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文化艺术美学范文1
本届寝室文化周以“丰富文化，打造和谐宿舍，共建和谐家园”为主题。以青春和活力为目标，加强文明宿舍的建设与管控。使宿舍成为宣传教育、经验交流和问题研讨的重要阵地。增强宿舍文化气息，提升宿舍文化品味。陶冶广大同学的思想情操，提高学生的综合素质，以此推动校园文明建设。
二、活动意义：
1、提升我院寝室的文化品味；
2、促进广大同学综合素质的全面提高;
3、促进广大同学养成良好的生活、学习和工作习惯。
三、活动主题：
“丰富文化，打造和谐宿舍，共建和谐家园”
四、活动时间：
2011年3月20日——2011年3月27日
五、活动对象：
艺术学院美术系全体学生
六、活动主要负责部门：
艺术学院美术系学生会宿管部（其他相关部门协助)
七、活动流程：
1、3月15日前准备好本次活动所需要的宣传用品（定制宣传板块、宣传单），并同各班级做好联系工作及报名工作。
2、3月13日在艺术学院美术系门口做好板块宣传工作。
3、3月14日准备好本次活动宣传单。
4、3月15日由各幢负责人将活动宣传单发放到各寝室。
5、各赛事所需宣传活动在无特殊情况下需与比赛前3天完成。
八、具体活动：
（一）、张扬个性，突显艺术气息
“宿舍集趣”摄影大赛
1、活动目的：通过此项活动展现艺术学院学生寝室风采，体现新一代大学生的主体独创精神和艺术审美情趣。
2、活动主题：追求我们自己的家园，开创璀璨的人生
3、活动时间：各幢上交作品截至时间3月24日，评比时间3月26日
4、总负责人：张伟靖
5、具体负责人：陈董燕
6、活动要求：
（1）以我院寝室为背景，以寝室生活、寝室内务及本届文化周为题材
（2）作品需自己原创
（3）作品需附加作者的信息：寝室号，班级，姓名，联系方式，主题
7、奖励办法：
设立一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，优秀奖5名
（二）“我有我的创意——寝室标志”设计大赛
1、活动目的：通过此项活动展现艺术学院学生寝室风采，体现新一代大学生的主体独创精神和艺术审美情趣。
2、活动主题：我的寝室，我做主
3、活动时间：各幢上交作品截至时间3月24日，评比时间3月26日
4、总负责人：张伟靖
5、具体负责人：章锡艳
6、活动要求：
(1)、以我院寝室为背景、以寝室生活、寝室特点为题材
(2)、作品需自己原创
(3)、上交作品需附加作者的信息：寝室号，班级，姓名，联系方式，主题
7、奖励办法：
设立一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，优秀奖5名
（三）“寝室文化生活作品”制作大赛
1、 活动目的：通过此项活动丰富同学们的日常生活，美化宿舍环境，提高同学们的生活质量。发挥同学们的创造力。同时也体现同学们积极向上的生活态度，形成良好的生活风貌。
2、 活动主题：我的寝室生活，由我掌控
3、 活动时间：各幢上交作品截至时间3月24日，评比时间3月26日
4、 总负责人：张伟靖
5、 具体负责人：俞世俊
6、作品征集范围：
（1）、书画与手工艺品：包括以寝室生活为题材的书法作品和漫画、手工艺作品等；
（2）、大学生宿舍公益广告语：以“和谐校园、勤俭节约、爱护公物、安全防范”为主题引导学生爱护公物，增强学生的“防火、防盗、防伤害”的意识。要求用词规范，有内涵、有深度、有较强的鼓舞性；
（3）、寝室妙语或故事征集：要求篇幅短小精悍，通过一句话或一小段简洁的文字记录具有独特风格的寝室语言（如幽默风趣的寝室语言），体现轻松、和谐的寝室生活
7、活动要求：
（1）、以我院寝室为背景、以寝室生活、寝室特点为题材
（2）、作品需自己原创
（3）、上交作品需附加作者的信息：寝室号，班级，姓名，联系方式，主题
8、奖励办法：
设立一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，优秀奖5名
文化艺术美学范文2
首先，产生良好的间离效果，动画的虚拟与现实产生间离，能够给人一种幻想的空间，同时也能时动画得到随心所欲的表现，使动画既不会被现实所束缚，又不会被虚拟所引导，使受众最大程度的满足精神需求，与动画设计形成真正意义上的沟通。
其次，数字化视觉艺术设计可以使人们产生感官的愉悦。任何虚拟形象经过视觉设计都会表现出不尽相同的性格，从而使人们感受到形象的可笑、荒诞、神奇等特点，这在一定程度上会令受众与动画形象产生共鸣，从而对人视觉感官有不同程度的刺激感和愉悦感。
再次，数字化视觉艺术设计通过对现实形象的模仿和加工，塑造成虚拟的形象，从而为人们提供一种虚拟造型、真实视觉的审美形式。通过互联网技术，视觉艺术给人一种自然与虚拟的真实感受，从而产生一种朦胧的感官愉悦。
最后，视觉艺术设计形成的动画之美。动画设计是经过众多的画面通过网络技术处理组合而成，从而给人们带去了更多的视觉感受，动画的形成，更使受众感受到多媒体融合的魅力，而将艺术融为一体的动画设计具有形成之美，从审美价值角度来讲，这是一种独特的审美价值。
2数字化视觉艺术设计工程的美学研究
首先，数字化视觉艺术设计工程具有审美观。新时代条件下，人们的审美观念、价值取向等都发生了较大的改变。因此，视觉艺术设计也发生了重大改变。近年来，艺术设计师受到经济利益等众多因素的影响，导致设计作品不尽如人意，正因为如此，受众更应该提升自身的审美观，对审美提出更高的要求，从而促进设计师更好地对作品进行改善，满足受众的需求。数字化的视觉艺术设计一定要具备两个特点：其一是民族性。其二是现代性。只有具备这两个特性，才能更大程度的保证视觉艺术的审美价值充分发挥。其次，数字化视觉艺术设计工程的发展应结合设计批评，从而促进视觉艺术设计更好发展。第一，受众对视觉艺术设计进行审美时，应运用哲学的观点对其设计做出正确评价，从而为设计师的设计提供合理的意见和建议。设计审美是一种感性活动，而设计批评与之相反，是理性活动，但是感性的审美可以没有理性的批评，可是批评是一定要经过审美阶段方能实现。第二，设计批评应具有艺术感知性，对视觉艺术的欣赏和批评既要做出冷静理智的思考，又要结合强烈的审美情感，从而使受众获得更好的审美体验。
3结论
文化艺术美学范文3
1、 培养审美观。
一个人如果缺乏一定的审美能力那么人生将会减少许多乐趣。美术包括，渗透到了生活的方方面面，特别是在科技高度发达的今天体现尤其明显。从我们穿的服装、家用电器、书籍、公共建筑、街道规划、城区人居环境在到交通工具等的设计和建造无不包含了美术的因素并且是一个极其重要的方面，所以培养同学们的审美观对他们来说不是重要而是必要了。
2、利用画册、图片及电脑向同学们介绍和讲解一些中国古代及其近现代一些优秀的美术作品，如：书法、绘画、建筑、园林景观等。增强她们的民族自尊心、自信心和自豪感。知道中国自古以来就有伟大的艺术，是中华民族艺术宝库中的明珠，是前贤智慧的结晶。即使拿世界上任何一个国家比起来也会感到毫不逊色。并且为我们伟大的祖国而感到由衷的高兴和自豪。我们不仅要学习先贤们的精神和智慧而且还要将其发扬光大，为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。
3、同学们不仅要知道和了解我们中国的优秀艺术作品，而且还要知道和了解一些外国的作家和他们优秀的作品。现在是信息时代，我们在地球村上生活，不仅要了解自己，而且还要了解别人。了解别人的生活方式和他们创造的一切优秀的作品。学习知识，不仅要知道选择，而且还要知道拿来为我所用。要古为今用，洋为中用，相互借鉴，取长补短。这样才心胸广，眼界宽，才能有所创造。不仅学习美术科目是这样，学习其他科目也一样，要举一反三，触类旁通。
4、 外国美术作品和中国美术作品之间的异同，相互融合和影响。
5、以画册结合讲解来拓宽同学们的知识面和提高他们的学习兴趣。以观察（具有条件的如书法、绘画作品。写生如画竹、山、云雾、树木之类）和实际创作相结合来培养他们学习美术的兴趣和创造美的意识。
6、 上课应尽量生动有趣，让同学们在怡悦和轻松的心情和环境中认识生活中的美和优秀艺术作品中的美，带他们畅游艺术和美的世界，并且鼓励和肯定同学们的创造能力，以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备，德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。
一、指导思想：
美术是向学生传授基础知识和基本技能，提高学生审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志、提高学生的观察能力，想象能力，形象能力和创造力的学科。
二、教学内容和要求：
高一年级有中国绘画欣赏、写生花鸟画、风景画、手工制作 。高二年级有中外绘画作品欣赏。构图知识、素描静物、写生素描风景写生、色彩风静物、色彩风景画、中国山水画、造型特殊表现技法、装饰画设计。
三、情况分析 ：
1、学生情况：高一现有一个班，高二有一个班，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。
2、高中绘画基础知识占较重比例，占30％，欣赏占10％，写生临摹占60％。
文化艺术美学范文4
【关键词】文化艺术；剪纸；东北；审美
中图分类号：J528.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0175-01
剪纸艺术在我国拥有悠久的历史，流传广泛。东北的剪纸艺术具有鲜明的氏族社会大地崇拜、祖先崇拜的原始文化特征，与当地普遍信奉的萨满教关系密切，本文以东北剪纸艺术的审美意象为例，研究地域文化艺术中的美学理论。
一、审美与剪纸艺术
（一）审美。我国当代美学理论研究在学习西方美学的基础上，经历了一个多世纪的发展，目前形成了以实践美学为主流的美学理论体系，审美是一种实践活动形态，与人生实践紧密相关。相比古人，现代人更加需要审美。美学以审美活动为对象，通过审美这一特殊的实践活动，构建人类审美的价值体系。审美价值则是在审美主体与对象的精神互动过程中确立起来的。
（二）剪纸艺术。剪纸艺术包含着丰富的中国文化，东北剪纸艺术是我国民间剪纸艺术当中的一个类别。任何艺术品都是人们按照自身审美观念以及生活习俗创作出来的，将自身情感和信念融入其中，表达对生活的向往与追求。剪纸艺术有着广泛的群众基础，始终保持着旺盛的生命力，其独特的人文性和民族意蕴，见证和传承着深厚的中华文明。
二、东北剪纸艺术的审美意象
（一）东北剪纸艺术。东北剪纸艺术以吉林和黑龙江为代表，题材上有满族祭奉祖先的古俗之物，即旗装马靴的“姥媳人（神）”。萨满教中，“萨满”即为沟通人与神的巫，其所供奉的神即为姥妮人，也就是老太太神。东北剪纸艺术与民间信仰萨满教关系密切，满族祖先很早便用鱼皮、兽皮等剪刻成神偶用于祭祀，这只是东北剪纸当中的一类题材，此外还涉及婚丧嫁娶、衣食住行，常见龟、蛙、人参等，剪纸人物人神化，具有鲜明的地域文化特征和浓郁的生活气息。
（二）审美意象。审美意象，从中国古典美学的角度来说是处于核心地位的，也就是艺术的本体。如果从中国现代美学w系的角度看，它同样居于核心地位。艺术家用某种媒介物构建出意象，表达感情，就是艺术。也就是把情感融入某个符号化的“意象”，人物、动物等元素构成实物剪纸，而在审美当中，审的不是剪纸本身，而是其蕴含的意蕴，也就是“象”。东北剪纸中，娃娃、莲花、葫芦等象征着多子多福，家禽家畜等象征着吉祥幸福。每当重大节日，人们就会用剪纸来布置环境，操办喜事也惯用喜字剪纸等。这种方式将东北剪纸艺术的审美意象呈现出来，将人们心中的意象用实物传达给其他人。审美活动是一种价值活动，表现人的精神价值和精神需求。东北剪纸艺术内含丰富的历史文化因素，有着强烈的生活气息，无论是复杂还是简单的剪纸作品，都能使人产生联想和美感，并获得不同的身心感受。
（三）审美价值。首先是题材美。东北剪纸艺术可以说是东北老百姓自己的艺术。一般剪纸艺人多集中在农村，闲暇时，他们用灵巧的双手将生活的感受融入剪纸当中。剪纸作品通常歌颂正面和积极的情感，表现对生命的热爱。鸟兽虫鱼、花木、粮食、人物等元素构成有趣而精巧的剪纸造型，表达人们对美好生活的追求与向往。如图1所示，该作品蕴含多子多福、望子成龙之意。
其次是寓意美。剪纸一般用于纳吉祝福、劝勉警诫、祛邪除恶。这些内涵表达着人们的感情和对生活的追求，体现一种内在精神品质。第三是构图美。一把剪刀就能剪出龙凤、剪出人物、剪出鸟兽虫鱼，具有鲜明的构图美感。第四是含蓄美。剪纸作品题材来源于生活，用简洁朴实的图案表现生活的点点滴滴，只要细细品味，就能够发现剪纸艺术巧妙的手法和表达方式。同时抽象且含而不露的形象，让人联想和思考，耐人寻味。第五是教化之美。剪纸中蕴含的意象有吉祥造型、神话传说等，丰富人们的精神生活，同时也是对黑土地文化的传承，教化了一代代的东北人。
三、结语
从当代中国美学理论体系来看，东北剪纸艺术蕴含着丰富的审美价值，值得人们细细品味鉴赏。其所表达的美学意蕴，深含当地的文化特性。剪纸来源于民间，映射着老百姓的精神世界，美学观念积淀于民族文化心理深处，灌注进剪纸艺术当中，发挥着强大的魅力与生命力。
参考文献：
[1]尚一墨.当代文化中的“总体艺术观”现象――瓦格纳美学理论评析[J].美术观察，2016，（11）：135-141.
文化艺术美学范文5
文化创意产业发展背景下美术类大学生自主创业存在的问题及原因分析
1．创业者自身综合素质有待提高与传统意义上的学校技能教育不同，创意创业人才不是以人的专业背景和学历来考量的，而是通过完成项目所体现出来的能力来确认成功与否，美术创意创业也并不是美术类大学生的专利，这使美术类大学生的创意创业受到其他学科和领域的挑战，更具有竞争性。同时，美术类专业学生在学校选择和专业选择中大都以学习动机、兴趣爱好为基础，专业选择以自主选择为主体，因而对所学专业有很强的认同感。由于美术类大学生通过美术高考进入大学时文化水平相比于专业水平来说处于劣势，在读期间又忽视自身文化素质和综合竞争力的提高，使他们在自主创业的过程中难以提升其创业管理水平，与文化创意创业环境下的对创业者的要求存在差距。拥有专业技能只是其中的一个方面，创意创业人才的核心要求不仅仅是能够进行艺术创意的人，而是同时具备策划、经营、管理性的综合型人才，这正是美术类大学生在自主创业过程中缺乏的综合素质。美术类大学生在创业过程中大多没有经常关注社会动态的习惯，缺乏系统的市场调研和分析，不擅长将创意作品产业化和市场化的营销手段，仅靠艺术创意很快就会在瞬息万变的市场中落败。设计工作室中产生的许多具有价值的文化产品由于没有知识产权保护的常识而产生产权纠纷;许多已在经营小店的自主创业者由于宣策不善而无法恢复正常经营秩序，而正在准备进入自主创业领域的美术类大学生大军更不知市场调研如何开展。由此可见，创业者自身综合能力不强，缺乏法律维权、管理和经济学等相关知识成为美术类大学生自主创业发展的瓶颈。2．传统美术学科的知识结构与信息化市场发展要求不相适应虽然艺术是产生创意的核心力量，文化资源经过艺术整合才能得以提升，但创意能否形成产业转化为经营还与社会政治经济形势分析、社会文化心理分析、信息技术支持息息相关。随着信息化社会的发展，计算机、互联网和数字技术的成熟催生了高新技术支持的新媒体，改变了文化创意产业的生产、传播和消费的方式，创意与信息化资本、产业转型之间建立了密切的联系。由于传统美术学科与信息化市场发展要求不相适应，许多美术类大学生在自主创业中由于缺乏新媒介的传播和依托而失去创业的阵地。以手工作坊为例，美术类的学生向来重视动手能力的提高，许多学生从手工创意小产品入手，进行创业尝试，由于创意获得成功关注的不在少数。但是由于传统美术学科的技能所限，他们大多只是停留在手工作坊纯买卖阶段，难以与新媒介技术结合进行产业化转型，这种只注重专业技能，不关注建立品牌效应的封闭状态不利于自身的发展，更不利于商业定位和决策，最终大多被淘汰。3．创意产品缺乏市场竞争力创意产业的就业地域具有集中和不均衡发展的特点，主要分布在都市经济较发达的地区，非常注重创业者的创新性和产品的不可复制性。由于美术类大学生生活上比较独立，他们更希望按照自己的意愿来选择未来的职业和发展路径，不希望受到企业制度的约束，所以很多人都会考虑发挥自己的专业技能，通过自主创业的途径实现自己的个性职业生涯。但是，美术类学生中部分在实际创业过程中对自我的个性、特点、心理素质、知识结构缺乏正确把握，容易跟风，盲目从众。同时，创业学生的知识获取和创意思维的学习方式大多来自于学校的相似经验，容易产生重复性，表现在创意创业的项目地点上也容易过于集中。美术类大学生自主创业的地点大多集中在广州等大城市，并且呈现出在学校所在地附近某个地点扎堆的趋势，创业项目主要集中在手工作坊、设计工作室等方面。这种集中客观上反映了学生对地域人脉熟悉程度的自然选择，但也一定程度制约了新的创意的产生，许多工作室和工艺作坊扎堆模仿，产品缺乏个性，只能进行低水平的粗放式生产，不仅造成资源、资金、人力、财力的浪费，而且产品文化附加值缺乏，不具备相应的市场竞争力。4．针对文化创意产业的自主创业扶持指导不足虽然创意产业创业的形式多样，经营方式灵活，所需的资本相对较少，适合创业起步的大学生，但是推广营销方面还是需要一定的资金支持。美术类大学生由于专业的特殊性，学习费用较高，特别是自主创业中的经济困难学生，面对自主创业所必须承受的资金问题仍显得比较吃力。国家为了鼓励大学生自主创业，制定了减免税收、无息贷款、启动资金资助等多项优惠政策，但户口归属、申请流程复杂等实际问题制约了大学生寻求创业援助的步伐。同时，由于许多美术类学生对国家关于大学生自主创业的优惠政策认识上不够重视，不了解国家政策，不熟悉流程和制度使国家优惠政策更加难以普及和落实，美术类大学生强调自由不受束缚，对程序、手续、规则不重视等特性更影响了学校对自主创业学生的指导效果。
文化创意产业背景下美术类大学生自主创业的对策
1．深化美术类专业设置与人才培养改革，提高美术类大学生创新创业综合能力“美术专业正朝多学科综合的方向发展，实用美术的应用范围越来越广。美术和其他学科的文化知识是相辅相成的，美术创作必须有文化素养的积累。”美术类专业院校应牢固树立以社会需求为导向的办学理念，抓住文化创意产业发展的良好契机，及时调整学科专业结构，调整人才培养结构，调整课程设置及教学计划，培养多向融合的创新型美术类人才。首先要更新教育观念，把培养创新能力作为人才培养改革的一个突破口来抓，将学生创新精神和自主创业的发展情况作为衡量美术高校教学质量优劣的一个重要指标;其次，要将自主创业的综合能力培养渗透到专业课程中去，使传统美术学科教学与新媒体信息化教学相结合，如建筑环境设计与物理学的结合，纯美术教学与计算机学科的结合，设计学科与营销管理的结合等，提高学生的创业综合竞争力。第三，加强学生综合能力培养，有针对性地提高毕业生的市场分析能力、创业素质和营销技巧，使学生具备较为深厚的理论素养，掌握比较熟练的实际操作能力和综合应用能力，具备分析事物、评价事物、解决实际问题的综合能力，提高美术类学生在文化创意产业发展大局中的参与度和竞争力。2．开设创新创业辅导课程，加大美术类大学生自主创业辅导力度美术类专业的生命在于创新。1998年世界高等教育大会提出“毕业生不再仅仅是求职者，首先将成为工作岗位的创新者”的教育观念，美术类大学生应该是这个理念的实践者。在美术院校开展创新创业辅导课程，更要针对美术类大学生注重实践和经验的特点，培养学生的创新精神和创业能力。第一，要引导学生理性创业，使课程系统贯穿大学教育始终，将法制教育、专业教育、形势教育与学生创意创业指导结合起来，引导学生合理规划大学生活，合理规划自己的职业生涯，将学业与未来的社会发展和市场需求紧密联系起来，及时转变就业观念，调整创业期望值，将自主创业选择定位在与社会需求和自身实际相适应的层次和地域，避免不必要的创业挫折;第二，要尊重学生的个性发展，鼓励学生的创新创意能力实践，通过学分互认、创业实训等方式实现创新创意与学习评估的转换，为学生自主创业创造机会和条件;第三，要注重实践应用性，在理论传授的基础上，充分利用美术类专业学科产学研一体化的实践教育模式让学生在实习中了解创意产业的市场发展规律和管理经验。同时，加强对外交流的力度，为学生创造更多的与创意产业设计名家和著名的教学机构接触的机会，开拓学生的视野，增强美术类大学生自主创业的信心。3．整合高校有效资源，为美术类大学生自主创业提供全方位支持美术类高校要鼓励毕业生走艰苦创业、自主创业的成才之路，加大文化创意产业的自主创业扶持力度，整合学校有效资源，为美术类大学生自主创业提供资金、场地、服务上的全方位支持。第一，要加大高校在创业扶持方面的投入，组织创新创业导师辅导和评估咨询专家组，设立创业扶助与奖励资金，积极支持毕业生实现自己的创意梦想;第二，要积极开辟学生创业实训和创业孵化基地，开辟孵化基地的专门场地，制定完善的创业实训管理细则，支持创业团队入场实训。依托美术专业优势，加大支持力度，引入社会单位和专业机构的合作，通过项目开发、课题合作等方式，拓展美术类大学生的创业空间;第三，建立文化创意产业资源的共享库，利用成功创业的校友资料进行案例分享和设立长期稳定的创业拓展计划，搭建交流合作平台，有效整合市场资源;第四，要加强调研，及时将国家政策在基层操作的情况和建议上报上级有关部门，使国家自主创业政策更有效、更具有可操作性、更有利于支持学生的创业发展道路。4．提高创新创业服务管理质量，为美术类大学生自主创业提供服务保障根据美术类大学生个性张扬、不受约束等特性，美术类高校应实现个，提高自主创业服务管理的质量。在服务上，一方面要简化办事程序、细化服务范畴，可通过创业竞赛等模拟课堂为自主创业的在校生提供针对性强的政策宣传、法律纠纷咨询和经济学、管理学知识辅导;另一方面要为学生提供必要的心理援助。对学生在自主创业过程中遇到的困难和挫折予以更多关注，多形式多渠道开展心理辅导，引导他们调整好心态，克服困难，迎接挑战。在管理上，要加强自主创业毕业生创新创业情况的跟踪管理，建立创业学生档案，定期进行创业情况跟踪和反馈，增强创业学生的归属感，同时可为在校生的创业指导提供鲜活的案例分析。
作者：王新宏 单位：广州美术学院
文化艺术美学范文6
关键词：水族文化 艺术 美术教学 渗透
一、前言
随着经济的迅速发展，西洋文化的彻底融入，民族文化在现代化文明中，一度处于备受冷落的状态中，正是这种形势引起了国人对于民族文化传承的重视。沉淀了几千年的中国民族文化需要炎黄子孙世世代代传承下去，即便是在改革开放的年代，或者是在全球化越来越明显的时代，民族文化也不能被其他任何一种外来文化所取代，而是要兼容并包，要与时俱进。而民族文化的传承更多的还是需要青少年一代，将各种民族文化渗透进中学课程教学中比如美术教学、语文教学等等中，是一种有效的方式，让学生从小接受民族文化的熏陶，从而达到子子孙孙传承下去的目的。
二、水族文化简介
水族是一个具有悠久历史文化传统的民族，总人口约40.69万人，主要居住在贵州省黔南布依族苗族自治州的三都水族自治县和荔波、都匀、独山，以及黔东南苗族侗族自治州的凯里、黎平、榕江、从江等县市，少数散居于广西壮族自治区西部，云南富源、彝良等县也略有分布。水族文化是中华民族文化的组成部分，它同样是人类文化的精髓，是人类伟大文明的结晶，属于全人类的共同财富。承载着水族文化的水书、水族端节、水族马尾绣入选了首批国家非物质文化遗产名录。当前，水族文化已成为有关专家、学者研究的热点和重要内容，水族文化的抢救、挖掘、保护、传承等也成为有关政府部门及社会各界关注的焦点之一。使用行政、经济等介入性手段来传承文化，可以获得短时间内的效果，但是从长远来看，文化的传承需要的是长效的机制和策略，需要润物细无声，需要在教育中不断渗透。
三、中学美术教学大纲和水族文化的关系
在中学美术教学《大纲》中明确指出：初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。把教学目的定为通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。
在《大纲》选择教学内容的原则中，要求体现民族特点，充分发扬我国、民间优秀的艺术传统、增强学生的民族自豪感。要充分利用好美术资源，丰富美术教学的内容。教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10～20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。
《大纲》还指出：中学美术课程是九年义务教育阶段的一门必修艺术教育课程，主要体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识。促进学生个性形成和全面发展。
可见，中学美术教学需要渗透进民族各种文化的教育，而丰富多彩的水族文化艺术就是其中的一种。
四、水族文化艺术在中学美术教学的渗透
水族文化博大精深、丰富多彩，无论是哪一个节日或者是任何一种服饰、家具等都是颇具特色的，都可以看成是一副绝美生动的美术作品。所以，如果能将水族文化艺术渗透到中学美术教学中，都将成为丰富有趣的教学资源。水族文化引入到美术课题教学中，也会发挥其特有的作用，意义重大。
第一，可以激发学生学习美术的兴趣
只要有心，教学过程中处处都可以渗透进水族文化艺术。比如可以在情境教学中，充分利用水族文化的各种形象、故事等来创设场景，激发学生的好奇心。用水族的各种民间故事，如《山的王国》来作为课堂的导入。还有使用水族语言和课堂设计结合在一起，让学生耳濡目染，真切地感受水族文化。如果学校条件允许，还可以营造校园艺术环境，提高学生的美术参与范围和积极程度，创造出一个学习民族艺术的氛围。比如学生水族文化作品展，在相互交流的同时，提高学生学习美术的兴趣。也可以让学生直接走到民间去参观学习水族民间艺术：如带领“水族马尾绣兴趣班”去三都水族自治县中和镇板告村，与当地的民间艺人学习水族马尾绣图案构思和实际操作。
第二，提高学生的审美能力
审美教育，一定程度上就是情感教育。作为中学生对于本民族的文化，或多或少总有一些了解，如果能够在美术教学活动中，进一步渗透，就可以从审美角度进行引导，以深层次挖掘民族文化之精髓。作为中学生的美术课堂，完全可以将刺绣、泥塑、服饰等这些图片或个人绘画作品或是相关故事展示和讲述出来，让学生在交流中从不同角度去领会水族文化。在不断的评比中，学生的审美能力便可以得到很大程度上的提高。
第三，拓展学生的美术创作空间
大自然是最好的教学道具，是不可多得的教学资源。所以，要尽量使用身边的各种资源为学生的创作拓展更大的空间。比如水书书法：让学生在“画字”中学会书写和传承水书的民族精髓所在；使用大自然的竹子来编制玩具；使用树叶来拼贴画；还有水族的马尾绣与周边苗族蜡染相结合；水族土楼的独特设计在现代美术的运用；这些都可以用到课堂上，这样的教学资源越是丰富，学生的美术创作空间就越大。
第四，增强学生的民族文化传承和保护意识
水族本身的形成和发展变化都是有着历史悠久特点的，期间所形成的各种文化艺术也是世代传承的才得以保存，其巨大的社会功能是全民族的精神支柱。但是，水族文化和其他民族文化一样，遭受着现代文明的冲击，面临着消失的危机。要挽救这种现状，学校教育是最好的方式，教师引导学生参与是最直接的方法，而学生对本民族文化传承本能的潜力的发挥则是当地水族儿女义不容辞的责任。在学校教育中，培养学生和本民族的情感，让学生对民族文化产生认同感和自豪感，以此来增强学生的民族文化的传承和保护意识。
五、小结
水族文化是中华民族文化的重要组成部分，要保护、要传承。中学美术教学中渗透水族文化艺术的方式，就是一种有效的传承水族文化的方式，而且从上述分析可以看出，这种方法对于学生各方面素质的培养和发展都是有利的。可见，在中学美术教学中渗透进水族文化艺术的做法意义重大，值得推广。其他的民族文化也可以渗透进教育中，以达到传承和保护的效果。
参考文献
