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美术作业建设范文1
通过对传统美术教学下学生的作业和新课程下的美术作业评价标准对比，我发现以前学生作业明显存在以下两个大问题：
第一，学生作业传统化，内容死板单一。学生完成作业时完全根据教师的要求去套，或者直接临摹书中的范作。传统的教学方法中，教师为了达成教学目标，非常注重每个教学环节之间的衔接。为了确保在一节课完成预定的教学任务，课堂中主要以教师讲为主，提问很少，给学生思考讨论的时间不多，学生合作完成作业的机会少之又少。教师常常根据时间收放学生思维，整整一节课，学生的思维往往只有小幅的波动，最后学生的作业往往缺乏创新，内容单一。
第二，完成时间差异大，制约学生能力的发展。基础好的学生，能根据教师提出的作业要求，很快完成作业；基础一般的学生，根据提出的要求，完成作业往往要半小时，甚至更长的时间。这样就造成基础好的学生有十多分钟时间无事可做，他们的能力在这节课上不但没有得到较好的培养，反而制约了其他能力的发展，学生的个性和灵性在作业中得不到很好的体现；基础差的学生往往也受基础好的学生的影响，不能用心去完成作业，而赶时间去应付教师布置的作业。
要改变传统教学中学生完成作业的态度，我们除了精心设计有效的教学环节外，还必须从提高学生学习主动性、体现学生自主学习、切合学生的生活实际等方面去创造性地为学生设计课堂作业，让学生能选择自己有兴趣且力所能及的作业，从而提高课堂教学的实效性。具体可以从以下三个方面入手：
一、作业设计自主化，培养创新能力
在学生掌握了基本知识和技能后，我们可以尝试让他们自己去思考：通过这节课的学习，自己学到了什么；利用这些学到的新知识技能，又可以创作怎样的艺术品（即完成怎样的作业）。对于中低年级学生，教师可以让他们多通过合作完成作业，这样既可以提高作业完成的速度，同时也可以有效地训练学生的沟通和协调能力，甚至可以让学生的统筹能力得到一定的发展。每个学生的性格、兴趣、爱好、特长各不相同。教师可尝试设计一些分别适合不同水平、不同技法、可供选择的“作业超市”，让学生结合自己的实际学习情况，去选择自己喜欢的作业模式来完成。只有学生自己选择的，他们在完成的过程中才会带着愉悦的心情；也只有是学生的自选择，才是他们的兴趣所在，才能更好地激发学生的创造性，点燃他们的兴趣火花。这样使学困生在完成作业的过程中不吃力，学优生的能力得到张扬，从而保证教学质量。
二、作业设计趣味化，激发创作热情
当我们在整个教学过程中通过种种途径、方式让学生感觉到学习是有趣的事情之后，还应该在作业布置的过程中让学生感受到创作属于自己的作品也是一件有趣而快乐的事，从而培养学生尽力完成作业的主动性。创设有趣的模拟情境可以为学生提供实践操作的机会，将课堂教学变为学生的亲身体验。学生的智慧与趣味化的作业设计碰撞在一起，经常会产生很多闪亮的火花，让我们为之惊叹。教学“诱人的瓜果”一课时，我让学生根据所带的各种瓜果和其他装饰物，利用水果的外形以及皮和肉的不同颜色去展开联想，小组合作制作一组自己生活中常见的事物，可能的话再给它编一个小故事。通过学生的讨论、合作、创作、汇报，我惊喜地发现：学生们联想丰富多彩；雕刻、切挖、接插、镶嵌、粘贴等方法灵活多样；形、色、花纹搭配协调合理；编的小故事也十分生动有趣。学生在轻松、愉快中完成了作业，整节课都兴趣盎然。
三、作业形式多样化，提高综合素质
美术作业建设范文2
关键词：童画特色；策略；教学；工作室；活动
中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）11-040-1一、“思”+“研”，课题研究引领特质
为丰富和深化美术教学的内涵，以课题研究为切入点，推进课堂教学改革，成为开展美术教学的“活水源”。课题研究对促进学生美术素养的发展进行全方位的探索，以寻求规律，深化内涵，出成果，出人才，形成鲜明的美术教学。尝试从美术的主题内容、美术创作技能技巧，美术文化、感知分析技巧等方面进行动态研究，对固定学生进行跟踪分析、对学习效果进行前测和后测。我们立足本土文化，挖掘视觉元素，建立系统校本课程，编写美术校本教材《多彩童画》，每学期集中一个月进行教学，这样，让校本教学走进美术课程。
二、“多”+“全”，实验改革学科课堂
美术课经常遇到学生作画兴趣正浓时，下课铃声却响了，学生只好停下来等几天后的美术课再来作画。尤其是动手制作课，师生探究、构思、动手制作的时间更为紧张，有时完成一半的作品不知道放置在什么地方好？到了第二节课继续加工时，总有学生忘的忘，丢的丢，曾经的兴趣也变得索然无味。
为了多角度、多层次的连贯教学，我们实践尝试了两节“连堂式”的深入美术教学，教学的连贯性和作业的达成度大大提高。由于作业时间的保证，学校更有效地开展了分层作业，让每一个孩子能根据自身的能量体验创作的成功。
除此之外，在语、数、英等其他教学中加强与童画视觉元素的渗透，作为解决某些问题的平台，加强在实践中体会绘画的魅力。
三、“专”+“精”，建设多元美术工作室
现在的孩子专业技能和审美素养各不相同，在美术教学中提供以审美体验和视觉素养为目标的课堂教学，在实现“整体”教学外，实施美术工作室建设，以期“个体”对视觉艺术、美术技能技法和创作主题内容更深入的探究，形成“整体+个体”体积式美术教学模式。
古法云：取法其上，得法其中；取法其中，得法其下。为了拓展视野，丰富视觉，给师生多样的、专业的艺术享受，我们尝试成立了中国艺术工作室、综合材料工作室、漫画工作室、色彩工作室、现代装置艺术工作室和版画工作室等，请学有专长的美术教师担任指导教师，每周定时活动。学校开展了多样材料、多样主题、多样技法的深化学习。
环境也是美术学科文化的媒介载体，美术工作室分科各不相同，每间美术工作室力求物理化环境，呈现多样视觉，尽显美术个性。多样的形式，多样的感知，让师生在美学包围中荡漾，工作室也丰富起来，灵动起来。
四、“法”+“趣”，搭建特色活动平台
每个人心中都有一个艺术舞台，美术特色建设目的之一是要充分为教师、孩子搭建这种梦想。以视觉文化内容为主线，以工作室建设为突破口，学校制定固定时间给美术教师进行教学研讨和专业技能练习，使教师专业技能“保鲜”，使教学活动“保真”。为进一步落实学科渗透的有效性，学校每周组织全体教师进行速写和国画的培训。
学校对美术的主题、技法、历史文化进行了多方面的研究，涉及了世界经典、中国传统、现实生活、创意联想等多个主题内容，包括了油画、国画、版画、漫画、综合绘画等多样绘画种类，囊括了勾勒、皴擦、拓印、拼贴、冲刷、沥粉等几十种技法，作品有平面、半立体、立体等形式。几年的童画特色研究，对学生、教师和学校的发展均有极大的推动作用。
五、“展”+“秀”，拓展特色建设外延
一位教育家说，我们要培养学生“面对一丛野怦然心动的情怀”。这种情怀的“内需”，来自审美肯定，而展览孩子的作品是最好的肯定，“握住了一束光线”。因为孩子想画的时候画出来的作品是最珍贵的，是“给这个世界做了一个记号”。所以我们尽可能多提供涂鸦墙和展览作品的机会和地方，使儿童自我满足，自我解释，练习发挥，为美术教学助推、延伸。在庆祝六一学生美术作品展中，作品的造型能力、神奇想象，让家长、学生流连忘返忙拍照；“孩子眼中的形形――美术作品展”中，多样视觉，引无数家长、专家赞美声；涂鸦墙上，不同的肤色，不同的语言，拿着相同的画笔与新加坡儿童同绘美好愿景；大手牵着小手，与艺术名家同绘一幅画中，童心童趣折服美术大师……
学校以艺术节、特色周活动为平台，丰富学生生活，全面提高学生艺术素质。例如：“绘画达人秀”中，学生八仙过海各显神通，个个都是绘画小达人；绘画青花瓷中，墨色清华，学生画笔如此秀雅；周末写生活动，学生绘画家乡风景，也融进了家乡的风景；快乐涂鸦活动，你一笔我一笔，都是快乐的小画家；乌镇写生，酷暑挡不住绘画的热情，学生也成为乌镇最亮丽的一道风景；童画比赛中，方寸之间，尽显美术本色……
［参考文献］
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一、要把激发学生的学习兴趣作为建设高效课堂的首要任务
兴趣是最好的老师。我们也知道，一个学生如果对某件事开始感兴趣，那么他在这件事上所取得的成绩也将是惊人的。因此，在美术教学中，教师也要利用多种教学手段和方法激发学生对美术的兴趣。一方面，我们要考虑让课程内容与学生的兴趣点相适应。例如在教授“构图”这个知识点的过程中，教师可以以W生最为熟悉和最为感兴趣的“漫画”为例。学生能够通过自己熟知的事物学到有价值的信息。在列举“漫画”的过程中，我们会发现很多学生都大胆提出自己的见解和想法，他们对水平线构图、斜线构图、对称构图等说来是头头是道。教师只要找准了学生的兴趣点，激发学生对美术的诉说欲望，一定会对他们以后学习美术课程有非常大的帮助。另一方面，教师要善于运用适合学生心理特征和年龄特点的教学手段。新时代的学生对新生事物的接受能力比较强，教师如果善于引入，将能极大激发学生兴趣，增强学生主动学习的欲望。比如对于校园风景的写生，我们可以先让学生欣赏全景四维校园视图，然后让学生选择在校园内某处进行写生。授课一开始，学生看到自己的校园竟是这样一幅优美的画卷，兴奋之情溢于言表。学生对于自己熟悉的地方最有亲切感，到他们开始写生时就更加得心应手。在课堂上，学生的学习兴趣被调动起来之后，学习气氛也就变得热烈起来，这就为高效课堂建设打下了坚实的基础。
二、要把设计合理有效的教学环节作为建设高效课堂的重要一环
在教学环节的设计上，课堂导入最关键，这需要教师下一番功夫。为了迅速让学生投入到课堂学习中，教师可以一改传统课堂导入的枯燥与乏味，运用多媒体教学资源或者是视频资料，吸引学生到课堂学习中来。其次是教学目标的设定，我们可以通过多媒体课件出示学习目标，让学生齐读，了解本节课要学习什么，哪些是重点，哪些是难点，这样学生就能够做到有的放矢，张弛有度，知道哪里要特别用心去学习，学习效果就会更好。再次是课堂练习与展示。美术课堂的主人其实还是学生，只要学生动起来了，教师的教学就成功了一半。教师要让学生将自己的当堂练习作品在班内展示，这样有利于调动学生的学习积极性。教师可以利用教室内的投影设备将学生的作品逐一展示，既可以对学生作品中的优点进行表扬，又可以对学生作品中的不足提出来让其他同学引以为戒。一般来讲，学生都愿意将自己的美术作品进行展览，教室内的投影展示就是一个不错的渠道，教师要充分利用起来。最后，教师还要注重教学评价。既可以利用学生当堂练习对学生进行评价，也可以让学生小组之间进行评价。学生相互评价的好处是中学生这个年龄段最在乎的其实就是同龄人对自己的看法，让学生之间相互评价可以促进学生朝最优秀和最完美的一面去努力。另外，教师还要注重课后作业的布置。有针对性的课后作业能够调动学生学习的积极性，再加之老师经常会展示学生的作品，那么学生课后作业就会花更多的时间去写，学生一旦开始用心做作业，学习效果自然就好了，建设高效课堂的目标也就达到了。
三、要把营造民主平等的学习氛围作为建设高效课堂的重要手段
高效课堂建设的目标要求老师转变自己的教学理念，要树立起“民主平等的学习氛围是课堂是否高效的一个重要指标”的教育理念，如果你有这样的想法，那么，我们的课堂效率就得到了提升。当前，很多老师已经意识到了，融洽的师生关系和民主平等的学习氛围是学生“亲其师，信其道”的关键。学生喜欢老师，自然就会对老师所任教的科目产生浓厚兴趣，在课堂上就会关注老师的一举一动，对老师所讲授的知识和内容也会越发感兴趣。这样的话，师生之间的交流就进入到一个更为广阔的空间中，学生在这样的空间中去投入学习，就会得到知识与经验的累积，潜能与智慧的迸发，从而为学生的终身发展和全部进步奠定坚实的基础。学习氛围的营造需要教师去观察学生、研究学生，知晓学生的学习动向和规律，从某种程度上说也是迎合学生，但不是迁就和纵容学生。教师应启发学生内在的主动性，引导学生隐藏的独特性，放手让学生表现自己的独立性，鼓励他们敢于思考、敢于实践、敢于创造。
四、要把自主、合作、探究作为建设高效课堂的持续动作
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新课标中也明确指出：美术课程要关注的不仅仅是学生当下的美术能力，还有未来十年、二十年学生的美术综合素养。因此要提升学生实际生活中的审美能力和创造能力，逐步实现“绚彩、智造、创新”的学生美术素养。方洲小学对此展开了美术课程的改革与探索。
一、“三式”教学。让全体儿童站在课堂中央，建立教学范式
1.“体验式”教学策略，基于儿童视角
新n标中提出现代社会需要充分发挥每个学生的主体性和创造性，因此美术课程改革特别重视对学生个性与创新精神的培养。我校在普式课程中推行体验式教学改革，推行“赏、论、试、做”等体验式教学策略，引导学生在玩中学习，有做游戏般的收获和知觉经验。课程结合油画、版画、国画、线描、漫画、综合材料绘画等不同形式，囊括了勾勒、皴擦、拓印、拼贴、冲刷、沥粉等几十种技法，作品有平面、半立体、立体等形式。学生完全参与学习过程，享受完整的艺术体验，真正成为课堂的主角，课堂也成为美好事物的集聚地。
同时，首都师范大学尹少淳教授也提到：新时期美术课程的改革应该致力于培养学生具备终身发展和社会发展的思维能力。思维是由问题开始的，有了需要解决的问题才能调动思维的积极性，从而进行自主的探究活动。在美术课程改革中，我校制定了“问题引领，自主体验”的教学策略，积极创设美术现象的情境问题，让课程改革立足核心素养，以问题导向和任务驱动，对知识、技能进行选择和获取，从而转化为学生的美术核心素养，真正形成一种对话。
2.“立体式”教育模块，构筑立体课程
现在学生的专业技能和艺术需求各不相同，在普式课堂中提供以审美体验和听视觉素养为目标的“整体”美术教学外，我校在课堂中引入特色化和个性化的课程改革。学校制定了学生美术素养评价体系，以期“个体”对艺术更深入的学习，利用普式课堂的课前5分钟，实行“小老师讲大师”的活动，提升学生的美术素养。从而形成“整体+个体”“普式+特色”“课内+课外”的立体式艺术教育模块。
3.“连堂式”美术教学，创新教学途径
为了多角度、多层次的连贯教学，我们积极探索课程安排的改革，并实践尝试了两节“连堂式”的深入美术教学，教学的连贯性和作业的达成度大大提高。由于作业时间的保证，学校更有效地开展了分层作业，让每一个学生能根据自身的能力选择不同尺寸的作业纸，均能体验创作的成功，深受学生喜爱。教学的成果也得到了省、市级专家的高度赞扬。
二、“定制”课程，让校本资源丰富课堂内容，构建课程体系
1.制定校本课程，整合本土优秀资源
著名教育家顾明远指出课程设置应“适应地方的实际，使学生学有所得，学有所用”。
为了充分开发本土教学资源，进一步推进美术课程改革及实施的整体质量，促进学生全面而主动地发展。我校根据新课标的要求和市、区教研员的指导，挖掘视觉元素，重组艺术样式，因地制宜，开发与研究校本课程《多彩童画》。
课程在水乡姑苏和都市园区的时代、区域背景下，围绕传统文化的积淀和时尚文化的演绎，挖掘了不同自然资源和历史文化资源，汲取和甄别了其中的地方元素和文化样式，如：日益减少的胭脂鱼、白鹭、桃花坞木刻年画等；常被忽略的水八仙、荸荠、大闸蟹、传统苏式建筑；深藏美学价值的东方之门、昆曲服饰、苏州园林等。
我校将课程安排在每学期集中一个月开展教学，在改革过程中不断梳理优化，形成单元化、系统化的校本教材。校本课程的实施有效推动了课程改革和建设，同时，我们积极完善课程模式，汇编学生优秀作品集，传承地方优质资源，丰厚课程建设的成果。
2.更新材料课程，鼓励打破思维定式
美的表现形式有许多种，剪纸、拼装、泥塑、刺绣、染色等等，有许多东西通过再利用，通过学生们的想象、设计能让它们重新“活过来”，成为一种新的表现形式。不同的材料在同样的手工制作中会出现截然不同的效果，能更好地激发起学生的制作兴趣。我校的美术课程积极拓新媒介材料，让学生发散思维，打破原有的思维定式。如：油画的明快色彩、国画的水墨趣味、漫画的俏皮童真、版画的刀痕韵味、粉画的质朴变化、综合材料绘画的丰富肌理、现代装置的妙趣横生。
三、走出课堂，让美术课程延展深度广度，插上一双翅膀
1.结合新媒体平台，让课程形式走向更高处
现今新媒体时代全面到来并飞速发展，其丰富多样的教学资源和灵活多变的教学形式大大提高了美术教学的课堂效率。美术与网络平台的交汇不断拓展学生的想象思维空间，提高学生的创新能力和动手能力，真正符合美术课程与时俱进的发展规律。
因此，我校依托微信公众平台，积极推动课程模式的创新改革，实时展示学生课堂中的创作过程及作品，实施互动式评价，把课堂的空间延伸到课外，把课程的形式延展到生活中，以培养学生的美术学习兴趣和视觉素养。这样的美术教学模式真正做到“课内+课外”两条腿走路，形成一种对话。
2.整合校内外资源，让课程内容走向更远处
一位教育家说，我们要培养学生“面对一丛野怦然心动的情怀”。这种情怀的“内需”，来自审美能力的不断提升，为了深化美术教学的改革，我们以校内外资源为“活水源”，拓展课程建设外延。
美术作业建设范文5
关键词：教育理念；个性与创新；意识
一、当前高职美术教育思考
根据目前高职大学毕业生就业的需求来看，各个行业都需要创新，不同岗位工作能力的创新深度不同，为了同学们提前认识到创新的重要性，在此我们老师可以提前把创新搬上课堂，让学生少走弯路，更容易融入到社会，去建设各行各业大显身手。当前我们高职教师通过努力挖掘学生个性，才能彰显学生社会就业的丰富性，丰富学生在各行各业创造社会价值的能力，如果高职学生没有自身个性的存在，没有自身个性的表现空间，就无法走向社会去创造和实现价值。当前职业教育发展逐渐成熟，在高职美术设计相关专业这块更凸显学生的个性和创新发展，其重要性正在为学生就业实践日益深刻领会。大学生的个性以及创新方面，更是具有不可替代的独特作用。我们如今的美术教学，确实应视大学生的个性及创新能力为素质教育中相当重要的一个内容。从事美术教育是一门很深、很专业的学问。当前高职专科美术教育不再是单纯的学科教育学科，它再不是简单的学习画画，而是通过对美术的学习来提高审美观念和创新的精神的培养，高职美术教师需要重新来定位自己的角色，不再是单纯的学科知识的传授者，更应该是一个心灵发育的传播者。
二、培养学生个性与创新的肩负重任
学生的个性化培养是社会发展的需要，是教育个别化的趋势，而教育的个别化则重视发展学生个性化的品质，只有每个人都具有丰富而自由的个性，社会才能迸发出丰富而巨大的创造力。作为美术教育者要充分发挥美术的独特教育功能，使每一位学生都能得到健康的发展。培养当代大学生的个性，挖掘大学生的创新潜能，这是我们美术教育者的重要任务。因为美术课被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。在所有的基础教育学科中，美术学科对发展学生个性、强化学生创新品质培养方面有着不可替代的独特作用。培养学生的个性是现今教育中提出的新课题。“实施创造性教育的基本途径其中一点就是侧重培养个性品质”这句话更体现了个性培养的重要性。在高职美术教学中这一点同样重要。高职美术教育不同于研究型的专业美术教育，它为提高学生审美能力服务，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面创新能力的提高。
三、如何培养学生个性化发展
高职美术教育要结合各个专业的特征，结合学生基础实际能力查漏补缺的方式提高学生的审美能力和创新能力。在整个教学中要要为学生专业发展和实用学生就业发挥积极的作用，在课堂上通过学生的作业得到较准确的反馈而对症提高学生能力。课堂作业是美术基础教育中课堂教学成功与否在物质层面的重要评价依据。课堂教学中各个教学环节设计展开的轨迹都会在学生的作业里真实的留下来。无论教师在各环节安排上如何多姿多彩，课堂语言如何生动丰富，但若无法在学生作业上得到真正的落实，便显得其“精彩”内涵的苍白无力。因此作业作为课堂教学设计评价的重要标准，是符合美术学科的特点和教育价值取向的标准。
四、美术教学中的创新引导
狭义的创新是指创造、发现新的东西，突出前所未有的新内容；而广义上的创新则包括利用现有知识技能去重现前人已经探索的发现过程。培养当前大学生的创新能力是国家建设开发智力的需要。创新能力和想象力等的发展有助于当前大学生各方面能力的协调，对学生适应就业和社会需要全面发展有着十分重要的作用。转变观念，树立创新教育观我国的传统教育。
五、如何突破高职美术教学中的创新
实现教学创新突破，是课堂教学突破的重要目标，为此，在课堂教学上我们教室要确立创新能力培养的策略，应体现在教育教学活动为主要途径，以训练为主要方式。突破高职美术教学创新总结如下：
1.营造生动的学习氛围，设立广阔的思维空间
具体的创新对专科学生来说，有一定的难度，所以更主要的是在专科阶段培养学生的创新意识或精神，这就需在日常教学氛围中慢慢形成。美术课堂氛围可影响高职学生的绘画情绪，轻松愉悦氛围的高职学生，思路开阔，思维敏捷，动手能力强。所以营造生动活泼的学习氛围，是培养高职学生创新意识的前提。教师可在抓住教材的基础上，结合学生对课程的学习兴趣，在传授美术课过程中，可留给高职学生更广阔的思维活动空间，使学生在创新的力点上发挥极致。高职美术教师可以创设情境，鼓励告知学生大胆创新、猜想、假设，引导他们自己去发挥自己的思维方式，引出创新的高质量作品。
2.培养良好的学习情感
心理学认为，积极的情感为有效的机能作用和创造提供了背景动机，消极的情感则反之。如果当前高职学生负载着积极的情感，那么挖掘高职学生智慧所表达的内容就具有强大的渗透力和感染力。在这一系列环节中，教师是关键，所以教师自己先要有创新意识和创新能力，更新教育观念，提高驾驭课堂的能力，从而更好的把素质教育落实到实处。新的教育理念，需要新的教师气焰，教书育人不是一份简简单单的工作，它是一份承载着太多期望的艰巨责任，这份责任，催促着我们教师不断严格要求自己，教师深吸一口新鲜空气，可以唤醒学生无限的潜能，教师在学生研究上不断进步，学生却能在教师的言行中成长。当我们关闭古老陈旧的信息大门时，开启的就是一扇光芒四射的大门，这扇大门永远向我们大家敞开，只要我们愿意去发现，愿意享受成长与进步，新的信息时代能带给我们巨大的惊喜。
作者:万正强 单位:江汉艺术职业学院
参考文献：
[1]《透析基础美术教育》作者：周信达，人民美术出版社；第1版（2009年6月1日）.
美术作业建设范文6
一、当前美术课堂教学存在的普遍性问题
随着新课程改革的不断深化，美术课程发生了可喜的变化，取得了令人瞩目的成绩，但同时在美术教学中还存在诸多问题和困惑，主要表现在：①教学形式单一，“一刀切”化，老师与学生之间只有教与一味死板的模仿，“依葫芦画瓢”的模式过于死板，学生的个性和创造力难以发挥出来。②课堂模式呆板，“悄无声息”化现在小学美术课堂上大多由老师口述和简单板书，难以得到学生真正的共鸣。这种形式大大抑制孩子的创造力和想象力，不利于美术课程长远推进和孩子的发展。③素材偏离生活，不够贴近学生大家都知道，艺术来源于生活，更离不开生活。④课堂教学评价已成为常规，为何却往往流于形式，那么我们又该如何发挥评价的作用呢。⑤到底什么是好课、优质课（有效教学）的标准是什么？教师该如何打造自己的优质课呢？以上种种突显出来的问题都值得我们深思。
二、如何提高初中美术的有效性教学
（一）要充分认识课堂教学的三个基本要素
课堂教学是教师与学生在课堂上以教科书为主要蓝本展开的教与学的互动，它包括学生、教师、教材三个基本要素。因此教师只有在充分了解掌握和运用好这三个基本要素才能顺利地完成教学内容。学生是学习的主体，是教学内容的接受者，了解学生就应该从学生年龄特征、生活经验、学科基础、内在需要等各个方面展开。
（二）教学目标定位要准确
课堂教学目标是通过一堂课的学习，学生所应达成的学习任务。它区别于美术课程总目标，也区别于各学龄段的阶段目标，它更强调单位时间内的效益。同时，课堂教学目标是课堂教学的出发点，也是归宿点。因此，制订教学目标应该具体而准确，并且具有可检测性。 制订课堂教学目标应考虑三个层面：即知识目标、能力目标、情意目标。但并非是课程总目标“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”的三个维度，教师应在教学设计中以文字的形式把教学目标确定下来，把握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”四个因素。一堂课的教学目标应考虑主目标、亚目标才生成性目标。 制定教学目标还应考虑以下因素：①充分考虑不同学习领域，领域的学习目标侧重于对工具、材料、方法、步骤、语言、原理等方面的认识、理解与运用，以及通过造型表达思想与情感等。②充分考虑不同学习内容。在同一学习领域下的不同学习单元、学习内容其目标也是不一样的。③充分考虑学科特点，不要“荒了自己的田去种人家的地”。④充分考虑教学实际和学生的可接受性，例如同是剪纸的教学内容，其在小学、初中、高中不同年龄段学习要求是不一样的。
（三）形式要为内容服务
这里所说的“形式”是指教学策略、教学手段、教学方法、教学流程以及学习方式、活动设置等等。“内容”是指教学目标以及达到目标所应掌握的重点、难点内容。“教学有法，但无定法”。教学“形式”多种多样，就教学方法而言就有“讲授法、演示法、谈话法、讨论法”等等。就学习方式而言，新课程提出了“自主学习、合作学习、探究学习”三种主要的学习方式。因此教学“形式”很多，一堂课不能都用到，也不能说哪种形式就一定最好，就某一堂具体的课来说，不同的“内容”应选择不同的“形式”，“形式”应为“内容”服务。例如：在学习一些基本的作画技法和步骤时，老师的讲解与演示就不失为一种好方法。再如让小学低年级学生了解一些学科性较强的知识时，采取游戏、接力赛等形式进行知识的柔化处理就比较合适。同时，“形式”的选择应考虑其利益最大化，即采取哪种“形式”对于解决“内容”更直接有效，所谓“该看的要多看，该说的要多说，该画的要多画，该演示的一定要演示”。
（四）范例应具典型性
举一反三性是课程的基本特性之一，要做到“反三”，“举一”就很关键，关键在于范例应具有典型性。尤其是美术课，由于其具有很强的直观性特点，所以范例的典型意义尤为重要。所谓范例的典型性，通俗地说就是范例与学习目标能够最好地最直接地挂钩，最能说明问题，即“用它”最能“说话”，并不是越经典就越好。美术课中的范例主要指美术名作、学生习作、教师范画等。不同类型的范例选择应考虑不同的典型意义，有的范例旨在引导学生学习方法步骤;有的范例旨在学生了解形式语言和艺术原理;还有的范例则在于引导学生感受审美特征和人文价值。
四、如何检测课堂教学的有效性
美术课堂教学是否有效，是否优化，应该通过一定的方式以一定的标准进行检测。笔者认为，对课堂教学的有效性可以从教学目标达成情况和课堂文化建设情况以及教学的负效三个方面来进行检测。
（一）教学目标达成情况
教学目标达成情况主要指学生的参与度、作业状况和学习的生成性状况。其中参与度包括问题的参与、交流与讨论的参与、思维的参与、实践的参与、评价的参与等方面的程度，可以通过问答、眼神、注意力、气氛、反应等方面的观察来判断。作业状况包括学生作业完成的数量、作业效果、作业过程等方面的情况，可以通过巡回观察、作业展示、互动评价等方式检测，重点是通过作业状况了解学生对教学核心内容的理解与掌握。
（二）课堂文化建设情况
一堂好课除了应达成教学目标之外，形成良好的课堂文化也是很重要的方面，课堂文化包括师生关系的建立、良好学习氛围的形成、学科特征的凸现和健康心理情绪等。师生关系建立应体现为平等、亲和、自觉;良好的学习氛围形成体现为轻松、活跃、有节奏、有秩序;美术的学科特征应体现为感性的、感观的、感觉的、感化的;健康心理情绪表现为渴望、快乐、回味。
