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艺术教育对幼儿发展的价值范文1
1.物质层面的融合。科学和艺术物质层面的关系是指科学方法对艺术的影响。在幼儿教育中，许多教师理解的科学教育和艺术教育的融合，主要停留在表象上，需要提倡科学和艺术的融合有待进一步深化。
2.心理层面的融合。在艺术活动中，想象、情感等诸多要素要彼此渗透，情感通过理性的对话能够成为美的艺术，只有当艺术具体化为情理交融的艺术形象的时候才有美的艺术产生。在幼儿教育中，孩子特别富有想象力，有的教师则认为想象需要建立在事实的基础上，不应该违背原则，于是对幼儿提出的问题进行纠正，这样就封杀了他们的创造力。遇到这种问题，教师需要有意识的激发、引领与指导孩子理性与情感的参与。
3.科学和艺术本质层面的融合。科学和艺术追求的目标就是人们所说的真、善、美，科学和艺术本质层面的关系富有变化和韵律美的和谐美。周期美是一种自然与生命的节奏，科学和艺术的汇合，实现了深层次的积极互动，科学活动有助于引导幼儿关注、观察与体验各种物体不同形状的意味，帮助幼儿深入体验其中蕴含的节奏、和谐等，提升幼儿勇于怀疑的品质。
二、幼儿科学教育和艺术教育相融合的途径
1.从个体角度逐渐渗透。首先是在艺术的科学启蒙教育，对3—4岁的儿童需要培养他们的理解力，感受力，表现力，引导幼儿认识从表象向真理过度的过程，教育的重点不注重结果，关键在于过程。其次是对6岁阶段的幼儿已具备一定的分析和判断能力，需要开始注重结果和获得结果的意识培养，将艺术的科学教育和科学的艺术教育达到最佳效果。对幼儿进行科学教育与艺术教育的融合教育有助于促进幼儿全面发展的教育，有助于幼儿形成良好的个性品质，可以利用多种工具材料刺激幼儿的积极主动性，以强化幼儿的兴趣发展。在儿童文学中渗透科学教育，利用艺术形式使幼儿对教育活动产生好奇，有求知欲望，在这一阶段研究中科学教育占据了主导地位，艺术教育成为辅助教育形式。我们的具体目标是增加知识，不断探索未知世界，在优化的教育中达到科学教育目的。
2.加强实践活动的开展。
（1）手工制作。手工制作是起源于儿童相互作用的活动，具有主体性和对象性，它是在儿童产生制作动机后在头脑中形成的简单构思，然后把这个构思付诸于制作过程与装饰。在制作过程中通过活动加工改变材料，把头脑中的形象外在化、可视化，手工制作活动需要探究所要制作物体的性能，按照其原理进行科学设计，在感知基础上探究原理，整个过程需要不断调整设计，增加“探究规律”与“画草图”两个环节，并高度重视科学教育价值的环节，在活动中遵循合作计划的规则并有效运用各种交流技能，有助于补充和扩大传统学科领域对儿童发展的价值。任何造型在制造前都需要弄清楚物体的结构，需要比例以及各部分的空间关系与空间位置等，分析的同时还要对形态进行分析与综合，根据已有的经验，对形态的分析与综合要侧重于形象思维，那么对科学规律的探求则更偏重于逻辑思维，知觉与理智、感知和推理在这里可以得到完美结合。
（2）交流讨论。交流谈论能增进幼儿社会性的发展，从开始产生对话及对自己想法的陈述，使幼儿能站在他人角度看待问题，使自己能有效组织、分配任务，实现观点的外在化、客观化的表征转化。教师应积极引导幼儿进行反思、评价、交流活动，促使他们清晰地“意识到”自己的思考和有效的制作动作能够促进自身全面发展，要想真正实现艺术教育与科学教育的融合，需要鼓励幼儿多样性的表现和结果，教师在教学素材上要摒弃那种仅在于锻炼手指操作的教学内容，要充分挖掘素材中蕴涵的多方面价值，从各种角度使幼儿由原来的机械操作变为生动展示现有能力和已有经验，让他们在和合作交流中体验探求规律与创造美的乐趣。
艺术教育对幼儿发展的价值范文2
摘要：随着基础教育课程改革的推行，农村地区艺术教育的发展也越来越受到人们的关注。积极开发利用农村本土艺术课程资源，是发展农村地区的艺术教育，促进课程改革有效实施的重要途径。农村幼儿园以本土的艺术为出发点，积极开发利用适合当地幼儿发展的艺术课程资源无疑是幼儿园艺术课程改革的一种新途径。教师通过音乐和绘画的主题整合，选择适合农村幼儿园的课程来有效把艺术教育渗透于主题教学活动。积极开发利用本土艺术课程资源以满足本地幼儿艺术教育发展需求，促进农村幼儿身心全面发展。
关键词：资源；艺术课程
1 齐齐哈尔地区农村幼儿园艺术课程现状
我国自颁布《幼儿园教育指导纲要（试行）》之后，幼儿艺术教育改革的理念发生了根本的转变，从只重视艺术技能的传授，转变为艺术创作潜能的开发与审美能力的培养，齐齐哈尔地区的幼儿艺术教育已经取得了一定的经验和研究成果，但是，我们还要认真审视并发现当前农村幼儿艺术教育所存在的现实问题，并研究相应的对策。农村地区幅员辽阔，虽然教育改革的政策不断的实施，但是城乡之间的教育差距还是客观的存在，在学前教育方面农村幼儿园与城市幼儿园显现出了不一样的状况，农村经济相对落后，物质条件贫乏，学校硬件设施不足，社会、学校、家庭投入较少缺少适合的课程资源。在农村幼儿园艺术课程中，如果能在有限的条件内最大程度的开发利用农村课程资源，同样可以弥补硬件设施相对落后，以及缺少玩教具等的客观不足。而我们在调查中发现，很多幼儿园还没有意识到本土艺术课程资源的价值，没有将这些丰富而宝贵的资源渗透到幼儿园的艺术课程中。
2 农村幼儿园园外资源开发的重要性
幼儿园课程资源是指有利于实现幼儿园课程目标的因素，即一切能够为幼儿园课程服务的可利用的资源。教材不是唯一的课程资源，贫乏的幼儿园艺术课程资源是制约幼儿园艺术课程发展的重要瓶颈，艺术课程资源是艺术课程赖以存在的基础，艺术课程资源的丰富性程度决定着艺术课程目标的实现范围和遂平，所以，开发幼儿园园外资源是一个有效地突破口，能够丰富幼儿园艺术课程内容，对教师和幼儿的发展具有十分重要的意义。
3 有效开发农村幼儿园园外资源，促进儿童观察力发展
大自然，是幼儿进行艺术创作的源泉，广阔的农村是一个取之不尽的资源库。农村有丰富的水产、植物以及景观资源，为开展幼儿艺术教育，提供了丰富的物质条件，能极大的开拓幼儿的视野，提高幼儿感受美和表现美得兴趣，幼儿用自己的方式去探索、去学习、去创造，获得生活经验和使用技能。农村的瓜果蔬菜、植物种籽这些形态质地各异的自然物，可以作为很好的美术HYPERLINK"http：∥/meishu/"＼t"_blank"创作的材料和内容。稻草杆、玉米秸、向日葵头等可以运用到装饰画中去，通过贴、画、剪等形式，制作成漂亮的装饰作品。小朋友们到田野中采来的蒲棒、枯叶、草梗粘贴成了鸟窝，我们应该多引导幼儿观察、体验这片质朴的、可爱的土地，摄取身边的画面，让幼儿尽情用童心、童眼去感受和描绘五光十色的画卷，以及丰富多采的内心世界。这些活动不但培养了他们的动手能力和创造能力，而且使孩子们对身边的事物有了一个更新、更深刻的理解认识，农村的自然物资源丰富，可以说每一样都有着它极好的价值，只要我们去合理的认识它、充分的挖掘它、有效地利用它。
4 生活环境与教学活动的有效互动，促进幼儿感受力和表现力的发展
学前教育是为了整个人类奠定基础的教育，学前教育的重点必须是为了整个人生的发展，必须以奠定幼儿良好的素质基础为落脚点，艺术教育是素质教育的部分，它在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用，没有美育的教育是不完全的。农村拥有着大量优秀的民间艺术资源，这些资源可以作为幼儿园的一种优质艺术课程资源，对其进行开发利用研究。不仅可以传承民间艺术文化，而且可以丰富幼儿园的艺术课程内容，对农村的幼儿教师进行本土艺术课程资源开发利用的实践具有指导和参考价值。例如在做美丽的春天主题活动时，正逢春天万物复苏的时节，气候的变化、动植物的生长、人们自身的感受，都使幼儿真切地感受到春天的特征。通过对幼儿生活经验的梳理，发现他们所关注的春天的事物更多指向春天的植物（如草、花、柳树等）、春天的动物（如燕子、蝴蝶、小蝌蚪等）、春天人们的活动（如春耕等）。而幼儿又对池塘里面的小蝌蚪非常感兴趣，于是就生成了艺术活动课《小青蛙》。在课程中“池塘里的小青蛙”，力求打破传统音乐教育注重成品灌输的做法，追求幼儿认知经验与艺术表现的整合。引导幼儿真正到农村的池塘边去观察小蝌蚪的形态，生活习性，在观察的同时进行知识的讲解。农村幼儿园有更多的机会与空间来让幼儿搞一些科学观察与实验，学生们在小池塘里观察青蛙那又黑有粘的卵是怎样慢慢变成蝌蚪的，蝌蚪又是怎样变成小青蛙的，由此幼儿学会了坚持长时间的、细致地观察，并在观察中学会记录。在课堂教学中，开始活动时教师创设情境，让大家沉浸在小青蛙的音乐旋律中，教师带领幼儿来到“池塘边”。幼儿通过玩玩跳跳欣赏和熟悉旋律，感受小青蛙的快乐。接着幼儿跟着乐曲的旋律模仿池塘里各种小动物的动作，通过肢体动作表现对乐曲的感受。教师在观察过程中有意识地引导个别幼儿进行肢体动作示范，并用舞蹈语汇鼓励幼儿夸张大胆地表现。指导的重点是观察并发现个别幼儿“形似”的动作，并引发集体模仿。幼儿的理解力、想象力、语言表达能力不仅在语言、美术课得到发展，更能在音乐活动中得到发展，而且，幼儿的想象内容更丰富。在幼儿创编歌词、舞蹈动作时，虽然幼儿创编的内容有时会显得很幼稚、笨拙，但对孩子来说，他们更渴望被老师肯定。活动的目标是在多种教育形式交互作用中感受乐曲旋律的基础上，调动幼儿已有的关于青蛙的认知经验，体验乐曲所表达的快乐氛围。新课程主张通过各种艺术教育，使幼儿内在的情感得于表现和发展，进而促进幼儿健全人格的形成，并提出教师的作用在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富幼儿的审美经验。为了促进农村幼儿艺术课程的发展，教师的态度、价值观、行为和幼儿的互动关系中的质量与水平是分不开的，我们教师要勇于采取原来没有用过的新的教学方法，只要有益于孩子的就要大胆试一试，平时要注意积累经验，收集有关的资料，使研究能高起点，更有价值的成效。根据农村的实际情况和独特的资源优势，我们要变被动为主动，大胆开展农村幼儿园特色化艺术教学，发展农村幼儿园艺术教育，这是时代对我们的要求，也是新课改对我们的希望。
参考文献：
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艺术教育对幼儿发展的价值范文3
关键词：非物质文化遗产；民族音乐；幼儿教育；幼儿园；传承策略
一、非物质文化遗产与民族音乐
非物质文化遗产（intangibleculturalheritage）（以下简称“非遗”）是以“技艺”形式，通过“人”为载体进行传承的“活态”文化遗产，它无法直接感知，需要用心灵和情感进行体验。联合国教科文组织将其定义为“被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。”[1]“非遗”具有“人”性、非物质性、地域性、多样性与脆弱性等特点；包含口头传说、表演艺术、社会风俗、节庆、传统手工艺、文化场所等多种形式，民族音乐是其重要组成部分。“非遗”具有重要价值，它是“民族文化的重要‘基因’，是保留民族特色、延续民族情感的基本途径之一。”[2]民族音乐是指扎根于民族生产劳动和社会生活的、具有该民族音乐形态特征的传统音乐。[3]民族音乐是各民族所自有的，具有民族性、独特性和艺术性等特点；同时，民族音乐又为世界人民所共享，是人类文化的重要组成部分，它对于繁荣民族文化、促进人类音乐的多样性、丰富性具有重要价值。我国是多民族国家，每个民族都有自己优秀的民族音乐，已成为中华民族的共同瑰宝，它们之中有许多因其突出的文化价值和面临日趋消亡的危境，已被列为国家或地方“非遗”项目，如新疆维吾尔木卡姆艺术、蒙古族民歌长调、昆曲、山东梆子、潮州音乐、泉州南音等。
二、作为“非遗”的民族音乐在幼儿教育中传承的价值
（一）民族音乐自身传承的需要
我国许多民族在自身发展的历史长河中形成了各自独特的文化。民族音乐就是各民族文化特色的代表，是各民族悠久历史、文化的结晶，许多民族音乐已成为“非遗”项目。“非遗”是人与文化的统一，没有“人”的传承就没有“文化”的存在，培养“传承者”是保护和发展成为“非遗”项目的民族音乐最重要的、唯一的途径。通过“传承者”的培养，既可避免民族音乐因后继乏人而导致的消弱、甚或消亡，又可在使民族音乐通过与“人”的多元、持续“对话”得以改善、创新和发展，焕发民族音乐的活力和生命力。民族音乐的传承分为：正式方式和非正式方式。正式方式是指通过政府或民间的专业机构或团体组织的教育和培训，如学校、政府专门机构和民间专业团体等；非正式方式是指在日常生活中通过口口相传、环境熏陶渍染等进行的传承。所以，传承者的培养也可以通过正式和非正式两种方式进行。任何文化的传承都是从个体生命诞生之日开始的，只有通过个体从小与自己民族文化正式或非正式的广泛接触和长期熏陶，才能将文化融入个体自身生命之中，成为个体生活的一部分，使“个体”成为“文化的人”、“社会的人”，“文化”也成为“人”的文化，从而实现“文化”自身的生命价值并得以创新和发展。民族音乐作为一种文化，它的传承必然也要从小开始，一方面喜爱音乐是儿童的天性；另一方面民族多样性和多元文化主义是教育的重要组成部分。[4]幼儿教育承载着民族的希望，是培养“非遗”热爱者、传承者的启蒙阶段，在幼儿教育中传承作为“非遗”的民族音乐，可为民族音乐的发展和民族文化的发展播下希望的种子。民族音乐在幼儿教育中的传承，可通过多种方式灵活进行，既可纳入幼儿园课程中实施正式教育，又可通过幼儿日常生活进行非正式教育。
（二）幼儿教育推动民族音乐的传承
民族音乐传承的最有效、最直观的方式就是教育，将民族音乐纳入幼儿园教育内容当中，对民族音乐的传播有重要意义。[5]幼儿从小接触、了解民族音乐，可播下喜爱和传承民族音乐的“种子”，为民族音乐传承、发展营造良好的社会氛围和群众基础。幼儿园有符合民族音乐传承需要的“教师”、“课程”和“环境”。幼儿园有专业的教师，教师可为幼儿筛选符合幼儿学习特点和经验的民族音乐，还可以邀请“非遗”的传承人作为教师进入课堂，并用适宜的方式激发幼儿参与活动的兴趣，丰富他们对民族音乐的了解和经验，萌发对民族音乐的情感，为民族音乐传承培养爱好者和潜在继承人。幼儿园课程是围绕一定目的组织的，有目的、有计划地实施各种活动以及幼儿获得各种有益经验的过程，把适宜的民族音乐纳入幼儿园课程体系，可使幼儿有计划、有组织的接受教育，在幼儿与同伴、教师、“非遗”传承者、民族音乐的相互作用中获取有益经验，可不断提升幼儿感受、欣赏、认知和表现民族音乐的水平。幼儿园环境是幼儿教育的重要资源和“第三位教师”，在幼儿园环境中吸纳民族音乐的元素，营造民族音乐教育的氛围，可使幼儿自觉或不自觉的受到熏陶渍染，获取相关经验。民族音乐传承最重要的是要有人继承并把它传下去。由于经济文化的发展和外来文化的冲击，民族音乐受到挤压，许多民族音乐难登大雅之堂，很多民族乐器处于消失的边缘，当下我国民族音乐迫切需要传承。培养继承者是让民族音乐传承下去关键的因素，如果没有继承者，那么民族音乐只会随着时间的流逝最终消失。在幼儿教育中吸纳民族音乐的内容，是在为民族音乐的传承培养未来的潜在继承人，为民族音乐的传承做好准备。民族音乐传承另一个重要价值在于保持优秀文化的新鲜活力，在幼儿教育中传承民族音乐的过程，幼儿与幼儿园教师可采用多种形式、途径进行创新，使民族音乐能够与时俱进，符合时代的要求和幼儿教育的特点，时刻保持自身的生命活力。“少成若天性，习惯如自然。”儿童从小接触民族音乐，可形成喜爱、保护、传承民族音乐的习惯，并影响他们自己一生，还会通过他们影响周边的家长、朋友和同伴。幼儿自身学习的特点和容易接受、探究新事物的天性，使他们成为传承民族音乐最适合的群体，在幼儿教育中传承民族音乐对民族音乐的传承起着积极的推动作用。幼儿园可与家庭、社会一起共筑“民族非物质文化遗产传承的教育渠道，共同传承和创造具有民族文化基因特色和持续发展的美好局面。”[6]
（三）民族音乐能培养幼儿民族认同感，促进幼儿全面发展
《幼儿园教育指导纲要（试行）》提出要“适当向幼儿介绍我国各民族和世界其他国家、民族的文化，使其感知人类文化的多样性和差异性，培养理解、尊重、平等的态度。”幼儿教育不能拘泥于狭窄的范围去选取内容，“大自然、大社会”都是活教材，民族音乐是幼儿自身民族的“根”，其他民族的音乐是人类共同的文化瑰宝，它们来自于幼儿周围的环境和生活，可成为幼儿园课程的重要资源。在幼儿教育中传承民族音乐，幼儿能够学习其他民族优秀的文化，增进对其他民族、区域的风土人情的了解，扩展自身的经验和眼界。民族音乐中蕴涵着一个民族的精神，幼儿可以感知和体验这个民族精神的力量和情感。学习民族音乐，还可以对幼儿进行艺术熏陶，提升幼儿的艺术修养，提高幼儿感受、欣赏和表现艺术作品的能力。民族音乐作为一种艺术形式，以情感体验和行为表现为主，形式灵活多样，便于幼儿操作和表现，符合幼儿学习特点和天性需求。在民族音乐活动中，幼儿能够全身心投入，注意力、记忆力、感知力都能得到发展，并能够体验到成功的幸福和投入的快乐。艺术充满想象和创造成分，在民族音乐活动中幼儿的想象力和创造力也可得到锻炼和发展。民族音乐活动还能为幼儿提供相互对话、交往的机会，让幼儿产生积极向上的心态，能够为幼儿乐观、开朗性格的形成创造机会，养成幼儿良好的意志品质。同时，还培养幼儿对传统文化的喜爱，增强民族自豪感，从而推动民族音乐的传承。
三、民族音乐在幼儿教育中传承的策略
在幼儿教育中传承民族音乐，将民族音乐纳入幼儿园课程体系，实施以民族音乐教育为主题的幼儿教育活动，促进幼儿发展和民族音乐的传承，幼儿园需要进行系统考量和规划。
（一）精选适宜幼儿的民族音乐，促进幼儿全面发展
在幼儿教育中传承民族音乐，既要考虑作为“非遗”项目的民族音乐的传承问题，更要考虑幼儿的健康发展问题。教育的目的始终指向人，幼儿教育的目的只能是幼儿，民族音乐的传承也要考虑幼儿的接受能力、学习特点和兴趣，只有这样才能实现民族音乐传承和幼儿发展的共同价值。民族音乐众多，每种音乐都蕴含着丰富的文化内涵和教育价值，但许多民族音乐由于内容过难、形式复杂、远离幼儿生活、不符合幼儿需要等问题并不适合幼儿学习，不能纳入幼儿园课程体系。在幼儿教育中传承民族音乐，首先要对浩繁的民族音乐进行筛选，要选取幼儿能够理解的、形式简单、便于多种形式表演、符合幼儿的年龄特点、学习特点和身心发展水平的作品；然后对这些作品分类整理，分析出适合不同年龄阶段的项目表，作为可选择的课程资源；最后，通过与幼儿的协商、对话了解他们对不同民族音乐的兴趣和经验基础，从已列出的不同年龄段的项目表中选取幼儿感兴趣、符合幼儿经验的民族音乐进入课程。
（二）关注幼儿的学习特点，多提供感受和表现机会
幼儿以感知动作思维和具体形象思维为主，抽象的知识和内容必须还原为儿童的经验。幼儿的学习是以直接经验为基础，直接经验是人生最基本的经验，直接经验是通过幼儿“直接感知、实际操作和亲身体验”获得的。民族音乐的文化内涵和精神价值，幼儿无法仅仅通过语言文字的学习获得。对于民族音乐外在形式、语言和内在价值的掌握，都需要通过幼儿对民族音乐的“直接感知、实际操作和亲身体验”。在幼儿教育中传承民族音乐，不仅要选择适合幼儿直接经验的项目，并采用灵活多样的活动形式进行组织，尽可能调动各种资源，让幼儿通过视觉、听觉、触觉去感知民族音乐的美；要营造真实的音乐氛围让幼儿产生身临其境的感受，通过亲身感受去反思、领悟民族音乐的文化内涵和精神价值；要调动幼儿的表演欲望，尽可能多的为幼儿提供表现民族音乐的机会，通过幼儿对民族音乐的“实际操作”，深刻感受、理解民族音乐的内涵，掌握简单的技艺、熟悉表演的流程和规则，培养对民族音乐的自豪感、热情，为培养民族音乐的欣赏者和传承者奠定基础。
（三）通过游戏活动实施教育，实现寓教于乐
游戏是幼儿生活的方式，喜爱游戏是幼儿的天性。游戏是幼儿园最基本的教育活动，幼儿教育“要珍视游戏和生活的独特价值”。在幼儿教育中传承民族音乐，要把游戏作为实施民族音乐教育活动的基本形式，将教学与游戏密切结合，做到教学活动游戏化，实现民族音乐教育活动的“寓教于乐”，让幼儿对民族音乐产生愉快体验和积极情感。因为，幼儿教育“最要紧的是，要特别当心不要让儿童在还不能热爱学习的时候就厌恶学习，以致在儿童时代过去以后，还对初次尝过的苦艾心有余悸。”所以，我们“要使最初的教育成为一种娱乐”。[7][p.14]在幼儿教育中传承民族音乐，重要的不是掌握表演的技巧和歌词、动作，而是培养幼儿对民族音乐的欣赏、热爱和自豪感，陶冶幼儿艺术情操和审美品性，为民族音乐的传承广播“种子”，培养民族音乐的潜在“传承者”。因此，不能把技能的培养和歌词、动作的教学作为民族音乐的教育形式，否则，就会扼杀幼儿对民族音乐的兴趣和热爱，更不可能产生自豪感和传承的意识。所以，幼儿园应为民族音乐活动提供丰富的资源和优良的环境，让幼儿利用丰富资源进行各种形式的民族音乐游戏活动，使幼儿在愉快的体验中获得民族音乐的技艺、知识和文化体验。
（四）提升幼儿园教师民族音乐素养，提升教育质量
教师是保证教育质量的关键因素，幼儿园教师队伍及其质量决定着幼儿教育的质量。[8][p.132]有好的教师，教育活动设计不完善也能达到良好的效果；反之，没有好的教师，再好的课程或活动设计，其效果也无法实现。在幼儿教育中传承民族音乐，需要加强幼儿园师资队伍建设，要注重培养教师的民族音乐素养：不仅是民族音乐的欣赏能力、表现能力和知识，更重要的是对民族音乐的情感和体悟。提升幼儿园教师的民族音乐素养，才能更好地推动民族音乐在幼儿教育中的传承。幼儿园民族音乐活动教师的培养，可采用“走出去、请进来”的方式：“走出去”是指幼儿园相关教师可以外出参加专业机构、民间团体的培训，或者当面向民族音乐的“非遗”传承者学习；“请进来”是指幼儿园也可以把专业人员或民族音乐的“非遗”传承者请到活动现场，作为专家资源推动民族音乐教育活动的开展。
（五）开发民族音乐教育素材，丰富幼儿民族音乐教育资源
教师设计、实施教育活动，需要掌握丰富的教育资源，教育资源越丰富就越有利于教育活动的开展。作为“非遗”的民族音乐，许多都是通过“口口相传”方式传承，缺少可参照的文字、影像和实物资源，教师组织相关活动需要很费力才能收集到资料。因此，政府相关部门、机构应尽最大可能建立“非遗”项目的资料库或博物馆，一方面是为保护和传承“非遗”作为物质准备，另一方面也是对民族进行“非遗”教育，普及民族“非遗”保护意识的积极举措。同时，幼儿园也要有课程资源开发和建设的意识，将开展民族音乐活动过程中收集到各种资源和活动开展过程的各种课程文本、活动记录、活动照片、录像、幼儿作品予以整理，建立民族音乐教育活动课程资源库，并积极开发幼儿民族音乐教育材料，丰富幼儿民族音乐教育资源，为民族音乐的传承和发扬、为幼儿民族音乐教育提供物质基础。总之，民族音乐是各民族悠久文化的结晶和代表，隐含着重要的民族文化“基因”，传承“民族音乐”是保存民族特色、增进民族情感的重要途径。在幼儿教育中传承作为“非遗”项目的民族音乐，对于培育民族音乐的欣赏者、热爱者和潜在传承者具有重要奠基作用，对于培养幼儿艺术鉴赏能力、艺术素养和促进幼儿全面发展也具有积极价值。幼儿园、家庭和社会应形成合力，为“非遗”的保护和传承、为幼儿的健康发展贡献自己的力量。
参考文献:
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艺术教育对幼儿发展的价值范文4
本土教育幼儿艺术学习基础一、前言
每一个地方有着自己特色的本土文化，这些文化来源于本地的生活习俗，和幼儿生活密切相关，易于幼儿理解、学习。然而，现在随着社会城市化进程加快，本土文化正逐步丧失其原生态的生活习惯与文化语境，因此需要我们进一步地保护和系统性地传承下去。
二、本土文化在幼儿教育中开发的可能性和必然性
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“城乡各类幼儿园都应从实际出发，因地制宜地实施素质教育，为幼儿的一生打好基础。”“幼儿园应与家庭、社区密切合作，与小学相互衔接，综合利用各种教育资源，共同为幼儿的发展创造良好的条件。”“教师要充分利用农村的各种资源开展游戏活动，进行多方面的探索”“充分利用社区的教育资源，引导幼儿适当参与社会生活，丰富生活经验，发展社会性”。《纲要》从两方面对拓展幼儿教育资源指明了方向：一是“因地制宜”，城市、农村的幼儿的生活成长环境不同，不同的城市农村也存在着差异，因此我们要注意地方特色，从幼儿所处的环境中挖掘优秀的教育资源。二是“综合利用各种教育资源”与“因地制宜”相结合，不同的地区有着各自不同的文化，所以文化教育应呈现出不同地区的文化的融合。国家教育部门鼓励幼儿园根据本地的实际情况开发本土的特色教材，这就为幼儿园开发本土教材提供了政策支持。
将本土文化引入幼儿艺术教育生活，可以为幼儿成长提供一个具有亲和力的文化环境。幼儿艺术教育地方课程的这一价值，是基于个体发展的需要而决定的，同时，也体现了幼儿艺术教育地方课程的文化本性。专家研究已经充分的表明，幼儿的发展与幼儿所处的生活环境、文化密切相关，幼儿在自己的文化环境中学习、成长，最终成为文化的一部分。基于本土文化的幼儿艺术教育地方课程，其所包含的文化价值、思想观念、审美与艺术传统等，深深植根于幼儿所处的社会文化环境中，这些与幼儿的日常生活不分离、不脱离。这样就为幼儿提供了一个非常具有亲和性的文化环境，有助于他们的成长和发展，同时也有助于本土文化的继承和发展。
将本土文化引入幼儿艺术教育生活，除了可以为幼儿提供一个具有亲和性的文化环境外，其另一价值是满足不同地区幼儿多样的文化需要，促进幼儿对家乡文化的认识以及对其热爱。本土文化包含着丰富的艺术内容。这与当地的一切都是相契合的，是家乡的一个小小的缩影，同时它们还是本土人民创造的优秀的精神成果，包含着本地人民对家乡的赞美和热爱，它们往往融合了本地的艺术与审美传统和生产生活需要，具有浓浓的感彩。幼儿作为当地的一员，有权利也有义务去认识了解属于自己的文化。当然，本土文化艺术形式的多样性也受到本地儿童的喜爱。把本地艺术和幼儿的文化需要结合起来，纳入到幼儿艺术教育地方课程建设中，一方面，可以满足了不同地区幼儿的多种精神需要，有利于幼儿园开发自己的特色课程，让大家更好的了解自己的文化，加强文化归属感。另一方面，则有助于幼儿认识和了解家乡艺术和文化传统，激发幼儿对家乡艺术、家乡文化的热爱。同时也有助于本土文化的传承发扬。
每一个幼儿都是热爱大自然、爱美的，本土文化的艺术开发应以幼儿的这一天性为基础，并且要保护幼儿的这一天性，不能摧残之。在此基础上，幼儿园的课程要促进幼儿全面发展。基于本土文化开发的艺术教育地方课程，其内容的选择属于幼儿的成长文化圈，形式贴近幼儿的生活世界，由此幼儿熟悉这些课程，这就使得该类课程更有利于激发、培养幼儿的审美情趣，提升幼儿的审美水平，进而促进幼儿更高的审美追求。
三、本土文化在幼儿艺术教育中的开发的策略
审美想象与审美创造联系密切，审美想象所创造的新形象即审美意象，是一种充满情感的想象性表象。培养和发展人的审美想象和审美创造力，是艺术教育的应有之义。将本土文化引入幼儿的艺术教育中，可以让让幼儿充分体验到感知美、想象美、创造美的愉悦，并且进一步了解自己的文化，促使幼儿在各种经验的互相碰撞、渗透交融中创造出新的形象，发展幼儿的审美想象与创造能力。
第一，创设一个富有美感的环境。心理学家研究表明：环境对人有暗示作用。优美的环境不仅可以使人精神愉快，还可以激发人们对美的事物的兴趣，使人们的审美感知处于积极活跃的状态。因此幼儿园要设置富有美感的环境来激起幼儿的审美情绪。按照幼儿心理发展层次，幼儿园可以将具有本土文化的艺术，以各种形式暗含于幼儿的艺术生活和活动环境之中，让幼儿的艺术生活变得生动丰富。也可以通过参观古迹或本土艺术作品展览，如民间剪纸、风筝、民族绣品、民间布玩具展览等容易吸引幼儿兴趣的活动，让幼儿对本土艺术有直观的感受，让幼儿感知本土艺术的存在形式，让本土艺术的客观历史、造型和色彩直观地展现给幼儿，使得幼儿产生对本土艺术初步的意识，增强他们对本土艺术的感觉和情感。孩子长期处在这样的氛围中，耳濡目染，再加上教师有意识地激发和引导幼儿主动感知，就能有效地增强幼儿对本土艺术的敏感性和审美感知能力。
第二，从幼儿的兴趣切入开展本土艺术教育。教师在本土艺术教育活动过程中，应根据幼儿心理发展特征及兴趣倾向，经常和幼儿一起谈论其艺术作品，而不是随意泛谈这样就有助于幼儿把已有的感知经验系统化，有助于幼儿更加深刻的了解本土文化，有助于幼儿把从日常经验感知向真正的审美感知方向发展，从而培养其敏锐的审美感知能力，了解本土文化的深刻内涵。这种对美的敏锐的捕捉能力表现在幼儿能对本土艺术作品强烈的第一印象的基础上再认真细致地观察本土艺术作品；能观察作品使用的材料特征，如某种物象的色彩与质地，某种乐器的音色，某首曲目的声调；能观察作品所处的自然环境和人文背景，如早晨或黄昏的背景；真正地了解本土艺术作品。
第三，采用多种方式运用本土文化资源。我们不可以以一种方式呈现多样的本土文化，幼儿园应该采用多样的方法呈现其文化。可以采用主题单元的形式：幼儿园将本土文化分成若干主题，形成一定的活动系列，再以每一系列为主题单元进行艺术教育教学活动；陶冶渗透的形式：幼儿园还可以将本土文化资源有机渗透于幼儿生活的全过程，这包括渗透于幼儿园物质文化环境幼儿园日常生活、幼儿园游戏中等其他形式。这样以多种方式运用本土文化资源利于幼儿更好的学习和吸收，也可以促进幼儿更好的认识了解自己的家乡。
参考文献：
[1]虞永平.文化、民间艺术与幼儿园课程.学前教育研究，2004，（1）.
艺术教育对幼儿发展的价值范文5
关键词：幼儿教育；规定性；本质及价值
幼儿教育是素质教育最基础的阶段，是一项需要灌注心血的事业。幼教在幼儿教育中发挥着保驾护航的作用，所以必须从幼儿教育的本质进行了解，不断的探索与发掘新兴的教学模式，激发学生的兴趣，引导幼儿往正确的方向发展。以下就对幼儿教育本质的规定性及价值进行探讨。从不同的角度，不同的层面出发，将遇见的问题与解决方法共同阐述，力求为幼儿教育做出贡献[1]。
一、幼儿教育在国内的发展现状
幼儿教育是让孩子走向学习的第一步，由此可见幼儿教育是很关键的一个阶段，为了更加了解幼儿教育，我们去了几个幼儿园，分别和那里的孩子进行了大量交流沟通，通过和家长、老师的深入探讨后，我们发现现在的幼儿教育存在不少问题：比如：（1）家长不顾孩子的意愿，强制性给孩子报了很多兴趣班和补习班，用家长的话说就是不让孩子输在起跑线，所以很多孩子同时学习舞蹈、围棋、书法、英语等，对孩子来说，童年就是在满满的课程中度过的，缺少了童年应该有的乐趣。（2）为了开拓孩子的天真烂漫，国家推行了《幼儿园教育指导纲要》文件，主要是规范幼儿园将游戏互动带入课堂，以此让学生保持一颗童心。但是，虽然国家了规定文件，实际上很多幼儿园虽然也为了孩子的童心努力，但幼儿教育还是日渐像小学教育靠拢。（3）现在很多幼儿园都开展双语教育，但是孩子连母语拼音都没有学好，就开始学另一门语言，很容易让小孩子混淆视听，对小孩子来讲，压力也比较大，小孩子的教育还是要放松一点比较好[2]。（4）幼儿园也会为了增强自身竞争力，吸引更多学生，会传授一些课程之外的知识。
二、幼儿教育的本质
大家都知道，幼儿教育是教育的第一阶段，也是孩子成长的基础过程。幼儿教育的本质对不同的人来说意义也是不一样的，有的人认为幼儿教育应该是孩子保持童心，有的人则是让孩子提前适应学习。笔者认为，幼儿教育应该是一种充满乐趣与爱心的教育，它更多的是让孩子放大天性，让他们保持一颗童心，而不是有的家长认为的提前适应学习，孩子以后学习的时间还很多，现在还是应该珍惜这段时间让孩子拥有一个快乐的童年，家长也应该在这个阶段陪陪孩子。总的来说，幼儿教育的本质主要有以下几个体现：（一）幼儿教育是人生探索的第一阶段幼儿作为人生中的初始阶段，孩子这时候还是一个稚儿，天真烂漫，心智也没有完全发育好。幼儿老师在这个过程中，应该发挥孩子的优势，让孩子全身心感受这个世界，让他们自己去发现、去探索这个世界，以此为他们的成长奠定认知基础[3]。（二）幼儿教育是一个分享的过程幼儿教育是幼儿开启学习的第一阶段，在每个人的学生生涯中占据着至关重要的一步。现在很多小孩都是独生子女，被家长的宠爱包围，却少了同龄人的陪伴。因此幼儿老师应当做好引导作用，让幼儿与同学多接触，要学会分享喜怒哀乐，让幼儿感受到分享的重要性，也要让他们开始去认识朋友，去结交朋友，与朋友建立信任。（三）幼儿教育是一个认同的过程幼儿教育与其他教育不同，幼儿处在人生的最初阶段需要的是赞扬与肯定。在幼儿讲课中，老师一句小小的赞美都可能会影响幼儿的一生。因此幼儿老师需要积极去赞扬幼儿的正确行为，给他们一个提示，让他们知道什么是对什么是错，以此来培养幼儿正确的价值观，正确的价值观的培养对幼儿的一生是有极重要的影响的[4]。
三、幼儿教育本质的价值
幼儿教育最本质的特点是它的独特性，但它也是全面的，从各个方面来完善幼儿的教育。在不同的领域都有所涉及，健康状况，语言能力、社会的适应能力及科学的认识包括艺术的熏陶，从基础阶段给予幼儿一定的辅导，注重幼儿的协调发展，完善幼儿的心智，保证幼儿身心健康，促进幼儿的全面发展。（1）从健康教育来阐述幼儿教育。健康教育也是由多个形成的，它不是单一的，从身体到心理再到生活等都必须给予高度的关注。健康教育体系的形成，有利于幼儿的健康教育，在行为习惯上给予幼儿更好的帮助。幼儿的健康教育需要一个基准作为参考，不断的完善，从不同的角度出发，让幼儿懂得与安全相关的常识，懂得保护自己，获得帮助。总之，幼儿健康教育体系的完善有利于幼儿获得更好的发展。（2）从语言教育来阐述幼儿教育。幼儿时期是语言发展的基础时期，同时它也是相对快速的。幼儿的行为特点普遍的好奇心十分强，教师应该从幼儿的性格实际出发，创设有趣生动的情景吸引幼儿的注意，保证幼儿的注意力时刻保持集中，引导幼儿的语言发展，多方位的培养幼儿的语言表达能力。（3）从社会教育出发，引导幼儿教育。幼儿的社会教育是多方面的。在生活中可以让幼儿参加不同的活动，加强幼儿对社会的认知，促进幼儿社会适应力的发展。让幼儿了解社会的发展及各种行为规范，为幼儿更好的融入社会做好铺垫。幼儿的社会教育从多角度出发，包括自我的认识，对于他人，家庭等，在日常生活中进行正确的引导与渗透，帮助幼儿了解社会。（四）从科学的角度出发，促进幼儿教育的发展幼儿对科学的认知可以说是在启蒙阶段，从科学知识到兴趣及面对科学的态度，都是从零开始培养的。幼儿的科学教学是幼儿教育中重要的组成部分，它能够扩大幼儿的知识面，开发幼儿的探索精神，培养幼儿的兴趣，丰富幼儿的生活，充分发挥了幼儿的主观能动性。（五）从艺术角度出发，诠释幼儿教育幼儿的艺术教育是对幼儿审美的培养，也是艺术的启蒙阶段。通过艺术来影响幼儿的行为，让幼儿的情操得到艺术的熏陶，促进幼儿独特审美的形成，这也是幼儿教育中不可缺少的一部分。
四、结语
总之，幼儿教育作为人一生接受教育的初始阶段，是必须引起重视的。教师应该给与幼儿更多的空间，帮助幼儿完善教育，给与幼儿足够的关怀，保证幼儿在呵护中茁壮成长。
【作者简介】刘彦俊（1962-），男，中师，一级教师，研究方向为学前教育。
【参考文献】
[1]程秀兰.幼儿教育本质的规定性及其意义[J].学前教育研究,2014,(9):3-13.
[2]王声平,杨晓萍.幼儿教师专业身份认同的困惑及其重塑[J].教育与教学研究,2011,25(1):1-4.
[3]程秀兰.幼儿教育本质的规定性及其意义[J].学前教育研究,2014,(9):3-13.
艺术教育对幼儿发展的价值范文6
关键词：艺术教育；儿童音乐艺术
迄今为止，国内外诸多专家、学者对儿童艺术各领域进行了较为深入的分析与研究，在儿童动漫、儿童影视、儿童广告、儿童游戏、儿童音乐、儿童美术等方面都做出了卓有成效的研究，使得儿童艺术越来越成为儿童精神生活重要的一部分。但是，从近些年看，针对儿童音乐艺术的研究无论在数量上还是在质量上都存在缩水现象。造成儿童艺术整体研究结构上的失衡。以下将简要评述儿童音乐艺术领域相关的研究成果。
一、从审美与快乐角度进行的研究
“审美与快乐”式幼儿音乐教育在具体实施过程中，注重音乐与幼儿生活的联系，注重幼儿生活经验和审美经验的有机整合，提倡幼儿自主地感受、体验、探索和创造音乐，鼓励幼儿独有的个人感受和个性化的表现方式，并综合运用各种艺术形式帮助幼儿形成完整的审美心理结构等等。现代先进的教育理论为该课程的实施提供了重要的理论依据。主要研究成果有许卓娅《学前儿童音乐教育》、楼必生、屠美如《学前儿童艺术综合教育研究》、李亚丽《以审美教育为核心的音乐教学法的探索》、金亚文《音乐教学审美功效研究》、周洁嫦《音乐教学要善于创造美》、林白玲《从审美的角度调动学生音乐的兴趣》、程英《审美与快乐式幼儿音乐教育初探》、陈岚《谈音乐审美教学法》、郑丽《幼儿音乐游戏中的审美体验》。
二、从教学策略角度进行的研究
在儿童音乐领域，如何调动儿童的学习积极性，使其主动参与音乐教学活动，一直是儿童音乐领域广泛关注的一个话题。这方面所形成的研究成果可以说也是最多的。为了能更清楚地呈现，笔者对其做了以下几个方面的归纳：1.以国外著名教学法为切入点进行的研究。覃晓宁《铃木音乐教学法给音乐教育的启示》、李琦《浅谈奥尔夫的元素性音乐教育》、刘文靖《奥尔夫教学法浅识》、娜仁其木格《奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学》、梁燕《柯达伊的音乐教育思想对中小学音乐教师的影响》、徐颖《柯达伊音乐教育体系给我们的启示》、陆建珍《美国综合音乐感在教学中的运用》、崔伟《探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观》、谢春燕《奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发》。察觉民《奥尔夫音乐教学法的构成》。2.以针对目前儿童音乐教学存在的问题为切入点进行的研究。刘莉萍《音乐教育存在问题及创新途径研究》、张卫民《点击儿童艺术教育实践中的异化现象》、张占春《音乐课程改革中的“反音乐教育”现象》、赵大刚《谈幼儿音乐课程改革中的教学误区》、吴欣光《小学音乐教学误区》、侯杰《对综合艺术课程改革的几点反思》。3.以教材为切入点进行的研究。赵继红《幼师音乐教材改革初探》、韩天寿、吴霞飞《从幼儿音乐教材视角谈学前教育管理缺失――对当前幼儿园音乐教材错误问题调查分析》、《小问题、大思考――对当前幼儿园音乐教材错误问题的调查分析》、王信东《云南省小学音乐美术乡土教材建设与研究》。4.以儿童舞蹈教学为切入点进行的研究。夏珊珊《浅谈幼儿舞蹈能力的形成与培养》、吴婉媚《儿童舞蹈教育浅探》、陈波《浅谈幼儿舞蹈的童趣性》、王萍《浅谈幼儿舞蹈的学与教》、赵焕生《浅谈幼儿舞蹈的编排技法》、齐娟《幼儿舞蹈教学新探索》、商策《浅谈幼儿舞蹈的创编艺术》、杨秀敏《幼儿舞蹈教学的生命线》、樊星《论基本功训练与幼儿舞蹈教材开发》、文畅《兴趣培养―幼儿舞蹈教学的成功所在》、朱宝仙《少儿舞蹈活动的几点思考》。5.以儿童钢琴教学为切入点进行的研究。张应辉《儿童钢琴现状思考》、康晓蕴《浅谈儿童钢琴教学》、姜晓琳《怎样培养儿童的钢琴兴趣》、张丹宁《儿童钢琴教学中创新能力培养的初步研究》、陈宇兰《谈儿童钢琴教学中情感因素的作用》、杨振《谈创新能力培养目标下的儿童钢琴教学》、罗魏《论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养》、海宏《儿童钢琴教学中的几个心理问题》、李斯娜《学前儿童钢琴学习能力的培养研究》、薛瑾《儿童钢琴学习心理问题初探》。6.以儿童声乐教学为切入点进行的研究。田丹《儿童声乐教学中良好心理状态的培养》、臧欢《儿童声乐快乐教学初探》、魏桂珍《谈儿童声乐教学》、唐建平《儿童声乐教学的作用与训练方法》、赫嵘《关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析》、张郁《儿童歌唱教学与训练》、李福《论赏识教育在儿童声乐教学中的应用》、宁馨磊《声乐早期教育中的快乐教学》、秦玮蔚《儿童声乐教育中创造思维能力的培养》、李宝秀《浅谈儿童歌唱教学及兴趣的激发》、陶小卫《儿童学习声乐的教学体会》。
三、从儿童音乐心理角度进行的研究
儿童音乐心理研究是儿童音乐教育的基础课题。目前这方面的研究成果主要从以下几个角度来进行的：1. 从幼儿自身审美心理建构的角度，来说明幼儿音乐审美心理功能的发展与培育。许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》、杜悦艳《论学前儿童音乐审美经验的建构》、薛瑾《钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究》、郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、魏欣《论音乐审美教育的心理功能》、尹娟《浅议音乐教育中的审美化教学》、孔起英《论儿童审美与艺术行为的心理机制》、印小青《论儿童审美心理结构发展的三个标志及特点》、张富生《音乐美育中的心理因素分析》。2.从幼儿智力发展的角度，来研究音乐教育对于幼儿智力发展的作用。王子婴《幼儿音乐创造力教学设计的行动研究》、郑虹《儿童音乐创造力培养的理论研究与教学实验》、霍华德•加德纳《艺术•心理•创造力》、张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、李芳《音乐教育对儿童智力发展的影响》、杨望舒《幼儿多元智能中的音乐领域》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》、武艳《多元智能理论对舞蹈教育的启示》。3.非智力因素对儿童音乐心理的作用与影响。张静《在音乐活动发展幼儿非智力因素》、张双琴《歌唱于幼儿非智力因素培养》、王诗春《浅谈钢琴学习对幼儿非智力因素的培养》、孙伟《幼儿民间艺术教育与非智力因素的培养》、李馨怡《幼儿钢琴教育对孩子非智力因素的培养分析》，余红梅《挖掘音乐活动中的非智力因素，促进幼儿社会性发展》。4.从美育的角度探讨音乐教育对儿童审美心理发展的作用。修海林《美育与音乐教育的若干理论问题》、秦艳《幼儿音乐素质的结构与要素分析》、沈建洲《幼儿艺术教育的性质》，李小琰《童心•童话》，张殿柱《美育与儿童的全面发展》。
从上述研究成果看，我们可以看到从教学策略角度研究儿童音乐艺术教学的研究者是最多的。可以说这是最基本的，也是最一般的选题范围。因为这一选题的研究者多是从事普通音乐教育的工作者，在自己的研究或工作范围内选题，自然有着得天独厚的优势。然而从研究内容上看，大家研究的内容多是对儿童音乐艺术教学实践的思考与反思。当然，这其中不乏研究角度新颖、论述精彩的论文，但数量少之又少，绝大部分感觉难有新意。因此，要想在这一领域进行突破，必须要求研究者避免材料的堆积，避免对问题表面的分析，应突破传统儿童音乐艺术实践的研究模式，过于阐述具体而细微的问题，而忽略将儿童音乐艺术领域中的理性思考纳入到实践问题分析的过程中去，利用理性层面的辩证性思维来看待儿童音乐艺术感性层面的问题，从而获得客观、深入的结果。其次，从审美角度进行的研究成果也是很多的。“审美”是这些年来音乐教育领域出现的热门词语，可以说针对音乐教育中审美层面的研究超过了任何一个时期，这是人们对音乐教育本质了解越来越清楚的表现。很多研究者纷纷从审美的角度展开对音乐教学的分析，其中又以对基础音乐审美教育的研究最多。在“审美”这个热点、焦点上选题，这本身就意味着更受人关注，因而成功的可能性也就更大。我们看到在2004年郭声健博士撰写的《音乐教育论》书中，就对审美教育做了深刻的分析，明确提出了审美教育是音乐教育的核心价值。此后，更多的著作与论文开始对音乐教育中的审美价值展开研究，获得了丰富的成果。但从目前的研究现状看，针对这方面的研究虽然数量很多，但往往多是泛泛而谈或者说是现象罗列。许多论文有人云亦云，跟着别人跑的感觉。因此，如要从审美角度进行思考，必须要求研究者能提出与别人不同的观点，或者在别人不同的层面上选题，或者要从新的角度选题。从学科边缘或交叉点上选题，已成为未来儿童音乐艺术研究领域的一个必然趋势。越来越多的研究者试图从两门甚至更多的相关学科上进行较深较独到的研究，也形成了一批有一定水准的科研成果。比如郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》等论文中涉及的学科就包括了心理学、艺术学、教育学等知识内容。其实，在儿童音乐艺术研究领域里，完全可以将其他学科知识结合起来，这样会有效避免撞车，较易获得突破和取得成果。比如湖南师范大学吴跃跃教授国家教育部课题《音乐教育对少年犯的教化功能及实践研究》将音乐教育学、犯罪心理学结合起来。魏豪扬硕士论文《社会音乐教育之音乐艺术培训市场营销研究》是将音乐教育学、文化策划学、市场营销学结合起来，对社会音乐教育活动中包含的客观存在的市场经营管理实践和现象进行解释和阐述。这些研究成果在一定程度上具有填补空白的价值。当然，这类选题要求研究者具备较高的综合素质，能跨学科综合与分析。否者，就会感觉一知半解而生拉硬扯，牵强附会。最后，从冷门和盲点上选题，也是目前儿童音乐艺术研究的一个方向。冷门和盲点，或是因为远离当时的焦点、热点，或是一时被认为是无关紧要的问题。或是尚未被绝大多数人意识到的问题。这样的研究成果在儿童音乐艺术研究领域有，但还不多。比如以上列举的论文张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》就是这样的体现。这样的选题由于有其本身的价值所在，一旦其价值被人发现，研究出成果，便会向热门和焦点转化。儿童音乐艺术研究领域相信这类选题还不少。
综上所述，从审美与快乐角度进行的研究和从教学策略角度进行的研究，占据着勿庸置疑的主导性地位。这样的研究成为热点，也是完全可以理解的。但从国外儿童音乐艺术研究的内容来看，艺术与多学科知识的结合，特别是将心理学的实证方法运用于儿童音乐艺术研究领域，已成为研究的常态。因此，开阔我们的研究视野，增加更多有价值的学术研究生长点，是我们儿童音乐艺术研究者急需要做的工作。毕竟，儿童艺术的发展，需要丰富的可能性;儿童音乐艺术的研究，亦当如此。
参考文献：
[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法【M】.上海：上海音
乐出版社，2006
[2]郭声健.艺术教育【M】.北京:教育科学出版社，2001
[3]楼必生、屠美如.学前幼儿艺术综合教育研究【M】.北
京：北京师范大学出版社.1997
