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美术教育实践方案范文1
随着我国职业教育制度的不断完善和办学规模的不断扩展，职业教育在经济发展进程中的作用和地位得到了社会的重视，政府对于发展职业教育的指导方针也越来越明确。高职美术教育在职业教育大潮中也受到了国家越来越多的关注，有关部门针对性地颁布了一系列政策，并对现行高职美术教育体系中存在的问题进行了分析，明确了高职美术教育的办学宗旨、办学目的、办学模式、办学方法等。由此可见，高职美术教育在我国高等教育中是不可缺少的重要组成部分。从21世纪初至今，教育主管部门逐步加大了对高职教育的资金投入力度，给予了更多政策上的照顾与支持。这一时期，我国的高职教育得到了飞跃式发展，高职教育的办学单位由自考助学到纳入国家统招计划，由专科层次人才的培养升级到本科层次人才的培养，由千余人的办学规模发展到几万人的办学规模，种种现象表明，高等职业教育已经成为我国高等教育中的重要组成部分。随着高等职业教育的不断发展，高职美术教育作为其中的一部分，为社会培育了一批又一批优秀人才。与此同时，各个领域和行业都跟随社会的发展转而需求新型职业人才，而早期的高职美术教育模式并不能完全适应现今的社会需求，因此，高职美术教育的改革势在必行。
二、高职美术教育改革内容
高职美术教育体系应多层次发展，具备多样性、实用性、开放性、终身性。构建高职美术教育体系要改变高职美术教育“全民办”化，发挥地域性优势，办特色高职美术教育，并积极引进高端人才，办多层次、高质量的职业美术教育。当今社会对职业人才的需求已经趋向多层次性，这便要求办学单位必须紧跟市场步伐，有针对性地调整培养方案，逐步构建多层次的知识结构，为多视角、多方面研究职业教育政策提供参考依据，也为我国高职美术教育体系的建立和完善提出新的改革建议。从1999年我国实行高校扩招政策以来，高职教育办学规模实现了跨越式发展，一些高职院校的在校生由几千人发展到现在的几万人。办学规模在急剧膨胀，而生源中却存在“想进的进不来，进来的不合适”的现象。目前对高职美术教育考试制度和方法的改革，可以从以下几个方面进行：一是改革考试方式，采取灵活多样的考试方法，与普通高考要有一定的区别，如可采取技能考试的方式。二是推行职业资格证书考试制度，完善考评方式方法，建立以培养技能型专业人才为主的教育体系。三是强化考试考核制度的监管，最大限度地杜绝行为，为高职美术教育树立良好的信誉。四是逐步放开高职美术教育招生考试权限，并逐步建立高职美术教育特有的考试制度。五是建立对口实习岗位，学校应根据高职美术生的专业方向安排相应的实习岗位，也可由学生自己选择，如此更能促进学生就业。
三、高职美术教育的改革措施
高职美术教育应以培养设计、制作、管理等第一线的高等技术应用型人才为目标，以建立培养技术应用型人才的设计教学体系和培养方案为核心，以实践教学作为高职美术教育的主要培养方式，以“双师型”师资队伍的建设作为提高高职美术教育教学质量的关键，以校企合作的培养途径完善高职美术教育改革方案。高职美术教育属于公共事业，加快高职美术教育改革应从以下几个方面着手：首先，政府要继续加大对高职美术教育的投资力度，尽快建立等同于普通高校的教育财政政策或者更加倾向于高职美术教育的财政政策，毕竟社会对一线技术工人的需求越来越大，一些地区也开始出现“用工荒”。由于高职院校相比普通高校学费较高，加上部分社会公众对高职院校存有偏见，这些会直接影响高职院校的发展，也将影响企业的发展。其次，政府在高职院校的建设上要积极采取多元化的投资形式，当政府投入不足时，应鼓励对口企业单位对其投资或建立合作方案，这样既有利于高职院校的发展，便于在校学生实习实践，也有利于对口企业招工招聘，使校企合作得以深化，从而保证高职美术教育与企业的可持续发展。最后，可以采用学分制收费政策，学校制订总的学习年限，在规定年限内，学生可根据自身学习情况和家庭经济承受能力，以学期为单位自主安排学习时间。对于学习能力较强，但家庭比较困难的学生，可以选择在尽可能短的时间内修完全部学分，这样就可以提前毕业、提前就业，也能够为家庭节省一定的费用。同时，学分制收费还有利于学生的个性培养，学生根据自己的兴趣选择课程，在学习上相应地也会更加认真，根据自身需求学以致用，真正实现高职美术教育的教学目的和人才培养目标。
四、结语
美术教育实践方案范文2
[论文关键词]高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。
2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。
从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。
美术教育实践方案范文3
1、生源整体素质不高在进入新世纪以前，一些比较陈旧落后的传统观念在我国中小学教育一直占据着主要地位，致使高职教育就是低人一等的大学教育在学生家长脑里根深蒂固；加上进入新世纪以来，很多高等院校纷纷扩大招生规模，致使原本生源整体素质就不好的高职教育更是雪上加霜，而这对于高职美术教育生源带来的冲击更是有过之而无不及，因而造成了近年来接受高职美术教育生源的整体素质每况愈下。所以，当今我国高职美术教育面临着这种窘况：入学生源的美术基础不仅参差不齐，而且学生自身综合整体认知能力也不高，而偏偏高职美术教育本身不仅要求学生要具备比较宽广的知识面，而且还要具备比较强的实践操作技能。这就是当前我国高职美术教育所面临的现状，这种现状极大制约了我国高职教育的进一步发展。面对这种现状，必须转变原有的教学模式，实施一种全新的教学模式———对位教学，对当前高职美术教育学生进行有针对性地教学和培养。
2、缺乏所应有的职业性在进入新世纪以前，课堂教育这种模式一直是我国高职美术教育的主要模式，这种教育模式由于过于规范性而缺乏职业性，使培养出来的毕业生无法适应市场的发展变化；虽然在最近几年来，这种情况有所转变，但是学校还是没有把自身的培养目标与社会、企业的实际需求进行很好地结合，导致所培养的毕业生走上社会后，市场竞争能力不强。
3、教学重理论轻实践没做到与时俱进，教学理念比较滞后，例如没有很好地把教学理论与实践结合起来，学生所学的知识与以后所要用的往往因不一致而出现错位。这就是一直以来我国高职美术教育的教学现状，这种教学状况致使我国高职美术教育所开展的教学脱离于当今社会所需能力的培养。此外，目前我国还有一些高职美术教育仍然采用普通高校的教育模式来确定教学内容和实施教学活动，过于注重理论学习，实践能力的培养重视不够，这就把最能体现高职美术教育的那些职业教育特色全都抛在一边，因而不管是学生的知识、还是素质能力，都与当前社会的实际需求存在着较大的差距。
二、我国高职美术教育应该具备的特点
众所周知，高职美术教育本身就是一个系统工程，不仅兼跨多个学科，而且还具有艺术特色。总的看来，当前我国高职美术教育应具有以下几大特点。
1、适应性学校进行人才培养的方向和目标必须要与市场的实际需求相一致。随着经济社会的快速发展，市场需求的快速变化，未来人才市场不仅要求从业者的适应性要强，而且要求从业者不管是适应社会角色还是担负社会责任的能力都要强。因此，对于高职美术教育来讲，为培育出社会所需要的实用性、复合型人才，就必须有针对性地进行专业设置，开展实用性强的基础教学及具有应用性较强的专业教学。
2、创造性对人类生存环境的规划和方案进行思考，在此基础上进行一定的艺术加工和创造，这就是高职美术教育的灵魂———创造性；高职美术教育培养出来的学生，其市场生存能力的强弱，很大程度上取决于其创造能力的高低。因此，高职美术教育不管是进行课程设置，还是开展专业教学，不能仅仅局限于传授专业方法和技艺，一定要重视学生创造性思维及创造性能力的培养，一定要充分突出高职美术教育所固有的创造性特色。
3、职业性具有较强的职业性，这是高职教育的一大特色。因此，作为高职教育的一大重要组成部分———高职美术教育，一定要重视和发挥这一大特色，不管是进行专业设置还是确定其培养模式，都要与人才市场及各行各业加强合作，确保所培养出来的人才，不仅拥有比较扎实的专业知识，还要拥有相当熟练的专业技能，以这种实用性复合型的人才来满足社会的各方面需要。
4、综合性将技术、艺术及各种功能融合于一身，这就是高职美术教育的综合性特点，也是高职美术教育区别于其他职业教育的一个方面，它不仅涉及多学科领域，诸如人文、科学及艺术等，而且通过高职美术教育成功地把这些学科渗透、融合在一起。由此可见，高职美术教育具有显著的综合性特点，这就要求高职美术教育在建立教育体系时，一定要与这个综合性特点相适应。
三、我国高职美术教育实施“对位教学”的对策
不管是从当前高职美术教育的现状来看，还是结合高职美术教育应具备的特点来看，我国高职美术教育都必须转变教学理念，与时俱进；不管是选择教学内容还是应用教学方法，都要对位于学生的实际情况，都要对位于社会的实际需求，都要对位于高职美术教育自身的人才定位和培养目标，这就是在高职美术教育中所倡导的“对位教学”。在高职美术教育中实施“对位教学”，是一项比较庞大的系统工程，在实施过程中，要把当前社会的实际需求与高职美术教育自身的实际情况（诸如办学资源、培养目标、办学规模等）等结合起来，促使高职美术教育的“教、学、用”能真正融合为一体。因此，需要多方面的密切协调配合。就高职美术教育自身而言，在具体实施这项系统工程时，可从以下这几方面做起。
1、专业设置一定要对位于市场的实际需求众所周知，学校存在的基础及进行各项具体工作开展的核心所在是学校所设置的专业。市场经济是当今社会经济发展的主流，一个学校要生存下去，其专业设置一定要与市场的实际需求相对位，所培养出来的毕业生才能适应市场的需求，才能在这个社会上有立足之地。因此，高职美术教育在进行专业设置时，一定要深入社会进行调查，深入市场进行研究，在准确把握社会行业发展趋势和本地区经济发展态势的基础上，以学生就业为导向来设置专业；在确保所设置专业与当前社会实际需求对位后，再进行课程体系构建、确定人才培养规格及培养方案。在构建课程体系和确定人才培养方案时，不仅结合当前社会的科技生产力水平及发展趋势，而且还要结合当今社会、市场对高职美术教育毕业生的知识、技能等方面的要求。只有以这种方式来设置专业、界定学生能力层次、设置专业课程、确定教学方法，才能最大限度地保证学校所设置专业能与社会实际需求实现无缝对接。这是高职美术教育实施“对位教学”的前提和基础。
2、教师必须对专业进行对位思考进入新世纪以来所实施的课程改革，其核心就是要确实做到把课程与具体工作任务相结合；因此作为一名高职美术教师，一定要本着极度负责的态度来对专业进行对位思考。首先，在对专业设置进行研讨时，要结合专业出口特征来对专业内涵进行把握，争取在培养目标及类型方面达成共识。第二，为把各门课程的作用真正充分发挥出来，要从教学计划、教学大纲到教学实践环节等方面进行全方位整合。第三，基于高职美术教育所设置专业的特点和要求，在保持与社会行业同步发展的基础上，教师个人的思维及教学观念必须不断更新，来研究和改造原有的知识体系和传统的教学模式。第四，在围绕专业培养目标的前提下来开展各专业课程教学，在促使各专业自身拓展的基础上，创设条件让各专业产生联系，为培养实用性及复合型人才打下坚实的基础。
3、教学活动必须对位于学生的实际情况各项教学活动要与学生对位，就是要使教学活动对位于每一位学生的实际情况，使教学活动具有较强的针对性而充分满足学生的个体需求和发展。
（1）重视新生的专业认知培养 要实现教学活动与学生对位的前提就是专业认知。从新生入学开始，以座谈、作品参观及观摩等方式，让他们对本专业职业特点、能力要求等有一个充分的了解和感受，使学生能基本了解今后自己所要从事职业及岗位的现状和发展趋势，从而不仅能对他们将要学习的专业内容有一个整体了解，而且还能对他们今后所从事工作应具备的知识和技能也有一个整体感知，把学生对专业的感性认识成功地培养起来。
（2）以学生为中心构建多维教学资源 实施“对位教学”，要从教师开始备课这一刻开始，这就要求学校在教师开始备课之前就建立起多维的教学资源，为教师备课时既对照课程标准又根据学生实际情况提供可能。
（3）重视教学方法的创新，确保教学活动能实现三个面向 由于高职美术教育的学生，不管是原有的知识水平，还是个人的素质能力，都存在着显著的差异，这就要求教师在进行教学时，要大胆进行创新，结合每一个学生的具体情况，采取与之对位的教学策略、教学手段来进行教学，真正让高职美术教育的各项教学活动做到能面向每一个学生、能面向学生的未来、能面向市场的需求。
（4）重视岗位实践的“对位教学” 高职美术教育实施“对位教学”，其中的一个重要环节就是岗位实践。在最后一个学期，一定要集中安排一段时间（通常为两个月左右），让学生走上社会到真实工作环境去进行岗位实践，以促使学生专业岗位认知的巩固和加深。通过这一阶段的感知和实地操作，不仅可让学生把自己所学知识、所掌握专业技能进行实地检验，还能让学生结合实际情况找出自己所存在的不足。这不仅能让学生下一阶段的继续学习更有针对性，而且还能为学生今后走上社会积累一定的工作经验。
四、结束语
美术教育实践方案范文4
一、目前,高等艺术师范教育正面临着前所未有的机遇。《全国学校艺术教育总体规划》的领布和《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》的实施,给高师艺术教育的发展提供了政策法规上的保证;全国教育工作会议精神的学习使各级教育行政管理部门和高等学校对美育教育极为重视;普通中学音乐、美术必修课的开设使艺术师资的需求大幅度增长。这些因紊为高等艺术师范教育的发展创造了良好的条件和环晚。
但是,高等艺术师范教育中也存在着一些问题。第一,高师院校在艺术师资的培养规模上跟不上艺术教育发展的步伐,据估计,中学艺术教师缺编达三万余人。第二,一些高师艺术专业在培养目标上有盲目向专业艺术院校看齐的现象,很多学生将成为纯粹艺术家作为自己的奋斗目标,不愿意从事教学工作,致使中学艺术师资出现“分不来,留不住,用不上”的现象。第三,在课程设置、教学内容上缺乏特色,没有基本统一的标准和要求,教学水平参差不齐,难以满足社会对艺术教师的要求。第四,艺术教材缺乏,甚至出现本科、专科、中师使用同一种教材的现象。这些问题已引起国家教委有关部门和高师院校的高度重视。
二、抓住机遇,迎接挑战,这是广大艺术师范教育工作者的一致呼声。1994年底以来,国家教委体育卫生与艺术教育司组织全国高师院校分别在南京师大、黄冈师专、西南师大、首都师大、安阳师专、西安音院等院校召开了有关专业的教学研讨会和高师专科音乐、美术教育专业的课题组会议,就改革高师专科艺术教育的课程结构,加快教材建设步伐进行了部署。经过反复讨论,广泛征求意见,在“高等师范专科教育二、三年制教学方案”的墓础上,根据音乐、美术教育专业的特点,形成了(高师专科二、三年制音乐、美术教育专业学科课程方案》。在制订方案的过程中,着重突出了几个特点:
1.科学构建课程结构。课程结构包括课程设五和各门课程合理的比例以及科学的排列顺序。课程结构首先要根据培养目标和规格来科学构建。高师专科艺术教育专业主要培养德、智、体等方面全面发展,能适应初级中学教育发展雷要的初中艺术教师,因此.课程结构的构建充分考虑了初中艺术课程的内容和教学特点,充分考虑了初中教师应具备的知识结构和能力结构,体现了为墓拙教育服务的指导思忽。
2.突出师范性。在课程方案中,要求在专业基拙知识、基本理论、墓本技能学习训练的同时,渗透美学、教育学、心理学、教材教法等教育职业课程的知识与理论,注意培养学生的教学能力。凡与初中艺术课程相对应的专科教材,都安排了教学法的章节。加强了教育实践环节,保证教育实践和社会实践的时问和质蚤,同时增设创作实践作为必修课程,加强学生审美意识和创造力的培养,为他们今后从事中学艺术教育教学工作打下坚实的基拙。
3.突出地方特色。在课程方案中,增加了一些中国传统艺术的必修课程,以私扬我国传统艺术,加强爱国主义教育。为适应各地初中教学工作的需要,方案保证了特设课程的课时,使地方和学校能结合本地实际,开设一些有地方特色的课程,以适应不同地区对艺术人才的需求。
三、课程改革必然引起教材改革,高师专科音乐、美术教育专业课程方案的制订为教材建设提供了依据。为了改变目前师专艺术教材难以满足教学需要的状况,国家教委体卫艺术司组织全国高师院校艺术系的有关教师,开始编写一套高师专科美术、音乐专业课程必修课教材(美术专业11门,音乐专业10门),并委托高教社等出版社出版。此套教材的出版将遵循几个原则:
1.每门课程教材的编写,以课程方案中的学科课程墓本要求为依据。教材内容应根据课时安排食化,突出适应教学需要。
2.每门课程教材由高师专科学校、本科院校、艺术院校的教师联合组成编写组。教材编写学校及人选由艺术司根据各高师院校和出版社推荐确定。
美术教育实践方案范文5
关键词：美术师范生;基本素养;要求;培养途径
教育部宣布，2015年，我国将全面推行教师资格全国统考，提高教师入职门槛，并打破教师资格终身制，实行定期注册制度。这项政策的出台意味着师范生不具备直接认定教师资格证的优势，这无疑提高了对在校师范生基本素养的要求。因此，笔者对此新形势下社会各界对美术师范生基本素养的要求进行了剖析，并提出对应的优化途径，以期新时期美术师范生在众多非师范生中能够脱颖而出。
一、 社会各界对美术师范生基本素养的要求
1.美术师范高校：一专多能，全面发展
2005年教育部印发《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的通知指出：“本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”由此可见最初的培养目标下，美术师范生要具备以上几点基本素质。而事实上，由于美术师范的培养模式受制于传统的美术学院的培养模式，更加重视美术技能训练，轻视教育实践经历，培养目标主观上偏向美术家。
但目前美术师范生的就业形势并不乐观，基础教育美术教育岗位趋近饱和，本科毕业生主要流入更需要一专（美术）多能人才的小学。因此，在目前的新形势下，对高校美术师范生的培养，需要回归其教育工作者的本源目标，为毕业生的就业着想，因而要做到技能突出，一专多能，全面发展。
2.国家教师资格证及地方入编考试：教师素养要求分值化
教师资格证考试各个地方不同，但是不管面试、笔试还是上机考试，都要求师范生掌握学科知识和教学能力，具备扎实的专业知识和专业能力。笔试从学科而言，涉及学科专业知识、教材教法、新课标、教学设计、课堂教学、班级管理等理论及其实践知识。而面试则考查申请人的职业认知、心理素质、语言表达、仪表仪态、课堂问题解决等综合素质。美术教师资格证国考将对美术师范生的素养要求以百分比计算分值的考试的形式体现，这对改革后即将进入高校的美术师范生以严进严出的制约，提高了高校美术教育教学质量与学生学习的积极性。并且教师资格证考试从大三起一年举办两次，流程与入编考试流程大致相同，所以它可作为一个入编前的模考，给学生以后的应试积累经验。
3.中小学对在职美术教师的要求：研究型教师地位越来越突出
苏霍姆林斯基曾说：“如果你想让教师的劳动能够给教师带来乐趣， 使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务，那你就应当引导每一位教师走上从事研究这条幸福的道路上来。”
在新课标背景下， 教师已经从以往的教书匠慢慢转化成具有课程智慧的教学活动创作者。他们不断地积极探索创新，开发校本课程，形成自己的一套教学思路。比起其他的课程，美术学科更加容易促进创新型教师的成长：首先，美术本来就是以创新为导向的学科。其次，中小学美术课程不计入升学应试体制，教师没有作业评价压力，其思维中很容易喷涌出创新的点子。再次，基础教育体制下的学生认为美术是抒发感情的游戏行为，对它兴趣十足。随意的操作或者涂鸦能给老师带来无限的思维碰撞。 最后，新课标下的美术教材与地域性、民族性、个性相关，发散性很强，给美术教师留下很大的探索空间。
[5]美术教育专家之所见
美术教师应具备怎样的素质呢？许多学者对这个问题进行了研究。
尹少淳在其《美术教育学新编》中提到：“理想的美术教师的资质和条件应该体现为如下几个方面：①独特的人格魅力。②多样的美术知识与技能。③基本的教育知识与技能。④全面的文化理解能力。这仅仅是作为美术教师的一般资质和条件，在此基础上，我们还可以追求更高的层次――研究型美术教师。”王大根在其《美术教学论》中指出：“ 美术教师的素质是：一是要具备高尚的师德和艺德;二是要有坚实的美术知识和技能;三是具有卓越的教育教学能力;四要有不懈的研究和创造精神;五是要有健康的心理素质;六是要有文明的仪表风度。”
综上所述，新形势下，社会各界对美术教育工作者的基本素养都提出了新的要求，这也是时代的必然要求，这意味着美术师范生必须在提升基本素质上作出必然的探索。
二、 适应各方需求，探索美术师范生基本素养的培养途径
（一）准确定位，提高职业归属感
美术师范生普遍存在对教师职业认可度低，更倾向于把自己塑造成为画家的问题。笔者认为，人在对事物信息掌握不全面时很容易认识不清，会对其作出片面的评价。那么，如何准确定位，提高职业归属感呢？为此可以通过以下两个方面来解决美术师范生对综合素养要求认识不清的问题。
1.在理论学习中了解美术师范生综合素养要求
采用集体学习和分散学习相结合的方法，通过上网、学习专著、阅读美术教育教学类刊物，更新美术教育教学理念，了解新时代社会对美术师范生综合素养的要求，实现从不清楚职业要求到了解与把握要求再到了解中尊重这一职业的完美过渡。
2.在积极走访中了解美术师范生基本素养要求
学生有相当多的空余时间，在大学这一广阔的平台上可以接触到专业型人才。 例如有针对性地采访应届美术毕业生中的在岗美术教师，了解他们以前考编和资格证国考的经历，以及所在学校对美术教师的要求，品味在职教师职场成就感;采访知名美术教育家，获得指导;咨询相关培训机构，了解应试环境下师范生的要求。通过和各类专业人士的接触交流，加深对美术师范生基本素养要求的了解。
（二）强化美术师范生的教育教学能力
加强美术师范生的教育教学能力的途径是秉承“实践出真知”的古训，参与多次实践，积累教学经验。
（1）组成学习小组，每隔两星期举办试讲说课沙龙。
（2）暑期联系中小学或社会教育培训机构进行实习、见习、支教等活动。
（3）参与学校为期一周的教育见习和两个月的实习活动。
（4）关注教师教研网，积极参与旁听市区优秀教师教研活动。
（5）积极参加校园教师专场模拟招聘赛活动、江苏省师范生基本功大赛活动等。
（三）认真对待美术教育实习活动
随着高等师范院校就业模式由原来的统一分配向现在市场经济双向选择制度的过渡，师范生的工作能力成为用人单位首先要考虑的因素。师范生的工作能力很多时候就是指实践能力。因此在短短的两个月实习生活期间，美术师范生需要格外认真地注意备课、上课经验的积累，同时培养自己认真负责的态度、较强的人际沟通交往能力以及与他人合作的能力，为今后步入职场奠定良好的基础。
（四） 提高科研创新能力
众所周知，基础教育改革成败的关键在于教师。有调查显示：未来教师的科研意识、科研能力与“研究型教师”的目标差距很大。因此，师范类本科生教育科研能力的培养不容忽视。对于美术师范生应如何提高科研创新能力，笔者有几点浅显的认识：
1.注重知识的积累和信息资源处理
在缺乏教育实践的大学期间，本科生获取知识的途径更多地来自大量的阅读。一个研究导向的美术师范生需要阅读的书目应该包括：哲学类、文学类、心理学类、美学类、美术学类、美术教育学类、教育心理学类、教育学类、常识类等。可是，书籍浩如烟海，选择性地阅读和处理有效信息可以帮助师范生形成清晰的多维认知结构。在寻找书籍时，可以参考上述类别名家著书里的书单推荐，利用图书馆搜索引擎有针对性阅读，在阅读一本思维严密的书时绘制一张知识结构图帮助记忆与理解。最优的阅读效果产生于阅读者带着问题去阅读。因此有意识地确定课题去搜集相关资料也能形成很好的效果。
2.有意识地培养敏锐的洞察力和批判反思能力
大多数人对于自己的自我认同来源感与周围人接近趋同，害怕与集体不同。而美术这门学科却恰恰需要这富有创新性的不同。身在学校这个集体之中，美术师范生尤其需要警惕随波逐流的思维惯性，要对书本或者老师口中的真理存有敏锐的洞察力和批判性。古希腊哲学家亚里士多德就给我们树立了楷模，他的名言“吾爱吾师，吾更爱真理”清晰地表明了他作为一个真正的思想主体反对对权威的迷信与恐惧，主张从自己的角度看问题。也只有这样，才能够对习以为常的观点和看法提出质疑，并产生新的创造成果。
3.参加科研活动，促进自身科研能力的提升
目前在校园内开展的科研活动有如下类别： 由校级或院系级与企业共同组织的科研活动、学生自行组织的各种研究团体活动、教师个人进行的课题等。参加科研活动能够为学生的专业课学习打下坚实的基础。在科研过程中，美术师范生不仅能够学会查阅文献资料，而且能够了解到研究的程序，如：确定研究选题―制订研究方案―实施研究方案―分析整理数据―得出研究结论―发表研究成果。同时在研究过程中，美术师范生能掌握各种不同的研究方法，如历史研究法、比较研究法、调查研究法、文献分析法和实验研究法，这些方法在实际应用过程中往往是综合应用的。此外，顺利研究之后须学会将研究成果准确地表达出来，这就需要掌握论文、调查报告以及实验报告写作的基本方法。
总之，美术师范生必须在美术和教育两大领域共同发展，具备美术与教育相关专业知识与技能，任何一项的偏颇都不可以。为了美术基础教育事业的不断壮大和发展，走向教师岗位的师范生们要树立终身学习的目标，研究新的教育教学方法，开拓创新，为教师专业化发展献上自己的力量！
参考文献：
[1]教育部.全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）教体艺〔2005〕2号[z].
[2]尹少淳.美术教育学新编[M].北京：高等教育出版社，2009.
[3]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2000.
美术教育实践方案范文6
【关键词】初中美术 课程改革 问题 对策
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.03.014
美术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科不可替代的作用和独特的教育功能。在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到作用。尤其初中开设美术科目以后，初中美术教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入重要的发展时期，初中美术课的教学改革和教学研究更是层出不穷，日新月异。我省开始实施普通初中美术新课程改革，我作为一名初中的一线美术教师，在课堂上作了许多新尝试，但是，在初中美术课堂教学中，由于各种原因，在实施的过程中遇到不少困难和问题，现在把问题摆出来，与同行们探讨。
一、在实践中遇到的种种问题
1.学校对美术新课程改革的支持力度决定了新课改的成功与否。
课程实施的成功离不开学校给予的支持，特别是美术这一非考试科目，学校领导的充分支持，是课改取得成功的重要前提条件，比如学校的工作策略、经费、人力、活动上的支持、教师培训等等。从目前的状况来看，在学校，特别是我们山区学校的初中美术教育，仍然是整个学校教育中十分薄弱的环节。《普通初中美术课程标准》中的教学活动建议包括课堂讨论、收集资料、调查、考查、参观等等实践活动，这些活动正常开展需要师生的共同参与，而师生的参与度则要学校有调动师生教学积极性的机制与策略；其中的调查、考查、参观等活动需要学校提供经费保障、人力保障。这一条对于经济条件不是很好的学校来说显然很困难。
在平时与其他学校老师的交流中得知：很多学校对美术课改的认识并不到位，没有制定任何具体的实施方案，认为只要教师改变教学方法就完事了，整个新课改就是教师的事情。由于初中仍以中考为最终目标，所以很多学校美术课程安排抛开了选修内容，只排了必修的美术鉴赏，这与课改之前相比，除了教材重换了一本，几乎没什么区别。还有相关的美术教学设施不达标，没有美术活动室，没有多媒体平台，只有在教室里上课，一个班有六、七十人，上鉴赏理论课的时候问题不大，但进行活动和实践练习时，每个人的桌面放十六开的画纸就显得非常挤，如果要开展美术活动就更难了。有的学校有多媒体教室，可以进行多媒体教学，但也存在教室空间不够开展活动的问题。
2.师资队伍薄弱，业务素质低，是制约美术教育发展的一大因素。
由于高校师范美术教育教学体系不够严谨，师范生美术教育理论薄弱，导致教师理论水平的局限性制约了美术课程的发展。随着素质教育的推进，对在岗美术教师素质的要求也越来越高，因此美术教师的培训工作应该加强。但是就目前而言，针对新课改相关内容的美术教师培训非常少，即便省、市教育部门组织培训，大部分学校会因经费问题不一定派老师去学习，也就无从谈及专业化发展意识。
3.学生基础教育与初中脱节。
由于我国美术教育初、高级中学教材缺乏严谨的体系，在教学内容形式衔接上尚欠整合，加上各个学校对美术教育的重视力度往往不统一，使学生学习不系统，很多学生基础的美术知识都不懂，甚至缺乏正确的审美认知。这与初中开课不正常，或是一些学校根本没开课有很大关系，学生基础参差不齐或没有基础，老师就需要先从最基础的东西开始，在这样的基础上，课堂上开展自主探究学习就成了一句空话，学生学习被动，甚至有些茫然，这势必又影响了课程应有的深度。
二、解决问题的对策
1.转变美术教育的观念。发展美术教育，确立其在学校教育中的地位，首先要进一步提高各级领导对学校美术教育重要性的认识。
各级教育主管部门必须改变旧的教育评价体系，建立并完善教研网络，配备专职美术学科教研员，提高教学实践指导力度，要对初中美术教学和学分管理进行必要的检查监督。各地方也要根据本地具体情况制定新课程实施方案，消除“主”“副”科之分，把美育与智育放在同等重要的位置上来。
2.对于初中美术教师要加强培训工作，加强美术教师知识的广博性，补充和完善美术教师的知识和能力结构，使其不断完善自身的文化、专业素养。各所学校的美术教师应加强协作，资源共享，在美学、美术理论、教育观念、教学内容、教学思路、教学方式等方面开展有针对性的讨论和学习活动。尤其要在雕塑、计算机平面设计、现代媒体艺术等新增教学内容方面，加大对任课教师的专业培训力度，以便将来条件成熟时开足选修课程。
