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舞台美术设计方案范文1
中国电影美术的前进历程尚存在其他的突出问题:电影美术设计繁杂，技术创新滞后。电影美术设计繁杂的原因是:其要采取多样技术方法，增强电影美术中“意”和“境”的良好融合。其繁杂性体现在:第一，电影美术设计需讲究演出场景、服饰、舞台灯光、舞台用具等事项，需统筹处理好这么多的事项是一个相当繁杂性的工作;［1］第二，电影美术设计还需有合理的设计方案，而设计方案又常常会受到客观实际情况的影响;第三，电影美术设计中，“很关键的问题是须控制好时间与空间的紧密关系及其转换问题，这也是十分难处理的问题。其设计具有繁杂性外，电影美术设计的技术更新也相对滞后。其重点表现在如下几方面:第一，电影美术设计要求制作技术图样的设计与绘制要正确规范，不过部分相关的技术相当落后，不能很好地得到令人满意的效果。第二，专业电影美术设计工作人员须对详细制作任务在用具、舞台效果、技术标准、进展情况与费用等方面作出具体说明，可是部分专业电影美术设计工作人员缺乏处理这些问题的能力;第三，电影美术设计常常需达到画面的三维效果，这些技术亦相当的落后。［2］美术设计的繁杂性与技术创新的不快，导致中国的影视美术设计发展速度缓慢。
二、电影美术的创造性艺术劳动具有特殊性，空间环境设计难度大
“电影美术制作是一个长时间适应的过程，在电影美术制作的环节，需周密思考电影美术制作的特殊性。电影美术制作的特殊性重点体现在:第一，电影美术设计须注重运动的空间艺术形象，在拍摄对象上，需周密地研究，人物对象的选取通常是为了表达某种思想或者内在意义，也就是所谓的‘意’，而环境对象的选取通常是为了突出某种境界，也就是所谓的‘境’，这亦是‘意’和‘境’在空间中互相融合的一种体现”［3］;第二，拍摄环节表现为动态的特征，“拍摄环节里，应该全面思考升、降、拉、摇、移等在技术方面的要求;第三，应该协调好美术部门同别的相关部门特别是同导演的关系，须达成一致的创作意图”［4］。电影美术创作对空间环境设计亦有比较高的标准规定，具体体现在:第一，必须要有系统的思想，因此，专业美术设计工作者需从全局上作出策划;第二，应该把握心理空间环境与情绪空间环境，这些都是相当不易处理的;第三，应该充分结合形状、色彩、明暗、结构与空间等各种造型元素，加大了设计的难度。
三、发展电影美术事业的对策
(一)培养专业电影美术设计工作者，提升其业务能力电影美术是为电影视觉形象的设计与创造的美术制作。美术制作的情况，关系到电影的艺术水平。培养专业电影美术设计工作者当从如下方面着手:第一，应该在影视学校里培养该领域的技术人员;第二，应该对我国的专业电影美术设计工作者实施集中培训工作，尤其是对创作能力的培养;第三，应该在实践工作中总结经验，进一步增强该领域专业人才的综合能力。
(二)优化电影美术设计，更新技术电影美术设计的优化是推动影视美术发展的基础，优化电影美术设计需从如下方面着手:第一，需全面注意各种道具及造型物、舞台灯光等事项;第二，需有合理的设计方案，努力避免客观实际情况的影响;［5］第三，应该掌控好时间与空间的内在关系，突出画面的三维性，形成时间和空间的共同效应，这些在体现电影美术“境”的环节，有着不可低估的重要作用。另外，还需要进一步创新技术手段。第一，技术创作图纸的设计与描绘制作需正确合理，力求实现较好的结果;第二，专业电影美术设计工作人员需对详细制作任务在用具、舞台效果、技术标准、进展情况与费用等方面作出具体说明;第三，需使画面实现完善的三维性效果，使画面成为时间和空间融合的完美艺术。对于相异的影视题材来讲，电影美术创作的具体标准是不一样的。在相异的影视题材里，“意”和“境”的体现形式亦不一样，应该密切联系题材的独特性与制作的实际需要，作出设计。“意”在影视里体现的是影视的主题思想，其应该从现实环境与心理环境里觅求寄托，也就是依靠“境”来体现出来;“境”在影视中体现的是特定的环境，“境”是为“意”的良好表达的需要，其为突出“意”的思想提供了基础。因此，应该将二者密切联系起来，从而在画面的环境里进行艺术性融合。
(三)了解电影美术创作的特殊性，创新空间环境设计电影美术创作具有特殊性，从一定意义上来讲，意在达到影视美术里的“意”与“境”的效果。为把握影视美术制作的特殊性，需要从如下方面着手:第一，应该突出强调电影美术制作的空间造型。第二，应该加强了解拍摄环节里的运动造型;［6］第三，应该协调好美术部门同别的相关部门特别是同导演的关系。此外，还需要创新空间环境设计，第一，影视美术应该结合影片各种造型需要，应形成导演、美术与摄影三位一体的统一构思，应该注重造型设计同影片的题材、样式、风格的和谐，不但应该考虑好主题思想，还应该确定情感基调，形成“意”和“境”的统一;第二，要合理处理心理空间与情绪空间的环境，［7］此对表现影视的主题思想与情感基调是极为关键的，主题思想与情感基调能够系统地表达“意”的思想，体现了“意”与“境”密切联系的独特性，因为，影视美术是以电影视觉形象造型为前提来实施设计的，还应该强调形状、光线、色彩等造型的内在联系;第三，应该在处理好影视美术多种艺术造型的前提下，科学地构建空间环境设计。在影视艺术发展、电影发展理念转变与科技发展的新情况下，电影美术亦应当在造型观念、制作思维与实践方面有所创新与发展。唯有如此，电影美术方可以取得长足发展，电影美术里的“意”和“境”方能实现完美表现。
四、结语
舞台美术设计方案范文2
从专业内部来看，尽管专业名称统一，但各院校教学特色和方向不尽相同，各院校的专业教学依据自身的历史传统、办学特色、师资配备、院校背景，侧重于不同的演剧艺术领域。如，北京电影学院侧重电影美术设计的教学；中央戏剧学院、上海戏剧学院偏向话剧美术设计的教学；中国戏曲学院强调戏曲舞台美术设计的教学；而南京航空航天大学则在教学中尤其注重当代舞台科技发展对舞台美术专业的影响和渗透。尽管源于不同传统，各院校的专业教学表现出不同特色，但它们本质上都属于广义的演剧艺术设计教学领域，其核心的教学单元和课程设置基本相近或相同。从专业外部来看，戏剧影视美术设计专业在技术层面的核心是构思与表达——设计。在基础课程的教学方法与理念上与通常的设计类专业，如艺术设计、展示设计、视觉设计有诸多共通之处：在基础美术课程训练阶段，强化素描、色彩；在基础设计课程训练阶段，受近代西方包豪斯设计理念的影响，强调平面构成、色彩构成、立体构成三大设计构成板块；计算机辅助设计软件都使用3dsMax、AutoCAD、Photoshop等，凡此种种，不一而足。但一般设计教育的普遍性不能掩盖戏剧影视美术设计专业教学的特殊性。戏剧影视美术设计的本质由位于上位的演剧艺术学科性质所决定。如果将当代艺术的种种形态概括为偏向商业性和偏向艺术性的两极，那么演剧艺术表现出强烈的艺术性特质。因此，戏剧影视美术设计专业在设计创作的构思、表现和执行环节所展现的个性非常明显，即设计过程通常要求设计师独立完成。换句话说，一般设计类专业在当代表现出集体合作、分工完成的趋势；而戏剧影视美术设计专业则内在地对设计者提出了集中、独立、统一的要求。目前，国内戏剧影视美术设计专业的主要培养目标是将学生培养成适应数字时代需求的跨领域、复合型戏剧影视视觉艺术设计人才。学生大学四年主要学习戏剧影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识；接受绘画、设计技巧训练；掌握戏剧影视场景设计、服装设计、道具设计、人物造型设计等方面的基本技能。据此，对应的教学课程体系主要包含专业理论课程群、基础美术设计课程群、专业设计核心课程群三大板块。在这样的课程体系下，有一门似乎隐形的课程串接着创作构思、表现与实现——计算机辅助设计课程。计算机辅助设计课程的发展大致可归纳为三个阶段：早期的手绘加实体模型加计算机辅助表现阶段；中期的实体模型加计算机表现、实现阶段；如今的完全的计算机构思、表现、实现阶段。我们暂且不论手绘表达和计算机表达在设计美学上的意义和价值的争论，不可否认计算机辅助设计是戏剧影视美术设计专业教育中保证创作与实现之间贯通的核心枢纽。但从教育教学现状来看，该课程的教学方法和教学内容却远落后于计算机技术的发展和实际学习与就业情况，“究其根源是专业教学计划内容还停留在几年甚至十几年前的状态不变”。
二、南航大CAD课程教学改革与实践——从“按图索骥”到“实战演习”
基于上述的基本考察和分析，我们进一步延伸到实际教学中，会发现在计算机辅助设计教学现状中普遍存在两种教学模式，笔者把它们归纳为“按图索骥”式的教材化教学模式和单元型个案化教学模式。第一种模式通常依据一本教材，逐条讲述软件命令。教师教得简单，学生学得也简单，但是教学效果极不理想，实践与理论完全脱节。第二种模式部分解决了第一种模式中存在的不足，它将计算机软件命令组合成团块，教师围绕一些单元案例进行教学。然而，这些团块结构的单元个案彼此缺乏有机的联系，学生无法全面整合计算机操作能力运用到实践中，此模式也许适合上文所述的要求分工合作、集体完成的一般性设计类专业，但是不适合戏剧影视美术设计专业。因此，笔者根据戏剧影视美术设计专业属性和特点在这里提出第三种教学模式：即“实战演习”式的复合案例化教学——设定专业创作情境，假定创作任务，完全依照实际创作及执行节奏，限时、限人，完成方案从构思到实现的全过程。复合案例化教学模式充分结合戏剧影视美术设计专业的实际工作特点，训练学生“多软件整合”“个人独自”“在限定时间内”完成创作任务，着重强调设计和创作的首尾一致，保证艺术的统一性，避免了教材化教学模式和单元型个案化教学模式内在的实践与技巧的断裂，学生在课程结束后基本可以运用计算机独立完成设计创作任务。以下是笔者在南京航空航天大学对戏剧影视美术设计专业计算机辅助设计课程所进行的教学改革与实践计划概要，与同行共享。教学安排依照创作实际流程进行，戏剧影视美术设计的一般创作流程是：第一，接到演剧创作任务。第二，制订工作时间及小结表，汇总有关信息，如人员、合作班底、甲方情况等，制订通讯录。第三，分析剧本，收集整理资料，消化剧本，细化确认统计、影像、大小道具、音效等细节。以上阶段涉及Excel等文字处理软件的专业运用。第四，勘测场地、外环境，了解技术细节，绘制基本平面图。此阶段涉及CAD软件、文字软件和平面设计软件的综合运用。第五，构思初步方案，推敲方案的同时整理文字设计构思阐述。此阶段涉及Sketchup、Photoshop等多软件的综合运用。第六，深化方案。此阶段涉及CAD软件运用和Sketchup软件的综合运用。第七，效果图、制作图计算机表达。此阶段涉及3dsMax、AutoCAD软件的综合运用。第八，制订预算。此阶段涉及Excel、Word、Acrobat软件的综合运用。第九，方案汇报与图册制作展示。此阶段涉及Powerpoint、Acrobat、Illustrator、Corel、Photoshop软件的综合运用。对应的课程学时安排也参照这样的实际流程和时间进行，同时以一套教师实际创作工作中完成的完整方案图纸为参照。第一教学单元，8课时。教学内容是设定课程整体完成目标；勘测场地（在笔者实际教学中是勘测南京航空航天大学剧场）；深化学习和使用CAD软件完成场地平面图绘制；使用Excel及Photoshop软件完成资料收集、整理和修改，编制模拟工作计划。该教学单元教学内容一天内限时完成，模拟实际工作中的前期准备阶段。第二教学单元，8课时。教学内容是深入学习使用Sketchup软件，完成方案基本草图构思，推敲设计空间与体量。该单元教学内容一天内限时完成，模拟实际工作中方案集中构思阶段。第三教学单元，8课时。教学内容是强化学习使用三维软件，完成方案效果图表现。该单元教学内容一天内限时完成，模拟实际工作中方案表现阶段。第四教学单元，8课时。进一步强化Autocad软件的学习与运用，完成方案分场平面图。该单元教学内容一天内限时完成，模拟实际工作中方案细化阶段。第五教学单元，8课时。教学内容是整合、贯通、综合学习及运用AutoCAD、Photoshop、3dsMax、Excel等软件，完成方案制作图及预算表。该单元教学内容一天内限时完成，模拟实际工作中方案执行阶段。第六教学单元，8课时。教学内容是综合运用Illustrator、Corel、Powerpoint、AutoCAD、Photoshop、3dsMax、Excel等各类软件，完成方案汇报总结ppt、设计方案图册平面版式设计、教师进行课程总结。该教学单元内容一天内限时完成，模拟实际工作中方案汇报总结阶段。从笔者近两年来在南京航空航天大学戏剧影视美术设计本科专业的计算机辅助设计课程的教学改革和实践来看，教学效果显著。学生在心理上克服了根源于技巧不能有效对应实际创作任务而产生的对计算机软件的恐惧感和距离感；绝大多数学生表现出充沛的创作欲望以及有能力在技术上实现创作构思的强大信心。尤其重要的是，他们对多软件的综合运用表现出强烈的兴趣和能够完全驾驭的潜力，“从课堂教学中获取了较大的教与学的空间。”另外，在计算机实际参与创作工作的现实中，往往是30%的少数重要核心命令就可以完成90%的实际工作要求。单元型个案化教学和“按图索骥”式的教材化教学这两种模式由于全部或部分与工作实际脱节，由此在教学中会表现出重点不突出，学生的学与教师的教往往不分权重，平均用力，消耗大量时间和精力在非核心命令上，在教与学两方面都展现出“好钢没有用在刀刃上”的弊端。复合案例化教学模式由于实践与理论结合紧密，教与学都表现出软件命令学习集中化的趋势。这种集中化趋势剔除所有不重要的或在现实工作中很少使用的软件命令。学生强化学命令，而对于那些偶尔碰到的非核心命令的学习，教师则指明方向和学习方法，同时学生由于计算机软件学习内在信心的建立而自然获得了一种自我“主动更新、主动升级”的学习能力，这种能力的激发是课程设计之初没有预计到的“意外收获”。基于该课程已取得的良好效果，笔者将着手该课程下一阶段的改革与实践升级：继续增加教学强度；有意识强化学生“自我更新”学习能力的培养；将该课程的授课时间充分集中，浓缩成一周左右的实践周教学课程，在时空上完全对应实际创作工作，进一步“使教师的主导作用和学生的主体作用在教学过程中达到和谐统一”。
三、总结与思考
舞台美术设计方案范文3
关键词：电脑美术；影视美术；设计运用
1电脑美术对影视美术设计的影响
电脑美术是计算机应用领域中的重要组成部分，作为计算机的衍生物，其随着计算机的发展开拓了更广阔的商业空间。电脑美术实现了计算机技术和传统美术设计二者的有效结合，作为美术创作中的新型技术，其在现代艺术设计中得到了大范围的推广使用，涉及装帧设计、动画设计、广告设计、影视美术设计等多个领域。电脑美术是现代影视美术设计的主要途径，对于影视美术的整体效果起着决策性作用，设计师应当积极开发电脑美术技术，使其在影视人物造型塑造、场景环境渲染、艺术道具等多方面发挥更佳效果，进而提高影视美术水平，促进我国影视企业的长远发展。
2电脑美术的概述
2.1电脑美术和传统美术的区
在传统美术中，美术主要包括艺术造型表现以及绘画表现两个方面的基本功能，传统美术的创作工具包括画笔、画纸、刻刀、染料等，在表现手法方面较为单一，技术性要求较高，无法准确还原某些复杂事物，在艺术表达方面存在诸多不足。电脑美术在发展初期与传统美术在表现水平方面存在一定差距，只能设计简单的图形，但是近几年计算机水平不断提高，电脑美术的设计方法发展趋势多样化，逐渐超越了传统美术的基本功能，在日常生活中的应用十分普遍。电脑美术能够表达多种复杂的环境与情感，与传统美术相比，电脑美术的造型设计功能更为突出，且应用范围更为广泛，动画、影视、装帧、广告等方面的艺术设计创作中能够发挥其独特的优势。在影视美术设计中，电脑美术主要包括静态表达、动态表达两种形式，其中静态表达主要有平面设计图、环境画面等，而动态表达有影视后期制作、人物特效等。电脑美术传承与发扬了传统美术的优点，在形式美、创作手法、艺术美等方面电脑美术有过之无不及，但两者也存在显著差异，体现为：（1）电脑美术具备设计效率方面的优势，能够在短时间内完成大量美术创作，同时能够达到许多传统美术难以表现的领域；（2）电脑美术赋予美术设计新型的表现手法，为美术的进一步发展奠定了基础；（3）电脑美术的发展实现了美术设计的大众化，激发了美术创作人员的设计热情，使更多的人参与到艺术的追求中。
2.2电脑美术的技术特点
电脑美术和其他艺术创作手法相同，具备自身独特的技术特色，电脑美术的体现在设计手法、画面、色彩等多个方面。在画面设计方面，电脑美术所设计的场景画面更加真实，丰富、逼真的画面感很容易感染人的情绪，比如，运用3D技术塑造的场景更接近实际情况，能够使观众产生身临其境的感受，丰富人的体验。在色彩设计方面，电脑美术所设计的色彩具有多样性，强烈的节奏感能够增强画面的丰富性，比如，利用Flash技术制作的“风吹草低见牛羊”的画面律动感十分强烈。在设计手法方面，电脑美术的创作手法多种多样，画面的动感、交互性相对传统美术更加强烈。除此之外，电脑美术能够进行多次修改，且其能够快速进行传播，相比传统美术的传播方式来说，其传播成本较低[1]。
2.3电脑美术的设计手法
在电脑美术的设计软件中，主要包括二维设计软件、三维设计软件两种。一般来说，二维设计软件主要用于平面设计，比如Cad，Photoshop等，而三维设计软件主要应用于立体画面的设计，比如Maya，3Dmax等。在电脑美术中，二维设计是利用点、线、面、几何图形进行优化与组合，进而设计出图案效果，在绘制水墨画时，泼墨效果的设计就要进行多次色彩的重组与搭配，二位设计在影视中的运用十分普遍，比如，电视剧《幻城》中冯绍峰和马天宇激烈的打斗画面中，所使用的“仙术”就是在影片制作后期，利用电脑美术的二维设计实现的。电脑美术的三维设计运用也较普遍，在许多立体环境的设计中，其作用不容小觑，比如在设计产品造型、设计舞台环境中，运用三维设计就能真实的表达出效果图，其逼真感进一步提高了实用性。如影视美术设计中的特殊道具，可以利用3D技术首先绘制效果图，在后期制中准确地输出实物，比如在电视剧《诛仙青云志》中，大仁使用的魔方道具就是用此技术合成。
3电脑美术在影视美术设计中的运用
3.1电脑美术运用于影视道具设计
在影视作品中，影视道具设计环节必不可少，良好的道具表现能够充分营造影片拍摄的历史环境，表达影片人物情绪，完美体现人物形象，道具的设计必须与影片拍摄时期及其环境相一致。电脑美术作为影视道具设计的主要途径，其运用表现为两方面。其一，利用电脑二维设计法实现道具的初步效果图的绘制，比如电视剧《幻城》中的刃雪城，设计师以剧本实际情况出发，根据要求利用电脑二维设计绘制刃雪城的大体模样，之后与导演沟通交流，方便进一步修改。其二，利用三维技术设计出完整的刃雪城，这样的电脑美术技术不仅解决了某些特殊环境难以拍摄的问题，而且能够节约设计成本[2]。
3.2电脑美术运用于人物造型设计
影视作品中的人物造型设计环节较为复杂，其中包括人物服装、人物化妆、人物发行、肢体语言几个部分。设计师在对人物造型进行设计时，可以将几种形式集中于同一张图纸上，绘制多张同一人物造型的设计方案，以供导演的选择和采纳，在运用电脑技术绘图时，能够清晰、准确地展示服装的款式、色彩、图案、质地，同时也能够全面地表现人物妆型、发型以及总体精神面貌。比如：电视剧《微微一笑很倾城》中微微的人物造型设计就可以通过电脑绘图以完成，此方法能够全面展示微微的校园生活、青春靓丽、热心时尚等人物特点。所以，电脑美术在影视人物造型设计中的表现手法是传统美术无法企及的。
3.3电脑美术运用于影视场景设计
影视的画面场景对人物渲染具有特殊作用，也是剧情开展的必要空间环境，影视场景包括内景与外景两部分，是影视作品中重要的艺术手段，对影片整体效果、人物思想转变、影片风格定位方面有着关键作用。场景效果图以及虚拟场景的设计离不开电脑美术，利用电脑美术设计虚拟场景主要是通过电脑3D技术设计所需场景，在场景完成后绘制并且导出，形成三维图像，然后使演员与场景互相融合，这样的手法不但提高了拍摄效率，同时降低了剧组的拍摄成本。比如：在电视剧《九州天空城》中，羽族宫殿的场景设计就是运用此手法，首先绘制处于群山之中的宫殿，然后利用电脑技术导出，然后形成逼真的拍摄环境[3]。
3.4电脑美术运用于影视后期美术设计
影视后期的美术设计一般指后期特技的制作，在影片拍摄过程中，某些成本高、耗时长、难度大、危险性大或现实并不存在的拍摄环境，就需要后期制作中运用电脑美术加以改造，实现影片情节的完整统一性。比如：在美国影片《末日崩塌》中海啸包围城市，在现实环境中是无法创造的，设计者利用电脑美术设计，得到逼真的效果，营造真实的情境，能够带动观众的情绪，增强影片的感染力。所以，电脑美术具备强大的艺术表现效果，在创作手法方面也具有多元化，能够增强艺术感染力。
4结语
电脑美术在影视美术设计中的运用，拓宽了人类的思维认知度以及对影片理解的深度，解决了影视作品中许多难以实际拍摄的问题。电脑美术作为影视美术设计中最全面的表现形式，是保障影片美术效果的主要技术，设计师应当积极探索各类电脑美术软件的使用，全面提升自身美学修养，完善审美观念，在影视作品中充分发挥电脑美术的作用，进而推进我国影视行业的发展，为人们提供更优质的影视服务，为社会创造更大的经济效益。
[参考文献]
[1]周嘉煦.论美术设计在影视动画中的运用[J].新闻研究导刊，2015（7）：31.
[2]黄国伟.关于微电影创作中影视美术设计的应用分析[J].现代装饰（理论），2015（11）：82.
舞台美术设计方案范文4
《嫦娥奔月》是流传民间的针砭邪恶，颂扬真、善、美的动人故事。嫦娥在人们心目中是善良、美丽的化身。黄梅戏的唱腔又以清新委婉见长，我们的造型部门应该以形式美为前提，确定我们造型部门（环境、服装、化装、道具、置景）的创作准则。
我们拍摄的是一部神话戏曲片，在现实生活中是没有现成的场景可供拍摄的。虽然是黄梅戏，但又不同于舞台，舞台美术创作因受到戏剧演出中的特定的条件限制，而导致在表现手段和艺术形式上所具有的假定性质。由于实现舞台美术创作的基本条件――演出空间和演出时间都是有限的，因此，舞台美术创作要借助演出时空本身存在的假定性因素或直接采用假定性艺术手法。例如，非写实的布景，它往往（在整体或局部上）以抽象、象征、虚拟、隐喻等间接表现的艺术手法去创造假定性的艺术时空，借以引发观众的联想。而影视剧的美术设计，则由于影视艺术的特性决定了它的逼真性，屏幕上可以真实的反映大自然的景象，细腻的刻画生活细节。尽管我们可以采用虚拟的手法，但是景和物的造型都必须是具体的，所以我们从研究剧本、做案头工作开始就要注意整体造型、各场景造型和人物造型的真实性问题。影片造型设计和处理的真实性是影片具有艺术魅力的条件之一，如果露馅，必然会破坏导演的整体构思和演员的表演。
在场景设计上除了逼真性以外，还要充分考虑到影视的运动性和运用场景蒙太奇自由时空的转换。场面调度、摄影机机位和角度的变化产生不同的景别，使银幕形象不同于从固定视点上所看到的舞台形象。影片中的场景是通过一系列连续不断的镜头呈现的，由于银幕上的时空变化改变了生活中的时空观念，为了符合影片中空间环境的要求，美术设计必须考虑到多景别的场景设计，要善于处理场景之间的分切与组合。譬如一个大的场景，外景可以在外景地搭建或实景加工，内景则可以在摄影棚搭建或实景加工。
确定外景地和布景搭建方案是拍摄这部片子的基本保证。根据剧本的规定情景和对外景地的筛选，我们采用的是实景＋搭建场地外景＋搭建摄影棚内景作为这部戏环境造型方案。主要有以下场景：
一、人间部分的场景，如：河流、山川、树林等均实景拍摄。
二、远古时代的“南山部落”是本剧的主要外景点。选定的石台县大演乡在地理环境上四面环山，一面邻水。有大面积的河滩坡地和灌木、树林，是搭建“南山部落”较为理想的外景场地。该外景地由以下几个部分组成：1、供祭祀及集体活动的中心广场，设有祭台。2、广场周围形成错落有致的茅屋建筑。3、突出位置是首领嫫母的住房，也是整个部落的公房，建于较高的土台之上，可参照西南少数民族的吊脚楼形式，木结构、有前廊。成为该部落的主体。4、嫦娥的住房。5、后羿的住房。6、火女的住房。这些住房错落有致地分散在部落之中，在外部结构和陈设上都要有区别。
以上场景，考虑到环境气氛与灯光效果的营造以及盛夏天气夜间蚊虫的干扰，采取内外景结合的搭建方法，在外景地搭建部落的外部环境，所有内景均在摄影棚搭建。多景别的场景设计既要考虑摄影机运动的特点，还要给演员的表演、场面的调度、照明灯具的位置提供必要的空间和条件。合理利用摄影棚或实景的现有条件，运用影视的手段和技巧，做到借景、改景，一景多用。搭建室内景时，不仅要搭建两面墙或三面墙，还要考虑墙内外的关系，很多情况下还要对棚顶和地面都要处理。一定要注意内外景的衔接，这些在不同时间、不同地点和以不同手段拍摄的镜头，在荧屏上或连续出现或分别出现，但这些场景的总体构成，则要通过某些景物的细部有机地衔接起来，构成一个完整的“南山部落”的面貌。
三、神话部分的“月宫”场景在摄影棚搭景。该场景的主体部分是一株高大的桂树，可视的画面元素是吴刚伐树、玉兔捣药和嫦娥奔月。考虑到拍摄时要施放干冰造成云雾缭绕的效果，在布景设计上用石阶造成高低层次，辅以汉白玉阑干形成表演区。
四、神话部分的“东海汤谷”场景也在摄影棚搭建。汤谷即“D谷”，神话传说中太阳升起之处。这个场景的主体部分是一棵可供十个太阳栖居的巨大的扶桑和云海翻腾的东海。
“月宫” 和“东海汤谷”的场景由于受摄影棚高度和面积的限制，设计上只能最大限度的充分利用现有条件，事先与导演沟通设计方案，与摄像师沟通拍摄机位与角度，与照明师沟通光效，还要与特技、烟火部门密切合作。
五、水龙宫是海龙王居住的地方，在石台县的鱼龙洞进行实景加工。这是一个深不可测的溶洞，有婉转曲折的地下河以及千奇百怪的钟乳石，还有足够的表演空间。
“电影美术设计师是第一个把文学形象转变为视觉形象的人。要体现导演的创作意图，总是先有美术师设计布景、道具、服装，然后通过演员表演的动作来深刻地揭示内容。”（见韩尚义《电影美术》序言）电影或电视剧本又不同于小说，甚至没有对环境和人物造型的描写。那么，电视剧《嫦娥奔月》中的环境和人物的形象依据是什么？这是我们在作案头工作时首先要解决的问题。
剧中的现实生活部分并非无证可依，“南山部落”的环境造型可以从新石器时代末期至夏王朝前这一阶段作为切口。从考古资料中可以看到这一时期先民们的居住形状。由于我国地域广阔，地理环境各异，在不同的自然条件、不同的生态环境中，先民们创造了各具特色的地域文化，有其鲜明的地方特征。在村庄的布局上，半坡和姜寨遗址可资借鉴；房屋建筑上，良渚文化的木结构形式有助于造型；但是，影视创作不是考古，否则将会误入歧途。我们表现的既不是仰韶文化、大汶口文化，也不是龙山文化、河姆渡文化，而是我们自己的“南山部落”，是虚构的各地域文化的综合体。
现在，我们再回到神话中来，回到这个古老动人的传说中来。虚幻的神话境界如何表现？东海的汤谷、清凉寂寞的月宫、后羿射日的壮观、河伯的水下宫殿……如何把这些文字转化为视觉形象，它们的具体形象根据又在哪里？
史料中有这样的文字记载：“东海之外、甘水之间，有羲和之国。有女子名曰羲和，方浴日于甘渊。羲和者，帝俊之妻，是生十日。”
“汤谷上有扶桑，十日所浴――在黑齿北――居水中。有大木，九日居下枝，一日居上枝……”这是关于十个太阳和扶桑的描写：十个太阳是天帝的儿子，住在东海外的汤谷，汤谷里的海水像汤一样滚热沸腾。大树名曰扶桑，长有几千丈，大有一千多围，两干同根，互相依靠生长。
“旧言月中有桂、有蟾蜍。故异书言：月桂高五百丈，下有一人，常斫之，树创随合。人姓吴名刚，学仙有过，谪令伐树”。传说嫦娥吃了不死药，飘然直升上天。到了月宫的嫦娥没料到月宫是如此冷落，除了一只终年捣药的白兔和一株桂树外，什么也没有。
水府乃海龙宫，是神话传说中水神或龙王所住的地方。 晋 木华 《海赋》：“尔其水府之内，极深之庭，则有崇岛巨，垤庸峦ぁ！
后羿射日的故事有这样的记载：“尧之时，十日并出，焦禾稼，杀草木，而民无所食……帝俊赐羿彤弓素矢，以扶下国，羿是始去恤下地之百艰”。后人是这样描写的：远古的时候，天上有十个太阳同时出现在天空，它们竞相把炙热的光焰倾泻到大地上，江河干涸了，土地龟裂了，满目是枯死的草木和焦萎的稼禾……人类的灾难惊动了天帝，天帝命令箭神后羿下凡到人间，救助人类脱离苦难。后羿带着天帝赐给他的一张红色的弓，一口袋白色的箭，还带着他美丽的妻子嫦娥一起来到人间。后羿先是劝说十个太阳每天轮流出来一个，这样既给大地温暖、给人类光明，又避免把大地烤得太热，但是太阳们并不听从后羿的劝说。被激怒的后羿开始了射日的战斗。他从肩上除下那红色的弓，取出白色的箭，向骄横的太阳们射去，弓弦响处，只见白色的剪羽像流星一样疾速划破碧空，一个太阳被射中了，它那炽热的光环爆裂了，流火乱飞，散落一片片金色的羽毛……
以上的文字记载可以启发我们对这些场景的想像力和创造性。更有待于各创作部门的配合，依靠电视的高科技手段和特技合成技术，给人以神奇的视觉体验和联想。
我们不仅在选景、置景、绘景、道具陈设、特技合成过程中注意“仙境”的营造，而且要在服装、化装、饰物方面注意神话片的“人性化造型”。各职能部门在创作中要有大的环境意识，注意画面的整体色调，注意造型的结构、样式、色泽、新旧成色、花纹图案的质感和效果，使其贴近剧中的环境，符合人物的身份属性和个性特征。
为此，提出几点设想。在“月宫”、“扶桑”、“射日”、“水府”几个场景的处理上，采取写意的手法，最大限度地避开我们的短处，突出主体部分，以意境取胜。如“月宫”突出桂树“，以灯光、烟雾造成虚无缥缈、繁星点点、清澈明快的效果。处理为冷色的高调。嫦娥、玉兔、吴刚的服装应为浅色调，玉兔的白、嫦娥的淡黄、吴刚的浅灰。形制上，嫦娥宽衣大袖长裙，突出飘逸感。玉兔的窄袖紧身长裙，突出体形。二人服装的质地应为半透明轻纱，并饰以长披帛、腰带、佩饰。吴刚似应儒士打扮，如用武士装束，也应是银色盔甲，虽然“学仙有过”，也要有些仙气才行。在造型上，玉兔应是善良、聪慧可爱的形象。嫦娥向古典美女形象上靠，与现实生活拉开距离。“月里嫦娥”是人们对女性美的高度评价，她的形象应得到观众的认可。
“东海汤谷”场景突出扶桑。地面施放干冰，造成云海翻腾的效果。用灯光层层推远，冷暖光打出层次，树上云雾缭绕，红色的树叶间射出十个太阳的光晕。画面处理为浓重的暖色调。人物造型上，要求河妖的服装与肤色统一，强调整体感。河伯、河妖的青灰色、吴刚白色的盔甲与场景形成强烈的反差对比。
“水府”场景重点在宫殿。因在鱼龙洞实景加工，要求置景与道具陈设应和天然溶洞浑然一体，不留人工痕迹。河妖们的服装要求紧身，突出水族的鳞甲特点，塑形面膜与全身肤色的统一，与服装的衔接要避免破绽。洛妃的妩媚妖艳中包含着善良的一面。河伯的服装除盔甲外，还应有黑色的长披风，舞起来如同一阵黑旋风。该场景应在冷色的基调中依靠灯光造成光怪陆离的效果。
部落的置景和陈设道具追求原始氛围。在生活用具上，以最具代表性的彩陶为主；生产用具上，以打磨石器为主。我们还知道先民们已经开始种植粟、稻等农作物，酿酒也已经出现，开始饲养家禽、家畜。人们除了农业生产外还进行狩猎、渔猎。纺织品的出现使人们不再仅仅依靠树皮、树叶遮体掩羞。石制、骨制、木制、陶制、玉制的装饰品可为人物造型增光添彩。麻布制品、竹木制品可以丰富道具和场景陈设。有陶制生活用品及麻布织物、芦席、竹编、兽皮、鱼网、晒鱼干等陈设。手持道具有祭神用的旗幡、号角、木鼓、长矛、弓箭、面具等。
服装方面，应在原始特征的基础上追求美感，形制上要求简洁、整体。人为的花纹图案应当避免。色彩上不要大红大绿、绚丽纷杂。以白色的基调为主，在冷暖、深浅中求变化，在质地上求变化。不能单纯看每一件衣服的颜色，应把它置于群体之中、环境之中加以考虑。在制作上考虑当时的缝制技术，不能看出明显的现代工艺。如在衣片的连接上可用粗麻线缝制，在衣服的边缘梳理编织成排穗般的流苏，其本身也是一种装饰。我们一方面要注意服装整体的形制，还要注意细节的真实和美感。小处的不真实会影响大处的真实性。
化装是我们直接塑造人物形象的手段，除本色化妆外，往往按角色要求，表现年龄特征和形象特征、甚至完全改变演员本来面貌，以利于人物形象的个性化。在造型上以朴素自然为原则。突出男性的阳刚之气，女性的健康柔美。与其他电视剧不同的是，化妆不只是面部妆，还要把全身作为一个整体去考虑，即对肤色的要求，否则高超的演技也会变得苍白无力。人与人之间都会存在肤色上的差别，不能都象一个酱缸里泡出来的。原始部落的男女都留长发，要从长短上区别，从辫发的式样上区别，从装饰品上区别。既然当时已有笄簪出现，就存在有束发的可能。前面提到的出土的大量不同质地的饰品可以在人物造型上使我们受到启迪。
我们拍摄的是一部戏曲电视剧，而且又是一个有着民间传奇色彩的神话故事，如何利用影视艺术的手段，发展戏曲艺术原有的风格和特点，强化戏曲感觉，是影视工作者一直探讨的课题。影视艺术之所以不同于舞台艺术，重要的一点就是观众的欣赏形式和欣赏习惯有了根本的改变，在戏曲舞台上，可以以浆代船、以鞭代马、杯酒代宴……而影视表演中的推门关窗，登船行舟，必须有具体的景物的支撑，我们要通过具体的感性形象来揭示客观事物。当然，也不能采取自然主义的方法，这就要求我们的景、物、人的造型具有代表性和审美性，要求我们追求“意境”的营造。
意境的创造在于“情景交融”，依靠演员的表演和环境造型、人物形象作用于观众，从而产生联想和共鸣，产生艺术的感染力。我们是借景生情，而观众是触景生情。意境的创造借助于想象力的发挥，因此在环境的表现形式上要做到虚实结合，去繁就简、以少胜多。在道具、服装、化妆上要善于提炼，去芜存菁。有时需要夸张强调，有时则要求真求实。我们谈写意、谈虚实，是在表现方法和风格式样的基础之上，绝不是避实就虚。我们要求的虚是意境上的追求，而落实在景物的制作上就不能虚假，而要刻意求工，在造型上富于表现力和生命力。
有人说影视创作重在分寸感的把握，我深以为然。事情做得恰到好处，正是一部作品成功的保证。影视创作如此，影视中的美术创作亦是如此。
舞台美术设计方案范文5
关键词：综合性艺术；人物造型；表现形式
戏曲舞台艺术作为一种综合性艺术，它包含了演员的唱腔、表演，乐队的锣鼓等演奏，以及舞美部门的灯光、布景、服装等。在戏曲舞台上，演员的表演既离不开锣鼓和音乐的节奏与旋律，同时也离不开灯光、服装及布景的烘托。由此可以看出戏曲服装在整个戏曲艺术中的作用，它是戏曲舞台艺术不可惑缺的重要组成部分，同样具有其特定的艺术性。
戏剧服装从属于舞台美术的范畴，在戏剧艺术中，协助与支撑演员完成表演任务的最直接的手段就是化妆和服装的人物造型。戏剧服装是塑造角色外部形象的重要手段之一，它体现角色的身份、年龄、个性、习惯等等，显示出剧定的时代、民族、国籍、地区和特定的情境。服装伴随演员在灯光、道具、音响、编排的共同支配协调下，通过服装的语言来体现戏剧过程角色人物的矛盾冲突，以装扮的形象展现剧本所规定的内容。可以说戏剧服装是以典型空间中具体服装来表现人物转换过程中的变化，随着剧情的变化服装也相应地变化，以体现和贯穿主题。一般戏剧舞台上的服装应从服饰上再现剧中的年代，以帮助观众更好地理解戏剧情节。但同时戏剧服装又要以不同的造型、款式、风格，带给观众赏心悦目的视觉美感，某些时候需要对生活进行适度的夸张和概括的设计。戏剧服装设计基本过程是设计师在反复阅读剧本后，分析剧情，收集剧本要求的那个时代的服装资料并加以艺术的提炼，与导演沟通，了解其构思，提出设计方案，包括造型、色彩、面料选材以及制作工艺等方面，最终通过演员、化妆，布景美术设计共同创造出典型环境中的典型形象。
一、戏剧情境是首要设计因素
戏剧反映现实生活人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突，其中主要体现为剧中人物的思想性格冲突。在戏剧表演过程中，通过一幕到另一幕的转换，完成时间和空间的转化。其中戏剧服装就成为戏剧作品的构成要素之一，戏剧情景决定了戏剧的外在形式，而戏剧服装又烘托了戏剧情景产生的氛围。一般来说，戏剧情境主要用以展示戏剧主题，主要表现为剧中人物活动的时空环境、对人物发生影响的事件以及人物之间的关系，情境作为一种客观的推动力，促进人物凝聚起具体动机并导致人物的行为方式，是戏剧冲突、发展的基础和条件。构成情节的发展并展现人物性格，同时也形成了着装场境。着装场境是指从视觉上对戏剧服装的各种功能产生影响的一切事物。人、服饰、场境之间形成相互影响，服饰呈现的整体效果依赖于与场境的或协调或对比的因素。戏剧服装设计就是把服饰与穿着环境作为一个整体对待，把个体放在一个整体中去考虑，要符合TPO原则，与环境达到和谐统一，才能产生高层次美感。戏剧情景决定了人物年龄、身份、职业、性格特征等，不同人物有不同的生活背景，不同的矛盾冲突，通过服装的转换可以表达人物情感的变化。
中国台湾导演赖声川的首部大陆原创舞台剧《陪我看电视》是一部反映中国改革开放30年来社会变化的现实主义话剧，这部戏以一台九英寸牡丹牌电视机从城市到农村、数次易主的流浪经历为主线，用喜剧的方式重现了30年来属于中国社会、中国百姓自己的集体回忆。剧中人物服装的变化，从个体而言表现了人物的年龄变化，进而反映其心理变化；从整体而言展示了30年来人们着装习惯、服装审美的变化，进而折射了时代变迁以及整个社会政治经济文化的发展。
二、戏剧服装造型的程式化与自我创造
戏剧服装造型是指服装在剧场的环境空间中所形成的立体形态。在日常生活服装的款式设计方面，一般将比例、均衡、节奏、呼应、强调等形式美法则用于服装的外在设计上，以体现不同的服装风格。戏剧服装在大方向上也是遵循这个原则，但对某些场景或角色却会对服装进行夸张、渲染甚至有反形式美原则的倾向。戏剧服装首先要配合表演者的需要，高度突出精神价值，把塑造艺术形象放在第一位，服装造型是展现戏剧人物性格和身份的一个重要外在符号特征，夸张、简化、隐喻是戏剧服装设计典型的创作手法。
戏曲服装是一种独特的服装，它的表现形式是通过演员在舞台上表演穿戴来展示给观众。戏曲服装综合了文学、绘画、雕塑刺绣等多种传统艺术工艺美术等诸方面因素才体现出来的，通过千百年来艺术家们、服装师们的精心研究与设计，在运用过程中非常严谨，形成了一套规范化、程式化的服装运用与管理。戏曲演员在演出中所穿服装，不是随意乱穿的，是经过服装师对演员所扮演的人物性格、身份及朝代进行研究，再根据整个剧中人物的论证，色彩的搭配，才能确定所穿什么服装；由于健导演，张柏源担任服装设计的大型史诗时尚舞剧《绝代佳人》以中国古典四大美人的故事为基础，演绎了美人与战争这个亘古不变主题。四位主角的服装造型既有史实可依，又创造性地融入了现代时尚元素，让在场观众无不感受到四大美人穿越时空时那种千回百转和诗情画意。《绝代佳人》在人物服装造型上，用符合现代审美的手段让观众对中国传统文化的美给予接受和认同，是一次成功的尝试。
三、戏剧服装色彩的象征与装饰
在人的视觉接受过程中，色彩最先闯入人的视域，色彩拥有不同的色相和冷暖倾向及表情特性，在服装及饰品设计上最能创造气氛的是色彩。因此服饰的第一要素就是色彩。色彩还有对意境进行创造的能力，是戏剧服装解读戏剧内涵的语汇，以色传情，借助色彩延伸人物的内心世界，烘托人物外部形象，帮助观众融入剧情，戏剧服装色彩设计是一个系统构思过程，象征与装饰在戏剧服装色彩方面表现得尤为突出。
舞台美术设计方案范文6
设计无国界，在中国的许多大型建筑或作品出自外国设计师之手，在世博会上却有一些外国馆是我国设计师集体智慧的结晶。世博会是中外展示设计技术和能力的碰撞，近几万个活动项目，涵盖了会议、展览、节庆、演出、赛事等活动内容，通过展览展示中的声、光、电、颜色和工程等技术来表现世博会的内涵。作为会展产业链上的一份子，展示设计搭建企业通常都是在“后台”默默无闻地耕耘，一场成功的展会，在“庆功宴”上却少了它的身影。这一次，世博会来了，一次会展业的最顶级盛会，一次博物馆的世界级展览会，一切的形式和内容、展示和效果，展示设计企业大显身手的时刻到了。
全国政协委员、民革中央副主席厉无畏表示，世博会吸引了众多的国际资源、国际创意人才和企业到中国，将推动上海的设计产业发展，极大推动了中国文化创意产业乃至中国经济的发展。世博会，之于展示设计企业，这是一个千载难逢的机会，是一个使命，也是一个契机。设计企业将如何向世人展示世博会的魅力?世博会将带给设计企业怎样的收获?世博后的设计业将呈现怎样的发展格局?
服务世博 特点突出
2010年5月1日，中国，上海，人类再一次盛会――中国2010年上海世界博览会举行。世界博览会(WorldExhibition or Exposition，简称World Expo)又称国际博览会及世界博览会，简称世博会、世博。“很多人混淆了世博会与国际展览会的概念，所以需要对世博会认识有待进一步梳理。”世博元老、中国展示设计委员会荣誉主任岳祖德告诉记者，世博会是由主办国政府组织或政府委托有关部门举办，具有较大影响和悠久历史的国际性博览活动。通过这个活动，参展者向世界各国展示当代的文化、科技和产业上正面影响各种生活范畴的成果。
展示设计的功能在于阐述主题与形象树立，特别是世博会这样规格层次最高的展览活动，由于其独有的特点，展览展示也寻找着合适的参与途径。
第一，主题明确，要求企业在设计方面有良好的基础。世博会可以说是最能体现会展经济发展的一次盛会，“不管是规模、时间还是展示手段、展会期间的维护、展会期间的推广活动等要求都远远超出一般展览的要求。”华阳恒通广告有限公司董事长罗朝华深切理解世博会的含义。世博会不同于专业展览会，所有的展览与展示要围绕主题进行。“因为世博会项目的设计与普通的展厅设计区别甚大，每一个参展者都有特定主题，而不像普通的商业展那样目的明确，直奔产品而去。”美易腾展览服务(上海)有限公司国际部副总裁徐岱介绍，“应该是对于参展者参展理念的深刻把握，才得以使我们的设计脱颖而出。”岳祖德强调，“世博会是展览行业中的奥林匹克”，所以在规格与层次上与其他展览会活动有着本质上的区别。
与商品展、成就展甚至形象展不同，世博会是一次全球视野下，对生活的态度和观念的展示，“世博会重庆馆的设计搭建，对我们提出了创作理念与会展技术的全新要求。”重庆视博展览有限公司董事长童志宏说。从会展角度来说，除了规模高、时间长之外，在理念、内涵以及表现方式等诸方面都是普通会展无法比拟的。
第二，绿色环保，设计、材料先进。世博会展出的是一种趋势，是在未来一段时间内全球倾力投入的产品或工程。首先，使用材料要符合国家标准和上海市标准。“环保标准是基础的，还要符合消防要求。”北京东方仁杰展览展示有限公司副总经理张杰说。如今绿色与低碳已经越来越多被提及，“在设计搭建方面，如果企业没有这方面的优势或者侧重，自然就不能参与到世博会的项目中。”上海美术设计有限公司国际组织联合馆项目部商务总监贾俊向记者介绍。“低碳、环保、绿色的理念与工程质量和安全并非矛盾的。”童志宏说。
北京中新吉毅国际商务会展有限公司世博项目小组副组长佟媛媛在参与世博会项目时深有感触，世博会的设计搭建完全不同于普通展会，“施工过程中对于材料的选择要求很高，品质等级均高于普通展会。”根据世博会要求，环保与绿色不仅体现在施工用料、技术层面，重要的是绿色环保理念的渗入与表现，而一些资质差、能力有限的搭建设计企业自然会被淘汰。
第三，创新。世博会的生命力在于创新，直接反映在各国场馆的设计与建设，从外观造型到内部装修，从设计表现手法到新技术应用，都是世博会对展示设计行业提出的特殊要求。“创新既是世博会的灵魂，也是我们设计和搭建重庆馆的灵魂。”对于创新，童志宏有着深刻的理解。重庆视博展览公司早在十年前草创之初，就确立了“超越平庸的信念，卓尔不凡的想象”的公司理念，十年磨一剑，“世博会为视博公司提供了创新展示的舞台。”
创新方面的东西是需要通过硬件和软件的相结合来实现的。这其中就包括了在设计理念和建筑理念方面打破传统，使用高科技产品来不断变换展示手法，以接近国际潮流前沿。例如北京中新吉毅国际商务会展有限公司在做萨尔瓦多馆的火山喷发以及危地马拉馆内郁郁葱葱的森林，都运用了声、光、电特效，加上原始风貌的建筑特点将传统与现代完美结合。另一方面还要通过先进的技术与设备来实现设计思路，更多启用先进仪器及材料，并使之成为未来一段时间内人们所认知的趋势，这就是世博会对展示设计提出的最高要求。“处理好在继承基础上的创新，注重展览的效果与观览者的接受感受，才是我们设计与搭建、硬件与软件创新的旨归。”童志宏从最终受众群体的角度很好地诠释了创新。
第四，对安保等各项工作严格要求。世博会从5月1日至10月31日，展会持续184天，如此长时间的展期必然对场馆建设和搭建设计有不同一般展览会的要求。“世博会的技术性、安全性要求超过所有展会。”贾俊指出，世博会指定搭建商的选择标准很大程度是按照建筑的标准来要求入围企业的。”
不仅如此，入围企业入驻世博会又面临着严格、复杂的程序。张杰深有体会，“世博会的安保工作严格。每一次材料、人员、车辆进场，都要检查。”具体到企业的工作时间同样有要求，“尤其是搭建工程，工作时间为上午九点到下午六点，如果晚上加班必须提前报批。”张杰说，做世博工作也是做服务工作，严要求才会出高质量，这也正是与普通展会的不同之处。
“由于世博会历时过半年，我们对于世博场馆的搭建，都是严格按照永久性建筑的标准建造的。”徐岱告诉记者。世博会是一件庞大的系统工程，投入的人力、物力、财力非常巨大，
“企业都想通过这个活动给世人留下点财产。”曾多次参加世博会的岳祖德对世博会场馆搭建有着更清楚的见解。所以，参与世博会项目的设计企业更明白其中道理，“在临时特装展位与永久建筑物之间，在形象体验互动展示与博物馆陈列展示之间，在环境营造与叙述手段之间，我们力求找到一个平衡点。”童志宏对记者说。
由此看来，展示设计企业参与世博会，不仅要拥有深厚的设计和资质基础，还要在工程中不断适应、理解活动的主旨，围绕业主的思想拓展思路。服务世博，不仅仅是一句话。
历经世博 受益匪浅
的确，能够参与到世博设计搭建绝非一件容易的事，需要对设计搭建企业的历史、资质、管理、团队、施工能力、工厂信誉度，包括政府关系等综合关系的考核。从某种意义上来说，但凡能够参与世博，为世博做过努力和贡献，都是对企业的一种历炼和积累。
几乎每个世博项目的竞争都是一场“消耗战”。上海2010年世博会中国国家馆，从征集展示设计方案到确认设计团队，就历时两年多，从上百家企业的竞标到数十家企业的最后通关，足见世博会对于展示设计业有巨大的吸引力。以中国美术学院创意产业发展公司竞标杭州馆项目为例：2008年初，上海世博局向全球招标“城市最佳实践区”优秀案例。中国美术学院周刚教授领衔设计的杭州馆概念方案在垒球106个城市自荐、上百个国际组织推荐，历经国际遴选委员会层层评审，杭州“五水共导”案例从200多个案例中脱颖而出，入选城市最佳实践区“可持续城市化”领域展馆。概念方案中标后，杭州市又在全国范围内筛选十家设计和施工单位，经过半年考察进四强，经专家组反复评选确定中国美术学院创意产业发展公司为最终中标机构。杭州馆竞标过关斩将历时两年，前后艺术创作七稿，中国美术学院创意产业发展公司等40多名专业人员参与设计创作。
应了那句话“台上一分钟，台下十年功”。比起具体操作世博工程来，最花费精力和时间的是在前期程序和准备工作上。设计工作不易，做世博工程搭建同样耗时耗力，“工人在去年11月就入驻进场了，主要是办手续等一系列工作，其实真正开始做搭建工作也就两个月的时间。”张杰告诉记者。
拿到通关证，“实战”才刚刚开始。中国有三十四家企业参与世博项目是设计、搭建一体化，直线的管理和沟通，为项目的进程和高效完工省去了不少时间。而上百家企业接手世博项目是分开的，专门做设计或搭建。对于北京东方仁杰展览展示有限公司来说，这一次接了三个规模不等、性质不同的场馆的搭建工作，分别为中国航空馆、非洲联合馆赛舌尔国家馆和上海世博会美术馆。张杰表示，“做搭建也是要分程序分步骤地进行，前期提供小样，由甲方监理审核、世博局消防部审核，然后才到了施工阶段，工人工作的同时，甲方监理在现场督查，消防部门也会定期抽查。”
正是有这一项项看似繁琐又极其严谨的程序，才保证了世博工程的安全和有序。许多企业在接世博项目时已经做了心理准备和应对方案，但在世博会的设计搭建工作中，还是碰到了许多棘手的难题，可以归结为三个方面：
第一，跨越中西方文化差距，深刻体会参展者的参展主题。所有人对于上海世博会的期望值都很高，尤其参展者，他们许多是以国家为单位参展，有一定的民族荣誉感，希望本国家馆馆的设计是最棒的。“如何达到他们的期望值就是一大难题。”徐岱说道，一些已经在本国国内完成设计的参展商，在为他们进行深化设计和搭建的过程中，就遇到过许多“过渡”问题，比如很多原设计不符合世博局工程管理规定，消防设计规定，很多设计材料在本地市场无法获得等等，此时就需要与原设计师进行及时的沟通，良好的沟通可以避免其后产生的一系列连锁问题。
第二，在不可预测的变化中完成即定目标。北京东方仁杰展览展示有限公司在搭建赛舌尔国家馆工程时，面对最多的就是不断的改工程和改方案。张杰说，“根据设计图纸的要求，我们做出了15棵高4米的椰子树，但甲方业主视察时不满意，要求高度为6米。”在工期、价格、人力、物力等条件的限制下，这的确给工作人员出了难题。怎么办，如何才能保质保量的完成工作，并达到让业主和观众满意的效果呢?绞尽脑汁，他们终于想出了一个两全其美的办法：另外增加20棵树，高度按6米设置。这样一来，由于有对比，使整个椰子树的画面形成错落有致的流线感，不失美观。虽然还是增加了成本，但是在不破坏原有的东西和保证工期的前提下，这是最佳的办法。怪不得人们常说设计师也是魔术师，以变求和。张杰也谈到了沟通的重要性，在前期，业主、设计方、搭建方要多沟通多探讨，这是对于没有去过业主国的搭建工人来获得信息完成目标的一个最有效的方式。前期工作越细，后期工作质量就越高。
第三，创意的天马行空在真正落地攻关阶段，能否顺利击败“拦路虎”决定了项目的精彩程度直至成败。中国美术学院创意产业发展公司为此专门邀请众多科研机构和大型企业共同研发，整合资源成为大家的共识。只要有一线实现创意的希望，就不惜付出百倍的努力，创意设计师夜以继日地泡在实验室和车间，变身工程师和技术工人，一项一项地将绝佳的创意将旁人看来异想天开的事情变成现实。
也许对观众来讲，最后看到的都是一个个美丽壮观的展馆、建筑，但其中饱含了一线设计、搭建企业所经历的种种艰辛和困难。齐心协力克服困难、解决问题，让更多的企业深刻地了解到一个国家要承办一届世博会是多么的艰辛与不易。在投入世博项目的创作过程中，真正应验了古人“书上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的至理名言。中国美术学院科研创作处副处长、中国美术学院创意产业发展公司总经理余伟忠告诉记者，为了关注了解世博会的意义和历史，设计班组成员历时三年亲身投入世博会，其中克难攻坚、屡败屡战，自我加压的苦处难与君说。设计师们感慨良多，甚而发出“珍惜生命，远离世博”的调侃，深刻体会世博会蕴含的创新、进取、和平精神。“当做完了项目，看到业主的笑容，想到观众的赞誉，让中国设计在世博绽放。这就是我们最大的荣誉。”张杰的感慨绝对代表了众多企业的声音。
参与世博，除了对企业在精神层面的鼓舞和品牌的提升，也的确让企业在实战中受益。既加深了对政府项目程序管理体制、报批手续的理解。又巩固了团队的服务意识和向心力。对此，贾俊很有共识，“通过团队作业，让公司的运营模式得到调整，使公司的运营管理更完善。”佟媛媛进一步做了补充，“参与世博会是一个学习和交流的平台，学习国内外优秀展馆的长处，更多
的是对中国企业设计理念的提升。”
世博效应 影响深远
在众多接受采访的企业及会展行业专家，一致认为世博会是一个学习、交流的平台，在这里可以有碰撞，也可以有融合，“世界博览会，本身就是一个非常综合的活动，当然它其中的知识也是丰富多彩的。”岳祖德告诉记者。通过世博会，建立于国外设计企业的联系，是一次非常重要的机会。
我国会展行业发展至今，经历了从无到有的状态，展示设计作为行业链条中不可或缺的一部分，已经引起越来越多的业内人士关注。世博会不仅带来的是声光电等技术层面的革新，而且将在未来一段时间内影响设计行业的趋势及进程。“国内与国外的展示设计确实存在一定差别，毕竟国内的会展行业起步比较晚。”徐岱清楚认识到这种差距的存在，基于此，更多参与世博会的国内设计企业通过不断学习国外先进的理念，将世博会当做发展展示设计行业的跳板，努力争取更多经验与知识。
诚然，在与国外设计企业相比较之下，中国展览设计中理性、概念、全面的传统理念的确在一定程度上制约了中国设计展览的发展。但全球化的趋势与改革开放三十年来进程使中国的设计展览观念发生了巨大变化。“叙事性、抒情性、描写性作为中国传统艺术的表现手法，从来就没有离开过我们，说中国某些设计缺乏故事性、接受性、生态场景性是可能的，但并不是全部。”童志宏有着不一样的观点，中国的展示设计并不需要全盘照搬西方的设计，
“保持民族地域特性而又具有开放心态的展览设计才是达到国际化设计的根本途径。”
世博会设计和搭建企业在世博会的参与通常分为与国外企业合作，与国内企业合作，企业独立完成等几种情况，而合作是主旋律。不可避免国外与国内、企业与企业之间的交流碰撞。童志宏表示，一方面，这种影响是深远的，观念和技术上的革命往往是在这种交流与碰撞中产生的；另一方面，这种影响是双向的，中外观念和技术上的互补交融，对双方的观念变革和提升都是巨大的。
对于中外展示设计企业的相互接触与合作，贾俊深有感触，“和香港、英国的会展设计公司合作，感觉国外设计企业的理念非常清晰，在他们身上学习到了一些专业性的知识。”他说，中国的设计师眼界不够开阔，如果能够依托世博会打开视野，引进国外的先进技术和设备，“我们也会做得更好。”
谈到展示设计企业的生存就不得不提及国内企业的特性，“中国企业的特长是灵活，模仿力强，但缺乏创新。”张杰总结到。所以中国企业需要向国外企业学习标准化和创新能力，以此减少差距。从世博会层面上说，世博会是对中外展览企业的一次全方位的检阅，对中国企业尤其具有划时代意义。各种设计理念和技术的交流，给了中国企业学习、吸收、提升的绝好机会。
“世博会是我国设计企业一个开拓眼界的机会，而且也是技术交流的好机会，打破传统观念，寻求突破。”多次参加世博会的经历让岳祖德更具发言权，他曾多次提到国内展示设计企业竞争激烈，但基本停留在价格竞争层面，而不是理念、设计的竞争，世博会也将对国内一批展示设计类企业产生优胜劣汰的作用和影响。“对参加世博会设计和搭建工作的企业来说，在世博会运作过程中始终用‘世博’的标准严格要求做好整体和细节工作，不断提升自身的服务意识，呈现给观众一个完美的会展作品。”罗朝华说。
