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对艺术设计专业的理解范文1
关键词：装潢艺术;设计专业;课程;赏析
素质教育背景下的装潢艺术设计专业的教学涵盖了智力、心理教育、德育、美育等内容。要想在有限的课堂教学时间内将这些教学内容全部传授给学生，并让学生融会贯通，是不切实际的。只有结合良好的教学方法与实践训练，把健康和生存、学习与生活紧密结合在一起，才能获得理想的教学效果。
一、赏析作品的分类与角度
1.赏析作品的分类
在装潢艺术设计专业的课堂教学过程中，赏析作品是比较常用的教学方式。学生通过对相关作品的赏析，对作品内容、材料、绘画形式等进行初步了解，为以后的学习打好基础。装潢艺术设计专业教材中的作品赏析主要有两大类：一类是国内外名作赏析，如拉斐尔的《椅中圣母》、王希孟的《千里江山图》等，这类作品以美术史为主，作品风格各异，是赏析教学的主要内容；另一类是其他艺术门类的赏析，一些作品制作精妙，具有较高的艺术价值，能有效激发学生的学习兴趣，如建筑、雕塑、剪纸、编织、拼贴等。
2.赏析的角度
（1）画面的直观形象画面的直观形象就是画面给人的第一视觉印象。如，在达•芬奇的《最后的晚餐》这幅画中，当耶稣在和门徒进餐过程中说出有人出卖了他时，门徒们惊异的神情就给人们留下了直观的视觉印象；我国画家齐白石的作品《虾》，活蹦乱跳的虾在水中嬉戏的画面给人直观的视觉印象。（2）艺术风格艺术风格的赏析涵盖了作品画面的构图、色彩和表现手法等。徐悲鸿的《八骏图》采用水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、疾徐等技法将骏马的气势和形体张力展现得栩栩如生；后印象派画家凡•高的《阿尔的吊桥》，采用有力的笔触和鲜艳浓烈的色彩，充满了活力，给人们一种明快、跳动的感觉。（3）对作品思想内容深入挖掘徐悲鸿的《八骏图》讴歌了勇往直前的大无畏精神。凡•高的《星月夜》使用短线笔触组成激荡的旋转宇宙，大小不同的星辰围绕月亮翻滚着，表现出强烈的情感冲突。学生在赏析过程中对作品思想的深入挖掘和把握，对提高知识水平具有关键作用。
二、赏析教学的教学方法与组织形式
1.专题赏析课
专题赏析课是课堂教学方式之一，它主要是指教师在整个课堂时间里组织学生对特定作品进行赏析。以室内设计的赏析内容为例，赏析我国传统建筑艺术，让学生在赏析多组传统建筑图片过程中对建筑艺术形成深刻的理解。在课堂教学中，教师要让学生了解传统与现代的内在联系和实际区别，在理解这两个概念的基础上引导学生了解我国的建筑文化。在专题赏析教学过程中，教师可以采用讨论法吸引学生的注意力，启发学生观察、分析、讨论，让学生自发地对相关问题展开思考。
2.现场赏析
现场赏析指在较长一段时间内以现场查看的方式进行赏析教学。如，在展示设计教学中，教师可以组织学生参观博物馆，通过直观的视觉印象学习展示设计知识。
三、教师在赏析课堂教学中的注意事项
1.提高自身对课程内容的认识
在赏析教学中，教师要全面认识、理解选用的赏析作品，对赏析方法、教学用具、学生的接受程度等方面做到心中有数。这就要求教师在备课时深刻思考教学内容，以便在课堂教学中科学、合理地传授相关的知识。
2.赏析时要有重点
在赏析过程中，教师应引导学生着重对绘画作品的核心思想加以领会，在赏析作品、教材选择上也要有主次之分。教师要把赏析的重点放在具有代表性和风格独特的名作上，以加深学生在学习过程中对作品的理解。3.赏析方法要多元化教师要注重赏析方法的多元化，以营造灵活、生动的教学氛围。在教学过程中，教师可以采用讲故事、提问、讨论、观察等多种教学手法，利用幻灯、挂图、录像等教学工具，增强赏析教学的趣味性，以激发学生的学习兴趣。
在装潢艺术设计专业的赏析教学过程中，教师应引导学生欣赏、评价作品，获得良好的审美体验，让学生在审美实践过程中初步了解装潢艺术设计专业的性质特点，为进一步提高学生的专业素养打下坚实的基础。
作者:周通 单位:许昌职业技术学院
参考文献：
[1]蔡敏成，徐嘉嘉，陈青阳.装潢艺术设计专业教学改革.正德学院学报，2004（1）.
对艺术设计专业的理解范文2
摘要：随着教学体制的改革，我国艺术院校也开始转变教学模式，对艺术设计专业的教学形式进行创新和改善，转变传统的教学观念，加强对学生实践能力和思维创新能力的培养。现阶段，我国艺术行业紧缺人才，为了满足社会发展需求，对于艺术专业人才的培养刻不容缓。因此，在对艺术设计专业教学模式进行创新时，艺术院校还需结合艺术专业在社会发展中的情况，要考虑学生的就业问题，不要只将艺术设计专业教学创新创业改革只停留在口头形式，要付诸于行动，这样才能为国家培育出优秀艺术设计专业人才。
关键词：艺术设计；创新；创业改革
在对艺术设计专业创新创业进行改革的过程中，艺术院校必须要明确改革创新的目标，确立创新改革的宗旨，这样艺术院校才能顺利的进行改革，并提出改革创新的效率。与此同时，艺术院校要划分艺术设计专业教学的创新创业改革的重难点，有针对性的进行改革，进而便于教师的理解和学生的学习、对于艺术设计专业教学的创新创业改革，艺术院校必须要全方位的进行综合的分析和思考，对学生进行现代化教育，这样创新改革工作才更加完善。
一、 关于艺术设计专业教学创新创业改革现状的分析
通过对这几年艺术设计专业学生就业情况的调查显示，可以发现，艺术设计专业的学生实际设计能力和创新能力较低，在工作的过程中很难达到单位的要求。尤其是一些刚刚毕业的学生，其自身能力较弱，却没有正确的工作心态，好高骛远，无法认真到自身的不足和缺陷，这样就很难得到改进，从而无法弥补自身的缺陷。这也就充分的说明，我国艺术设计行业现阶段面R人才紧缺的局面。虽然我国对艺术设计专业教学已经进行相关的改革，但却依然存在大量的问题，其主要问题如下：
（一） 教学模式过于简单化
艺术设计现如今已成为时展的主流之一，艺术设计为人们的生活带来了良好的影响，并促进了经济的发展。因此，艺术设计专业由此而生，但由于我国艺术设计专业起步较晚，所以，在发展的过程中存在大量的问题，教学模式就是其中问题之一，教学模式过于单一，艺术设计专业缺乏特色性，不仅无法吸引学生的注意力，而且也很难体现艺术设计专业创新创业改革的效果，从而阻碍艺术设计专业学生的发展和就业。
（二） 教学体系缺乏完整性
当前，我国艺术院校在对艺术设计专业进行创新创业改革的过程中仍然处于摸索阶段，很多院校在对其专业教学进行创新改革的过程中都无法找到合适的方法，这主要是因为艺术设计专业的教学体系缺乏完整性，艺术院校没有提出明确的教学标准和创新改革的规章体制，导致部分教师无法意识到艺术设计专业创新改革的重要性，即使艺术院校不断的努力，如无法对教师进行改变，依然无法取得良好的改革效果[1]。
二、 针对艺术设计专业教学创新创业改革提出的对策
根据对艺术设计专业教学创新创业改革现状和存在的问题分析，笔者对此提出几点创新改革的的建议，具体建议如下：
（一） 构建完整的创新创业教学模式
对于艺术院校而言，在对艺术设计专业教学进行创新创业改革的过程中，建立健全完整的教学模式，实际上，可以促使艺术专业的教师有计划和规划的进行教学，并可以给学生充足的设计空间和机会，这对于培养学生设计能力和创新精神来讲十分重要。因此，艺术院校要能对创新创业模式进行合理科学的设计，要能根据艺术设计专业等级合理的安排教学课程。艺术院校可以将教学模式分为两种类型：首先，构建虚拟的商业设计，将学生划分几个小组，对小组明确商家提供的设计要求和订单详情，然后小组快速的开始进行设计，这种方法可以激发学生的竞争意识，也可以提升学生的团队合作观念。其次，教师在教学是可以对学生明确主要设计项目，让学生自己对设计项目相关的信息进行搜集，然后通过小组合作的方式，制定完善的设计方案，进而对学生加强自主设计的训练[2]。
（二）以实践教学为基准，建立社会实践平台
艺术设计专业的学生在毕业后要为国家做出相应的贡献，同时，也需要凭借自身的能力维持自己的生活。因此，艺术院校在创新创业改革时，要做到对学生进行大量的实践艺术设计的训练，为学生提供良好的设计平台。艺术院校可以在学校举办相关的活动，也可以和企业进行合作，为学生拓展出更多的实践机会。艺术院校只有让学生得到真正的设计训练，学生才能深刻的理解艺术设计的性质含义和作用，从而找到艺术设计的技巧，并在实践的过程中，形成正确的职业道德观念和责任意识。与此同时，为学生提供更多的实践平台也可以提升学生的执行能力。在创建实践教学平台的过程中，艺术院校可以采取以下几种方式：首先，带领学生进入真实的企业中，让学生参与到企业设计工作中。然后在完成实践设计后，教师要让学生对自己进行全面的评价。其次，教师要向企业推举有能力的学生进行实践，这样才体现其公平性。此外，学生在实践的过程中，要好好珍惜实践鲫鱼，在工作的过程中，遵循企业的设计要求和相关的制度，做好项目的市场调研工作，学会和客户交流的方式，这样所设计的方案才更加新颖具有执行力。最后，对于设计产品的宣传，学生要能在教师的指导下，深入挖掘市场的潜在需求，经过不断的实践积累创业经验，这样才有利于提升自身的素质，进而在日后的发展中，根据自身的实践经验，完善公司交代的任务，为公司创造更高的经济利润[3]。
三、 结语
总而言之，在进行艺术设计专业教学创新创业改革的过程中，艺术院校必须要做到加强艺术设计专业的建设，要采用科学的方法，不断的提升设计专业的教学质量。激发学生学习的积极性，引导学生从思想意识上认识到艺术设计专业的重要性，只有让学生明白当前设计竞争激烈的状态，学生才能主动的配合艺术设计专业教学的创新创业改革，进而丰富自身的专业素养和提升意识设计能力，能正确的面对社会竞争。
参考文献：
[1]黄飞雪.如何深入开展大学美术国画课程教学改革[J].中国教育技术装备，2015，（21）：34-56.
[2]唐金娟.SPOC视角下《动画鉴赏与评价》课程的教学模式设计[J]. 湖南科技学院学报，2015，（10）：89-120.
[3]周弘宇.创新美术教学模式 培养创造性思维[J].成功（教育），2014，（04）：60-90.
对艺术设计专业的理解范文3
关键词：装潢艺术设计；课堂教学；社会实践；问题；措施
装潢艺术设计专业的开设，为我国装修行业的发展注入了新鲜血液，也为我国装潢艺术设计行业的发展培养了专业人才。装潢艺术设计专业的发展经过多次改革，提出将装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的新模式。事实证明，该模式取得了一定的成绩，在装潢艺术设计专业未来的发展道路上将会成为关键力量。但是，装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的模式仍处于探索阶段，存在一些问题需要解决。
一、装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的重要作用
装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合模式的推出，为装潢艺术设计课程的开展提供了新的发展方向。装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的重要作用主要包括：第一，该教学模式调动了学生的学习积极性，激发了学生的创造力与想象力，突破了过去的“填鸭式”教学的局限。第二，该教学模式让学生可以通过社会实践活动检验自己在装潢艺术设计课堂中的学习成果，也有助于教师及时调整教学方法与教学进度，便于学生更扎实地掌握装潢艺术设计专业知识。第三，该模式带来了显著的效果，为其他专业的发展提供了较好的案例，可以带动其他专业教学的发展。装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的目的是让学生学以致用。但是，装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合依然存在较多的问题，需要我们重视并予以解决。
二、装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合中存在的问题
1.课堂教学与社会实践结合的相关课程体系不成熟
装潢艺术设计专业的发展需要理论课程与实践课程相辅相成、共同配合才能取得显著效果。在装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的相关课程体系中，对于装潢艺术设计理论知识与社会实践所占比重的分配存在一定的偏差。部分高校对于装潢艺术设计专业理论课程的安排非常充实，但是具体的实践课程安排较少。这种现象的存在无疑是装潢艺术设计专业学生学习过程中的重要阻碍因素之一。
2.课堂教学与社会实践结合的观念未深入人心
装潢艺术设计专业的发展是一个循序渐进的过程，目前，装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合不被大众所熟知。装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的目的在于培养学生的创新能力，拓宽他们的知识面，让装潢艺术设计专业的学生能更好地适应社会发展形势。但是，这种观念没有得到学生的理解，课堂教学与社会实践结合的模式浅尝辄止，沦为形式，并未体现出应有的价值。3.学校为装潢艺术设计专业学生提供的机会较少装潢艺术设计专业学生的发展需要平台，单纯依靠学生自身的力量寻求实践机会有较大的困难。如果学校为装潢艺术设计专业学生提供的机会较少，装潢艺术设计课堂教学与社会实践将会成为一个空壳，装潢艺术设计专业的发展前景堪忧。因此，学校应该尝试为装潢艺术设计专业的学生提供更多的发展机会。
三、解决措施
1.健全课程体系，完善管理机制
为了促进装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合模式的开展，就要积极健全相关的课程体系，对装潢艺术设计专业的理论课与实践课、基础课与专业课、选修课与必修课进行合理、科学的安排，使相关安排符合国家教育部的相关规定与标准，确保装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的真正落实。同时，要注重装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合过程中的管理工作，完善相关的管理机制，高度重视学生的安全管理工作。
2.多方面宣传装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合模式
对于装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的观念没有深入人心的问题，可以从以下方面着手：第一，加强学校教师对此的正确认知，并尝试在课堂中运用；第二，与家长进行有效的沟通交流，得到家长的支持；第三，通过社会媒体的舆论引导，让大众对于装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合形成正确的认知，为学生提供更多的机会。
3.学校要为学生寻求机遇，拓展市场
一方面，学校要鼓励学生积极寻求社会实践的机会，勇于将自己的知识运用到实践中；另一方面，学校要与社会相关企业建立友好的合作关系，长期为企业输送优秀的专业人才，为学校装潢艺术设计专业学生的发展提供机会。
结语
装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合不仅是为了培养学生的创造力，也是为了更好地增强学生的综合素质，使他们成为社会需要的优质人才。装潢艺术设计专业的发展充满了机遇与挑战，需要我们共同努力。
参考文献：
[1]张颖辉.课堂教学与社会实践的整合——提高装潢艺术设计专业学习兴趣的助推器.印刷质量与标准化，2012（11）.
[2]翟浩澎，程笑君，李霞.民办高校艺术设计课堂教学与社会实践的整合研究.艺术教育，2009（9）.
对艺术设计专业的理解范文4
高职教育作为一种注重素质教育和专业教育、兼顾职业教育的教育形式，在处理好教学和科研的同时，还要强调社会服务的职能。从其专业教学看，教学内容更加强调理论与实践的融会贯通，教学方式强化实践教学过程，增加社会实践学习的机会，加强产、学一体化；从育人功能看，将职业精神培养深化于学校教育过程。实践性作为环境艺术设计这门应用性设计学科的突出特点，恰恰与高职院校培养市场需求的应用型人才这一培养目标相通，高职教育的体制环境适合环境艺术设计人才的培养机制。
环境艺术设计专业的开设使高职教育成为培养环境艺术设计人才的专业艺术设计教育。据初步统计，目前全国大多数院校都开设了环境艺术设计专业，其中职业院校开设环境艺术设计专业的时间较晚，尚处于起步和发展阶段。面对环境艺术设计学科多元和行业建设稍落后的现状，结合环境艺术设计的社会行业需求科学制订高职环境艺术设计人才的培养目标成为首要问题。虽然我国环境艺术设计专业的学科理论建设不断成为热议的话题，但是在高职院校环境艺术设计专业建设定位和教学内容上依然存在一些认识上的不足。
目前，我国高职环境艺术设计的教学内容大多偏向于室内设计，造成环境艺术设计学科建设不够完善，进而导致环境艺术设计人才格局的不完善。另外，与环境艺术设计专业相关的社会行业还没有统一科学的行业标准和规范，也没有规范的环境艺术设计执业资格制度，这使得人们往往忽视环境艺术设计专业的人才培养规律。同时行业制度的不健全也造成了高校与企业之间不能进行良性合作的尴尬局面。因此，我们迫切需要探讨中国环境艺术设计从理念到实践的正确发展方向。
高职院校是准确把握环境艺术设计专业定位、加强环境艺术设计专业建设、培养高素质环境艺术设计专业人才的一块前沿阵地。首先，要在明确和深化对环境艺术专业内涵理解的基础上加强环境艺术设计专业理论建设，制定科学合理的专业课程体系，这是促进环境艺术设计专业建设的前提和基础。其次，通过完善高职院校的人才培养机制促进社会相关行业建设及管理的规范发展。人才既是高等教育的培养目标，也是行业建设的灵魂。
在行业制度不健全的情况下，不能一味地模仿其他专业采用“校企合作”模式，更重要的是守住高职教育这块阵地，切实把好人才质量关。通过完善高职环境艺术设计人才培养机制培养具有系统专业设计基础、综合专业技术能力和良好职业素质的应用型专业人才。再通过这些专业人才加强行业建设，进而形成高校与企业之间良性的人才培养格局。
对艺术设计专业的理解范文5
一、对环境艺术设计专业社会需求的再认识 社会需求是办好专业的必要条件和直接动力。在我国"环境艺术"这一名词才出现不长时间，但年轻的环境艺术设计专业及建筑装饰业，似乎越来越显示出它独特的魅力，目前已成为令人倾心的行业之一。显然，中国近些年来的发展，以经济建设为中心的"大环境"为环境艺术建设的发展提供了一个前所未有的空间。这种随着社会、经济以及人们对生存环境和历史传统认识的改变和新的要求，追求更有意义的人文环境，改善人的空间环境质量，从而提高人的生活品质，成为一个新焦点。在经济和文化向更高层次发展过程中，环境艺术是体现崭新生存观念、审美情趣，以及积极乐观生活态度的重要标志。现代社会的发展，人们开始关注自己周围的环境，由于文化生活的普及和生活与消费水平的提高，对所生活的环境空间有了更广泛的文化艺术需求。环境艺术在中国正经历着从对环境的美化处理向对美好环境的创造转化。环境艺术工程建设越来越多，规模也越来越大。据有关部门不完全统计，仅北京市每年竣工的公共建筑约300万平方米，如用作装饰工程费按2000元/平方米计算，工程总量在60亿元左右。北京市的住宅每年竣工面积为600万平方米，约12万户，按每户平均用作装饰工程费2万元，总计约24亿元。如果统计全国用在建筑室内外环境装饰工程上的费用将是一个天文数字，这个潜力巨大的市场，正呼唤具有专业水准的环境艺术设计工作者去建设。
目前在全国许多省、市的建筑设计部门都设置了环境艺术设计所（室），上海市、江苏省、深圳市、大连市等相继设置了环境艺术设计或建筑装饰设计研究院，各种大小环境艺术设计工程公司更是如同雨后春笋般出现，仅哈尔滨市就有近千家注册的专业装饰公司。国家建设部门也正在进一步规范环境艺术设计和工程建设市场。
据有关部门对目前从事环境艺术设计工作的人员调查，主要由三部分人员组成，一是由建筑学专业转为从事室内外环境艺术设计，二是由美术专业转为室内外环境艺术设计，三是受过环境艺术设计专业教育的人员担任，但这部分人仅占百分之计二十左右，院校培养的专业设计人员，还远远满足不了社会的需求。
从生源情况看，近些年来报考环境艺术设计专业的考生一直是报考人数远远多于录取人数，在有些省区甚至接近百里挑一。从生源和就业两个方面看，继续办好环境艺术设计专业是大势所趋，是社会发展的必然。
二、在动态发展中完善专业教学体系 环境艺术设计专业的开办在我国历史较短，在工科院校中如何办好环境艺术设计专业更没有现成的经验可借鉴。只有不断地研究探索，总结经验在办学实践中完善教学体系。
环境艺术设计专业是涉及建筑和美术两大学科而形成的一个新型的边缘学科，如何把握好两者在教学体系中的结合和比重是搞好专业建设的关键，它们不是简单的拼凑，而需要寻找两者内在的结合点，这是我们需要解决好的一个新课题。从哈工大建筑学院的专业建设看，参与环境艺术设计专业策划与教学的人员主要由建筑学专业和美术专业两类学科的教师组成，彼此都在寻找作为围绕建筑展开的内外环境艺术设计，从本专业角度如何相互渗透并实施教学。教学内容的结合，各环节的连接，教师知识结构的更新等等是进一步调整和完善环境艺术设计专业教学体系的焦点。经过多次社会对人才知识结构需求的调查，教师和学生在教与学两个方面的意见反馈，一个相对完整并具有工科院校特点的环境艺术设计专业教学计划基本形成，课程内容也进行了切合专业实际的改动，在探索中大家逐步达成共识，明确了环境艺术设计即涉及逻辑思维又涉及形象思维，它具有工程性，又具有艺术性，把握好两者的结合是教师教好同时也是学生学好环境艺术设计专业的关键。几年来，哈工大建筑学院教师们在教学过程中总结经验，修正不足，使专业教育不断完善，一个相对完整的专业教学体系基本形成。
三、以建筑学为依托办出专业特色 从广义建筑学的角度看，环境艺术设计也可作为大建筑学概念的组成部分，都是为人类开拓高品质生活空间的环境科学和艺术，同建筑学有许多共同点，也同样具有功能、艺术与技术的统一体的特质。国际建筑师协会在《华沙宣言》中把建筑学定义为："建筑学是创造人类生活环境的综合的艺术和科学。"这一定义也同样适合于"环境艺术设计"，只不过在文化内涵上环境艺术更为深入，在形式上更多具有艺术特性。对环境艺术的研究主要是围绕着建筑的内外空间环境展开，所以，以建筑学为依托组织环境艺术设计专业的教学是办好专业的原则。
哈工大建筑学院环境艺术设计专业的创办正是在这样一个特有的条件下发展起来，构成了区别于我国艺术院校及其它工科院校开办环境艺术设计专业的特点，以建筑学为依托成为办学的优势。应充分认识社会对环境艺术设计人才的需求状况并把握时机，把环境艺术设计专业办成面向二十一世纪，具有建筑行业特色和较高专业水准的环境艺术设计专业人才培养基地。
四、课程建设是专业建设的重要环节 即将到来的二十一世纪将是充满机遇和挑战的年代，如何培养我国社会主义市场经济和现代化建设设计人才，需要重新审视传统的教育观和人才观，只有敢于面对现实，才能跟上时展的步伐。当前重要的在于转变教育指导思想，改革人才培养模式，这一切是抓好课程建设的前提条件。
在教学体系、教学内容中强调基础知识扎实，专业面宽泛的指导思想。在环境艺术设计专业的课程体系中，改变有些院校只围绕"室内装饰设计"建构课程体系的思路，强调围绕建筑的内、外空间环境艺术设计及公共艺术设计进行课程体系建设的思路，强调围绕建筑的内、外空间环境艺术设计及公共艺术设计进行课程体系建设的思路，充分利用在建筑院校办环境艺术设计专业的优越条件。在基础阶段选择部分建筑学专业的专业基础、技术基础课程，同时加进具有本专业要求的基础课程，使学生打下良好的专业基础。在专业学习阶段强调以建筑室内空间环境艺术设计为主，以建筑室外空间环境艺术设计及公共艺术设计为辅的主干课程设置，拓宽专业面。使学生在本科学习阶段，掌握较宽泛的知识。提高综合素质和适应性。在实践环节方面，充分利用短学期实习，有计划有目标地安排社会实践，参观调研，让学生接触社会，接触实践工程，在提高专业认识的同时，提高交流沟通能力，协作能力，组织能力，语言表达等方面的能力。
充分认识设计教育的实质是培养学生的创造能力，并将这一指导思想贯彻于课程内容、教学方法之中，这也是课程建设追寻的重要目标。"创造"是设计的灵魂。环境艺术设计是创造性地对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育要以人的创造力培养为主线，它的目的是对学生进行合乎社会发展趋势的、感性和理性协调发展的创造力的培养。在课程建设中如何把这一教育主题与教育重心在实际操作中贯彻与落实，是培养综合设计能力人才的关键，这种综合能力包括了理解能力，研究能力，构想能力，表现能力等。作为以行业划分为基础的本科教育，往往是一种静态目标的培养方式，侧重于技能的培养，而忽视人才素质、创造能力的培养。只有树立正确的设计教育目标，认真对本学科的课程设置，教学内容进行合理优选，才能保证环境艺术设计专业教育发展的健康性。
五、把握时机，完善环境艺术设计专业建设 环境艺术设计专业经过近些年的发展，初步完成了教学体系的建立，今后的完善和发展还有许多的工作，下一步专业建设的重点主要是加强内涵建设。
1、 加强教学管理，提高教学质量 教学质量的提高，有赖于完善的教学管理和秩序。在教学工作中，规章制度的建立、健全及落实与监督等方面的工作是提高教学质量的必要保证。
2、 发挥、科研、生产作用，带动教学发展 产学研相结合，促进教学的发展已被许多成功经验证实。在知识经济时代即将来临的今天，教育和科学技术对经济发展的重要促进作用备受世人瞩目。抓住时机结合专业建立有效的"产学研"机制是进一步推动专业发展的重要一步。
作为以建筑内外环境设计展开的环境艺术设计，涉及到诸多 学科的内容，并形成一个多样文化现象的复合体，反映了环境和人的关系，结合教学和设计实践，这一新兴学科在许多方面，都需要更深层次的探索和研究。
环境艺术设计是一门应用性学科，工程实践对促进教学及专 业研究具有重要意义。同时作为教学实践环节将会更有效使学生把书本知识转化到实际工作中。
3、制定专业建设规划，稳步、健康地发展 办好一个专业不是一朝一夕的事，要制定出不同阶段的建设 规划，确定明确的奋斗目标，使专业建设具有努力的方向和工作动力。
对艺术设计专业的理解范文6
（一）学生综合素质水平参差不齐
电脑艺术设计专业对学生的综合素质的要求强于其他专业，主要体现在学生的表现能力、创造能力、想象能力和设计能力。由于主观和客观方面的原因，学生在文化知识、绘画能力、艺术修养等方面存在一定的差异，学生参差不齐的素质给教学带来了一定的困难。
（二）教学理念和思路存在欠缺
就业市场和岗位需求随着社会的发展不断的发生变化，社会对电脑艺术设计专业的要求也在持续提高，当前很多院校依然是传统教学理念和授课方式占主导地位，只重视书本知识的传播，忽略了实践能力和职业能力培养。这些都严重的阻碍了电脑艺术设计专业的良性发展。
（三）实训教学内容存在不足
电脑艺术设计专业注重的是动手实践能力，当前很多高校的电脑艺术设计专业培养模式还是重理论，轻实践。教师更注重对学生理论知识的传播，而忽略了学生动手实践能力的培养。实训内容基本来源教材，实训案例单一、陈旧，与职业岗位要求严重脱离。
二、高等院校电脑艺术设计专业教学改革研究
随着我国政治经济文化综合实力的增强以及文化艺术的繁荣昌盛，我国的艺术设计专业教育已经迎来了新发展契机。电脑艺术设计专业的教学改革体现在教学理念、教学思路、教学内容、教学模式及专业特色创新等方面。
（一）教学内容和教学课程的改革
教学内容和教学课程是实现人才培养目标的主要手段，也是教学过程的重点和难点。在实际的教学过程中依据企业需求和职业技能及电脑艺术设计专业的特点来调整教学计划中课程的侧重点，并且引入企业真实案例及企业合作共同开发的专业教材，教学内容和课程的调整后，采用教、学、做，理论与实践相结合的模式，鼓励学生多动手，多思想、多观察。这样既能够让学生全面的掌握课程知识，又能够培养学生理论应用能力和动手操作能力。通过电脑艺术设计专业教学体系的改革切实帮助学生理解专业知识，提高其动手实践能力，实现理论实践相结合、专业素养和专业素质相结合的教学目标。
（二）人才培养方式的改革
随着教育体制改革的深入，社会市场需求的多样化发展，人才培养方式的改革已经逐渐成为高等院校的重要问题。电脑艺术设计专业的人才培养方案是通过专业的教学体系来实现，在其制定过程中需要组织教师到国内艺术设计较为发达的城市和相关企业进行考察交流，真正的了解市场发展状况和行情，建构新的教学体系和目标。从而能够培养学生的实践动手能力、创新意识、提供新的实践平台、引进市场的竞争机制、来调动学生自主学习能力。在教学中学生是学习主体，教师是教育主导，两者需营造出双向互动、引导与自主学习的教学氛围，促使学生主动地学习，有创造性地获得新的专业知识，提高自身综合素质能力。高等院校只有加强对人才培养方式的改革，才能切实满足市场对人才的要求。
（三）加强师资队伍建设、完善教学条件
建设一支具有过硬的专业素质、较强文化艺术修养并且精通专业知识及职业能力的教师队伍，对于高等院校电脑艺术设计专业的教学改革是非常有必要的。高等院校应当加强对“双师型”人才队伍建设的重视，在保证教学质量的情况下，鼓励教师积极的参与到实体工程设计和建设当中，通过企业真实案例项目来切实提高教师自身的综合素质能力和教学实践水平，促使其具备双师型教师素质。同时，完善的教学条件也是加强教学改革的必要条件，应当安排专项基金，对电脑艺术设计专业在原有的基础上进行设计改造，建设一个体系、配套的教学场所。例如建立一个完善的电脑艺术设计工作室、或者计算机实验机房、多媒体教学中心、电脑艺术设计工作室、专业画室、摄影工作室、喷绘实验室等实训场所，并且可以积极的引入校外资源与社会企业合作，进行联合办学以满足教学的需求。
三、结语
