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数字美术设计范文1
社会在不断地发展中，科学技术在生活中的使用也素质不断扩大的深入。特别在现在的舞台美术设计中，数字媒体技术在舞台美术设计中已经被广泛应用，这是科技与艺术的融合，是科技与生活发展的融合，二者的结合拓展了舞台艺术生存的空间。[1]从最早的简易式舞台到镜框式舞台，从人工幕布到运用数字影像制作背景，甚至从过去传统舞台到现在虚实统一的舞台空间，从传统演员全程表演到虚拟演员加入到舞台演绎。这一切都表现出科学技术带给舞台艺术的巨大变化。目前，舞台设计中使用数字媒体技术已是主流，特别是舞台演出表演，比如晚会、演唱会等这些大型舞台表中，科技的运用比以往传统的舞台设计更加省时省力，而且视觉效果也更加让人赏心悦目和身临其境，观众往往就会觉得视觉效果更好，让人更加回味无穷。
一、融合发展的趋势
众所周知，传统的舞台是“镜框式”的，舞台的大小限制着表演的规模，舞台的设计给表演带来很大的限制。观众在长期以往这样的表演中出现审美疲劳而失去对舞台表演热爱。[2]自20世纪末以来，新媒体艺术从开始介入到舞台艺术领域允迹通过艺术家们不断尝试、探索，成功实现了数字媒体与舞台设计艺术的融合。当自数字媒体技术出现在舞台美术设计中的时候，独特的舞台表现艺术手法与视觉语言，形成新的舞台艺术吸引力，带来不一样的舞台表演。目前我国在舞美设计上使用最多的技术是新媒体影像，通过三维立体的数字影像配合LED显示屏呈现精美的舞台背景，建筑投影技术也在尝试并运用到实际中，但仅为少数，与此同时，全息投影技术也在初级阶段。例如，在我国2008年的奥运会的闭幕式中，在数字媒体技术的使用前提下，将人与景的融为一体，呈现出气势磅礴的表演，是一场人文与科技的饕盛宴。继而在2010年的上海世界博览会中，科学技术在此得以大显身手，让更多人知道，科技已成为现展的主流，甚至已经在艺术领域发挥着重大作用。同时，由孟京辉执导的《柔软》及田泥、鑫导演执导《电影之歌》于2010年底在保利大剧院上演，二者分别使用了实拍和影像结合和3D技术，打造出一场真实与虚拟结合和身临其境的3D大片。艺术源于生活，生活充满艺术。使用数字媒体技术丰富舞台表演，促进舞美设计的发展和创新已然是现在的发展趋势，只有不断的深入研究，才能发现更多的美好。
二、数字媒体技术与舞美设计的融合运用
就目前的发展形势而言，舞美设计中使用数字媒体技术变得愈加普遍，综艺舞台、戏剧舞台、晚会舞台等不同类型的舞台表演都使用到该技术，旨在创造出绚丽多彩的舞台，加强舞台效果，为节目表演制造更好的表演氛围。
（一）LED的使用实现舞台背景更换快捷且内容丰富多彩的愿景。其是利用事先准备好的背景，在通过计算机播放到LED上，背景的形态可随舞台表演的需要进行变动，出现动态背景，甚至背景内容可以添加更多的元素，出现我们难以描绘的我国的壮丽河山之境，或者是变化多样的都市变化等。这些背景使得舞台效果更加逼真，使观众感受到一种新鲜的舞台演出氛围，给观众带来新的审美期待和审美联想。此外，它还具有部分灯光系统的特点，可以利用其所具有的光源特点，表现出多样化的舞台灯光效果，为舞美设计的丰富性增添新的理念。[3]
（二）3D使舞台设计呈现立体感。现在的3D技术不断被使用在各种会、大型活动的开幕式以及大型晚会中。其主要是模仿现实的情景和物体，让舞台呈现一个立体而真实的空间或情景。例如表演中漫天飞舞的花瓣、飘动的白云等，使这些常见的事物在舞台设计中呈现立体化状态，配合表演。就此，舞台美术设计借助3D技术手段将舞台打造成一个属于舞台表演的三维立体空间，将之与表演主体融合在一起，呈现多维度、逼真度更高的舞台表演。此外，不仅还可以渲染氛围，还增加了舞美设计的发展空间，使舞台的层次感和感官体验感加强。
（三）全息影像技术的研究和采用方面，国外比我国领先。日本的《初音未来》的演唱会就是利用此技术，使得动漫中的人物得以实现在舞台上进行表演的愿望。而我国在2009年十一运闭幕式上，第一次使用该技术将“三滴水” 的开场秀展现出在空中往下掉落的舞台效果。以及2016年的湖南卫视的小年夜舞台上，也出现了全息影像技术带来的洛天依（Yamaha公司打造一款虚拟形象）在舞台表演。此技术不仅可以生成类似于我们人体的立体幻像，该虚拟人物还可以与台上表演者进行互动，由此不仅丰富舞台表演的完整性，增加了舞台美术设计创新概念，扩宽了设计思维空间。
（四）巨幅墙壁投影也叫建筑投影。分为建筑内巨幅墙面投影和建筑外巨幅墙面投影两种，目前国外的巨幅墙面投影以建筑外巨幅墙面投影应用较多。[4]其主要是作为建筑物的投影，但因为建筑物是较大的物体，投影难度较大，因此，该技术主要作用于室内外的大型活动。例如在2016年的伦敦奥运会上，他们采用该技术，将英国丰富多彩的人文景象呈现在全世界面前，展开了一幅气势磅礴的英国文化图。我国在这方面技术的采用，目前就上海外滩的灯光秀可以视为先导者。此项技术若是使用在舞美设计中，必定是一种浩大的立体感，就像是生活在舞台上重现的感觉。
结语
综上，在现在的舞台美术设计中，科技技术是必不可少的重要因素，数字媒体技术在其被研究发现之后，与生活中的各个方面紧密相连。舞台美术设计中使用数字媒体技术，使一些特别的设计艺术在科技的帮助得以实现，以此增加了舞台美术设计的多元化和现代化，为更多的艺术设计带来更广泛的思想空间和提高实现的可能性。二者的融合发展不仅使舞美艺术得以进一步的发展，也为数字媒体技术更好的为生活服务提供了平台。
参考文献
[1]秦磊. 数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化应用研究[D].广西师范大学，2015.
[2]左雪梅. 新媒体艺术在舞台艺术中的应用[D].大连工业大学，2013.
数字美术设计范文2
信息化时代的来临，导致传统多媒体无法满足人们对巨大信息量的需求，这时新型以数字媒体为代表的媒体形式随着时展而产生。就日前而言，数字化的图片、文字、Flas等数字媒体形式，在大多数领域中得到普及。另外，随着数字媒体的不断发展和完善，又出现了移动数字媒体设备，并且其科技含量也在逐渐提高。在移动数字媒体中动画设计起着不可替代的作用，研究动画在移动数字媒体当中应用的策略势在必行。
一、数字媒体与动画设计
1、数字媒体的定义
数字媒体从狭义上来讲是指将文字、视频、音频和图片用数字化的形式表现出来的媒体，即感觉媒体。广义上则是指利用二进制的方法来录入、处置和传送数据信息的媒介。当前广义上的数字媒体除了感觉媒体之外，还包括了表示、显示、感觉、储存、传送的媒体形式。
2、数字媒体与动画设计的相关性
而数字媒体与动画播放两者之间密不可分，从一开始的在墙上进行投影图像开始，紧接着迪士尼又将动画推向历史的高峰。科技的快速发展，已经使现代动画代替了手绘动画，特别是随着数字媒体的出现，将动画设计纳入其中，两者结合在一起。例如迪士尼集团作为动画类电影制作的领头羊，用数字多媒体技术创造了大量的动画类电影。三维动画也是有迪士尼集团率先制作出来，里面的人物有较为生动、传神的形象，同时将大量在传统动画中无法解决的设计难题解决了，从而使动画更加贴近于现实。
二、移动数字媒体的现状以及其开发硬件环境
1、移动数字现状
在数字媒体技术快速发展的背景下，移动数字媒体设施顺应时代的发展而制造出来，它相比较传统的数字媒体来说有诸多优点，不但完全不受地点时间的限制方便人们使用，同时有人机交互功能，随时随地就可以完成信息的传送。它可以是平板、掌上游戏机，也可以是智能手机等。我国有全球最多的人口，其中使用智能手机的人在去年已经突破五亿大关，这对移动数字媒体在我国的快速发展是有力保障。因此，移动数字媒体的载体是移动客户端，它是各类凭借移动数字处理和无线数字两种技术在平台上运转的相关软件和应用程序。它的宗旨是让人们在生活、工作中享受便捷的信息传输，即在最快的时间得到最及时的信息。换而言之，不断发展的移动数字媒体使人与人之间的信息交互方式越来越快捷、方便。使用该种设备的人除了智能机用户就是计算机用户。而这部分使用者里面，大部分是较为年轻、有朝气、有活力的学生，因此能够迅速、及时的捕捉各种类型的信息，而移动数字媒体及时性、可移动性、快捷性，成为他们获取信息的首选设备。
2、移动数字媒体的开发硬件环境
数字化设计的环境，是保持移动数字设备正常运转的基础。硬、软件环境使数字化设计的两个环境。就当前来说，iPad、iPhone等美国苹果集团所生产的终端产品，基本上是在Pro、MacBook和iMac等硬件环境下运行。第二类是Windowsmobile类型的移动终端设备，主要以PDA和PPC类型手机，第三类则是基于安卓的终端移动设备，这主要包含着我国生产的华为、联想、小米等智能手机中的应用程序，外国生产的三星、摩托罗拉和索尼等也常用此应用程序，同时在部分掌上电脑上也有这个程序，通常这部分产品是运行环境是Linux。第四是在塞班平台上运转的终端移动设备。该种终端产品不但可靠性高，而且开放性比较好，是目前较为纯熟的系统之一，编程时通常运用C＋＋和JAVA语言。
三、移动数字媒体的动画设计
在设计动画时，移动数字媒体会提出一定要求，之所以这样呈现出这样的状况是由于数字媒体开发技术本身就包含着动画设计这个内容，其中动画设计还是其最为基础的内容。通常动画设计包含了动态图像和静态图片两个形态。而前者是持续的将多帧图像播放出来，后者则是进行单帧图画的播放。只有革新现有的动画技术，将创新元素不断的纳入到设计动画中来，才能够保证数字移动媒体中能够更普遍的应用动画设计。为了能够设计出更生动形象、具有感染力的动画，移动数字媒体可以从两个方面来设计动画。第一是使用特殊的编程软件，让美术设计师来展开动画的创作，然后再用编程的方式完成动画的反复播放，这也就是我们常听到的J2ME应用；第二种是凭借Flashlite来制作动画。
1、使用J2ME制作移动数字媒体动画
作为有最安全、最完整代码的Java技术，它拥有普遍应用于各种开发环境中的特点，所以在各种类型的硬件环境下和操作系统中都能普遍被使用。而J2ME作为组成Java2的重要部分，随着商业扩展得到较大的发展，形成了新的开发软件环境。在还未展开数字媒体动画制造时，应先将WTK、eclipseme、J2SDK、eclipse开发的配备开发环境和开发工具准备妥当，而J2ME该软件提供给成型动画一个安全的环境。
2、使用flashlite来制作移动数字媒体动画
Flash软件作为一种播放器普遍应用于数字媒体终端设备，因此能在移动智能终端播放大部分的flas。所以使用flashlite优化制作的数字媒体动画后，可以将动画的精确度提升，从而有利于提升移动数字终端设备播放动画时的顺畅度。当然，这是需要将CPU的运用率考虑进去，最大程度的将对帧速度降低，这样就可以在更多的高低端移动数字终端设备上播放用flashlite制作出来的动画视频。
四、结语
数字美术设计范文3
美术字具有多种艺术效果，比如具有我国装饰手法的美术效果，还能具有一定的宣传效果，我们可以用它进行各种形式的宣传，另外它也是建设社会主义社会所必不可少的重要工具，美术字已成为人们沟通的重要渠道。我国汉字的造型由结构、笔画组成，汉字具有象形、指事、会意等特点。我们可以利用文字的特点进而设计出各种形式的美术字，这样的美术字不仅具有高亢、别致，还具有刚劲、细腻的特点，也是重要的表达方式，同时也是重要的表示图案，往往会给人一种美好的形象。汉字结构美是在汉字自身特点基础上进行挖掘出装饰美，这种美经过了反复，符合时代的特点。美术字不仅要从内容上出发，还要兼顾生动、确切的形象，通过这样的形式反映出合理、简单的装饰效果。传统汉字艺术设计与现代艺术设计有着千丝万缕的联系，可以说汉字艺术设计是符合当时时代生活的，一般经过了当时官方的认可，也代表了时尚的字体形式，书法家在一定程度上影响着时代文字形式的设计。
二、关于现代字体设计教学中美术字教学的思考
字体设计教学过程中，笔者认为美术字应该融入美感，美术字形式值得研究，下面结合笔者工作实践进行一些探讨。
1、有关基础理论讲解。
理论教学过程中，教师首先要求学生要了解文字即中国历史的文明发展史，认识中国汉字中所包含的审美要求。而美术字的形式感是和其所需表达的内容紧密结合的。绘写时应先从内容出发，对文字内容要进行艺术加工，从而将内容和形式完美结合：生动、概括，非常突出的表现文字内容的精神含义，进而增强宣传效果。
2、原型解析。
文字的结构形式是通过人类文明活动过程中沉淀下来的，具有约定俗称的结构形式。其结构形式应该符合人们习惯性的认知，也就是说文字结构形式应该与社会活动相适应。笔者认为教师应该要求学生在课余时间多临摹具有一定设计风格的字形作品，通过这个过程可以激发学生文字设计的灵感，进而发现字形结构美，字形特征以及字形形式。
3、案例分析。
教师应该结合文字设计典型案例进行讲解。比如，以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等；08年北京奥运一些列文字艺术设计，靳埭强的设计作品等；日本文字吸取了中国文字的一些精华，教师可以通过对日本文字的讲解，使学生在此过冲中汲取艺术设计营养，更全面的学习东方文化，可以学到不同形式的美，毕竟当代日本文字设计已经达到了较高的水平，日本文字同时也在向国际先进字体设计靠近，设计出了一系列文字艺术设计效果。通过以上专项讲解，学生可以自行选择几组自己感兴趣的字或词进行文字艺术设计，发挥主观能动性以及丰富的想象，通过尝试可以验证之前学习的效果。但同时也必须注意到，美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。不可随意增减笔画，避免字体奇行怪状，难读难认。
4、结合实践。
熟练掌握绘写标准字体，在此基础上可以设计美术字，这是一个连续的过程。任何美术字都是通过标准字体形式衍化而来的，只有具备了扎实的绘写标准字体的能力，才能够设计出美观并且大方的美术字体。所以，学生可以先学好标准字，在此基础上进行艺术设计创作。通过以上扎实的学习，教师可以利用一些浅而易懂的主题让学生去设计艺术字，比如教师可以要求学生根据传统艺术字体设计方法，再结合一个特定主题去完成字体艺术设计。经过以上几个阶段的联系，学生可以懂得美术字体的实用性以及懂得如何去设计文字美术形式，进而发挥自己的想象设计出新的具有一定内涵的文字艺术形式。
三、结语
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书法在美术中，以其特定的艺术形式而得到了广泛的应用。美术字书法在创作的过程中，从汉字的基本开始，不断地扩散与创新，使得其不但就有美术特色，还具有书法的文学气息，浓郁而深厚。从商周时期的甲骨文到现在的楷书，都将书法艺术表现的形与神兼具，实与虚并存，轻与重齐头并进，完美而和谐，每个时代都具有其特色的韵味，使得书法具有极强的张力。在现代艺术中，传统美术字书法更是被广泛运用，即使是在书写西方字母的时候也是使用上了书法，使艺术作品上的文字有了丰富的文化底蕴的鲜明代表意义。2008年，北京举办的奥运会会徽当中的“京”字就是中国传统美术字书法的经典应用。“舞动的北京”是一座奥林匹克的里程碑。它是用中华民族精神镌刻、古老文明意蕴书写、华夏子孙品格与传统精髓铸就出的一首奥林匹克史诗中的经典华章；它简洁而深刻，展示着一个城市的演进与发展；它凝重而浪漫，体现着一个民族的思想与情怀。这些全是这个“舞动的北京”通过书法魅力和艺术特色所表现出来的。同时，将百年古都北京的青春活力和浓郁的文化底蕴完美结合，向世人展示了中国文化对现代文明和各地文化的包容，北京欢迎世界各族人民。正是因为会徽“京”字将了众多古老的书法元素与美术字创造手法完美的融合在一起，简单而深邃，才能够在这个简单的图案当中将想表达的寓意精准的表现出来。由此可见，对于传统美术字书法的应用追寻灵魂和意义上的设计。
二、现代美术设计中，汉字并不少见，尤其是在人们随处可见的物品和建筑上。
但是，随着速餐文化的到来，传统美术字书法被各种书法设计者演化成为另外的方法和形式，变得没有文化内涵和底蕴，比如现在流行的娃娃体等字体，虽然表面看起来轻松活泼、惹人喜爱，但是却把汉字书法最基本的因素给弄丢。这些惹人喜欢的字体在儿童用品上广泛使用，很是讨得儿童的欢心，但是却没有考虑到不正常的字体对儿童价值观、人生观和生活的影响，更谈不上对于传统美术元素的继承与尊重、吸纳与融合。所以说，现代设计艺术在进行美术字书法设计时，应该注重传统美术的融合，而不是单独的追求经济利益和人们意识的品味。现在美术以汉字为基础，将图形与意义的进行糅合。并且起到了概括、总结、提炼的方式对汉字进行组合，使得融入了汉字特色的美术，并找出美术与汉字之间可供联系部分，并且相互借用，让字与美术之间你中有我，我中有你，完美融合，达到结构紧凑、造型简练、浑然一体的艺术效果。例如，北京大学的校徽，由鲁迅先生亲自操刀设计的。它用篆字将“北大”二字紧紧的组合在一起，采用中国印章的格式，使“北大”二字完美融合在圆形中。这里篆字“北大”已经过精细的加工变化，字的笔划安排均匀合理、适度和谐，排列整齐统一，不偏不倚，减少了书法中篆书用笔的随意性和个性。整个造型结构紧凑、明快有力、朴素大方，透出浓厚的书卷气和文人风格。
三、结语
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近几年随着我国高等教育建设与发展，出现的新的高等学校办学模式———独立院校。独立院校[1]是我国教育制度的创新，对于独立学院来说，要注重人才培养的目标定位及其实践方式。然而，作为独立院校的学生，自身具备一定的特点：（1）基础知识不够扎实，学习的热情度不高。（2）思想比较活跃，但是自我约束力比较差。（3）学习的主动性不够，缺少明确的个人目标。根据这个群体的特点，教学工作需要因材施教。而信息类专业的课程对动手实践能力的要求较高，如果只是纯理论的教学和基础实验课，还不能达到培养专业人才的目的。因此针相关的专业课开设课程设计是非常有必要的，学生通过为期一周的实践将专业课的知识转化为实际的动手锻炼，不仅提高学生的学习兴趣，而且利于学生创新思维能力的培养。
2课程设计的教学目标和思路
数媒专业中，例如动画设计和游戏设计类的课程，仅依靠平时的教学和实验课程不足以锻炼学生的能力，而开设课程设计可以系统的培养学生实践能力。在实践过程中，注重学生认知能力和自主学习能力的培养，突出“强调动手、加强实践、培养兴趣、积极创新”的理念，培养应用型的人才[2][3][4]。课程设计[5]的教学思路应该按照以下思想进行：（1）强化理论知识体系，巩固专业知识。（2）培养学生系统的思维方式和实践能力，建立“基础->综合->创新”的体系。
3针对学科背景，改革课程设计教学
兴趣是最好的老师，根据独立学院的生源特点，学生普遍对理论的学习兴趣差、自我控制意识差。因此通过实践可以调动学生学习的积极性和主动性，要以教师为主导、学生为主体，努力培养学生的兴趣。针对各门专业基础课的特点和重点，开设相应的课程设计，加强对学生的启发性和互动性，培养学生工程实践能力。
3.1推行导师指导制度
针对每学期的专业课程，相关专业的老师出题，再由学生根据自己的喜好进行选题，被选题目的出题老师为这一组学生的指导老师。题目选定后，不能置之不理，要经常过问，发现学生走进了死胡同就要迅速加以指导调整。一般来说，题目会提前2个月发放给学生，让学生有充分的时间去进行资料的查阅，并对方案进行设计。学生可以结合所学的专业课程的知识，在基础的功能上添加新的功能，不断的产生具有更多创造性的设计方法。教师在实际指导的过程中，可以通过QQ和学生多交流，或者是建立讨论群，更好地指导学生完成课程设计。当然，前期设计出的方案是否可行，可以有多种方式进行验证。将方案和老师共同讨论，在交流过程中发现问题。在课程设计期间，教师要做好把关，做好课设时间的安排，督促学生的进度，提高学生主体的参与程度，同时又要充分发挥教师的主导作用。
3.2题目难易层次清晰
应该承认学生存在着个体差异[6][7]实际出发，有区别地对待。因此教师根据学生情况在出课程设计的题目时，要注意题区分出题目的难易程度。可以将题目设计不同的层次，基础设计部分、扩展设计部分和创新设计部分。对于基础设计和扩展设计，教师可以提出相应要完成的功能，而创新设计部分可由学生自行发挥。这样既保证了基础知识较差的学生能达到课程设计的要求，也让基础知识较好的学生能发挥自己的能力，做出更优秀的作品。
3.3实现专业综合实践
在大一大二完成基础专业课的学习之后，大三的学生已经有了足够的专业理论课知识，并且通过每学期的课程设计也拥有了较好的动手时间能力，可以完成专业的综合实践。综合实践的题目就比较复杂，可以将学院教师的科研项目中的部分内容设计成综合实践题目[8]，或者是同相关的公司共同完成综合实践的培训。这样大型的题目更加锻炼一个学生的能力，培养学生系统化的设计，对今后的工作有很大的帮助，提前同社会接轨。
4.实践的效果
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关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
1新媒体艺术设计的兴起
科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊？阿斯科特（RoyAscot）说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。
2数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。
新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：首先都要满足功能性的最基本的要求，其次美学的审美理论基础是相同的
第三设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的.设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。
当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。
3目前数字艺术设计发展中存在的问题
数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。
以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：
首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计（包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面）。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。
其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。
最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。
4根据新媒体艺术的特征来完善人才培养
为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：
4.1在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。
4.2开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。
4.3与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。
