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校园艺术设计范文1
【关键词】艺术设计 校园文化
校园文化是一个学校的校园精神的凝练，是学校潜在的无形资产，具有巨大的文化价值。成熟的校园文化能够积极影响校内教师和学生的思想观念和行为方式，并且推动教师和学生综合素质的全面发展，进而影响到学校的发展、人才的培养和社会的进步。全面、深入地挖掘校园文化是学校发展和提高社会影响力的有效途径。
一、艺术设计对校园文化建设的意义
校园文化是一种无形的资产，是看不见、摸不着的校园精神的体现，但是可以通过各种形式表现，形成各种不同的具体的实物展示，如校园景观和文化产品等。而艺术设计专业的研究方法、设计手段及成果展示等，可以为校园文化的建设、校园景观的营造、文化产品的设计推广提供有力的支持，并能够进一步加强校园文化建设。
艺术设计对校园文化建设的重要作用，在国内和国外众多高校都有一定的体现。例如，有的高校为了打破校园固有的边界限制，利用开放式的建筑形式和自然式的景观设计，贯穿于校园的整体规划中，特别注重学校在整体规划、建筑设计及景观小品的表现形式，强调“无边际”或“无围墙”，完全向社会居民开放，让学校融入整体环境中，成为社会居民生活的组成部分，这样也无形增加了校园的面积，还在一定程度上宣传了校园文化。如武汉大学的校园内就弥漫着浓郁的文化氛围，注重学术文化、创新文化、历史文化以及樱花文化的宣传，利用各种艺术设计的表现形式将校园文化的特质进行表达，注重校园内的景观小品和公共设施的设计，充分体现“自强、弘毅、求实、拓新”的校园精神和人文精神，结合自然环境的营造，成为了国内首屈一指的风景优美的高等学府。
利用艺术设计增添校园文化氛围、加强校园文化建设，把各种不同的艺术表现形式同校园精神结合，在物质环境中感受校园精神和校园文化，能够有效地推动校园文化的建设与发展。深度挖掘艺术设计在校园文化建设中的巨大潜力，能够帮助并加强校园文化建设。
二、艺术设计对校园文化元素表现的作用
校园文化具有多种不同的表现形式，而每种表现形式都具有其独特的影响性。文化的表现要经过从意象表达到形式表现的过程，在这个过程当中，艺术设计可以有效地对校园文化元素的提取和文化元素的表现起到积极的作用。
目前，在一些高校的校园文化建设中，虽然十分注重艺术设计的作用，但是在艺术设计表现形式的深度和广度还不够充分，单纯地理解为对校园的美化建设。对于如何充分发挥艺术表现形式在校园文化建设中的作用还处于起步阶段，对其利用仅仅停留在表象上，没用挖掘其深层利用价值。
针对艺术设计表现手法形式的单一，在校园文化艺术表现的时候，要注重艺术设计与校园精神文化的有机结合，要合理、充分地提取校园文化的表现元素，进而结合校园精神对提取的校园文化元素进行设计与创新，拓展不同的表现形式与表现手法，寻求有效的校园文化表现载体。结合艺术设计的方法，将提取的校园文化元素进行具有艺术性与创新性的设计，结合设计元素的表现形式，丰富艺术表现的形式与种类，进一步加强校园文化建设，充分发挥艺术设计对校园文化元素的表现。
三、艺术设计对校园文化产品设计的作用
合理、合适地把艺术设计作品转换为校园文化产品是校园文化建设的重要工作。将艺术设计的表现形式融入校园文化中，充分发挥艺术设计的创新意识和表现能力，树立校园文化品牌，能够营造更好的校园文化氛围，丰富校园文化建设的表现形式。利用校园文化不同的特质进行艺术设计作品的创作，再结合不同的艺术表现手法和艺术表现形式，把艺术设计作品转换为具体的艺术设计产品。这种由提取校园文化元素设计转换而成的设计产品，既是校园文化下的产物，同时其诞生也可以推动校园文化建设的发展。
校园文化产品的设计是校园文化建设重要表现形式之一，其不仅包括校园文化具有实用功能性的产品，还包括校园景观小品设计、绿化设计、公共设施设计、视觉形象设计及虚拟现实设计等。艺术设计的专业知识和设计手法可以为校园文化产品的设计起到一定的指导意义和评价机制。注重设计成果转换，将设计作品转变成为设计产品，积极研究艺术表现形式艺术转换方式并进行推广，既可以丰富校园文化表现形式，也可以加强校园文化建设。
四、艺术设计对校园文化产品展示和推广的作用
校园文化产品的展示和推广能够对校园文化建设起到积极的推动作用，而在宣传、展示和推广的过程中和方式上，可以充分利用艺术设计的手段和方法进行校园文化的宣传、文化产品的展示与校园文化的推广，从而为校园文化建设做出实质性的贡献。
根据校园文化产品的设计特点及校园文化精神的展现，举办各种形式的艺术展会，研究校园文化产品和艺术设计的结合方式、展示方式、推广方式和营销方式，积极进行校园产品的营销。这样既宣传了校园文化产品，又传达了校园文化。将艺术设计专业的特点更加全面地与校园文化建设相结合，挖掘校园文化形式表现，树立校园文化品牌形象，加强校园文化景观设计，丰富校园文化产品种类，注重校园文化产品展示，研究校园文化艺术化营销模式，可以为校园文化的建设做出实质性的贡献。
结语
艺术设计产品是校园文化的载体，把校园文化精神融入艺术设计中，通过艺术表现形式更具象地传达校园文化精神。校园艺术设计和校园文化建设相辅相成，互为因果。丰富的艺术表现形式能加强校园文化的建设，同时，良好的校园文化环境能够给艺术设计更好的展示平台。艺术设计专业与校园文化的建设存在多方位的联系，如何将艺术设计专业的特点更加全面地与校园文化建设相结合，具有一定的现实意义及推广价值。
（注：本文为2013年度湖北经济学院教学研究课题基金项目，项目编号：2013018）
参考文献：
[1]刘德宇.高校校园文化发展论[M].青岛：中国海洋大学出版社，2004.
校园艺术设计范文2
[关键词]艺术设计 学生艺术团 建设
[中图分类号]G455.7 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）02-0179-01
学生艺术团是高校学生社团不可或缺的一部分，是大学生文艺人才的精英组合，是校园文化建设的重要载体，是大学生全面健康发展的重要基地。各院校为了培养大学生综合素质，都积极开展学生艺术团建设。艺术设计学院的学生普遍具有感性、富有艺术细胞等特点，除了自身的设计专业，还对音乐，舞蹈等其他艺术有浓厚兴趣。在建设学生艺术团方面，艺术设计学院有着一定的优势。笔者作为艺术设计学院艺术团指导老师，尝试着在建立及管理艺术团的经历中积累的经验，探索如何更好地建设学生艺术团。
一、高校学生艺术团现状与不足
为了响应国家教育部门对提升大学生综合素质的号召，丰富大学生业余生活，各大高校对艺术团的重视程度越来越高，把学生艺术团建设成学院的特色与品牌窗口，成为现在一大趋势。但在实际操作中还是存在着以下现状：
（一）艺术特长生不足
国家教育部门批准招收艺术特长生的高校包括清华大学在内不足60所，大多数学生都停留在对艺术团感兴趣却因能力不足而止步艺术团，绝大部分高校也因为缺乏人才导致艺术团实力参差不齐。
（二）艺术团管理模式单一
一般高校学生艺术团都由校团委管理，下属各院系组织的院系艺术团也由分团委管理，指导老师普遍由团委老师兼任。由于团委老师并非都是艺术专业出身，缺乏相关理论指导。在这种模式下，艺术团整体艺术作品质量相对较低，加入艺术团的学生也会苦于没有专业的训练指导，降低兴趣。
（三）艺术团成员流动性强
高校艺术团报名采取自愿的方式，入团的学生通常会由于课程繁多、自身时间观念不强等原因缺席训练。由于艺术团训练大多未并入正常教学课程，当训练与正常课程起冲突时，学生不得不放弃训练；在训练地点上，由于缺乏稳定的训练场所，学生无法在良好的环境下训练，也一定程度造成艺术团成员的流失。
二、艺术设计学院学生的特点
（一）专业课程及作业繁多，学习负担重
设计学院普遍锻炼学生的实际动手能力即实践能力，这需要专业老师不断地指导以及大量作业形成量的积累。完成作业需要天马行空的创意，一丝不苟的态度及把它们实现的基本功与毅力，对设计学院的学生来说，通宵做作业是十分平常的事情。繁多的课程及作业安排使学生不堪重负，影响了他们参加艺术团等课余活动的积极性。
（二）艺术设计学院学生富有艺术细胞
艺术设计学院的学生普遍具有个性强、感性、富有艺术细胞等特点，除了自身的设计专业，还对其他艺术比如音乐，舞蹈等有较浓厚兴趣。艺术类学生一般较感性，比起一般学生更具备艺术素养，能更快、更好地接受演唱、舞蹈、话剧等多种艺术形式的熏陶，其中更有不少学生拥有文艺特长。在组织训练及排练节目上，艺术设计学院艺术团有着先天优势。
（三）专业学习与艺术表演形式的关联性强
以广东轻工职业技术学院艺术设计学院为例，现艺术团分设演唱队、舞蹈队、话剧队、摄制队、化妆队、模特队等。其中不少队伍的艺术表演形式与学生所在专业有着较强的关联性。专业上知识的相关也使学生对艺术更感兴趣。比如服装专业的学生，他们在学习服装设计与搭配时，更容易对化妆、模特走秀等产生兴趣，在审美、搭配等学习上也比其他学生容易上手；比如多媒体专业的学生在学习摄影摄像时，能把所学知识运用起来，通过拍摄训练、表演等在实践中学习，在艺术团中起到更充分的作用。
三、艺术设计学院学生艺术团的建设思考
（一）提升教师水平，加大经费投入
首先，学院需在指导老师配置上下工夫，招聘艺术专业指导老师管理艺术团。这样能带给学生更正规的训练与指导，能让加入艺术团的学生感受到团队的严谨以及专业性。其次，学生艺术团除了承担演出、比赛等任务，更多承担着日常训练任务，所以固定的训练场所是必需的，一些必要的设备、服装也要有所配套及管理。如建立舞蹈训练室、合唱队排练厅、专业化妆间等。
（二）与专业结合，形成艺术团特色化
受设计学院专业影响，设计学院学生艺术团不应维持在简单的演唱、舞蹈等形式上，而是应将艺术团的文化建设与设计学院校园文化建设结合在一起。以笔者所工作的广轻设计学院为例，这是一个设计文化突出，设计风格鲜明的学院，从专业风采大赛到第十三届文化艺术节，从毕业赠别仪式到12级迎新晚会，“用手去思考”的设计理念无不渗透其中。如果能更好地将所学专业知识运用到艺术团的文化建设中，例如晚会舞台设计，表演服装设计，把专业课程学习跟艺术团工作相结合，既能在繁重的学习中解压也能巩固专业知识。
（三）增强校企合作，实现双赢
校园艺术设计范文3
80年代一些专家提出“全因素素描”的概念，基本上涵括了“型体、空间、质感、光影、固有色”这些因素，常常认为把物体描绘得象黑白照片才是专业的“素描”。美术院校的传统专业主要以“国、油、版、雕”这些纯艺术专业系组成（也称为欣赏艺术或造型艺术）。后来根据社会的需要分出工艺美术系，主要由陶瓷、壁画、装饰、染织服装这些相对实用的专业组成。在80年代后期，工艺美术里面又分出了环境艺术、工业设计、广告装潢等应用型的专业。这些专业延用原来的基础教学，到现在仍有很多人认为素描画得好才能学好专业，包括设计这样的应用型专业。近年扩展迅速的艺术设计专业，由于在社会上的人才积累不足，基础课一般由纯艺术专业的教师担任。这些教师大多毕业于绘画类专业，心目中只有“欧式”和“苏式”才是正宗的素描，一些学生把素描理解为排线条、画阴影，上课的任务就是把纸涂满铅笔。部分对设计基础有了解的教师参考巴塞尔的基础课，于是有了“结构素描”、“设计素描”，然而对于设计专业分类繁多的各个领域，这可能并不足够。
二、素描的涵义
素描的英文单词sketch带有徒手地画、速写的意思，中文字面上理解则有不加装饰地表达的倾向。瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲中提到素描是一种传统的绘画表达与传达的方式，素描过程是一种训练，通过这种训练，提高视觉敏感性，对形式节奏及抽象的感觉上的区别能力。笔者理解的素描则是抛开色彩因素而集中去描绘物体的形体和状态的这样一个过程或结果。由于这种训练集中于物体的形态特征，所以作为基础课是一个相对容易掌握的入门绘画和表达方式。但同时也因为工具和元素的简单，所以更容易显现出作者的功力和造诣，这也正是素描作品的魅力所在。
三、素描作为基础课的作用
1.提高视觉敏感，训练观察力观察力的训练包括对物体的形体特征、大小比例、尺度关系、内部联系、力学上的逻辑、细节、质感等因素有一个客观的认知。而这个认知的过程在量的积累达到一定数量后往往通过有意或无意识的筛选而发展为一个主观的表达。正如赵无极在湖边长时间凝望思考如何把这光和影的动态表达在画面而创作出自己的印象作品；毕加索一次一次的提炼把牛简化成几根线条；蒙德里安把所有的事物都归纳为黑白蓝白红而强调去表达它们的节奏感差异。2.收集笔记，积累素材近年很多出版社把画家建筑师的一些随手画的手稿出版发行，如达芬奇的手稿曾画了很多样子奇怪的人和一些表情的速写。我们可以看到这些不成作品的手稿为他的创作积累了大量素材。《建筑师与设计师视觉笔记》一书也节选了很多建筑师，规划师甚至舞蹈家的素描笔记，有些虽然画得很潦草，但是记录了许多信息，通过这种方式，可以看到艺术家和设计师们是如何地不断学习、吸收、筛选。由此可以看到素描是艺术家们经常采用的一个很有效的积累素材的方法。虽然现在影像工具广泛普及，用数码产品记录方便快捷，但是这种记录太客观，没有过滤出最核心的内容，素描则可以运用最单纯的工具记录下当下最吸引你的那部分信息。3.训练手脑协调表达的技法表达能力，也就是我们所说的绘画技能，这在三个作用里是放在最后的，但现实中技能往往被过分重视，仿佛学画画就是练习手的过程，把艺术创作当作是功多艺熟的结果。要知道，艺术作品的本质是表达，如果没有思想，表达也就只是鹦鹉学舌式的重复罢了。画家陈丹青说现在的表达方式很很多，绘画是很没有效率的一种，一个著名的画家尚且这样说，如果我们素描只是学习技法，那可真的是买椟还珠了。
四、素描作为基础课该教什么
校园艺术设计范文4
关键词：境界 理念 气息
中图分类号：TU986文献标识码： A 文章编号：
一、宗教赋予园林的境界
佛教早在东汉时己从印度经西域传人中国，是为“汉地佛教”。它的教义和哲理在一定程度上适应了汉民族的文化心理结构，融会了一些儒家和老庄的思想，以佛理而人玄言。作为一种宗教，它的因果报应、轮回转世之说对于苦难深重的人类颇有迷惑力和麻醉作用，因此得以广泛流传。佛学作为一种哲理渗透到社会思想意识的各方面，甚至与传统儒学相结合而产生新儒学—理学。道教开始形成于东汉，公元450年前后，中国的道家思想传入日本。其渊源为古代的巫术、合道家、神仙、阴阳五行之说。中国道教以阴阳变化、天人合一、形神并进为指导思想，讲求养生之道、长寿不死、羽化登仙。中国偏于儒，显现出人世治世的特点和仁者的理想观，中国园林生动形象，表现了乐天爱人的景象。
中国古代的自然观属于“人”型。人定胜天，人类至上主义。中国园林中的建筑通常是园林中的视觉中心，亭、台、楼、阁、厅、堂、榭、舫等诸多建筑形式是中国园林艺术的重要表现手法。以建筑轴线的延伸而控制园林全局，在园林的总体上使得建筑美与自然美融揉起来，达到一种人工与自然高度协调的境界—天人谐和的境界。
二、园林设计赋予的设计理念
1、注重简约的设计理念“少即是多”，简约并不是简单，相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。高度概括设计方法和惜墨如金的表现手段，是简约设计理念的基本要求。简约的设计理念包括两个方面的内容：一是设计方法的简约，要求对设计对象进行认真研究、分析，从而抓住其关键性因素，减少细枝末节过多的纠缠，以求少走弯路，以最小的改变取得最大的成效，即事半功倍；二是表现手法的简约，要求简明和概括，以最少的元素、景物，表现景观最主要的特征；三是设计目标的简约，要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性，尽量减少对原有景观的人为干扰，也就是“最小干预”的原则。简约的理念实际上是要求有的放矢，反对闭门造车的设计方法。
2、注重地域景观的再现所谓“地域性”景观，就是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括它的气候条件、地形地貌、水文地质、动植物资源以及历史、文化资源和人们的各种活动、行为方式等等。我们所看到的景物或景观类型，都不是孤立存在的，都是与其周围区域的发展演变相联系的。园林景观设计应针对大到一个区域、小到场地周围的景观类型和人文条件，营建具有当地特色的园林景观类型和满足当地人们活动需求的空间场所。
3、注重场地的设计理念尊重场地、因地制宜，寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念，已成为现代园林景观设计的基本原则。风景园林师的作用并非在于刻意创新，更多的在于发现，在于用专业的眼光去观察、去认识场地原有的特性，发现它积极的方面并加以引导。其中，发现与认识的过程也是设计的过程。因此说，最好的设计看上去就像没有经过设计一样，只是对场地景观资源的充分发掘、利用而已。这就要求设计师在对场地充分了解的基础上，概括出场地的最大特性，以此作为设计的基本出发点。就像“潜能布朗”所说的，每一个场地都有巨大的潜能，要善于发现场地的灵魂。 4、对立统一的设计理念 园林景观设计实际上反映出设计者对自然的认识、理解，并通过设计手段加以表现。在各种园林景观形式中，自然始终是设计的源泉。风景园林师对自然的认识、理解的程度，如何处理自然与人工的关系，是其设计理念的重要组成部分。
自然与人工，是贯穿整个园林景观发展史中的对立统一体，是“以人为本”，还是“以自然为本”，是改造自然，还是顺应自然，既是某种园林景观形式、风格、类型的衡量准则，也是现代园林景观设计因地制宜，根据场地状况和使用要求来决定的，不能片面地加以肯定或否定。一般来说，在城市环境中，应较多地考虑到人工与自然结合，考虑到自然的人工性手法，而随着离城市环境的远去，自然的作用在逐渐增强。
三、富有诗情画意的艺术气息
中国园林景观的内涵“意境”，是中国园林传统风格和特色的核心。所谓“意境”，意是寄情，境是遇物。情由景生，景由心造，景情交融而产生意境。古人又说：“情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。”所以“意境”赋予艺术以灵魂，灌注以生气，化景物为情思，变心态为画面，对景观产生意象含蓄，情致深邃，具有飘然于物外之情，玄外之音，画外之境 ，味外之致的特殊魅力。在审美活动中，高度发挥了意想思维的能动性，激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。在体察感受中，让游者从身入心入情入至神入，心领神会中引人入胜，耐人寻味，提高到深层性崇高的精神世界，这是中国园林艺术传统中的审美心理结构，都是建立在内心境界的基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值，而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。 中国园林的布局构景，首先是一个完整的审美系统。借鉴于文学艺术的立主题，分段落，讲究起、续、转、高、结的程序组合，因借在园林的规划设计布局构景中。首先立主景、配景，划分景区、景点，讲究游览路线在组织景区中的序幕、连续、转折、和结尾的系列组织程式；犹如诗歌中的抑扬回转，富有韵律节奏感。如园林中的从一个景区引向另一个景区，由封闭到开敞，从峰回路转到柳暗花明；又好似运用章回小说中的一波三折、隐喻等手段，引向主景，然意未尽，噶然而止，令人产生余音绕梁的意境情趣。中国园林艺术形式因借于文学和绘画，景观富于诗情画意，便是中国园林东方民族形式独具的风格和特色。这些宝贵的艺术形式和手法，我们要借鉴的继承，但不能机械的照搬。我们生活在一个文明、自由、开放的新社会，我们设计的东西是为广大老百姓服务的，老百姓才是真正的主人。旧社会是为封建帝王、达官贵人而设计，往往过分的满足他们的意志，追求豪华、诗情画意、文学哲理，对人的活动空间重视不够。
中国山水画追求“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”。边走边赏边构思的民族传统的方法，表现在不受时间、空间的限制，任其高低远近、角度和视点的自由观察，集大自然之精美于方寸之中。中国山水园林犹如画幅一样，集大自然之精美于一园。在组织时间和空间的游览路线中，任其高低远近、角度和视点的转变，都观赏到如诗似画的园林景观。中国文学与文学、绘画自古以来互为表里，彼此借鉴，交互引发，相资为用。按诗画艺术组织园林类型，划分和组合园林的形式，犹如中国画咫尺千里的山水画立轴或横幅手卷，运用散点透视，及动向透视的表现方法。它的超时空概念，正是东、西方绘画和园林艺术的基本差异。
校园艺术设计范文5
关键词一卡通;数据库;设计
中图分类号TP3 文献标识码A文章编号1673-9671-(2010)041-0016-01
1数据库系统架构
“校园一卡通”系统的网络结构分为两层。第一层为以数据库服务器为中心的局域网的分布式结构。第二层为以第一层局域网的网络工作站作为控制主机的485通讯网络结构,该层网络控制各个IC卡收费终端。我们将以SQLSERVER2000为平台建立数据库,有利于保证数据安全,有良好的扩展功能,而且可支持多种应用程序语言如VB、VC和Delphi等高级语言。
1.1数据库系统设计
数据库是一种存储数据并对数据进行操作的工具。数据库的作用在于组织和表达信息,简而言之,数据库就是信息的集合。计算机的数据库可以分为两类:非关系数据库(flat-file)和关系数据库(relational)。关系数据库中包含了多个数据表的信息,数据库含有各个不同部分的术语,象记录、域等。
1.2系统功能分析
根据各个功能的子系统模块设置和分析,认为以下的模块设计图(图1)适合我院的基本需求。校园内已经完全具备了基础的计算机硬件条件,许多设备只需做升级或改动就可,随着需求的增加,可以在此基础上扩充接口,十分方便。
1.3系统功能模块的设计
对各项功能进行集中、分块,按照结构化程序设计的要求,分析得到系统功能模块图(图2)。
1.4数据库设计
设计数据库系统时应该首先了解用户(师生)各方面的需求,包括现有的以及将来可能增加的需求。作为“校园一卡通”系统会随着硬件安装场所的变动做改动,需要很大的扩展性。用户的需求具体体现在各种信息的提供、保存、更新和查询,这就要求数据库结构能充分满足各种信息的输入输出。收集基本数据、数据结构以及数据处理的流程,组成一份详尽的数据字典。有了数据库结构、数据项和数据流程,我们就可以进行下面的数据库设计。得到数据项和数据结构以后,就可以设计出用户需求的各种实体,以及它们之间的关系,为后面的逻辑结构设计打下基础。实体是通过相互的作用形成数据的流动。现在需要将现行相关的数据库概念结构化转化为SQL Server2000数据库系统所支持的实际数据模型,也就是数据库的逻辑结构。在上面的实体以及实体之间关系的基础上,形成数据库中的表格以及各个表格之间的关系。
经过前面的需求分析和概念结构设计以后,得到数据库的逻辑结构。现在就可以在SQLserver2000数据库系统中实现该逻辑结构.这就是利用sqlserver2000数据库系统中的sql查询分析器实现的。
2数据库的配置
“校园一卡通”需要众多的数据,如学生信息数据、教师信息数据、消费数据等等。在此我们是以sqlserver2000作为数据库平台的。
2.1客户端程序实现
客户端以高级语言开发,运行于局域网中的各个客户机上,提供用户登录、各据的输入与维护、查询打印、提示等功能。客户端软件以相应的数据组件通过TCP/IP协议访问服务器数据。任何用户只要拥有给定的权限都可以通过网络操纵和查询服务器数据。
当SQL语句在查询分析器执行后,将自动产生需要的所有表格。有关数据库结构的所有后台工作已经完成。现在将通过相关的信息管理系统中各功能模块的实现,使用高级语言来编写数据库系统的客户端程序。
2.2数据库的配置管理
采用流行的SQLServer2000+Windows2003server的数据库服务器配置,系统数据及逻辑驻留在SQLServer数据库中,SQLServer2000以服务器的形式运行于Windows2003server之上,无用户界面,集中存储与管理系统数据。各客户端可使用windowsXP以上系统建立。SQLServer2000具有很好的安全性,可设定访问权限,数据得导入导出极为方便。我们将使用SQL Server2000管理数据库。这里将以一个管理员(DBA)的身份来阐述数据库管理任务。除了检查服务器配置和备份数据库以外,作为DBA,还要执行很多其他任务。必须保证服务器平稳运行和数据库是快而有效的。
SQL Server2000有很好的安全性模型,这使我们能够定义各种安全措施,包括从限制级数据库的访问权限到限制对表中某一列的访问。在SQL Server2000中可以可以限制客户端用户的基本权限,也可以设置系统管理员的最高权限。
在校园一卡通系统中需要对各个用户设置权限。在数据库中定义的每一个用户都属于Public角色。Public角色除了具有允许用户连接数据库的权限外几乎没有其他权限。
在日常的数据库运行中,我们需要按时的尽心数据库的备份,保存数据的安全和完整性,这些工作SQL Server2000都提供了方便。除此以外,可以利用SQL Server2000的许多工具进行管理,十分便利,详细步骤可以参照多种介绍SQL Server2000的书籍资料。
参考文献
[1]王珊,陈红.数据库系统原理教程[M].北京:清华大学出版社,2000,7.
[2]Rob Hawthorne,袁鹏飞编译.SQL SERVER 2000数据库开发从零开始[M].北京:人民邮电出版社.2001,6.
校园艺术设计范文6
一、基础教学模式从单一到多样化
高职院校艺术专业基础课程正逐步与社会需求相衔接，其中涉及有社会文化类、经济类、市场营销类等方面，以期能够培养出满足社会需求的专业性人才。随着教育体制的改革，以及高新技术的普及，使得基础教学模式变得更为多样化，而且为了响应教育部门颁布的相关教育决策和政策，逐步凸显教学中学生的主体性地位，并针对当前高职学生生源质量差和基本功薄弱等问题，结合当前市场发展形势积极进行了不同类型和层次的技术设计教学方案的设计与制定，以期尽可能的满足艺术设计专业学生的学习需求。在进行课堂教学中，教师也积极通过多媒体辅助教学设施为学生设计生动有趣的教学课件，调动了学生的学习积极性，激发了学生的主观能动性。这样的教学取代了传统教学中的“一言堂”、“满堂灌”，通过不同的教学方式和手段，让学生自愿、积极、主动的参与到教学活动中，进而让学生在课堂中真正学到知识，并将其内化到自己的知识结构体系中，这样才能更好地服务于之后的专业课程学习。例如采取分层式教学方法，在教学中结合学生的基础知识水平进行小组划分，然后分别针对不同层次的学生制定相对应的教学要求和目标进行教学活动的开展，也就是在讲授教学内容的基础上，让学生掌握相对应的基础知识，以此培养学生的学习信心，然后逐步提升学习难度，进而让学生在不断学习的过程中感受到自己的学习成就，从而更轻松的学习到知识，为之后的专业学习做好准备。
二、基础课程目标以就业为导向
高职院校在教育部颁布的相关决策和政策的指导下，积极的对市场需求变化进行了及时的跟踪和调查，使得基础课程教学活动的开展更为符合行业经济、社会发展的需求，并且结合自身办学条件，对专业进行了合理的调整和设置，以建立一个重点专业为主，相关专业为辅的专业群，并通过实践与应用，加强学生就业能力的增强。基础课程的教学始终以就业为导向，这是因为随着高等教育大众化不断深入，使得艺术专业学生出现了囤积现象，这也就加重了日益严峻的就业形势，再加上就业问题本身就是一个得到社会关注和重视的问题。因此想要高职院校艺术设计专业学生能够成为合格的、满足社会需求的应用型人才，首先就需要帮助学生打好基本功，在基础教学中就需要以就业为导向，培养学生良好的创新意识和就业意识。除此之外，教师的教学理念也得到了更新和改善，在基础教学中，教师能多的会从引导和启发的角度进行教学活动的开展，就以设计素描和设计色彩教学来说，学生通常都会在表现对象的时候犹豫不决，不知道应该从对象主观情况加以表现，还是从主观方向加以表现，这样就导致学生在艺术表现上很难获得主动性，进而影响到之后的作品设计。所以针对这一问题，教师会引导学生学会感受，这种感受不仅包含着主观的东西，同时也包括客观的东西，先让学生凭借首次印象来扑捉感性的视觉感觉，然后在对对象和作品间存在的关系进行理性分析和思考，进而更能够分析出作品的最终效果，也就是让学生在进行设想的时候尽可能的对表现对象进行概括和洗涤，这样就能在完成作品之后从形态和色调上寻找到作品中存在的应该被删减的环节和因素。
三、基础课程体系的合理构建
