，当代工艺美术实质上就是人们日常生活中对事物审美观念的一种反映，它能有效的反映出人们对于文化上的需求与眼光，当代工艺美术的发展过程中，需要在艺术构思上进行有效的创新，当代工艺美术设计人员在进行创作的过程中，也不能脱离自身在艺术构思上的创新，当代工艺美术的发展离不开在艺术构思上的创新。
当代工艺美术在艺术构思上的创新体现在很多方面，想要在当代工艺美术的设计中保持一个良好的状态进行想象，就需要在艺术构思上进行不断的创新，需要当代工艺美术中的设计人员发挥出自己的想象力与创造力，将自身在想象与创造的过程中，切实的与实际相结合，不能脱离实际的这个范围。当代工艺美术设计创造的特征包含着方方面面，它很巧妙的将当代工艺美术上的审美与功能结合在了一起。随着中国文化的不断发展，在文艺这一领域中涌现了大批各不相同的文艺思想，在当代工艺美术的设计创造中，需要我们紧紧跟随着文化思潮，不断的提升自己在工艺美术设计中的创新理念，掌握当代工艺美术在发展中的新动态，结合于现实，创作出迎合大众口味的作品。当代工艺美术中的设计人员，需要在艺术构思上进行创新，才能更好的结合实际进行创作。
二 当代工艺美术要紧跟时代潮流
当代工艺美术设计创造特征必须与现实生活紧密的联系在一起，在发展过程中应当重视传统的工艺文化，紧跟时代的潮流，当代工艺美术设计创造特征还要对自身不断的进行革新，适应时代的发展需求，满足人们对于精神文化生活上的需求。在当代工艺美术中，工艺美术设计人员在创作过程中也要紧跟时代的步伐，加强自身在创作过程中的创造力，按照时代潮流的发展方向对当代工艺美术的创作进行改善，在创作过程中对自身的思想文化、思维方式进行有效的创新，紧跟时代潮流对自身的创作起着很重要的作用。
当代工艺美术设计打破了传统工艺美术设计自身存在的一系列局限性，加强了工艺美术中对于审美的一些观念与感悟，随着我国经济的高速发展，人们的生活节奏逐渐的加快，当代工艺美术设计创造特征在紧跟时代潮流的步伐上，也在某一程度上满足了人们在精神文化上的需求。当代工艺美术在发展的过程中，要注重自身在各个方面的开扩，要不断的加以创新，要将当代工艺美术中的设计人员的审美观念与时代潮流紧密的结合起来，这对当代工艺美术在创作领域这一块具有非常重要的意义。要时刻保持创新意识在当代工艺美术设计中的发挥，创新意识在当代工艺美术中起着非常重要的作用，能够有效的提高当代工艺美术在发展过程中的效能，让当代工艺美术中的创作品能够拥有更好的价值，增强了当代工艺美术在创造力上的发挥。
三 当代工艺美术在创新过程中对于信息技术的应用
随着科学技术的不断发展，当代工艺美术中对于信息技术的应用也越来越广泛，很多与工艺美术相关的软件都相继的开发出来，并且大部分都已经在当代工艺美术中开始应用，这一系列的软件对当代工艺美术设计人员在制作作品的过程中，简便了当代工艺美术设计创造中的过程，给予了当代工艺美术设计人员充分的时间和空间，让设计人员能够在作品的创新上投入更多的精力。信息技术在当代工艺美术中的广泛应用，提高了当代工艺美术的整体设计水平，简化了作品的制作过程，当代工艺美术设计人员在充分的掌握了信息技术，能够对信息技术的在当代工艺美术的发展过程中进行有效的应用，对于设计人员在自身设计创造作品时的水平有着非常大的提升作用。
在当代工艺美术中，想要更好的创作出当代工艺美术作品，就必须掌握对信息技术使用的正确方法，充分利用相关的信息技术对工艺美术作品进行改善，加强对作品的修改，使作品更加的完美。在当代工艺美术中，计算机的使用大大增强了在创作过程中的设计创造，因为计算机能够在创作过程中为创作者提供大量的材料，可以利用相关的工艺美术软件对创作出来的作品加强设计，当代工艺美术设计人员在使用计算机进行创作时，能够更好的将各类材料综合起来进行有效的利用，充分的掌握与创作作品相关的材料，加强创作作品自身的质量。计算机的出现在一定程度上给予了当代工艺美术持续发展的机遇，面对国内外各种艺术思潮的涌现，当代工艺美术设计人员应当充分的利用信息技术，提高自身在创作过程中对于技术、知识能力的有效创新，将当代工艺美术设计与信息技术有机的结合在一起，提高当代工艺美术的作品质量。
四 结束语
随着我国经济的不断发展，人们对于自身精神文化层面上的追求也越来越高，对于当代工艺美术在发展的过程中，应当注重对于工艺美术自身的设计创造特征的发掘。当代工艺美术自身存在的设计创造的好与坏，决定着当代工艺美术在艺术品上创作的成与败，在当代工艺美术的发展过程中，需要工艺美术设计人员在艺术创作中不断的发挥出自己的想象力，开阔自己的眼界，在创作中充分的挖掘自己的创造力，将当代工艺美术与现代化经济发展中的网络信息技术有机的结合起来，有利于推动当代工艺美工在中国文化里的发展。在当代工艺美术的创作中，充分的利用当代工艺美术自身所具有的特质，紧跟时代潮流、艺术构思创新、信息技术应用这三个发明体现了当代工艺美术设计创造特征，在当代工艺美术的创作过程中，应当注重对作品的科学化，设计人员自身的想象力、创造力是其创作的绝对核心，设计人员在创作过程中要充分的结合实际，更好的利用当代工艺美术设计创造特征。
参考文献
[1] 刘慧韬.西方美术史中人文内涵的变化[N].洛阳工学院学报（社会科学版），2009（12）
[2] 李建平.高校美术设计类专业教学实践性成果转化研究[J].艺术教育，2012（07）.
[3] 石志. 工艺美术当随时代[J]. 上海工艺美术，2010（04）.
美术创意设计范文5
长期以来，我们的教育都重视共性的发掘，对学生统一性、集体性的要求较高，却将对于想象创造最重要的个性教育忽略了。这就造成了千人一面的恶果，学生逐渐丧失了自己的个性，丧失了自己的想法，使原本独有的创意也被扼杀在摇篮里。所以教师在课堂上要重视学生个性的培养，允许学生有自己独特的想法与画法，不要限制学生的自由发挥，要知道小学生的想象力是不可预测的，天马行空的程度不可限量。所以教师要积极引导学生发挥自身个性，不要用所谓的答案来限制其发展。
二、要用多媒体教学来丰富课堂
随着信息技术的不断发展，多媒体技术也越发成熟，也越来越广泛应用于教师的日常教学之中。所以在美术课堂上教师也要与时俱进，积极引入多媒体教学，充分发挥多媒体教学的作用，使课堂变得更加丰富多彩，也使学生更加喜欢美术，充分激发他们对于美术的兴趣、对于画画的热爱。即使以后有的学生不会从事美术行业，也可以培养他们的想象力与创造力。
三、改变教学方式，将课堂趣味化
以往的美术课堂，教师除了让学生画画，就是让学生欣赏一些根本看不懂的世界名画，抑或讲一些枯燥无味、晦涩难懂的画画技法。课堂气氛沉闷无比。因此教师应该在今后的教学中大胆革新，勇于抛弃一些不切实际的步骤与方法。在课堂上引入一些能够激起学生兴趣的小游戏，或者用一些小故事来串联课堂，用故事里的一些事物引导学生去画一些东西，使课堂充满趣味性，也使学生更喜欢上美术课。
四、积极鼓励与定期评价
作为一名小学美术教师，我们要深谙学生的性格，知道这个年龄段的学生都像一个个向日葵一样渴望别人的认可与赞同。所以老师要不断给予学生鼓励，并且适时地对学生的表现进行不同形式的评价，使学生认识到自身的存在感，使学生更有自信、更加热情地投入美术的学习中。
作为对开发学生想象力十分重要的美术课程来说，必须得到应有的重视，要求教师要做到以下要求：重视学生个性的培养，重视多媒体的运用，努力构建趣味课堂，适时对学生进行鼓励与评价。只有这样，才会有更多的学生喜欢美术、热爱美术。
美术创意设计范文6
一、体会生活，感受生活中艺术的魅力
“艺术源于生活”，教师要培养学生对艺术的领悟能力，应该让学生多从生活中去发现艺术，生活是一个大舞台，里面充满了人生的喜怒哀乐，这些都是很好的创作情感来源，学生在生活中可以体会到伟大的亲情、崇高的友情、纯洁的爱情，如果将它们体现到艺术作品中去，作品会变得鲜活起来，这些就是艺术的源泉，只有带着一双善于发现的眼睛，才能发现生活中的美好，通过教师的引导，将它变现到自己的作品中，提高美术作品的质量。
例如，教师可以定期开展户外实践活动，通过活动鼓励学生去发现生活中的艺术，以“发现生活中的美”为题进行创作，如好人好事，勤劳工作等，引导学生去自主发现美，体会美，从而感受美，创新美，从而让作品更加贴近生活，融入于生活。
二、营造课堂氛围，培养创意思维教学环境
在美术教学课堂上，教师应该为学生创造良好的氛围环境，让学生可以在这种气氛中充分发挥想象力，创造出具有创意的作品。小学生处于思维发展的初级阶段，这时小学美术教师在教学中可以最大程度地激发学生的创新欲望及潜能，良好轻松自由的教学环境是必要条件，教师在教学过程中要充分发挥学生的自主性，教师作为一个好的引导者与学生互动学习，在课堂中给予学生情感上、思想上以及行动上的自由，营造出活而不乱的课堂氛围，释放学生的想象力及创新才能，促进学生的艺术水平得到很好的发展。例如，教学内容上有一节是关于《家乡的水果》，教师就可以充分发挥学生的自主性及想象力，学生可以任意画出水果的种类，盛放的器皿，当然学生也可以画出还长在树上及放在手里的样子，给学生最大的自由去发挥，然后对自己的作品进行讲述，从而激发学生的创新能力。营造创意思维的教学环境，使得学生不会束缚在固定的思维模式中，没有了刻意的模仿，为学生想象空间创造了基础，从而激发了学生个性的发展。
三、利用多元化方式，开展美术创意教学课堂
美术课堂是艺术的课堂、创新的课堂，应该是充分自由尽情释放思想的课堂。在教学实践中，应该让学生充分体会到教学过程和教学方法的多元化、自由化及开放性，从而激发学生的创新力潜能。美术创作过程可以看出个人的气质及性格，不管是追求外表的外在的格，还是追求主体的内在性格，教师在美术教学过程中，都应该给予充分尊重，极大的扩展他们的想象空间，不规定束缚的模板，让其自由发挥特长。例如，在学生体会绘画工具时，根据版面材料和印刷方法，可以分为铜版画、木版画、丝版画、石版画等等，并不是版画都适用于所有人，学生因个体、性格差异可以根据自己的喜好和特长，选择合适自己的工具和材料进行创作绘画；在选择绘画材料时，教师也可以提供多种材料给学生们，比如铅笔、粉笔、蜡笔、木炭、彩蛋等等，让学生们自主选择喜欢的材料，进行美术作品的创作，在创作过程中教师应给予学生自由发挥的空间，充分激发学生的动手能力和想象力，这样学生才能创作出优秀的美术作品，极大提升美术创意教学效果。
四、开展多媒体教学，欣赏名作激发创作思维
小学美术课堂因其教学的艺术性及特殊性，可以采用多种创意的教学方式，利用多媒体教学就是其中很有效的教学模式。小学阶段学生因为年龄较小，在教学过程中如果直面教授可能效果不会太好，利用多媒体教学方式则可以充分吸引学生的注意力，教师在课件上播放名作鉴赏，通过教师详细的讲解，让学生们从中领悟大家的风范，学习其美术的创作手法，并科学的运用在自己的作品中，提高美术素养，学生在学习理解作品时也会从中受到启发，在以后的创作过程中，可以拥有更好的发散性创作思维，当然，教师在选择名作时也应根据学生的年龄和理解接受能力，不能选择那些比较抽象难以理解的作品内容，这样才能使学生们从中受用，激发他们的创作思维。
五、积极全面评价美术作品，鼓励学生创新思维
