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初中音乐学期教学总结范文1
学校音乐老师个人计划1
1、开放的音乐教学
音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。
让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。
学校音乐老师个人计划2 一、工作思路
本学期音乐学科教学研究的工作思路是：组织和引导中小学音乐教师认真学习《基础教育课程改革纲要（试行）》和《艺术教育工作工程规程》，进一步深入研究《九年义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》，反思课程改革以来取得的经验和存在的问题，寻找解决问题的方法和策略。在深入推进课程改革的过程中，不断提升“研究、指导、服务、管理”的品质。要以提高中小学音乐课堂教学质量为核心，加强对农村学校和城市薄弱学校的指导和管理，以课题研究和教研组建设为突破口，充分发挥学科中心组和学科基地的功能，加强师资队伍建设，搞好“器乐进校园”和各项艺术活动，努力促进我市中小学音乐教育教学质量的稳步提高。
二、主要工作
（一）加强教学研究，推进课程改革。
1、继续认真学习和研究基础教育阶段音乐学科课程标准和普通高中音乐课程标准，针对中小学音乐学科课程改革中出现的.重点问题进行专题研究，寻找解决问题的方法和策略，进一步提高课程实施的能力。
2、进一步健全中小学音乐教学研究基地，充分发挥学科指导小组的作用，积极开展新课标、新教材的专题研讨活动。
3、组织高中音乐教师对音乐鉴赏必修模块进行集体备课，开设研究课，进一步提高课堂教学的质量。
4、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，搞好省级课题《普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究》，不断完善小学、初中学生学业评价体系。
（二）加强校本培训，提高实施能力。
1、继续组织好中小学音乐教师对课标本新教材的实践研究，组织和开展新一轮义务教育阶段的课程培训。
2、组织中小学音乐教师继续学习常州市中小学音乐学科教学建议，进一步规范教学行为，提高教师课堂教学预设的能力。
3、搞好高中音乐各选修模块的课堂教学实践研究工作。
4、开展多种形式的课堂教学研讨和观摩活动，形成具有本地特色的课堂教学新模式。
5、组织中小学音乐教师才艺大赛活动，促进教师专业发展。
6、积极发现、总结、推介教学第一线音乐教师的教学经验。
7、不定期举办专题学术沙龙，营造良好学术氛围，交流教育教学改革的经验。
（三）搞好课题研究，促进教师专业发展。
1、组织部分音乐教师结合音乐学科课改中出现的问题，进行课堂教学中有效问题的设计和模块教学方面的课题研究。
2、研究中小学音乐课堂教学如何关注学生音乐基础知识的学习和基本技能的形成，关注学生在音乐活动中的音乐表现，将基础知识和基本技能融入学生的音乐活动之中。
3、以小学音乐课堂教学评价、小学音乐学科课堂教学质量检测、初中学生音乐学业考核、高中音乐课堂教学评价为抓手，组织课题组老师搞好省级课题《普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究》，不断完善中小学学生学业评价体系。
4、重视中小学音乐教师在音乐专业技能方面的提高与进修，对青年教师的范唱、伴奏能力要有一定的考核要求。
三、日程安排
九月份
1、召开小学、初中音乐学科中心组会议。
2、思考器乐进校园有关事宜。
十月份
1、十月教科研月主题活动。
2、武汉8+1城市圈交流研讨会。
十一月份
1、中小学音乐教师《会唱歌，唱好歌》专题研讨会。
十二月份
1、音美教师才艺大赛。
2、小学音乐教师器乐进校园活动初步验收。
元月份
1、中小学音乐学科课程改革经验交流座谈会。
学校音乐老师个人计划3
本学期在结合上学期课题的基础上，继续研讨《小学艺术学科教学策略与方法创新的实践研究》这一持久性课题，力争将这一课题中对“老师的教和学生的学”落到实处。
一、指导思想
音乐教学需要师生共同来塑造、表现、创造音乐美，创设充满音乐美感的课堂环境。在新课标教育思想的指导下，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学校教学环境分析：
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。我校的音乐教育目标是：努力发展创造性教学，丰富学生想象力和发展思维潜能，促进学生创新能力的发展。可我们学校有专用的音乐教室，可音乐教学设备不齐全，如：钢琴只有一台，打击乐器几乎都没有、说真的，要想把音乐课堂上的丰富多彩是很难的，只能进行了“互动式”教学实践，提高了音乐教学的质量，取得了良好效果。
三、学生情况分析：
本学期我继续担任一（3）班的音乐老师。他们活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。经过一学期的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。歌唱方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。
四、教材分析：
作为全新的教材，在编写中体现了已下基本理念：
1、强调“以学生发展为本”，注重学生个性发展；
2、以审美为中心；
3、以文化为主线；
4、加强实践与创造。
一年级下册共编成10个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧。一年级采用图谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。如：
1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。如第六课《我有一双万能手》中歌词从我是一个谁？还会有什么本领？让学生自由想象。
2、降低了音乐知识的学习难点，如声音的强和弱（f强、p弱）让学生到生活中寻找、比较，再如利用乌龟和小兔子的特点，让学生区分高音、低音、快速、慢速，这样学生就能很快区分。
3、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。
4、建立了发展性综合评价体系，课后——“音乐小花在开放”包括：今天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。
初中音乐学期教学总结范文2
【关键词】音乐考试；评价；表现；表演
《音乐课程标准》的颁布与实施，对音乐课程考试提出了新的要求。音乐课程考试评价是音乐教学活动的一个重要环节。音房纬炭际云兰塾ψ叛塾谄兰垩生的综合素质，充分体现全面推动学生素质教育的精神。评价应有利于学生了解自己的学习状况，发现学生的潜能，促进学生审美能力、感知能力、表现能力和创造能力的发展，让评价成为学生学习音乐的动力，为学生终身学习音乐打下良好的基础。
音乐课程考试是音乐课程考试是检查学生一个学期的音乐学习情况，对其所学知识的全面考核和评价。音乐课程考试的内容、形式和要求，对学生学习音乐起着重要的促进作用。音乐教师应以高度的责任心和事业心，认真思考，探索，灵活地设计出新颖的考试评价形式和方法，完成好音乐课程考核评价这一重要环节，提出符合学生实际情况的考试要求，让学生在轻松愉快中接受考试评价。
一、课堂表现评价
初中音乐课时太少，一个班一周只有一节课，每学期还会遇到放假、校本活动等一些原因的停课，算起来一个学期最多16节课。所以，我们应该充分利用这每一节课中的45分钟时间来掌握学生的学习状况。教师可考查学生对所学知识的掌握情况、学生的发言状况、课堂表现来给予相应的分数。考查是对一节课音乐学习内容的归纳和总结，可以巩固、积累音乐基本知识。使用了课堂表现记分后，上课纪律明显好转，积极举手发言的学生也多了。
二、音乐笔试考查
由于省里每年都要进行中小学生艺术素养监测，我也会采用笔试的考试模式。在平时的课堂中，对音乐知识已经奠定了一定的基础。所以笔试考查，是课堂表现评价的升级版，使学生在笔试中完成对音乐理论知识的消化。实践证明，这样对巩固学生的基本知识、提高音乐教学质量，有很大的促进作用。根据音乐课程标准规定，音乐教学内容应该包括唱歌、器乐、欣赏、视唱和听音。所以笔试的题目类型大致分为音乐知识题、音乐听辨题、调查问卷题。音乐是一门听觉艺术，学生应该具备必要的听辨能力，音乐感受和鉴赏能力，这是对音乐素养的重要要求。乐理知识填空、听辨乐器音色、旋律片段等这些在平时的课堂上都有渗透，学生回答起来也得心应手。调查问卷题，教师可以更加了解学生对音乐课的想法，在今后的教学中可以改进教学过程，因材施教。
三、表演技能评价
从2012年开始我一直在实践以演代考，以举办“班级达人秀”的形式来取代单一的考试。最初的尝试是在2012学年的第一学期。我选择了一个各方面比较优秀的班级，新学期第一节课就向学生宣布：本学期期末将举行“班级达人秀”，要求内容健康，表演的形式不限，重在参与，同学们可以单独表演，也可以以小组为单位组合表演，希望同学们尽量发挥自己的特长，老师将根据个人表现给同学打分。初次开展实践就获得了比较良好的效果。在之后的几个学期里，我将这一考试形式推广到所有的班级。这样的考试形式受到了学生的极大欢迎。想一想那些五音不全或比较胆小的学生要单独参加唱歌考试，那将有多大的心理压力？但是现在他们可以选择自己有能力参加的表现形式。尽管他们的音乐表演能力还存在某些问题，但喜欢和参与是更为重要的。从艺术教育的角度来说，他们在进步。
这是一种比较耗费实时间的评价形式。通过几个学期的“班级达人秀”，我获得了一点经验，但仍然存在一些问题，我也不断探索，不断改进，对其中的一些做法做了调整。本来“班级达人秀”都是放在期末的，由于学生在期末的时间学习是非常紧凑的，在这种情况下让学生抽出时间来准备音乐表演是不现实的。我就把这项表演技能展示安排到学期中期，一般用两节课的时间让学生在全班面前展示自己的音乐才华。新学期刚开始，我就在第一节音乐课上布置任务，同学们很兴奋，一般第二节音乐课询问他们进度，大部分学生已经找好了搭档组合，选取了题材，之后利用课余时间排练。在整个准备的过程中，也有一些学生会主动跑来找我和我商量一些细节，我积极帮助，尽自己所能给他们的节目一些指导。临近期中，我请班长及文娱委员对节目做好策划，拟定好节目单。初一学生第一学期一般都是以歌唱和乐器独奏为主，一个学期之后有所进步，到初二第二学期表演形式就相当的丰富了，有相声、小品、童话剧、诗朗诵、双簧等。众多作品中，令我记忆犹新的是有一个小品模仿的是宋小宝的《甄趾蟠》，一个男生演太监、两个男生演丫鬟、一个女生演肥妃、一个男生演咖妃，他们身着配套的服装，一上场，全场哗然。更令我惊愕的是他们表演时丰富的表情、生动的语言，模仿的惟妙惟肖。学生表现的这么好，我居然没发现他们有这方面的才能。我把这个节目推荐到了校艺术节上表演，获得了一等奖。老师们同学们都赞不绝口，夸他们每个人都是本色出演。
音乐表演技能评价，给学生提供了自我展示的舞台，锻炼了学生的胆量，增强了学生的自信，真正做到了全面发展素质教育的新课程教学理念，学生学习音乐的主动性更强了，学生不再把考试作为负担，他们觉得这种考试既新奇又轻松。个别学生因为初中学业繁重，没有坚持去学习器乐，为了要表演他的特长，就又继续去报名学习器乐。
课堂表现评价、笔试考查、表演技能评价，各占百分比从几个方面综合评价学生，从不同的角度来挖掘学生的潜能，激发了学生学习音乐的兴趣，对教学起到积极促进的作用，提高了学生的综合音乐素质。我们应该十分重视音乐课程考试评价的意义，努力寻求正确科学的评价方法。音乐课程考试，需要音乐教师舍得花时间、花精力，制定提高自己的教学工作，需要我们去探讨怎样全面合理的评价学生的音乐素质，又能提高教学质量、加强学生音乐能力的方法，为学生今后的学习、发展打好基础。
参考文献：
初中音乐学期教学总结范文3
2017初中音乐教学工作总结
作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到考试,但是作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量还是非常重要的.音乐课堂作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用.现时,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦.因此,培养孩子的自信心,音乐课堂有着得天独厚的条件,而孩子们有了对音乐有了自信,那么上音乐课也就更加有兴趣了.所以,在音乐课上我非常注意培养学生的自信心.
一、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。
本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。教学中，努力实践以音乐学习为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立一切为了学生的发展的教学原则.
二.立足课堂,促成教师教学行为的转行
1.真诚的赞扬 对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩能激起他的学习热情,我总是仔细寻找他们的闪光点,并且及时、适当的给与赞扬，如： 你的嗓子真甜,你的声音真好听等等.
2.多提供尝试的机会 在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供战士自我的舞台,使他们感受到自己的前能，体验到成功的快乐.
3.设计的要求不必过高在音乐课堂上,我会有意识的降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦,如:几个音的高低听辨,几个小节的旋律规模唱等,动能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑,产生自信.
4.随时巩固学生的信心当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持,鼓励以及巩固他们的自信心,在音乐课上,我以自然,亲切的微笑棉队学生,经常用你真棒,你能行等鼓励性的语言,创设出一个温馨,和谐,愉快的音乐课堂氛围,学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课堂的效果也就越来越好.
三.课堂不足与反思
本学期初在教学上投入了非常多的精力,认真设计每节课的课堂反思,及时回顾和整理, 所谓他山之石，可以攻玉。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，我多多的观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。但是在学期中期由于身体的原因请假了两个月,给小学教学添加了一些麻烦,本人亦感到非常抱歉. 奥尔夫曾说让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。我们应大胆放手，让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐，并在快乐中更好地体验音乐的美妙。
2017初中音乐教学工作总结
这一学年我担任的是初中部七年级(133136)和八年级(129132)八个班的音乐教育教学工作 ,音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印 .音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从要我学----我想学----我要学这一过程进行转变。
为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。
我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用走来感知;八分音符让学生用跑 来感知，这一下学生很快就记住了。
四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届花样年华艺术节，并成功出演节目吉他独奏《爱的浪漫史》。
此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。
五、努力学习，加强修养。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
初中音乐学期教学总结范文4
一、 内容选择适应现代社会需要
课标实验教材是在分析了当今社会形势的前提下以新的课程标准为理论依据编写的，它在内容的选择上考虑到了现代社会的新需求，主要有如下特点：
1． 与学生生活经验相结合
原有教材在曲目选择上偏于保守传统，多是离学生年龄特征及生活经验较远的革命歌曲或欧洲古典音乐，学生觉得和他们平时接触到的音乐相距甚远，心理上产生距离感，难以激发主动学习的兴趣。
实验教材遵循《标准》中关于教材编写的“以学生为本”和“开放性”原则，保留原教材中经典老歌和古典音乐，分别组成不同的单元，在教材中所占比例不大。同时增加了新近创作的贴近学生生活的优秀歌曲，比如：《东方之珠》、《难忘今宵》等。这种“正确处理传统与现代、经典与一般、中华音乐文化与世界多元文化的关系，注意吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品，密切联系社会生活”的编选方法，不仅使学生们觉得亲切，提高了学习兴趣，使主动学习有了前提，同时在一定程度上解决了学校音乐教育与社会、家庭音乐教育脱节的问题。
2． 注重音乐的审美特性
音乐教育是美的教育，首先教材的内容应该是美的。原有教材由于对音乐教育价值理解有所偏差，一方面过分强调音乐作品的政治性、思想性，另一方面在要求上追求系统、全面的专业技术性，而审美性处于弱化的地位。除经典老歌和古典音乐外，一部分贴近学生生活的音乐作品缺乏美感，歌词像在说教，旋律也或是平淡，或是拗口，学起来有困难，扼杀了学生对音乐原有的兴趣和耐心，学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课的普遍现象恐怕与教材曲目选择的审美性不无关系。
实验教材中选择的曲目在音乐上、歌词上都更具有艺术的美感，学起来觉得是一种美的享受，这正是渗透到孩子心里的音乐。“爱美之心人皆有之”，如果选择的都是一些富有艺术美的乐曲，孩子们一定会对音乐课上学的歌百唱不厌，音乐教育真正的目的也就达到了。
3． 注重音乐的多样性
音乐是一个拥有丰富内涵和广阔外延的概念，它不仅仅是简单的声乐和器乐就可以涵盖的，亦不仅仅是欧洲古典音乐可以代表的，它应该包括广泛的音乐题材和形式，全世界各民族的民间音乐等等。原有教材曲目多集中在声乐曲，每个歌唱的单元自不必说，在欣赏单元也是以声乐曲为主，器乐曲占不到30％的分量，其他的音乐形式就更是鲜为一见。在内容多样性方面，原有教材本民族音乐占到75％，欧洲古典音乐占15％，其他民族音乐仅占10％，这样的内容结构，很少涉及世界其他民族与地区的音乐。
实验教材特别注意到这一点，在音乐体裁形式方面除了声乐作品还有大量的器乐曲，几乎与声乐作品数量持平。补充了平时学生接触不多的别具风情的外国民族民间音乐，比如第14册第二单元《非洲的灵感》，介绍了非洲各国具有代表性的音乐，也让学生了解到非洲音乐的总体特点及各地区音乐的差异。此外，还有中国戏曲、曲艺音乐，比如专门开辟《梨园金曲》单元，介绍了京剧的概况。这些内容的选择不仅开拓了学生的眼界，也为他们更好地了解本民族音乐文化和世界多元音乐文化打开了一个新的视角。
4． 强调音乐综合能力的培养
《音乐课程标准》把内容标准分为感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域。这是对音乐学习内容知识体系的重组，具有划时代的意义。原有教材没有将艺术实践与创造单独提出，用了“思考与练习”这一标题，主要是针对本单元的乐曲作一些技术层面的练习，例如说出几种音乐体裁之间的异同，或是听辨音高、调性等。而在实验教材中明确提出“实践与创造”环节，在培养学生以上四个方面的能力上提供了重要的必不可少的实践机会。具体到从音乐各种表现要素来把握音乐的情绪和情感的表现，如：为图画设计适当的音乐，感受不同的速度、力度对音乐表现的作用。由易到难的亲自参与音乐创作活动，初级程度以单独的音乐要素为训练内容，如专门的节奏、力度等；而稍高程度则是综合各音乐要素进行创造性音乐实践。通过各民族、各地区、各时期不同音乐的比较，把音乐与地理、历史、民俗结合起来。把以前教材中的“思考与练习”单调的音乐听音、写谱等技能训练变为有趣的创造活动。
二、 内容安排更为合理、科学
教材选择了合适的内容，如何安排它们才合情合理是教材编制的又一重要问题。现代课程设计理念有注重知识因素的设计、注重社会因素的设计、注重学习者因素的设计三种取向，他们分别反映了课程的不同属性――文化属性、社会属性和人本属性。事实上，现实课程设计多是综合三种取向设计与实施的，只是各有侧重。新教材根据现代课程设计理念，遵循音乐课程内容的组织原则来安排教学内容具有如下特点：
1． 关于内容框架线索
原有教材偏重于注重知识因素，这根源于我国教育经历了数十年的困顿，随着知识经济时代的到来，在改革开放的形势下需要快速发展，特别是需要大量的知识内容来充实受教育者，以推动社会生产力的提高。由于音乐学科的特殊性，对于普通音乐教育而言，学生对于音乐知识的掌握并不是最重要的目的。而原教材受整个社会趋势的影响，内容结构安排上以知识体系为线索，是一个以音乐知识由易到难的学科体系。学生唱歌、欣赏的音乐学习活动其实都是为了掌握这些音乐知识而不是为了真正的感受、表现音乐的美。分析原教材我们不难发现整个初中音乐教材有两根线：其一是从认识五线谱到学习节奏、节拍、调性、和弦、曲式等一个基本乐理的线条；其二是从民歌、舞曲、进行曲到协奏曲、交响曲等等音乐体裁形式的知识线条。
随着社会发展到一定程度，人文科学被提到一个更高的地位，以社会和学习者因素作为课程设计的中心因素的观念得到肯定和重视。实验教材以儿童生活经验为线索，更确切地说这个线索是隐性的，显性的是与学生社会生活息息相关的一些生活经验组，即一个一个的小单元。每一个单元都是以一个内容为主题展开的，如：《难忘岁月》、《长江两岸》、《乐海泛舟》等富有诗意的标题。这些主题看似没有严密的学科体系逻辑，却是学生应该积累的生活经验的方方面面。
总体来说原有教材是以学科知识体系为线索的纵向的串联，实验教材则是以学生生活经验为单元的横向的并联。
2． 关于音乐知识的安排
基于以上谈到的从学科知识体系向学生经验体系的转变，重点改变的是对于音乐知识学习的安排。原有教材中每一单元都有“音乐知识”这一小部分，不难发现把这些小部分连缀起来就是一个逻辑严密的音乐知识体系构成的知识线，而这条线是如此清晰而明确地划在了音乐教材上，受到强调和重视。
实验教材中的音乐知识放在了教材的最后“音乐小网站”部分，这种编写思路是力图贴合现代学生上网查阅的新需求，就好像这些知识是学生由上网查找到的资料一样，富有时代感。另一方面，这里的音乐知识，清晰明了，孩子们一看就会明白，不需要老师单独提出来刻意地讲解。最重要的是，通过一学期的学习，学生对于这些音乐知识早已有了一个感性的认识，这是渗透在平时的学习中的，这时集中的一个小部分，其实是对学生已有知识的唤起、梳理、重新建构。这样，既不至于过分强调知识体系而使学生学习没兴趣，失去了音乐教育的意义，也不会由于没有从感性到理性的调整、总结，而使知识内容混乱不清。
三、 实验教材仍存在的问题
尽管实验教材与原有教材相比在许多方面都有了新的突破，但毕竟它只是《音乐课程标准》的实验教材，因而还存在一些有待完善与改进的方面。
迄今为止的课程改革主要有三个方面的内容：其一，将课程整体结构从分散趋于整合；其二，将教育的内容从学术性转变为生活性；其三，将教学方法从注入式转变为尊重学习者的自我活动。
初中音乐学期教学总结范文5
制定计划前，要分析研究工作现状，充分了解下一步工作是在什么基础上进行的，是依据什么来制定这个计划的。小编为大家准备了初三音乐教师教学计划范文合集，希望对大家有所帮助！
初三音乐教师教学计划范文一
一、指导思想
以课堂教学改革和师资队伍建设为重点，以提高全组教师群体*化水平为目标，继续加强自身修养，努力创新教学、创新学习、创新管理。我们音乐组将继续从创新思路、注重实效、科学管理入手，大力加强具有本教研组特*的管理建设，努力加强本组教学教研工作计划性、真对性、特*性、科学性和实效性建设。全面提高每位教师的教育教学质量，为我校的艺术教育全力以赴，尽职尽责。
二、工作目标
1、全组教师在工作中要克服懒惰畏难的思想情绪，树立自尊、自爱、自强和自信的思想观念，以饱满的热情投入到工作学习中去。
2、在工作和学习中，继续弘扬多年来音乐教育组形成的“团结协作、群帮互助”的优良传统，为我校的音乐教学工作服务。
3、确立终生学习、全程学习的思想观念，认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好用活教材。
4、立足课堂，加强本教研组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行校本课程研究。
5、充分发挥教研组内骨干教师的示范带头作用，努力打造一个学习型、研究型、创新型的音乐教研组。
三、工作重点
1、课堂教学。
2、市艺术节汇演。
3、集体备课、听课。
4、九年级音乐考生的培训。
四、主要工作及措施
1、本学期音乐教研组将探索管理方式的改革。
为了更好的把教研组工作做好，做到人尽其才，各尽所能。实行本组教师优势互补，形成合理分工，责任到人，齐抓共管的局面调动积极性。
2、注重课堂反馈和教学心得。
本学期继续实行定期交流教学心得工作。把自己在教学过程中所产生的教学灵感、启发、机智和困惑进行书面或口头进行交流和研讨，以达到彼此相互学习、借鉴、共同成长进步的目的。
3、精心组织各种课外兴趣小组。
每位教师要善于发现人才，培养骨干，开展好不同类型的课外活动，活跃学校的文娱生活。
初三音乐教师教学计划范文二
本学期为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
一、学生情况分析：
学生对音乐的兴趣非常偏重，更重于唱歌，对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。学生借助乐理知识理解音乐的能力虽有所提高，但仍需要努力激发对其学习的兴趣。
二、教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
三、音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切是与面向全体学生相辅相成的。
四、教材分析。
教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
五、教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，易听易记，让学生爱唱爱听。
六、教学目的、任务及要求
（1）教学目的、任务
a通过学习，培养学生热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱大自然，使学生成为有理想、有道德、有文化、守纪律的社会主义接班人和建设者。
b通过学习，培养学生的唱歌能力，提高学生的完美意识，培养学生分析乐曲的能力，视唱能力及创作能力。
c通过学习，了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的鉴赏能力。
（2）要求
a唱歌：做到音高，节奏准确，咬字、吐字清楚，合唱时声部和谐，均衡，防止喊唱和用嗓过度。
b欣赏：要求学生了解人声的分类和声乐的演唱形式，了解常见的音乐体裁，了解中外音乐家及其相关作品。欣赏课对中外民歌和部分大型组歌有关知识的学习及欣赏，拓宽了学生对音乐作品的了解。
（3）教学改革的设想和措施
a教学内容：以简谱教学为主，其间穿插流行歌曲进行辅助教学。
b教学方法：以启发，分组教学法为主，充分运用多媒电教手段激发学生的学习兴趣。
初三音乐教师教学计划范文三
（一）学生情况分析
初三的学生经过两年多的初中音乐教学，思想已经比较成熟，对音乐的理解已经能达到一定的程度，但是临近毕业，学生的学习压力也明显加重，呈现两个极端，一是在繁重的文化课学习压力下希望在音乐课中得以放松和减压，二是因为学习紧张，部分学生争分夺秒的巩固复习文化科知识，表现出对音乐课的冷漠，尤其是对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。学生借助乐理知识理解音乐的能力虽有所提高，但仍需要努力激发对其学习的兴趣。因此，本学期对初三学生的音乐教学重在学唱各类不同风格的歌曲，进行音乐欣赏、分析，音乐内容理解。同样，由于新课改的实施，教学内容可以适当调整。学生学习音乐的主动性较差，胆子小，缺乏表演自我的能力。学生对音乐的学习，观念不正确.....此类现象也存在。
（二）教材分析
九年级下册歌曲演唱内容为——《游击队歌》、《军民团结一家亲》、《东北风》、《阿伊亚——非洲的灵感》、《对花》；欣赏革命歌曲、舞剧音乐、东北民族歌曲、非洲音乐以及戏曲音乐的内容；能够学唱和把握各种不同风格类型的音乐。
（三）本学期教学的指导思想
音乐教学的目的是提高学生的音乐审美素质，同时促进学生品德素质、智能素质的提高，并在此基础上指导、帮助有音乐爱好的学生形成音乐某一方面的特长。
（四）教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱民族，热爱我们的故乡，喜爱外国的音乐，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国优秀的音乐文化，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
（五）教学措施
1、初三年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
初中音乐学期教学总结范文6
关键词：九年级 学生 积极 参与 课堂教学 对策
在长期的教学实践中，笔者发现这样一个规律：在七年级时大部分学生对音乐学习还是非常有兴趣的，课堂参与率也较大；八年级时对音乐学习的兴趣逐渐降低，课堂参与率减少；九年级参与率最低，让人头痛的是部分音乐素质较好的同学也不再是主动参与，而成为被动参与学习者。梳理当下九年级的音乐教学现状，本文笔者认为可以用三个方面的“尴尬现象”加以说明。
尴尬一：老师如是说。就学校就领导层来讲，学校领导在艺术教育上坚决拥护党的教育方针，严格执行《义务教育法》，深刻领会并及时传达上级的文件精神，每周每班一节音乐课，即使是在九年级下学期也照常开课，做到了开足课时。可现实是在愈演愈烈的教学质量和升学压力面前，九年级音乐课短斤少两是常态！九年级学生对待音乐课也是消极被动。对九年级的音乐课，很多九年级老师普遍感到力不从心。
尴尬二：家长如是说。九年级家长会上家长观点：对于九年级的家长来说，见面几句简单的开场白后，家长会一脸严肃地告诉学生：“都什么时候了啊，中考音乐又不考试的！没分数还上什么音乐课呀，典型的浪费宝贵时间，建议你们学校主课老师可以用来做作业、背单词、复习呀什么的，音乐、美术应该可以停课不上了。”
尴尬三：学生如是说。在上九年级《西北放歌》这一单元时学生说：老师，九年级的音乐课本上没有什么我们喜欢的内容，歌曲作品《上去高山望平川》好难唱、又长、又难听。欣赏的音乐作品又听不懂，跟我们的生活也离的太远了吧，真没劲、没兴趣”。
那么，如何提高九年级学生音乐学习的参与度呢？本文笔者基于文献、座谈、问卷调查等研究方法，梳理出了六个策略，仅供同行们参考。
一、整合教学内容
九年级音乐17、18册教材上的教学内容既有难度、又有深度、且离学生生活体验又远，很难跟学生产生思想和审美观产生共鸣。强化教学内容的趣味性、实用性以及新颖性是激发九年级学生学习音乐兴趣的最有效的方法之一。在音乐课堂教学过程中教师能够引入一些较为新颖、有趣、旋律既好听且与学生日常生活紧密联系的音乐作品，从而实现教学内容的趣味性、形象性、鲜明性以及新颖性，最终完成激发九年级学生积极参与音乐课堂学习的任务。同时，本文笔者认为可以将地方一些具有特色的音乐作品引入课堂，从而激发学生参与兴趣。
二、创设教学情境
生动的教学情境容易激发他们的好奇心与求知欲，进而促使其思维处于异常活跃的状态。音乐课强调主体的参与体验，而影响体验的快慢与深浅度的一个主要因素就是加强音乐课的情景创设，创设一些与音乐教学有关的情景和环境渲染音乐气氛，诱发学生学习音乐的兴趣，产生想象，这是促进学生参与的行之有效的方法。
（一） 游戏情境创设
游戏是初中生非常喜欢的一种活动，在游戏中学生往往是精神饱满、神采奕奕。那么，如何将音乐教学与游戏相结合，这是本文笔者所研究的重要内容之一。应用好游戏教学法的前提就是游戏情境的创设。本文笔者认为，在音乐教学内容实施教学过程中，教师可以通过创设游戏活动或者模拟游戏活动的情境，让学生能够在游戏活动参与中对音乐知识的掌握以及运用。
（二） 悬念情境创设
悬念是指一种引起人们对事物关注的情境，俗称“卖关子，吊胃口”。在音乐课堂教学音乐教师如果能巧妙地设置悬念，便可以诱发学生对音乐学习产生内驱力，帮助学生带着问题进入音乐的学习。
例如：用陕北地域风貌，人文风俗图片导入新课，可以增强西北音乐地域特点的感染力，西北人民粗狂豪放的性格特点，可以帮助我们初步的了解西北音乐。如教唱《黄河水手歌》用《黄河对口曲》导入，欣赏《山丹丹开花红艳艳》播放阿宝的演唱的歌曲MTV视频，阿宝本身的音乐艺术感染力会引领学生进入西北音乐情境。除了这种播放音乐，直接导入的方法，还可以用品析音乐，进行对比，提出疑问，引起悬念的方法。就是善于设置悬念，紧紧吸引听者的注意力，其奥妙就在于讲到最扣人心弦的时候，有意避而不讲，吸引听众非听完不能满足心愿这个要害处。这种技巧运用于新课的导入之中，以悬念作为学生好奇心的触发点，也会使学生产生一种强烈欲望，而一经造成这种欲望，就非要扒根究底，弄个水落石出不可。
（三） 竞赛情境创设
教学实践证明，竞赛在课堂上的应用能够引起学生对问题的积极参与，能够唤起学生内驱力，激发学生斗志，调动学生学习的积极性与主动性。例如，我们可以在课堂上组织学生进行音乐知识的竞赛，进行歌曲表演的竞赛，等等。
如“班级音乐会”活动可以使学生尽情发挥歌唱水平及表演能力，融歌曲、器乐、舞蹈于一体，大大地调动了学生的积极性；“我最喜爱的一首歌的小讨论”学生可以说出自己喜欢的歌曲、为什么喜欢，好在哪里等，在讨论中提高了音乐的欣赏能力、鉴赏能力、审美能力等；还有象“实话实说”的欣赏活动，学生可以大胆地表达自己对音乐的看法，对音乐的感受，给学生提供发表、评价、感受的机会，形式新颖，学生放松，参与积极；学生也可以自己创编歌词，把原有的歌词改掉唱，或改成RAP说唱形式。学生感觉也很有新鲜感，这样原来不太喜欢唱的歌也大声唱了，兴趣由课内延伸到了课外，提高了学生的创造能力。
（四）辩论情境创设
辩论能够对学生积极思维加以激发与训练，能够帮助学生打破思考的墨守陈规，实现标新立异。因此，在音乐教学中对于音乐作品的思想等，教师要善于引导学生不受陈规的约束，提出自己的独有见解与异议，凸显自己在学习活动过程的主体性，强化自己的应变能力与创造性思维能力。
例如：通俗流行音乐和民歌哪个更有生命力的辩论
主持人：由老师担任
正方：俗话说得好，艺术来源于生活，但高于生活。民歌作为我国优秀音乐文化艺术组成部分，是中华民族老百姓几千几百年传承下来音乐文化艺术中的瑰宝，经得起时间沉淀的那是精华。而尤其以西北民歌花儿如《上去高山望平川》、信天游如《山丹丹开花红艳艳》等题材为优秀代表。因此正方认为中国民歌更有生命力。
反方：反方认为现在的通俗流行音乐生命力更强，流行音乐语言也通俗易懂、很生活化，情绪情感表达很贴切现代人的生活情感体验，更重要的是有助于从现代社会快节奏、重压力的工作生活中释放出来。而民歌虽然也是源于老百姓的生活，但生活年代久远，与现代社会生活脱轨，新世纪的学生无法去体验其情绪情感的表达，难以使我们产生共鸣。 因此反方认为流行音乐更具有生命力。
主持人老师点评：这节课堂上让我看到了同学们关于通俗流行音乐和民歌哪个更有生命力的精彩辩论。不管是民歌还是通俗流行音乐，在我国音乐文化艺术长河中是互补的传统和现实的艺术形式，它们都有自己优势和闪光点，它们都是人民大众现代社会生活中不可或缺的部分。未来的趋势是将它们两者之间进行有机的融合在一起，就可以散发出更加耀眼的光芒。
（五）动态情境创设
本文所提的动态情境是指教学过程的动态化，是将传统的黑板、粉笔和教材通过现代信息化手段加以动态化。在教学实践中，我们教师可以通过电影、视频动画、动漫、MTV、幻灯片以及图片等多媒体素材，通过现代化手段加以实现动态化。
三、 巧妙设计提问
（一）提问切入点要“准”
所谓的提问切入点要准就是指教师所发问的时间把握上要能够做到精准，即恰到好处。换句话讲，教师要能够根据不同教学时间上的学生特点提出相应的问题。研究证明，在不同的教学时间上提出问题所获得的教学效果是不同的，其有着较为显著的差异。通常，学生的学习过程可以分为三个不同阶段。在音乐课的上课初期，学生思维是处在一个由平静逐渐向活跃转化的状态，这时我们应该提出一些回忆性的问题。因为，这些回忆性问题能够有效地唤醒与集中学生注意力，且有利于激发学生课堂参与的兴趣。同理，在学生的思维已经处于一种高度活跃的状态时，教师可以多提一些理解性、分析性与评价性的问题。而当学生思维活动已经处于逐渐下落的阶段时，教师就要偏强调性、巩固性于非教学性的问题，从而防止学生在音乐课堂上出现讲废话、打磕睡、做小动作等问题行为的出现。
如：大家在一起劳动，大家通过这个形式在一起干活，对不对。那么大家一起劳动时，音乐节奏如果快速，会怎么样？
学生没有回答
T：节奏应该规整还是不规整？节奏如果说很自由的话，会怎么样？
S：不行
T：为什么不行？
S：……
（二）问题的内容要“精”
提问内容的精主要是指问题要有较为明确的出发点与鲜明的针对性。教学经验告诉我们，实现问题的精需要问题设计的恰当，避免过于繁杂琐碎。同时，对每一个提出的问题都能够经得起推敲，有时多个问题之间要能够相互联系、呈现出一定的层次性，并且力争做到多问题的整体性。
如：T：西北部被称为中国民歌的海洋，为什么这个地方会成为中国民歌的海洋，这个地方有什么特色？为什么不是我们南方？我们来想一下，它有哪些地域特色，同学们有没有想到？
学生思考……
（三）问题涉及面要“广”
所谓问题涉及面主要是指被提问的对象面，也就是所提出的问题能够让更多的学生参与进来。教学中经常会发现一些教师的提问所涉及的对象仅仅是一些优等生，中等生以及成绩不好的学生无法参与或者被动性的受到冷落。虽然，这样的问题表面上教学非常顺利，但这与因材施教教学原则相违背。对此，本文的建议是问题涉及面要能做到尖子生合理“提高”，中等生逐步“升级”，后进生适当“降级”。
（四）候答的时间要“准”
候答是课堂教学的一个重要环节，其也蕴含了许多的技巧。顾名思义候答时间即教师等待学生回答的时间，通常可以分为发问后候答时间与学生回答后候答时间两种。就发问后的候答时间而言主要是指在教师所提出问题后到学生开始回答问题前的停顿时间。研究成果表明，候答的时间延长到3-5秒，其有利于增进教学效果。其理由是因为教师提问后给学生提供了更多的思考时间，有利于学生在更为宽松的环境下去思考问题，找出答案。
（五）理答的方式要“灵”
实践证明，教师在学生回答后进行有效理答对于后续学生的学习参与有着积极地促进作用。如何进行有效地理答，本文认为要依据学生所回答的精确度与自信度，当学生能够自信地回答出正确答案时教师要积极地接受且必要时加以表扬。不仅如此，教师还可以采取追问的方式加以了解学生是否真正理解音乐作品，或者提升学生答案的水平，促使学生较高层次地思考问题。而当学生的回答出现错误时或者回答过程表现出了犹豫、迟缓时，教师要能够及时加以肯定。当学生的回答不正确、不完全正确或不完整时，教师可采取探问、转问、提供正确答案的方式来诱导学生回答问题，这样可以帮助学生树立参与音乐课堂学习的自信心。
四、多教法相结合
人人都知道兴趣是学习最好的老师。所以在课堂教学中，采用综合的教学路子，使用多种教学方法相结合，激发学生学习音乐的兴趣。其中让学生参与体验学习方法对于九年级学生来说同样行之有效，其实不是九年级学生不愿意动，不愿意参与课堂学习，还是我们老师没有给九年级学生更多的参与课堂学习的机会。
如：T：用方言来演唱，而且它中间还用到了假声，假声跟他的这个生活环境有关系。那么我来给大家唱首山歌怎么样？呵呵，虽然我的声音不是像西北老百姓那样高亢嘹亮，但是我这沙哑的南方嗓音也很有特点的哦（笑笑，自吹的）！！
虽然，教法的种类很多，但是单一的教法运用已经不适合当下的学生。所以，我们的教学必须是多教法的融合，换句话讲不管是情景教学法、视听教学法、视听教学法等，只要能够为教学目标的实现服务，我们都应该采纳。
五、优化讨论活动
学习热情是做一件事的精神力量，音乐教学需要学生的激情参与。真正的学习并不是由教师付给学生，而是学生本身主动参与的过程。讨论是教学过程中师生间有效互动与交流的重要方式，是形成对某一音乐知识问题理解、评价与判断的重要手段。合作讨论前教师要进行充分的准备、筹划。首先，要选好讨论主题。其次，教师要引导学生合理分组，要明确小组规模、各成员职责和角色等。再次，教师还得预计在讨论过程中可能会出现的问题以及各种问题的应对措施。本文笔者认为，有效的组织学生进行课堂讨论，教师的角色应该是一名听众或者观察者，所要做就是如何有效地组织学生进行积极、主动地参与和进行讨论，要观察学生讨论的主题。学生讨论活动最为关键环节就是教师的总结环节，因为这是对知识的提升，对学生讨论活动的升华。一般而言，活动的总结主要包括对学生发言内容的归纳与评价，指出学生讨论过程中出现的模糊或错误的论点。
六、细化课堂评价
（一）过程评价
本文笔者认为在评价上要注重学生的过程性评价，尤其是我们的音乐学习。这里的过程性评价所要关注的内容应该是多元化的以及整体性的，不仅需要关注学生在知识与技能的掌握上，还要关注每一个学生在学习过程中所呈现出的态度、情感、意志、想像以及审美情趣等。
（二）激励评价
激励性评价是诸多评价方式中的一种，是教师在学生学习活动中进行激励、鼓舞，其主要的目的是营造一种宽松、和谐以及民主的教学氛围，从而激发学生的情感，鼓起学生的勇气和力量，激起学生强烈的求知欲望，强化学生成功的喜悦，不断增强学生的自信心和上进心。
如：T：其实我刚才说，在什么情况下会不由自主地哼这个小调？是你觉得很幸福的时候，对不对，所以说先看看它的旋律吧，大家看看它的旋律好不好听？
S：好听。
T：我觉得大家刚才有反应，音乐一出来的时候，“哎哟！”（做吃惊状），像被电了一下一样。
学生哄堂大笑
（三）挫折评价
所谓挫折评价就是指在评价过程中教师有目的的为学生制造一定的障碍，使其产生一定的挫折感，以此帮助学生更为进一步成长的评价。这样做事因为在鼓励、赞赏性评价背景下一些学生开始骄傲、自满，从而会导致其上课态度变不认真。所以，适当采用挫折评价手段有利于学生的良性发展。但值得注意的是我们在设置挫折评价时要注意方式与方法，“你说得不对”“你真笨”此类的话不能说。
（四）实践评价
音乐学科是一门实践性很强的学科，学生的音乐能力和水平只有在音乐活动中才能全面体现。新课程的评价理念是：要求课堂评价面向全体、综合评价关注个人差异，促进学生发展。在音乐课堂教学中，如果教师采用实践活动工作评价学生，就可以发挥学生自己的潜能。
如：T：山歌，第二个
思考：听辨音乐类型（连线题），播放音乐作品《黄河船夫曲》
学生听到曲中的朗诵词笑了。
是什么？
经过长期的实践证明了我们的九年级音乐课堂教学六个策略实施确实能起到促进学生参与作用，甚至取得了令人意想不到的成效。主要体现在以下三个方面：
首先，激发了九年级学生学习兴趣，提高了音乐课堂教学效果。六个策略在教学中的实施，激发了九年级学生学习兴趣，提高了学生的学习成绩。近两年，从杭州市余杭区九年级音乐素质检测成绩来看，有了明显进步：平均分成绩、优秀率成绩、合格率成绩三项比较，2013、2014两节届九年级学生在音乐素质检测过程中成绩逐步提高。如下图所示：
其次，九年级学生积极主动参与余杭区中小学生艺术节音乐类比赛。我们九年级的音乐课堂在六个策略教学实践引领下，形成学生对参加学校组织的余杭区中小学生艺术音乐类节目比赛排练积极主动、参与排练的队员九年级逐步成为主力，更重要的是在艺术节音乐类比赛中节目质量进步明显，2014年第十八届我校选送三个节目取得了一个合唱一等奖、小组唱二等奖、曲艺小品三等奖的好成绩，音乐年会上被教研员点名表扬我校成为农村中学的生力军。
最后，唤醒了九年级学生参与学校元旦文艺汇演的热情与动力，大大提升了学校元旦文艺汇演的节目质量。在六个策略教学实践引领下，九年级学生在积极参与音乐课堂的熏陶下，有效地激发、唤醒了九年级参与学校元旦文艺汇演的热情与动力。由于九年级学生相比较七、八年级的学生来说思想更成熟，舞台感觉和表演感染力等都要更出色。再加上九年级排练节目积极性越来越高，近年来学校元旦文艺汇演的节目质量一届比一届更加精彩，获奖数量和质量现在九年级成了主力，九年级六个策略。教学取得了令人满意的效果。
综上所述，六个策略或者说建议是本文笔者在教学实践中的所思、所行，因为我们教学对象的不同，故而一些策略的功效也会不一。但是，彼此间必然会存在的一些共性的东西。本文笔者认为，只要我们教师立足课堂教学，心系学生，必然会找到有利于提高学生课堂参与度的策略。
参考文献：
[1]丁香.让学生有效参与音乐教学活动的策略[J].启迪与智慧（教育），2015，（01）.
[2]王金福.激发学生参与 提升高中音乐教学效果[J].新课程学习（中），2012，（02）.
