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学前儿童绘画教育范文1
关键词：学前美术教学；创意；人格
学前教育中的美术教育是学前儿童用以表达其内心的振动、丰富的想象的第二语言方式，在学前儿童用语言无法准确表达的时候，绘画则给学前儿童提供了想象的翅膀与拓展的空间，他们可以通过绘画形式淋漓尽致地发挥、酣畅淋漓地舒展。在学前儿童天马行空的想象世界里，其艺术天赋和潜力在绘画中得以延续和闪耀。而学前美术教学担负着对学前儿童进行美术教育的重任，如何让学前儿童认知美术，如何让学前儿童的艺术潜能得以发挥，如何催生出学前儿童的人文素养和人格品性，这是学前美术教学者需要思考的问题。
一、学前儿童美术教育的认知性概念
对于0～6岁的学前儿童，由于它是一个时间性概念，因而要体现出幼儿期行为主体的美术行为特征和绘画艺术作品特征，它与其他成人美术有极大的区别，它的创作主体和欣赏主体都是幼儿，是基于年龄特点之上的美术教育认知概念。其次，学前美术教育作为学前儿童的第二语言，具有表达其对自然和社会的认知和情感理解的功能，在学前儿童无法用准确的语言进行内心感触的表达之时，绘画美术就成为学前儿童发自内心的知觉，通
过对现实自然中的物体、图像和声音等符号的逐渐感知，学前儿童一般喜爱熟悉而欢快的现实主义美术作品，并且带有色彩鲜明、
对比突出的美术作品。
二、学前美术教学的启蒙反思与优化创意
学前儿童的年龄特点决定了其美术教学带有启蒙的性质，在把握儿童心理及美术特点的前提下，要对其教育进行反思，加强对学前儿童的绘画心理认识，进行优化创意下的学前美术教育
活动。
1.增强学前儿童的绘画心理认知
美术教学者在掌握学前儿童心理特点的基础上，才能进行适宜性的辅导。在学前儿童缺乏社会经验和思维的拓展之时，要观察和发掘学前儿童的“涂鸦之笔”，在其手、眼、脑的配合不够默契的思维上，要指导学前儿童正确地在绘画中展现自我，在尊重幼儿手部肌肉、骨骼发展规律的前提下，结合其特点，进行欣赏性的美术教育。对于年龄较小的幼儿，要选择形式层面、幼儿易接受和欣赏的作品，如《红、黄、蓝构图》《忧愁的国王》《人投鸟一石子》等，这些抽象风格的绘画作品易于勾起幼儿的直觉，唤醒其对话本能。对于年龄稍大些的幼儿，可以将其对生活的理解迁移到写实绘画作品上来，如：徐悲鸿的马、陈之佛的花、齐白石的虾等，这些都是幼儿喜爱的艺术作品，可以引导幼儿进入更丰富的感情
世界。
2.以童心回归的理念引导个性差异化的幼儿绘画创意
在人类0～6岁的个体发展时期内，每一个幼儿都有其内心的情感世界和对自然特殊的认知，美术教学者要尊重幼儿的个体差异，以回归童心的理念进行尝试性的引导，要渗透不同童心的表达方式，而不要刻意求造型或技巧，要引导幼儿培养个性的观察力、记忆力、想象力和思维创造力等，进行赏识性的美术教育，要理解不同幼儿、不同风格的幼儿作品，而不是简单地用“像”与“不像”作为评价其作品的标准。
3.塑造学前儿童的人格与素养
早期的人格培养对于个体的知识构架具有非凡的意义，对幼儿的身心健康发展影响深远，而早期的学前儿童美术教育具有无可比拟的优势，它在培养幼儿艺术审美情趣的同时也对其人格产生了潜移默化的影响。学前儿童的美术教育从幼儿的左右脑开发的双重角度入手，注重对幼儿右脑的开发和引导，训练幼儿对特定事物的外形、结构、布局和颜色、质感等进行认知和抽象思维。同时，在艺术创造的过程中，通过对幼儿观察能力、想象能力、创造能力和审美能力的培养，如对周围事物的好奇触摸、对周围事物的形象记忆、对简单线条的奇异想象等，指导幼儿勇于实践，激发幼儿的创造意识，并加以鼓励，有效促进幼儿全面人格的发展和智力的形成。
总而言之，学前儿童的美术教育在使幼儿掌握基本认知的同时，也使幼儿在绘画艺术中寻找到了自信。由于其在早期启蒙阶段即受到了艺术的熏陶和影响，因而有助于幼儿形成个性化的、独特的感知与情绪，并且通过美术教育活动，从培养学前儿童的观察力、想象力、创造力和审美力的角度出发，引导幼儿进行必要的美术绘画和手工制作等，并初步培养对美术作品的欣赏能力，提升幼儿的审美情趣，培养早期的艺术素养，促成其健全的人格品性。
学前儿童绘画教育范文2
关键词：学前儿童；学习兴趣；创新
中图分类号：G620 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-06-0232-01
一、我国学前美术教学的主要任务与问题
我国进入九年义务教育阶段以后，教育工作者们越来越重视学前教育，对于儿童发展的重要作用。尤其是学前的美术教育，更是培养儿童综合能力的有效学科。
1.我国学前美术教学的主要任务
自1996年，我国教育部门出台相关文件中指出：学前美术教育要以培养儿童的感知美的能力为主要教学任务。当然，学前美术教育还有其他的教学任务。
（1）感知美的能力
儿童喜欢生活中所有美好的事物，尤其是对于故事性强的、色彩鲜明的图片更加偏爱。感知美的能力是儿童与生俱来的，只是这种能力的发展程度因人而异，所以，在学前美术教学中，教师要着重培养儿童感知美的能力。比如，在教学过程中，教师可以利用各种各样的鲜花作为教学用具，让学生自由观察，自由表达，自由发挥想象，并且将自己所看、所说、所想的内容通过画壁，呈现在纸上。教师在这个过程中，起到引导者和启发者的作用，抓住了儿童的兴趣、心理，加深儿童对于美的感知能力。
（2）开发儿童智力
学前儿童的主要学习方式，是通过观察、想象等方式进行学习的。所以在美术教学中，教师要适当地开展课外教学，将与绘画有关的、儿童感兴趣的课外内容，适时地教给学生，拓展学生的知识面，从而实现开发儿童智力的目的。另外，还可以结合以前所学的知识，让儿童进行回忆、想象，进而得到新知识。这样的教学过程有利于实现儿童智力开发的目的，同时还培养了儿童的创造力。
（3）激发学习兴趣
学前美术教学以其大量的图片、实物等教玩具，为儿童提供了丰富多彩的教学内容，儿童喜欢这样的，符合他们年龄发展的美术教学。同时，在教学中，教师可以组织儿童自己亲自动手感知所要绘画的实物等，通过积极主动的动手操作过程，激发儿童学习兴趣，进而教会儿童简单的绘画技巧。
2.我国学前美术教学存在的问题
我国的学前美术教育者，虽然已经认识到美术教育的重要作用，但是在教学方法的运用上，仍稍显单一。
（1）内容刻板。美术教师在进行教学时，往往以为地遵循教材中的绘画内容，很少将美术教学内容与儿童的实际生活联系起来，调动儿童积极性的效力较差，儿童的认知能力受到限制。
（2）合作能力差。很多教师认为学前儿童的合作意识淡薄，组织合作交流教学较难，所以就放弃这种教学方法，只是单向地向儿童传授绘画知识。在课堂教学过程中，强调课堂纪律，致使儿童的合作交流能力受到限制。
（3）强调技能，忽视情感交流。学前美术教学的目的，除了要教会儿童必要的绘画技能以外，更重要的是培养学生以绘画来表达情感的能力。很多学前美术教师只注重对儿童绘画技能的培养，而忽视利用绘画来与儿童进行情感沟通的过程。这样儿童在美术学习上，只是模仿教师，没有一定的情感交流。
二、学前美术教学的创新思路
1.改变传统教学思想
传统的学前美术教育存在着一些问题，所以，要想创新学前美术教学，首先就要改变传统的教学思想。在教学过程中，强调儿童综合能力的培养，降低美术技能在教学中的主导地位。同时，引用先进的学前教学观念，将皮亚杰的儿童认知理论应用到学前美术教学中，积极努力开发儿童的智力，培养儿童的综合能力。
2.解读儿童绘画内容
学前儿童的识字量还很少，但是他们的情感却很丰富，所以儿童喜欢用绘画来表达他们的想法与感情，教学要善于解读儿童绘画的内容，通过了解儿童的想法进行有效的美术教学。
比如，某一个儿童交给教师这样一幅作品：两个白白的雪球上，有眼睛、鼻子、嘴巴，不远处一座房子着着火。教师通过和家长、儿童的沟通中得知，这个儿童是在听过《小雪人救火》之后，画的这幅画。教师在课上将作品展示出来，对儿童的创作能力与想象能力给予积极的肯定，并且趁机开展一堂画雪人的美术课，这不仅丰富了教学内容，激发了学生的学习兴趣，而且还通过与儿童的情感交流，了解儿童的心理，有利于开展学前美术教学，一举数得。
3.强调个性化教学
个性化教学即教师有意识、有规律地放任儿童自由创作，完全释放儿童的天性，培养儿童的创新思维以及创造能力。
比如，在进行花卉绘画教学中，教师可以将各种花卉摆放到教室中，同时有意识地创设教学情境：春天，百花开放。教师带领大家去郊游，你们都看见什么了？将它画下来。通过这样的提示，让儿童自由观察、想象，创作，儿童画出来的作品也许会有不足，但是教师要善于发现儿童的优点加以表扬，给予儿童足够的信心，以发展儿童的个性。
三、结束语
学前教育是人一生当中，教育的开始部分，所以学前教育具有相当重要的作用。学前阶段是儿童发展创新思维、观察、想象等能力的重要时期。教师通过创新的学前美术教育教学方式，开展丰富多彩的美术教学活动，因势利导，使儿童爱上美术，爱上学习，进而潜移默化地培养学生的创新、想象以及发现美、欣赏美的能力，使儿童在以后的学习生活中，能热爱生活、创造生活、享受生活。
参考文献
学前儿童绘画教育范文3
关键词：学前儿童 想象力 培养
人在脑子中凭借记忆所提供的材料进行加工，从而产生新的形象的心理过程，叫做想象。这个过程最大的两个基本特点是新颖与形象。为什么要注重对学前儿童想象力培养，培养想象力有何意义，家长和教师又该如何培养儿童的想象力，本文将做以下初步探讨。
一、培养学前儿童想象力的重要意义
其一，想象力和创造力密不可分，想象力是创造力的基础。学前儿童的想象，即记忆材料的简单迁移，是记忆表象在新情境下的复活，之后能进行简单的相似联想，但没有情节的组合，他们的想象很简单，但也是与创造能力不可分割的。现代心理学表明，具有创造力的人一般具有超强的想象力。因此，要培养有创造力的下一代，必须从培养孩子的想象力开始。
其二，注重儿童想象力的培养，能够开发他们的智力，促进他们的身心健康。想象能够让孩子超越现实生活，绘制美好蓝图，追逐知识，想象是智慧的翅膀。想象力能引发幼儿情绪情感的变化，是学前儿童知识发展的基础，进而提高他们的思维能力、操作能力，能够让孩子有初始的目标去想象未来，拥抱未来，使得孩子身心愉悦，不断进步。
二、学前儿童的想象力培养方法
其一，在绘画活动中培养儿童想象力。绘画是学前儿童最为喜欢的一种表现形式，幼儿的想象力在他们的绘画中能够表现得淋漓尽致。教师可以用各种途径启发教学，鼓励孩子多看，多听，多触摸，多尝试，进而发展儿童感官，丰富儿童生活，增长知识，开阔眼界，从而为他们的绘画提供一定的现实依据和经验积累。自然界的景是千姿百态、光怪陆离的，它是开展儿童绘画活动时最好的环境，接触大自然的各种现象与景色能够扩展儿童想象力的空间，孩子在绘画中也能不断培养他们的想象力。另外，孩子的绘画作品是充满个性化色彩，孩子们在自己与同学的作品中互相借鉴互相学习，还能激发孩子更多的想象力，所以幼儿教师在教育与引导孩子学习的过程中应该有目的的鼓励互相观摩。
其二，通过音乐欣赏促进儿童想象力发展。音乐是最动听的语言，学前儿童对音乐的敏感度很高。音乐鉴赏是一种艺术，通过歌词、旋律、节奏等塑造艺术形象，表达思想情感，反映现实生活。学前儿童不能很深入地了解歌词艺术，但他们可以通过旋律、节奏在浅层次对音乐有大体的领悟，
其三，运用民间故事培养儿童的想象力。孩子都喜欢听故事，民间故事风格朴实、情节生动、富有神奇色彩，是劳动人民口头创作及流传的能让儿童朗诵与倾听的故事，可以满足孩子的好奇心、求知欲。所以教师一旦运用好民间故事教学，那么儿童的想象力必会带来很大发展。作为文学鉴赏活动，需要教师语言素质良好，还要具备较强的启发能力，能够让幼儿对民间故事的内容提起关注，教师需要把握好故事的重点环节以及主要矛盾。首先，可以让孩子大胆地发挥想象，在说故事的过程中，突然戛然而止，让孩子们猜想下一步将会发生什么，循着他们的思维途径，步步引导，推波助澜。其次，根据幼儿模仿性强、活泼好动、爱表现等特点，教师要抓住这些特点并利用这些特点来开展语言教学活动，可以让幼儿模仿所听故事中的人物形象以及故事情节。此类模仿一方面可以让知识再现在孩子头脑中，另一方面又可以发展了他们的表演才能和想象力，从而感知人物形象更生动，能够从文学作品中体会到快乐。第三，将联想巧妙地运用到活动中，让幼儿对故事的后继展开联想。每一个故事都不只局限于情节，而且故事的情节都没有终点，每个故事都通过代代相传的形式，随着时代的发展更加丰富、深刻。发挥孩子的想象力，让新时代的孩子把传统的民间故事续编下去，这也是中华五千年文化不断发展壮大的一种方式。民间故事中蕴含了丰富的思想内涵，我们可以在讲解和编写民间故事的过程中，让孩子的想象力发展到一定高度。
其四，在游戏中开发幼儿的想象力。孩子的生活有大部分时间是在自己想象的虚幻世界中度过的，因为游戏是孩子日常活动的主要内容，游戏本身就存在虚构与想象。实际上儿童的想象要比成人更丰富，由于孩子没有太多的知识和经验，所以他们随意性非常大，一旦有一个事物触动到孩子的思维，他们立刻就能创造出一个思想的世界，并且将这个世界渲染的多姿多彩。因此，幼儿的想象是在游戏中展开的一个逐渐发展的过程。
儿童是祖国的花朵，是祖国未来的希望，想象力与创造力密不可分，在中国改革开放发展的浪潮中，学前儿童的想象力培养愈加重要。作为学前教师而言，也应该提高自己的业务技能，通过各种途径，来培养学前儿童的想象力。
参考文献：
[1] 么娜.关于幼儿想象力的培养.文教资料,2006（8）.
[2] 黄丽蓉.谈绘画活动中幼儿想象力的培养.教育艺术,2009（2）.
[3] 赵菲菲，李东.浅谈在美术活动中培养幼儿的想象力.科技信息,2008（6）.
[4] 兰晶.运用民间故事培养幼儿想象力教学活动的思考.科教文汇,2011（7）.
学前儿童绘画教育范文4
幼儿教师是教师队伍中不可忽略的重要力量。她们主要以女性教育者为主，负责教育学龄前儿童也就是幼儿。幼儿教师主要对幼儿进行启蒙教育帮助他们获得有益的学习经验，促进其身心全面和谐发展。以下是小编整理的幼师求职简历范文，以供大家参考。
幼师求职简历范文一：性
别： 女
民
族： 汉族
出生年月： **年5月3日
婚姻状况： 未婚
身
高： 162cm
体
重： 44kg
户
籍： 浙江省杭州市
现所在地： 浙江省杭州市西湖区
毕业学校： 杭州幼儿教师培训学校
学
历： 大专
专业名称： 师范 幼儿教育
毕业年份： 2009年
工作经验： 一年以内
求职意向
职位类别： 教师-幼教
职位名称： 幼儿教师 ;
工作地区： 杭州市区 ;
待遇要求： (面谈)元/月 可面议 ; 需要提供住房
到职时间： 可随时到岗
技能专长
语言能力： 普通话 标准 甲级二等
电脑水平： 国家网络技术三级
教育背景
2006年3月 - 2009年6月 杭州幼儿教师培训学校 大专
2003年3月 - 2006年6月 杭州达可大学附属中学 中学
2002年3月 - 2003年6月 杭州范文小学 小学
工作经历
2008年6月 - 2009年1月 杭州教育机构 担任幼教
自我评价
本人活泼开朗，对于幼教工作十分热爱，在幼儿园外出演出有一定经验，对孩子有耐心，爱心，责任心，在工作中能够积极的完成任务!
幼师求职简历范文二：姓名 出生日期 1981-12-21
性别 女 婚姻状况 未婚
身高 厘米体重 公斤
求职意向描述
应聘岗位 小学/幼儿教育
岗位描述 幼儿教师
工作经验 0 年 期望月薪 1000
教育背景
毕业学校 广西师范大学 最高学历 本科
专业 学前教育 电脑水平 一般
外语语种 英语 外语水平 良好
教育历程 2001-2005年,就读于广西师范大学学前教育专业.
工作简历
2002年，随校党委和团委领导到桂林恭城进行“三个代表”的调查实践，
幼儿教师工作简历。
2002年，参加校七十年校庆活动的开幕式
2003年，参加乐满地旅游度假村的暑期夏令营辅导员培训
2004年暑期，在重庆“红黄蓝”幼儿园进行为期一个半月的教学实践
2004年9月-10月，在广西师大王城幼儿园实习，
幼师求职简历范文三：姓
名：
籍 贯： 中国
目前住地： 广州
民
族： 汉族
户 籍 地： 汕尾
身 高：168 cm
体 重： 43 kg
婚姻状况： 未婚
年
龄： 22 岁 学 历：大专
月薪要求：面议
求职意向：
学前教育，育婴师等与本专业或特长相关行业。
希望可以到一个重视人才的单位里，有一定的发展空间，能实现自身的价值。
教育背景：
2005年9月–2008年7月于山东省工会管理干部学院艺术系就读
主修课程：学前教育学、学前心理学、学前卫生学、学前教育课程论、学前教育史、游戏理论与指导、学前儿童社会性发展与教育、幼儿园组织与管理、儿童文学、美学、学前艺术教育概论、学前儿童美术教育、学前儿童音乐教育、学前儿童体育教育、学前儿童语言教育、学前儿童科学教育、学前儿童健康教育、幼儿园玩教具设计与制作、声乐、绘画、舞蹈
辅修课程：大学英语、大学语文、计算机文化基础、书法修养、大学体育、哲学原理。
专业技能：
本专业能力：通过系统的学习，扎实掌握了有关学前教育方面的知识并可以自如运用，美术技能突出，并有实践经历。
英语水平：英语三级，山东师范大学继续学院吉的堡英语口语证书。
计算机水平：可以很好的运用Windows Xp、Microsoft Word/Excel等程序，可熟练制作幻灯片等。
其他：中级育婴师证
擅长绘画、写作，文章多次发表在校刊。
思维敏捷，逻辑缜密，有较强的语言表达能力和手绘能力。
善于沟通，具有团队精神，有毅力，不惧困难与失败。
面试自我介绍：
我热情大方，认真诚恳，热爱生活，喜欢运动，自信自律，善良上进，擅长绘画，喜欢音乐;积极进取，思维活跃，吃苦耐劳，有责任心，想寻求一个锻炼发展自我的空间，踏实进步，发光发热;相信没有最好只有更好，您给我一份信任，我将回报您十一分喜悦!
实践经历：
2006年4月—5月济南东关幼儿园。
学前儿童绘画教育范文5
一、学前教育专业美术教学现状
1.传统的教学方式依然占据主导地位
当前，学前教育专业美术教学中传统的教学方式依然占据主导地位，教师负责讲课，学生负责听课，学生被动学习，很多时候教师依然采用单一注入式的教学模式，与不断变化的客观实际已经严重不符。比如在美术课上，教师通过示范来讲授知识，这种讲课方式缺乏与学生之间的互动，自然会影响到学生学习的积极性。同时，对学前教育专业美术教学而言，要注意培养学生的主动性和创造性，但是，传统教学模式忽视学生的客观实际，未能有效地发挥学生的主观能动性，其培养出来的学生就像是标准化流水式作业成品一样，没有自身的想法，扼杀了学生潜在的创造性。此外，随着科学技术不断发展，计算机的普及，传统板书式的教学已经不适应社会的发展，教师必须要适应这种变化，通过多媒体技术、信息化教学等手段来提高学生学习的积极性，促进学前教育专业美术教学的发展。
2.缺乏对学科之间关联性的深刻认识
当前，学前教育专业美术教学缺乏对学科之间关联性的深刻认识，不懂得利用相关学科的知识来培养学生的创造性。学前教育专业美术教学包括绘画和手工制作两个方面，它们互为补充、相辅相成。传统的美术教学往往只注重在美术领域当中学科之间的关联，实现了资源共享，却忽视了学前教育的其他学科也是可以与美术教学实现资源共享，忽视了学科之间的知识迁移，而且它们之间的结合将会进一步培养学生的想象力，如在美术教学当中，我们可以适当地使用音乐、绘画、诗歌等，实现完美协调，激发学生的创造性。
3.教学内容缺乏实用，与社会需求相脱节
当前，学前教育专业美术教学的教学内容缺乏实用，与社会需求相脱节，传统的美术教学过分强调绘画技能，将教授绘画技能作为美术教学的主要目标，在课程设置上，教师传授过多的实用技能，甚至让学生去记模板，忽视了美术教学的真实内涵。学前教育美术教学应该侧重对学生创造力的培养，首先让学生感知美，然后才能创造美，最终才能把美术教学的真谛传播到学前儿童中，符合社会需求。
二、学前教育专业美术教学的美感教育功能
正是学前教育专业美术教学存在如此多的问题，尤其是美术教学缺乏美感教育功能引起了人们的广泛关注，积极思考，寻找解决问题的办法。笔者在前人研究的基础上，结合个人调查研究，指出了学前教育专业美术教学的美感教育功能培养可以做到以下几个方面：
1.美术教学要让学生学会欣赏美
美术欣赏是学前专业美术教学的重要组成部分，教师要通过美术教学让学生认识到美感对于人的重要性，善于通过审美的眼光发现生活美，进而欣赏美、拥有美。这就要求教师要改变传统的教学模式，加强与学生之间的交流，增强师生之间互动，在充分了解学生客观实际的基础上，改变自身的教学策略，注意培养学生的创造力，对学生的创新行为加以鼓励，鼓励学生运用不同的方法来思考问题、分析问题、解决问题。
2.美术教学要让学生学会创造美
学术教学要让学生在学会欣赏美的基础上学会创造美。这就要求教师要充分利用多媒体技术、互联网技术、信息化教学手段等科学技术，开拓学生眼界，为学生发挥自由想象提供空间。同时，也要注重学科之间知识的迁移，实现资源共享，可以通过诗歌、音乐、雕塑等的与绘画的完美结合，在学习绘画的同时，也可提高学生素质，培养学生的创造能力。
3.美术教学要让学生学会传播美
学前教育专业美术教学最终目的是培养学前儿童的创造能力，让儿童通过绘画表达他们自身真实情感。这就要求学生要充分认识到美术教学的真实目的，认识到学前儿童的“童心”“童真”“童趣”，只有充分理解和认识到儿童个性，感受和体验它们的存在，才能在日常学习、生活和工作当中，通过细心观察、勤于思考，积累传播美的经验，从而更好地培养学前儿童的综合能力。
三、结语
学前儿童绘画教育范文6
关键词：色彩情感 表达 激发 价值体系
人类通过自身的视觉体系来认识世界、感知世界。在人类早期，图像成为了人类信息获取和交换的主要媒介。而色彩是图像的重要内容，是人人都能读懂的语言，是图像传播最主要的信息群，也是传递信息和表达意图最快捷的方法。对于色彩的潜在影响力，不同的人会做出不同的反应，但仔细研究可表明这些不同的反应具有群体性，例如学前儿童、学龄儿童、少年、青年以及中老年对色彩的认识具有明显的情感差异。
本文针对学前儿童色彩情感认知的特殊性，着力培养学前儿童的色彩情感表达能力。实质上研究色彩即是发掘人的本能，研究学前儿童的色彩情感表达便是发掘人类最初的本能，因而具有重要意义。
学前儿童认识客观世界是从具体感知开始的，是人类认识世界的最初级阶段。有研究表明在人类的各种感知体验中，视觉感知占主导地位，大约有百分之八十的环境信息是由视觉传递给大脑的，而其中色彩感知发挥着及其重要的作用，从色彩中获取的信息为儿童日后进行更高级的信息认知和加工提供了重要基础。
1.树立学前儿童正确的色彩情感意识
色彩对于人类情感具有强烈的激发作用，对于学前儿童色彩的影响力更为明显。学前儿童的美感主要来源于对某一具体事物的直接感受。教育工作者可以利用这种具体的生命感知引导学前儿童树立正确色彩情感意识、认识色彩情感中的冷暖、软硬、轻重、远近、积极性和消极性，鼓励学前儿童用色彩大胆的表达内心感受，培养其想象力和创造力。
如何让学前儿童认识和体验色彩情感中的冷暖、软硬、轻重、远近、积极性和消极性，对于学前儿童树立正确的色彩情感意识具有重要作用。
（1）色彩情感中的冷暖。
色彩情感中的冷暖意识来源于人类最初期对自然环境的具体感知，从远古时期人类就知晓太阳与火是炙热的，能带来温暖抵御严寒、滋养万物，并带来丰沛的食物，因而黄色是暖的、饱满的，是有温度的。因而趋近于黄色的颜色都被人类默认为暖色。而冷色源于人类先古时期对水和冰的认识，冷水、冷冰、蓝色的大海天空，都让人觉察到丝丝入骨的寒意，因而蓝色被人类默认为是冷的颜色即冷色。因此原本只是单纯具有色相性质的色彩被人为的赋予了感情因素成为冷暖色系。人会感到越靠近黄感越热，越靠近蓝感越冷。学前儿童对色彩冷暖的认识如同远古先民一样是源于对日常生活的认识。作为教育者我们可以利用各种途径如多媒体设备或室外教学方式，引导儿童感受生活中的景色、景物的冷暖色调对比，观察具体冷暖物的色彩变化，让学前儿童通过亲身体会，真实的感受色彩的冷与暖。
（2）色彩情感中的软硬与轻重。
色彩的软硬感觉主要取决于色彩的明度，且与纯度有一定关系。通常我们说明度越高给人的感觉就会越软越轻盈，相对明度越低的则会让人感觉越硬越结实。色彩情感中轻重感的建立与软硬感息息相关，同样也是明度较高的让人感觉较为轻盈，明度较低色彩让人感觉就较重。教育者可以通过色彩演示结合具体实，例如明度低的石头磁铁比明度高的棉花毛线团触摸起来更硬，明度不同的天空和大地轻重感强烈不同。以此来引导学前儿童初步建立起色彩情感的轻重与软硬意识。
（3）色彩情感中的远与近。
远近感即距离感。当两个以上同形同面积的不同色彩，在相同的背景衬托下，可以发现它们给人的感觉是不一样的。在色彩比较中那些给人感觉比实际距离近的色彩叫前进色，比实际距离远的色叫后退色。给人感觉比实际面积大的色彩叫膨胀色，比实际面积小的色彩叫收缩色。这些色彩为什么会引起人们不同的空间和体积感？首先是因为光波的长短不同及晶状体的调节作用不同，所以长波长的暖色有前进感，短波长的冷色有后退感。其次明度高的色彩光量多，色刺激大，高纯度的色彩刺激强，对视网膜的兴奋作用大，并波及周边边缘区域的视觉神经细胞，使之产生夸大或过分的判断。同时其与背景的衬托关系也能产生色彩的进退和缩胀感觉。如在白背景上的灰色与黑色，由于黑色与白背景对比强烈，所以有前进感，而灰色由于与白背景对比弱而有后退感。应用于学前儿童的教学中，可以大量的引入色卡来向其展示色彩情感中的距离属性[1]。
（4）色彩情感中的积极性和消极性。
不同的色彩刺激我们，使之产生出不同的情绪反射。能使人感觉鼓舞的色彩称之为积极性的色彩。能使人消沉感伤的色彩称之为消极性色彩。色相方面：红、橙、黄等暖色，是最令人兴奋的色彩，能产生积极的效应。而蓝、蓝紫、蓝绿等给人的感觉沉静而消极。纯度方面：不论暖色与冷色，高纯度的色彩比低纯度的色彩刺激性强，给人的感觉更为积极。其顺序为高纯度、中纯度、低纯度，暖色则随着纯度的降低而逐渐消沉，最后接近或变为无彩色。这时色彩的明度则起着决定色彩情感积极性和消极性的主要作用。明度方面：同纯度明度不同的色彩，一般为明度高的色彩比明度低的色彩刺激大。低纯度、低明度的色彩是属于沉静的，而无彩色中低明度一带则最为消极。针对这一方面的教学，教育者可以通过习作的方式，让学生分别用积极和消极的颜色描绘自己所经历的开心事物，同时再用这两类色彩描绘自己心中不开心或不喜欢的事物，让其亲身体会两类颜色所带来的不同感觉。教育者还可引导儿童动手用积极的色彩装扮教室、校园和自己娱乐活动的场所，亲身体会色彩所带来的兴奋和愉悦，再用相对沉静的色彩装扮休息环境，感受色彩的轻松与平静，以此培养儿童从不同环境氛围中感受色彩情感的意识，同时也利用这种情感意识促进儿童心理的健康发展。
在研究了色彩情感中不同的色彩情绪和面貌特征后，如何积极引导学前儿童认识和感知不同的色彩所传递出的不同的情感意识是教育工作者的主要任务。对色彩情感的正确认识与把握是学习色彩情感的基础阶段，真正的高级阶段是由认识转化为实践。对于学前儿童而言即在经过了教师的引导和发散后，对色彩所表达的情感形成自身的认知体系，可以充分的使用色彩自由的表达内心感受。
2.教育引导学前儿童形成自我色彩情感表达体系
从教育的角度而言，如何更好地建立学前儿童自身的色彩情感表达体系值得每一位教育工作者思考。学前儿童的大脑是未经开发的，相比成年人大脑中已趋于定型的认知体系，学前儿童的认知体系正在建立，他们对于色彩刺激的敏感性极强，对色彩情感具有强烈的感知性[2]，为此我们可以从以下几个方面来着手尝试：
首先是实物教育。学前儿童的思维模式基本还停留在具象思维，因而具象的实物对其思维的影响力是最大也是最具体的。将大量实物或教具引入教学，用具体实例让孩子们感受不同物体传达出的冷暖、轻重、距离或是积极消极等不同情绪，以便其理解和接受。例如晒太阳、烤火以及烧红的煤块，都能让孩子感受暖色带来的暖意和亲近感。而冬日的雪花、冰凉的水池都会让孩子理解到蓝色和白色带来的寒意。青青的麦苗，发芽的小树都能向孩子传达出生的希望、传达出积极的感情；金黄的玉米让孩子感受丰收的欢愉；五颜六色的花朵多姿多彩的形态让幼儿体会自然的欢愉。这样具体的实物教育能让孩子在脑海中留下深刻印象，更好的理解和感受色彩所带来的情感体验。
其次引导学前儿童对美术作品进行赏析。学前儿童身心的特殊性，使得他们趋向于喜好色彩饱满、明度较高的图像。对于这类图像学前儿童的敏感度往往是最高也最容易感兴趣。所以在对美术作品的选择上我们也应较多的选择色彩明快鲜艳的作品。例如梵高、毕加索的艺术作品既具有高度的艺术价值和审美情趣，同时也符合儿童对色彩的价值追求。让儿童感受梵高的《星空》中夜色的静谧和梦幻的神秘，在毕加索变幻莫测的色彩作品中感受浪漫神秘的气氛。他们在观察这些大师级的作品时更易于从中体会色彩的丰富情感。
此外应通过具体的绘画练习让学前儿童大胆的利用手中的画笔，描绘出各种各样的色彩，充分的表达他们内在的情感世界。儿童思维具有跳跃性，这种跳跃性是宝贵的，同时也是需要引导的。因而对于其色彩情感表达的训练应具有引导性，降低限定性和条件性。具体而言应由教师对其创作提出大的主题方向，引导其充分的发挥想象，只要儿童能在其绘画作品中表达出其想表达的情绪，即视为符合要求。对于此类训练不应多加限定，尤其不应形成照猫画虎按图填色的固定模式。例如可以提出“欢乐的节日”、“星空漫步”、“森林舞蹈”等诸如此类的主题性创作。在题目提出后启发孩子联想出多种与题目相关的场景，从想象场景中确定出主题色彩、辅色彩，而后自由发挥，描绘各自脑海中构想出的主题场景，完成自我色彩情绪的宣泄和诉说，形成学前儿童自己的色彩情感观念。
作为教育工作者应从研究的高度认识色彩情感的具体表现，从实践的高度不断摸索合理和科学的方法应用于学前儿童的艺术教育。教育过程中不断发散学前儿童的思维，鼓励儿童去想象去创造，开发其智力和认知能力，力求以色彩情感教育为基本出发点，指导学前儿童认识世界感知世界，在万千大观中表达小小的内在世界，让现实世界由于他们的表达而变得更加丰富多彩。
参考文献：
[1] 范小春.周小瓯.色彩构成[M].杭州：浙江人民美术出版社，2011.
[2] 王振宁.学前儿童心理学[M].北京：中央广播电视大学出版社，2007.
[3] [韩]金容淑著，武传海，曹婷译，设计中的色彩心理学[M].北京：人民邮电出版社，2011.
[4] 赖九斤.儿童美术教育丛书--儿童色彩画教程[M].长沙：湖南美术出版社，2011.
[5] 辛红静.儿童色彩感觉[M].沈阳：辽宁美术出版社，2010.
