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戏剧美术教学设计范文1
高中美术本土资源有效整合随着新课改的不断推进，课程资源的开发和利用，逐渐成为一线教师实践的新课题。新课标中指出：“教师不但要成为课程实施中的执行者，教师更要成为课程的建设者和开发者。”因此，在高中美术课堂教学中，教师就需努力开放当地的美术课程资源，引导学生把美术学习和生活经验、周围环境相互联系起来，充分挖掘本土资源中的人文、地理等文化资源，巧妙地应用到美术课堂中，从而丰富美术课堂，促进学生审美能力的提高。
一、利用本土资源，培养学生的传统文化创作意识
新课标中指出：“美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。”在传统高中美术课堂教学中，因受传统观念的影响，美术成为“副科”，教学中出现了挤占美术课的现象。而在新课改下，美术的审美价值逐渐受到重视，美术课重新回归正轨。卢梭在《爱弥儿》中谈到的自然教育法，儿童所要培养的艺术素养，不是简单的模仿成人已有的生活经验，而是通过自己去感受，他们所要体验的是一个创造的过程，而不是教授的过程。从卢梭的教育理念中不难看出，美术是一个创造的过程，是以生活为基础而让学生利用美术理论来进行创造的过程。为此，在高中美术课堂教学中，教师要注重利用本土资源来培养学生的创作意识。
以“泥土的生命――古代陶器与瓷器”的教学为例，陶器和瓷器在学生的生活中在山亭地区随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的。因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解,让学生在主动实践中感受陶瓷之美，培养学生关注家乡文化，欣赏家乡文化，热爱家乡文化，从而激起他们以本土资源为素材进行创作的热情。
枣庄山亭地区历史悠久，本土资源丰富，山亭伏里土陶产于枣庄西集镇伏里村，相传是三皇五帝之一伏羲的故里，距今已有5600多年的历史，具有“原始社会新石器时代的型制、浓郁的汉代风韵、南北朝的特点，被专家誉为”地面上流传至今的珍贵稀有土陶文物。在美术课堂教学中，教师要善于利用这些本土资源，通过本土资源来激发学生的学习兴趣，用本土资源来激发学生的创作热情，这样不仅有助于美术课堂教学效率的提升，对培养学生的实践能力也具有积极意义。
二、利用本土资源，开展丰富的课堂活动
随着新课改的不断推进，美术课堂教学实践也不断深入。在高中美术课堂教学改革中，教学逐渐从传统的讲授模式过渡到探究模式，“课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。”这是《美术课程标准》对本次美术教学课程改革提出的一个重要特点，但是如果教育者的教学观念不更新，教学过程与方法不改革，课程改革就等于流于形式，事倍功半甚至劳而无功。因此，我们不仅要重视内容的改革，还要重视教学过程与方法的改革，通俗的说，就是教师依据教育科学，对教学目标、教学内容、教学方法和教学策略、教学评价等进行具体计划、创设教学的系统过程与程序的活动，以便促进学生的学习。教学设计要处理好“教”与“学”的关系。教学是一种服务，教学服务的对象是学生，而服务产品则是课堂教学。教学设计，是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师教的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。好的教学设计能有效地提高学生的学习效果。
山亭地区是一个有着深厚文化底蕴的地方。尤其在民间，有着丰富多彩的民俗活动，这些正是我们开发校本课程最佳资源。如家喻户晓的柳琴戏、皮影戏、花棍舞、山东快书，赶庙会等活动，都已经成为学生们喜闻乐见的趣事了。因此，我们因势利导，开发设计了《戏剧人物化装会》《皮影戏面面观》等校本美术综合实践课。教学活动中，我们抓住同学们的兴趣点，鼓励他们步入社会，开展社会调查活动，了解活动方式，学习活动技能（如学唱山东快书、学做皮影等）；同时收集资料，利用学过的相关美术知识技能开展探索活动；最后，通过营造当地民俗活动的气氛，让学生在游戏中表现自我，超越自我，展示活动成果。学生在整个活动中既接受了科学、文化、审美教育，体验了学习活动的乐趣，又得到人文、历史、艺术、民俗等潜移默化的薰陶，实现了多个层次的综合。家长们看到美术能反映当地的民俗风情、能对学生进行热爱社区文化和热爱家乡的教育，培养了人文精神，也给予了极大的支持并寄予厚望。
三、利用本土资源，引导学生体验艺术作品的创造
教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活。美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。
山亭是一个多山的地区，农业物产丰富。在农田或山头里面，我们每天都能见到许许多多的农业副产品。如打过麦子剩下的麦秸；随处可见的各种形状的石头和树根，等等，这些东西如果好好利用，也是一种丰富的美术教学媒材，利用它既省钱又易找，还能变废为宝，一举几得。为此，我们就地取材，开发了一系列利用当地资源进行美术设计、应用教学的校本课程。如《麦秸画》《微型盆景的制作》《变废为宝――根雕》《彩色石头》，等等。通过这些课程的教学，通过自己的心灵手巧，体验设计制作的价值和欢愉，体验劳动的乐趣，这是将劳动教育、环保教育、审美教育相结合的成功实例。
实践证明，充分开发和利用好当地自然、文化、习俗等资源，开展特色化美术教学活动，使美术课堂充满生机和活力，使学生在活动中培养对美术的兴趣，培养个性特长，提高审美能力，促进学生的全面发展。
参考文献：
\[1\]武君.拓展与延伸――开发本土高中美术课程资源的方法与策略\[J\].美术观察，2010，（06）.
\[2\]丁晓东.关于校本美术课程资源开发的理论思考\[J\].安康师专学报，2006，（05）.
戏剧美术教学设计范文2
【关键词】戏剧活动；戏剧环境；幼儿园活动
【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1005-6017（2014）02-0043-02
【作者简介】顾颖颖（1982-），女，江苏盐城人，扬州职业大学师范学院助教，硕士。
戏剧作为一种综合性和集体性的艺术已经逐渐得到学前教育理论学者和实践者的关注，越来越多的幼儿园开始引入戏剧活动。幼儿教师在开展戏剧活动的过程中，会产生这样的疑问：是否需要将教室变成一个剧场？是否要搭建舞台？是否需要灯光？为此，本文对班级戏剧环境及其创设进行一些探讨。
张金梅认为，幼儿园戏剧综合活动是围绕儿童戏剧经验的建构而发生的戏剧的、艺术的、学科的、多层次的综合教育活动。这里的多层次综合，首先体现为以演员表演为中心的舞台美术、剧本创作、音乐音响以及最终的剧场演出和观众欣赏等多元戏剧活动。因而，戏剧活动中幼儿不仅仅进行戏剧表演，而且要承担舞台设计、道具设计、导演、化装等职责。正如日本冈田正章在《幼稚园戏剧活动教学设计》中指出的，在幼儿园戏剧活动中“重要的不是舞台，而是空间”。因而，班级戏剧环境指的是由教师、幼儿或教师与幼儿合作创设的，多元的戏剧活动所需要的环境。它不仅仅是指舞台空间，还包括舞台设计、道具准备、化装等“戏剧工作”所需要的环境。它既包括戏剧活动前的班级环境准备，还包括在戏剧活动时创设的剧场空间。这也是为什么我们使用“戏剧环境”一词，而不是用“舞台”或“剧场”的原因。
一、班级戏剧环境创设的必要性
1. 戏剧环境是戏剧活动不可或缺的部分
高鉴在《戏剧的世界――戏剧功能新探》中指出，“戏剧动作在空间中的进一步延伸，引发并融合了舞台环境艺术。舞台环境的最原始功能是提供演出场地，……随着表演艺术的发展，对演出场地要求也逐渐高了，不再满足于一块空地，而且要求提供可供表演依托的支点”。戏剧是一门综合艺术，它不仅包括演员的表演，还包括舞台设计、导演策划、化装等。舞台环境艺术是戏剧的一个重要的艺术元素，对于戏剧不可或缺。因而，要进行幼儿园戏剧活动，对戏剧环境创设的探索不可或缺。
2. 戏剧环境是幼儿园戏剧活动实施的支架
提前对戏剧环境进行合理的考虑和创设，有助于戏剧活动的顺利开展。环境作为幼儿园的潜在课程，会直接影响幼儿园课程的实施。在戏剧活动中，适宜的戏剧环境对教师的教学和幼儿的探索都能起到支架作用。教室空间的安排、舞台空间的设计、活动材料的投放等都会潜在地影响幼儿参与的热情，影响他们想象力和创造力的发挥。因而，戏剧环境的创设对于戏剧活动的开展至关重要。
二、班级戏剧环境创设的原则
1. 综合性
作为集体艺术的戏剧，是由演员、导演、音乐师、舞美设计者、服装师、灯光师等共同创造的。在戏剧活动中，幼儿扮演着不同的角色，承担不同的工作。因而，班级的戏剧环境同样应具有综合性，能够适应不同幼儿的“工作”需要，为他们提供不同“工作”所需要的材料。
2. 幼儿主体性
这包含两层含义：一是幼儿园戏剧活动的宗旨不再是“从戏剧开始”，班级戏剧环境创设应该“从幼儿出发”，充分考虑幼儿的年龄特征和学习模式。戏剧环境的使用者是幼儿而不是其他成人。二是幼儿是班级戏剧环境创设的参与者，是班级戏剧环境的主人。在戏剧教学活动前，教师和幼儿是准备环境的双主体，而在戏剧活动中，幼儿是创设剧场空间的唯一主体。
3. 开放性
汤志明在《幼儿学习环境设计》中指出，开放―封闭是幼儿园环境设计的向度之一，描述的是“器材、贮存、课程和教师行为对儿童的限制程度”。开放的器材刺激儿童创新和创造新的挑战，而封闭的器材为儿童提供足够的挑战和成功的机会。班级戏剧环境以及其中的各种材料应该具有开放性，即应减少教师行为的干涉，为幼儿提供需要的、足够的、简单有趣的材料，提供足够的时间和空间等，有效刺激幼儿积极、主动地进入戏剧活动，进行创造性想象，并在戏剧活动中自由而快乐地“工作”。
4. 多样性与简约性
对于幼儿来说，丰富的环境刺激会激发他们丰富的想象和创造性的活动，因而提供多样的材料非常必需，但这并不代表一定要有奢华的舞台。高鉴认为，简约性是戏剧的生命形式，突显了戏剧的生命力所在。戏剧演出逐渐从追求生活幻觉性到写意的非幻觉性，是对戏剧空间的解放和创新。简约的班级戏剧环境创设不是指一无所有，而是在创设时要力求简单且有价值。简约性是由幼儿处于象征性游戏阶段的年龄特征和戏剧天性所决定的。
5. 动态性
戏剧环境应该富于变化。首先，教师应根据幼儿的参与状况、材料的使用状况以及幼儿兴趣点的不同对班级戏剧环境进行调整。其次，在类似的戏剧活动中，虽然班级戏剧环境的风格不变，但由于幼儿“戏剧工作”的进展，可以逐步改变和充实班级戏剧环境。最后，根据戏剧内容和季节的变化，环境创设的主体风格、空间划分以及材料的投放种类和数量也应因时而易。
三、班级戏剧环境的具体创设
1. 活动区域的综合使用和设置
活动区是依照幼儿兴趣与能力在活动室设计多样化的小区域。利用活动区来创设班级戏剧环境，既利用了教师和幼儿熟悉的环境，也特别符合戏剧活动综合性的特点。
（1）利用已有活动区
美劳区、积木区、益智区、娃娃家、阅读区等是幼儿园经常设置的区域，幼儿可根据自己的需要到各个区域活动，教师可根据戏剧活动的需要对区域进行添加和删减。道具制作、舞台设计、服装设计等舞美设计工作可以在美劳区进行；可以辟出一小块区域展示和贮存孩子们设计和制作的服装，哪怕放置一个有横杠的架子也行；“小剧作家”们和“小演员”们可以在临近美劳区的空间或舞台区域进行商讨；“音响师”们可以在音乐角里“工作”。
（2）活动材料的配置
材料配置要符合多样性和简约性的原则。设计戏剧服装时，可以利用美劳区已有的大纸张或者简单的正方形、长方形和三角形的废旧布料，通过不同的系扎方法制成不同款式的戏剧服装。教师应根据幼儿的活动需要，利用简单的材料和生活中的废旧物品，如废旧的纸盒可以做成道具箱。教师还可以让幼儿从家里带来他们喜欢的或与主题相关的物品。
2. 舞台空间的自由隔离
舞台空间区域并不一定要事先安排好，教师可将舞台空间设计的权利交给幼儿，相信孩子的创造能力。我们可以利用各种可移动的物体自由隔离出舞台的空间和观看的空间，有时将工作毯或者大型积木放置到戏剧环境中会达到很好的效果。比如，幼儿利用工作毯可以很随意地创造出他们满意的舞台空间，并且，观众们在工作毯上席地而坐也会使得观众和演员的关系更加和谐，方便观众随时参与表演。当然，舞台空间不一定非得设在室内，室外的宽敞空间、美丽的草坪和多种游戏器材都可以成为幼儿戏剧表演的环境基础。
以上是对班级戏剧环境创设的初步探讨，还需要教师在幼儿戏剧活动中不断研究、探讨，根据幼儿园环境、幼儿不同需要以及戏剧活动的内容进行班级戏剧环境的创设，从而为孩子提供自发自由的戏剧空间，让他们在戏剧活动中获得创造能力、同伴合作能力以及艺术表现力等的综合发展。
【参考文献】
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[7] 宋玉珍.世界艺术史――戏剧卷[M].北京：东方出版社，2003.
戏剧美术教学设计范文3
摘 要：凸显戏剧教育在基础教育中的独特功能，巧妙运用戏剧教育元素创新高中思想政治教学策略，是构建个性化课堂、提高课堂教学有效性的重要途径。当前高中思想政治教学现状不容乐观，传统政治课堂教学模式难以适应学生的发展实际和新课程改革的需要。本文立足高中思想政治教学现状，结合多年来艺术特色高中课堂教学探索实践，分析探讨戏剧教育元素融入高中思想政治教学的理论与实践价值，并通过具体教学案例，生动直观介绍戏剧教育元素在思想政治课堂教学中的具体运用，以此来构筑高中政治新型课堂教学策略。
关键词：戏剧教育 教学策略 个性化课堂
邢永芹，女，上海戏剧学院附属高级中学，中教高级教师。
当前戏剧教育为广大青少年普遍接受和认可，戏剧教育对于青少年身心发展的作用越来越受到教育工作者的关注和重视。凸显戏剧教育在基础教育中的独特功能，体现了一种崭新的现代教学观念，成为新一轮课程与教学改革的一大亮点。借鉴戏剧教育的理念，运用戏剧教育元素创新高中思想政治教学，是改革传统教学模式、提高课堂教学的有效性、打造真正的个性化课堂的重要途径。
一、戏剧教育元素融入高中思想政治教学的理论与实践价值
戏剧是一门综合性的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活，具有直观性、综合性的特点。戏剧的本质是以人为主体。而教育的本质是强调教学生“如何做人”，教育的本质与戏剧的本质可以合二为一。
戏剧教育(Drama in Education)的理念是把戏剧的结构化解为一个个要素，如剧本创作、角色模仿、戏剧表演、舞台美术设计等等，融人教学的过程中，强调戏剧在教学过程中的特殊功能。戏剧教育，“是以人性自然法则，自发性的与群体及外在接触，在教师有计划的引导下，以创作性戏剧之即兴表演、角色扮演、模仿、游戏等方式进行，让参与者在彼此互动的关系中充分发挥想象，表达思想，在实作中学习，以期使学习者获得美感经验，增进智能和生活技能。因此戏剧可作为语文、史地、社会科学等诸多课程内的教学活动，提供较具弹性、活泼的教学。”香港教育专家黄婉萍先生研究认为，“戏剧教育的性质包括了两个主要的元素：(1)透过参与戏剧活动而培养语言交际所需的技巧（例如发声、肢体、表情等技巧）；(2)个人的全面发展（例如语言表达能力、想像创造能力、社交技巧、认识情绪EQ、注意力集中等）。”现代教育理论一再强调：若要学习有效果，则其过程必须以学习者为中心，即所谓的“学生中心论”。有效的教育是让学生自己去发掘、体验、解决问题，从而在不知不觉中了解自己，获得知识，培养能力。
高中思想政治课程是德育工作的主导渠道，其基本任务是帮助学生逐步形成正确的世界观、人生观、价值观，为他们自主、自立、自强的终身发展奠定基础。思想政治教学本质上还是在教学生“如何做人”，因而戏剧教育的理念完全可以为高中政治教学所借鉴，戏剧教育元素也完全可以用来改革现有高中政治传统的教学模式，打造真正的个性化课堂。
据黄爱华教授调查结果表明，大部分学生非常喜欢教师运用戏剧化手段进行教学，因为这符合基础教育阶段学生从形象直观的感性认识到抽象的理性思维的认知习惯。尤其是高中学生，他们的理性判断思维日趋成熟，富有独创性，更渴望以生动活泼的形式参与到课程活动中来。目前的高中政治教学现状不容乐观，学生参与学习的积极性、主动性不高，课堂活力不足，教学效率低下。而高中思想政治，从教材的内容和要求来看，它理性、抽象，甚至比较深奥（堪称人文学科之最，“政治是灵魂”），“高、大、上”最需要接“地气”。传统的政治课堂教学模式，策略难以适应学生的发展实际和新课程改革的需要。美国、加拿大、澳大利亚、新加坡、中国香港、台湾地区的教学实践证明，“戏剧教育”是优化课堂教学行为、提升学生综合能力、提高教学有效性的有效途径。可是，目前国内对于运用戏剧教育元素创新高中政治课堂教学策略的理论研究几乎没有，实践操作更是处于自发摸索状态。
我校是一所艺术特色普通高中（于2012年被评为全国特色学校），与上海戏剧学院合作办学已逾十年，戏剧教育在我校取得累累硕果，承担的市级课题《以戏剧教育促进高中学生创新素养培养的实践研究》顺利结题。我校坚持专业型（面向戏剧文学表演专业学生）和普适性（面向普通高中班学生）相结合，戏剧教育在各个学科的渗透普遍展开。我们政治教研组经过多年探索，在这方面取得了一定的成绩，积累了一定的经验。我们探索运用戏剧教育元素来创新高中政治教学，旨在通过教学方式、教学策略的创新促进学生学习方式的根本转变。我们多年来的课堂教学探索实践证明，采用戏剧教育方法手段构筑新型课堂教学策略，既是开放互动的教学方式和合作探究的学习方式的生动体现，也是提高教学的有效性的重要途径，对于培养学生的创新精神与能力，增强学生团队合作观念，提高学生的思想道德素质，培养学生健全人格等方面都起到了积极的作用。
二、运用戏剧教育元素创新高中思想政治教学策略的实例
现代教学策略立足于学生认识的主动建构，立足于人的发展；追求的目标是改革课程实施中存在的过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的问题，提倡学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。正是在这样的教学观的指导之下，我们综合运用音乐、舞蹈、美术、文学、表演等戏剧教育元素，合理处理思想政治教学中主、客体的关系以及影响政治课堂良好生态建立的各方面因素，来构筑高中政治新型课堂教学策略。
在教授“劳动者权益的法律保障”一课时，笔者选择在我校新落成的“社会实验场”（有中央舞台、三台各自投影的电脑、多部ipad、几部幻灯投影仪、白板、茶馆式桌椅……）进行。笔者的教学对象是高一戏文班学生，虽主修专业是戏剧文学创作，可是有好几个学生表演的热情丝毫不逊于隔壁的表演班，学生普遍个性突出、感情丰富、乐于表现，形象思维见长（用一个男生的话来说：“不让我动起来，我会上课睡着的！”）。一个月前他们在政治课上精彩演绎了央视“3. 15”晚会上的小品（“依法维护消费者的合法权益”），可现在他们已经不满足于表演现成的作品——他们要自编自导自演。基于教材和学情的前端分析，笔者决定采取戏剧小品导入，用三幕剧贯穿整节课。
戏剧小品：工地上的遭遇
第一幕剧：方科建筑公司一工地上
【小宋正在卖力工作，此时，砖头落下，砸伤小宋脑袋】
小宋（尖叫十倒地用手捂住脑袋）
【工友帮忙送小宋去医院，小宋头破血流缝了5针，还因为轻微脑震荡留院观察一天，两天后拿着医药单挣扎着回到工地】
小宋：赵老板，我受工伤了。（拿出医药单）你要付我该有的医药费、营养费，还有我前两天没能上班，要有赔偿金、误工费。
赵老板（不屑的眼神）：头砸破，哼！明明是你自己没戴安全帽！
小宋：可是是你说安全帽不够，过几天去买，我才没有戴的啊。
赵老板（狡猾的眼神）：你说了那么多，怎么能证明你这伤是在我工地所造成的呢？谁知道你是不是在外面受了什么伤，然后谎称是受工伤来索取医药费的。
小宋（惊讶的表情）：什么！我就是在你的工地受的伤！而且我没有骗人。我前天受伤的时候有其他工友们在旁边，他们就是人证！还有那块沾着我的血的砖头，那就是物证！
【小唐，小苏，小刘赶忙来到赵老板面前帮着小宋作证】
小唐：我能作证（拍胸脯），前天我亲眼看到小宋在工地上受伤的。
小苏：是的，是我们帮忙一起把小宋送到医院的，是我打的120!
小唐，小刘（附和）：嗯嗯。
赵老板：就算是这样，我现在也没钱！……（顿了顿，转而又冷笑）：不对啊，我怎么知道你们是不是联合起来一起骗我。（瞥了一眼小宋和工友们）咦？我怎么从来没见过你？！
小宋（急了起来）：怎么可能，赵老板，你不要乱说。我和你朝夕相处那么长时间，你肯定认识我的！！！
赵老板：谁说的？每天进进出出工地的人那么多，我怎么会清楚到底有多少人，怎么会记得清楚每张脸。这么说吧，你根本不是我工地上的人！
小宋（生气）：你瞎说，你……
赵老板：怎么，觉得我说的不对么。我们之间签过合同吗？谁能证明你就是我工地上的工人呢？
小宋（无言以对）：……
唐诸葛（挺身而出）：你想耍赖！欺负我们，以为我们不懂法吗？当初我们至少五次想要和你签合同，可是你说不要签，没关系的，工资奖金之类的一分不会少，我们这才一直没和你签合同的。
小宋：就是啊。我们在这里工作了3年，每天没日没夜辛辛苦苦地给你工作，没周末，没休假，没奖金，工资也时时拖欠，还没给我们办保险！给你那么卖命的工作，现在怎么翻脸不认人了呢？！
赵老板（作哭相）：告诉你们，我最近真的没钱！不要说最近工地没有接到新项目，前面的工程款全部在拖欠中。没有新项目，我们全体老少都要喝西北风！这样吧，只要有一家拖欠的款项给我，我马上赔你医药费。我身边有300元钱，你先用着吧。
小宋（接过钱）：可是……
赵老板：好了好了，散了吧，别在这里浪费我的时间，走走走！
【小宋和工友们只好散开】
第二幕剧：方科建筑公司工地门口（略）
双方僵持不下，赵老板一方不肯赔偿小宋医药费，小宋一方也不肯就此罢休，双方都不肯退让。面对这样的情况，我们该用什么办法来帮助小宋呢？
第三幕剧：（略）
说这个“王牌”编剧才华横溢毫不夸张，可是她却表达了创作中的苦恼：原先第二幕剧的场景设计是在法庭上，小宋和赵老板原被告双方唇枪舌剑，你来我往，可是因为法律知识和体验的缺乏，她编不下去……笔者眼前一亮：这不是教学过程中生成性的好问题吗？！谁说预设与生成的矛盾仅仅出现在课堂上呢？
几经调整，笔者这节课的教学设计如下（节选教学过程部分）：
戏剧美术教学设计范文4
【关键词】初中音乐 新课程 教学设计
初中音乐的教学设计，从整体上来看，必须要有明确的教学目标，同时要具备较强的操作性，教学过程设计应该新颖独特，能够体现出教材的特点及教师的创意，教学手段必须简洁有效，符合学生们的情趣爱好，体现出时代的特征，充分发挥出新课程背景下信息技术的作用。
一、新课程背景下初中音乐的教学设计新理念
作为课程设置的灵魂和支点，课程理念既是一种观念又是一种行动。理念作为我们对于事物显示状态的分析和展望，具有前瞻性和时代性，课程的理念通常蕴含在课程的设计过程中，音乐课程在新课标指导下提出的基本理念既能够作为我们教育教学的观念，又应该作为我们进行音乐教学设计的支撑和依据。
二、对初中音乐课程价值的理解
在新课程的标准下，教师已经不再仅仅是让学生们懂得聆听的“独奏者”，教师必须要切实地放下身段，以平等和民主的姿态精心了解学生们的所思和所想，要善于营造出一种自由宽容的课堂氛围，积极诱发学生的好奇心，重点培养学生的想象力和对于音乐的欣赏及操作能力。教师可以在课堂中加入一些教学活动，比如说学生合奏、独奏比赛以及听声辨乐器等等，充分发挥学生们对于乐器的了解程度和操控能力。
三、初中音乐教学设计中存在的误区
1.以主观经验进行教学设计
很多音乐教师在教学的过程中都喜欢依据自己的经验进行教学设计。比如说在进行歌曲教学之前，都会先进行歌谱的教唱，在识唱曲谱的过程中，同学们必须有能力将重点和难点都成功解决，而在进行音乐作品的听赏课堂中，教师一定会先介绍作者，让学生们了解到音乐的创作背景。但是在实际的教学过程当中，歌曲的难易程度都是不同的，诸多的因素会导致不同的课堂教学效果，很多教学环节都是必须的和有效的。当细节的因素对作品的赏析和呈现影响不大的情况下，这些就显得多余了。教师应该结合特殊的情况，做出适当的调整，使教学的内容和进度符合学生们的求知需求。
2.形式大于内容的教学设计
在音乐课堂上，不可避免地为了呈现出更加具有观赏性的内容，让课堂更加好看，设置了一些并没有实际作用的环节。比如说，有些歌曲通过重复播放就能够使同学们学会，可是为了达到规范的要求，教师就必须要按部就班地进行课文内容的导入，就必须要把一个简单的问题复杂化，让学生们一遍又一遍地练习歌词和节奏，这是一种徒劳无功的表现，教师其实可以在每节课上都设置一些不同形式的小组讨论活动，让学生们在活动中感受到音乐的乐趣。
四、新课程背景下初中音乐教学的基本理念
1.以音乐为审美核心，培养学生学习乐趣
音乐审美应该是我们教学的基本理念，应该贯穿整个教学过程，在潜移默化的过程中，培养学生们的健全人格和美好情操。其实音乐是一个十分有厚度的学科，我们在进行基础技能和知识的教学过程中，可以将其有机地渗透到音乐艺术审美体验当中，整个的教学过程应该是师生的共同体验和享受。在教学的过程中，教师可以设置一个欣赏课，在课上播放一些传统的经典音乐，比如说《二泉映月》和《高山流水》以及红歌欣赏等等，帮助学生们领域音乐的美妙，让学生们爱上音乐，乐于学习音乐。
2.以全体学生为目标，注重学生个性发展
在义务教育阶段的音乐教育，重点培养的并不是专业的音乐人才，而是要面向全体学生，让每一个学生都能够得到音乐潜能的开发，从中获益。音乐课应该以全体学生为主体，每一个学生都应该有权利来表达自己的独特的音乐形式，学生们应该享受音乐，教师可以设置一些音乐舞会等等，让学生们有机会交流音乐，参与到音乐中。
3.以音乐实践为重点，鼓励学生们创作音乐
音乐课作为一门艺术的基础课程，必须要重视学生的实践能力，教师应该在音乐课堂上设置一些音乐活动，教师还可以鼓励学生们进行音乐创作，在课堂上设置一个小环节，让学生们自由地在讲台上唱出自己的作品，不仅能够激活课堂的氛围，也给了同学们展示自己才能的平台，激发他们创作的热情。
4.以学科综合为方向，弘扬中华民族音乐
音乐教学容纳了不同领域的音乐风格和形式，同舞蹈、影视、戏剧和美术之间都有巧妙地结合，在实施的过程中，我们应该以综合音乐为教学主线，多多融合一些民族的音乐，包括传统红歌的推广和民族乐器的演奏等等，为学生们提供各种音乐素材，使它们能够自由地发挥自己的特长，在音乐的沐浴中感受到民族的深厚文化，音乐教学也应该随着时代的变迁进行合理的变革，使音乐学习在继承传统的同时得到不断创新。
音乐教学是一门艺术，需要对教学进行设计，也就是我们在教学的过程中，应该不断地总结，坚持创新，遵循初中生的学习能力，把握新课程下的教学理念，利用各种原则不断加强音乐课的教学设计，多创造一些实践性的课程，全面提升初中学生的音乐欣赏能力和创造能力。
【参考文献】
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戏剧美术教学设计范文5
关键词：中国画；创作；语文教学；联系
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）16-288-01
学校为丰富校园文化，决定让师生发挥特长进行创作，我欣然接受了贡献两幅中国画的“任务”。当作品挂到走廊的墙上，我不仅回味起近一个月的创作历程，又意外地发现了绘画与我从事的语文教学有着密切联系。
一、构思与教材分析
中国画的创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。也就是说在创作一副作品之前，画什么，怎么画，要先在头脑中进行成熟的构思。就像我们在进行教学设计之前，课堂上到底要解决什么问题，教学目标是什么，要做到心中有数。宋代画家文与可，别人称赞他“胸有成竹”，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。这就要求我们：在进行教学设计之前，必须对教材进行反反复复的解读，在充分理性地分析教材之后，进行合理构思是很有必要的。只有在头脑中有了明确、具体的设想，才能在进行教学设计时做到心中有数。所以，我们教师在构思前要以读者、学生、教师、编者等多种身份在教材中潜泳，在反复品味解读课文内容的基础上，确定好每篇课文的主题思想、教学目标、重难点，要善于创造性的处理教材，要根据课标要求，学段和学情科学合理地取舍教学内容。
二、构图与教学设计
在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。开合争让、疏密聚散等都要根据表现的主题而灵活运用，以求达到艺术源于生活，而又高于生活的境界。
而教学设计就是在分析教学需求与问题的基础上，根据教学对象和目标，确定合适的教学起点和终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的过程。这个设计只是实施课堂教学过程的一个骨架结构，不可能将课堂中教师所说的每一句话、每一个想法、每一件事都进行预设。要追求创新而又浑然天成，力求达到三维目标的完美统一。在教学实施的过程中，会有许多的不确定因素出现，要靠备课时准备充分，靠平时的知识积累，靠实事求是地真诚对待，不能按预设好的同样的模式进行教学，而应像中国画的构图那样依据所要表现的“主题”灵活对待，切忌“统一化、模式化”。同时在实际的教学过程中，教师必须根据课堂的进展情况随时调整自己的教学设计，以便更好的完成预定的教学目标。
三、用笔用墨与教学方法
中国画用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。用墨要浓谈相生相融，敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，用笔用墨讲究方法，只有方法得当才能达到预期的理想效果。在课堂教学中，教学方法的选择和运用也是至关重要的。俗话说“教学有法，教无定法”，在充分地了解学生的知识水平、情感基础、思维特点的基础上，作为教师要因时、因地、因人、因课合理恰当地选用能启迪学生思维，开阔学生视野，激发其体验学习乐趣的教学方法。当然要让学生真正地参与课堂，就应采用多种教学方法的有效组合，让学生在师生互动的过程中掌握知识、激活思维、培养能力、发展智力。请记住教学方法很多，但无论哪一种方法都要力求达到激发学生的兴趣和求知欲望的目的。
中国画创作强调运用空白，对空白经营很用心，把它当作画的有机组成部分。为什么要留下一些空白呢？这好比戏剧、电影中人物的潜台词，如果把话都说尽了，没留下一点潜台词，这叫做平铺直叙。画面上展现一片空间，我们会感到画家的思想在这段空间里驰骋。留白这种技法的运用让我想到在课堂中教师提出一个问题或引导学生进入情境体悟作者的思想感情上等，要给学生足够的思考、回味和想象的空间，不要片面的追求那种表面上的“华丽”，或许在那短短的几秒、几分的时间里，教师和学生会收获到更多的精彩。在这里还要提到在作画的时候，由于多方面的原因导致的败笔，作为画者要从败笔处出发，将“它”为“我”所用，就会出现一种意想不到的效果。课堂是一个动态的过程，而不是静态的，它是多维开放灵活生动的。课堂中有着我们无法预见的教学因素和教学情境，有时候“错误”也精彩。在实际的授课过程中，一些令我们意想不到的情况时有发生，作为教师要机智多变，利用好这些“意外”生成，相信我们会收获未曾预约的精彩，享受动态生成的课堂魅力。
四、审视与教后反思
画创作完后要挂起来一再审视，由整体到局部。在整体上审察其气势，构图；局部要观察其用笔用墨，审视其笔墨情趣。其实，审视的目的就是总结反思。只有知其作品的足与不足的画家，他的创作水平才会不断的上升。作为教师，我们理应重视教后反思，在不断地反思中才会有进步，一个不善于反思的教师，他的课堂教学往往是“常谈老调”，“停止不前”的，这样毫无改进和创新的课堂教学对学生各个方面的发展来说都是不利的。
处处留心皆学问，边学习边思考，我们会发现世界上很多东西都是相通的。作为一名新时期的教师，我们理应站在对生命负责的高度，不断的加强学习，实践，反思，让自己的课堂教学在思想与思想的碰撞中得到质的提升。
参考文献：
[1] 张 瑞.对当下关于中国画创新的一些思考[D].辽宁师范大学，2015
戏剧美术教学设计范文6
一、以课程教学为核心
海淀戏剧教育已经进入课程化探索阶段，戏剧在艺术教育、语文教育、英文教育以及其他学科学习领域，以不同形式出现在学校的课程与教学中。
戏剧纳入教学计划，实施课程化管理。建立学生活动记录制度，学生观赏高雅文艺演出、进剧场演出等情况与表现要作为中小学生艺术素质测评内容。例如，北大附中戏剧节课程、海淀教师进修附属实验学校金帆话剧团课程等。戏剧教育已经变得有计划、有目的，而不是课外小组活动。戏剧教育研究聚焦在“戏剧课程”上，让更多的学生站到舞台中间。
戏剧课程一般在运行模式上围绕内容、过程和产出建立三维运行架构。内容维度是指学校戏剧课程的具体教学内容，包括戏剧课堂学习、戏剧表演体验、戏剧创作实践、戏剧社团活动、戏剧鉴赏培养和舞台背景设计等。过程维度是指戏剧教学的实践过程，包括围绕戏剧的课程体系的教与学、师生从事戏剧活动的排练与演出、教师对于戏剧教育教学的研究与探索。产出维度指戏剧教学的效应与成果，表现在剧本创编、学校戏剧节演出、参加各级各类展演的教育效应和社会效应等。
二、发挥育人功能
海淀区戏剧教育的开展遵循一个宗旨：把中小学戏剧教育的目标定位于学生人格的塑造、创造能力及整体素质的发展上。通过剧本或表演引导学生树立正确的观念。学校结合育人目标，编写具有学校文化品牌意义的经典剧目。剧目的主题包括国家民族、青少年成长、中国文化传承、环境保护、家庭伦理和社会道德等诸多方面。
在理念层面，校长建立学校的价值信念，并与戏剧课程相关联。在技术层面，校长组织戏剧教师团队，鼓励教师在学科教学中使用戏剧教学法，推进排演工作。在教育层面，校长把握戏剧课程涉及的教育问题，如课程目标设定、内容编写、教学设计。在文化层面，校长、教师、教学团队具有亲身接触戏剧的经验，同时得到专业人士的指导，使戏剧课程成为校内文化的一部分。一个学校的经典剧目发挥着学校精神文化代言的角色，不仅能让学生获得历史与社会知识，培养其综合艺术素养，而且能培养学生良好的道德品质，培养学生的社会责任感、使命感，甚至精神归属感。戏剧提供给学校一种“集体体验”的德育教育。戏剧教育的活跃与否，一定程度上反映了一个学校的精神面貌。
三、初探治疗功能
戏剧表演中有“五力”，包括观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力。元素引申为丰富想象力、敏锐观察力、专注注意力、机智反应力、灵活适应力、牢固记忆力、鲜明表演力、准确理解力。表演中也有“六感”，包括分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感。这些戏剧的功能，启示我们用戏剧的方式去协助学生了解与舒缓社会及心理上的难题，解决心理问题。
1979年在英国成立的戏剧治疗师协会公布戏剧治疗的定义：戏剧治疗是一种手段，用以协助人们去了解与舒缓社会及心理上的难题，解决心理上的疾病与障碍。它是以简单的象征表达创作性架构，包括口语与肢体交流，使参与者借着个人与团体的关系来认知自我。简言之，戏剧治疗是指采用戏剧艺术的创作性媒介应用于心理治疗的一种方法。在现代400多种心理治疗方法中，戏剧治疗被视为比较适合儿童的一种治疗方法。在特教学生中实施戏剧治疗，不仅有助于提高特教学生的表达能力、人际沟通能力和社会适应能力，还能提升康复训练的效果。
目前，我国对戏剧治疗的研究还处于空白阶段，但是越来越多的戏剧教育工作者认识到戏剧治疗对人的心理和生理的促进作用。戏剧教育项目将加入戏剧治疗这一方向。北京市健翔培智学校高中部、北京市盲人学校、海淀寄读学校、北京市海淀区培智学校等特殊教育学校在音乐治疗、舞动治疗、美术治疗等研究基础上，用戏剧形式进行心理疏导，通过特需的课程，进行性格的完善、情感的补充、行为的疏导、心理的抚慰等，发挥艺术课程群集约化整合的资源优势，培养学生的创造性思维，通过各种情境、实践平台为有创造性的戏剧创作、戏剧表演等提供个性化的实践路径。构建戏剧治疗课程，开展戏剧治疗应用于特教学生康复训练的教学实践研究。
四、走向“教室剧场”的戏剧教育
戏剧是一门实践性极强的艺术。戏剧教室可以称为“校园的优质剧场”。戏剧教室拓展了戏剧教育剧场空间的意义，改变和打破学生对于教室空间的认识。要让走进戏剧教室的学生们理解参与戏剧的意义，从“一群人做一件事情” 这个视点切入，变“戏剧教室为教室剧场”。实现人与自我，人与人的沟通以及人文素质的实际提升。目前，海淀区中小学校的基础建设中都会建设多功能小剧场，满足学生的校园演出。
戏剧教育所应用的剧场理论主要是在于技术的表现上，也就是如何运用剧场艺术达到戏剧表现“人”的目的，教师掌握剧场艺术的表演、导演、舞台技术及剧场观众的特殊关系，以达到强化戏剧教学功效。
在戏剧教育中，教师在课程教学的地位，等同于导演在剧场的地位，是负责整体教学演出成败的中心人物。教师的工作是将课程内的主要内容，让学习者身历其境地表现出来。舞台技术在戏剧的要素在于景观的建立。戏剧教育呈现、制作与表演的基础教学，要视课程的需要而决定布景、服装、道具、灯光、化妆与面具等方面的制作程度。在教室的呈现，是以有象征的性质为主，以能达到多用途的戏剧展演为主要目的。
学生在戏剧教室、校园剧场里参加戏剧舞台排演过程中，通过角色扮演形式，体悟戏剧角色，感受不同人生命运。台前幕后的分工合作能增强学生的自我表达与群体协调的能力，使学生向现实的角色生成，达到育人的目的。学生戏剧演出，主要在两个层面上进行的：一是精神共享。学生在观看同龄人演出的时候，精神参与具有移情作用，即观众的内心体验也就越深，交流效果越好。而参与戏剧欣赏与批评的人，也可以养成丰富、高尚的审美情趣，使自己作为一个健康、独立的个性被融入社会。二是直接参与。学生直接参与戏剧创作实践活动，可以养成自我表达与群体协调的能力，观察与分析社会人生的能力，从而健全自我的个性。
五、提升教师专业化
在中小学能够执教戏剧课的教师必须具备三项条件：戏剧教育的培训（学与教的认知）、专业戏剧或剧场训练的经验（教授内容的认知）、关爱学生。要成为专业的戏剧教师，不单在于戏剧知识上的储备，还是具备学与教的认知，最核心的是一颗关爱学生的心。
