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传统工艺制作范文1
关键词：中国文化；传统工艺；现代陶艺
中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0154-01
一、引言
毕加索曾经说过：“陶艺创作和绘画创作一样，艺术家可以证明自己的创造能力和发明能力，不过，陶艺创作还需要保存自然发生的具体而物化的结果。我的陶艺爱着世界。泥土如同老人的生命母体，而这个老人不断地在体会着生命的流程。”
现代陶艺作为一门自古就有且不断被更新的艺术，对于现代人生活产生的影响已经不言而喻。它的存在是从民族传统文化精髓出发，在引入西方文化的背景下展开的。所以在中国，陶艺的本质还是与民族文化精神紧密结合在一起的，这是不能忽视的一点。我们知道，时代精神可以直接反映于实践中，我国陶瓷艺术创作风格便是在很大程度上反映着不同历史时期下的创作意识。
“传统”与 “现代”通常都是相对而言的。“现代”往往是从“传统”中汲取灵感，而“传统”正在不断地影响着“现代”。这一点在艺术创作中尤为明显，远至石器时代的壁画，近至我们当今世界的现当代艺术。时至今日，在陶瓷这一在我国有近万年历史的艺术门类上表现得尤为明显。
在漫长的人类文化史上，中国陶瓷艺术有着举足轻重的地位，在其发展历程中形成了的纯熟的技术条件和丰富的文化内涵，构成了一个完整的、独立的艺术体系，数千年来绵延不息。
传统的制作工艺，以景德镇的陶瓷制作为例，可分为泥料的选择、成型工艺，施釉工艺、装饰技艺与烧成四个方面。由于出于对可操作性的把握，本文以除了烧成之外的另四种制作工艺为主要论述对象。
二、泥料的选择
传统的陶瓷制作上，会选择质地细腻，烧成后表面效果光滑的泥料。但是现代陶艺创作并不单独看泥料的粗细，其更加关注的是泥料的质地和个性，以及在艺术创作过程中跟其它工艺程序之间的配合。按照这种需求来选择泥料就会显得自由许多。
三、成型技法
景德镇的陶瓷制作的成型方式基本上以拉坯成型和镶器成型为主。这种成型方式用于传统茶壶还有其它规则的碗、瓶罐类的器皿中，优点是拉出来的形状完整、顺滑、优美，比较符合传统的审美观念。现代陶艺作为当代艺术的一份子，其追求的是创作上的自由，艺术家思想感情和个性在陶土上得到的充分发挥，并且非常重视与观者情感上的互动。因此作为传统的制作方式，已经无法满足现代人对于审美的需求。但是，这并不是说现代陶艺就可以只在概念上做文章而无需精心的制作。虽然现代与传统在概念上有着非常本质的区别，但作为创作的第一步，成型工艺仍然是非常重要的。只是我们可以从这一步开始借鉴国际流行的其它的成型工艺，如盘泥条和泥板成型的方式。陶瓷造型看似简单，实际上现今的陶瓷造型多不以传统的圆器为主，反而是以各种多变的几何形态，或者仿生造型为主，再加上根据自己的喜好来堆、捏、刻。这样的做法主要是可以满足现代人追求新鲜的想法，和为真正的艺术创作打破限制条件。像盘泥条和泥板成型这类制作工艺，也许与传统的拉坯成型的器皿具有的细腻的质感有些相悖，却可以制造更加丰富的肌理效果，也给接下来的创作步骤酝酿更为丰富的基础形态。
四、施釉工艺
施釉是陶艺创作非常重要的一环，如果没有釉彩与造型的相得益彰，最后的结果简直是难以想象的。施釉的工艺不仅重要，而且在把控好釉的厚薄和流动上是需要熟练的技艺的。主要的施釉方式有将器皿直接放入釉色中浸没、用笔刷为器皿上釉，以及人工吹釉或借助工具喷釉等方式。成功与否在于对速度和时间的把握。作为传统的制作方式，讲究的是釉的厚薄适宜，且烧成之后不能有起泡或龟裂等现象，否则就以失败作品论。但是在现代陶艺中，许多艺术家追求的是表现方式的丰富，因此在熟练掌握施釉的技艺基础上，不应拘泥于表面的光滑规则，应该以其最终的整体美感为重。这是一个实验探索的过程，而在这个过程中对于传统标准的取舍，也是非常考验艺术家的审美眼光的。
五、装饰技艺
陶瓷的装饰工艺经过中国历代的探索和不断改进，已经形成了许多特有的装饰方式。景德镇传统的装饰工艺有釉下彩绘瓷、釉上彩绘瓷。颜色釉瓷，是使用了配有不同金属氧化物为不同着色剂的釉料，经适当温度的烧制后呈现出不同色泽的釉面。釉下彩绘是用色料在晾干的素坯上绘制各种各样纹饰，然后再罩上一层透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。烧成后的图案便被一层透明的釉膜覆盖住，光滑透亮的效果，青花即属于此项。釉上彩是陶瓷的主要装饰技法之一，它是在已经烧成的素色器皿上用彩色釉绘制各种纹饰，然后二次入窑烧制，低温固化彩料而成，粉彩瓷属于此项。因传承着悠久并独特的陶瓷文化与技艺，青花、玲珑、粉彩、颜釉四大工艺成为景德镇传统名瓷的代表，其制作工艺一直影响着今天的陶瓷艺术家们。其实单纯从装饰这件事情上看，就是一个量体裁衣的过程，由于中国传统的装饰技艺已经较为丰富，因此我们亦可将这点与前面三种工艺程序结合起来。以传统装饰工艺配以新的器物形式或者施釉工艺，或者加上一些雕塑中的刻绘技巧。在这样较为崭新的创作形式中，作为艺术家本身也会对其今后的发展产生新的启发。在已故英国著名的陶艺家Lucie Rie的陶艺作品中，我们可以看到这种对表面装饰的处理与器皿本身的造型与釉色的完美结合，完全将陶艺这种“泥与火的艺术”发挥得淋漓尽致。
六、结语
我们看到陶艺是受到现代艺术影响的传统艺术门类，它摆脱了传统陶艺对实用功能与装饰标准的严格要求上的束缚。是从传统陶瓷艺术中衍生出来的艺术形式, 更接近艺术的本质。现代陶艺不仅突破了程式化的制作工序，而且倾注了艺术家自己的思想情感，具有丰富的个性和独特的语言。是这个时代新的审美标准的体现。
作为今天的中国陶艺家，感受到西方当代艺术的冲击，以西方艺术文化的趣味或标准进行艺术创作的探索实验虽无可厚非。但是也必需深刻意识到，如果只是一味按照西方的思维角度来创作其实无法给土生土长的中国艺术带来全面、深刻的改造。而且如果以一种对传统制作工艺全盘否定做法，也浪费了本身的传统积淀。因此，传统的制作工艺是完全可以与现代陶艺创作相结合，发展出属于中国自己的现代陶瓷艺术。
参考文献：
传统工艺制作范文2
【关键词】戏曲；传统文化；高校；育人
党的十以来，系列重要讲话强调“我们的民族是伟大的民族。中华民族为人类文明进步作出了不可磨灭的贡献。”“中华文化积淀着中华民族最深沉的精神追求，是中华民族生生不息、发展壮大的丰富滋养。”传统文化是中华民族在长期历史进程中凝结而成的智慧结晶，是民族精神的积淀与追求所在。被誉为“国粹”的戏曲艺术，是中华优秀传统文化的重要组成部分，她把音乐、舞蹈、武术、文学、美术等艺术形式完美地糅杂在一起，影响着历代中国人的道德情操、思想境界和人生追求。在当代高校中弘扬传统戏曲艺术，不仅可以提升学生的文化艺术素养，传承民族文化遗产，也是高校育人工作的灵感来源和重要抓手。传统戏曲艺术在当代高校面临的发展难点近年来，国家大力倡导在高校中开展艺术教育和传统文化教育。由教育部、文化部、财政部推出的“高雅艺术进校园”持续时间长，影响范围广，把优秀戏曲剧目推上高校舞台，使传统戏曲的推广和普及工作取得了良好成效。但从整体发展而言，传统戏曲在高校的发展依然面临诸多难点。
1．功利主义和浮躁学风的侵蚀
不少大学在重视专业教育的同时忽略文化氛围的营造，重视理工类学科的同时忽视对人文艺术学科的支持，究其原因是功利主义心态作祟。过分强调大学在社会经济发展中的作用，使部分高校陷入一味迎合市场的办学泥淖。人文精神削弱，文化艺术氛围缺失，大学由此失去了文化追求、艺术创造的动力。同时，由于大学生就业市场的竞争日趋激烈以及社会浮躁风气的盛行，高校学生的就业紧迫感不断提前，学生把大部分精力和时间都花在市场需求旺盛的专业课程、证书考级等事务上，对于不能创造实际价值和经济利益的文化艺术活动，或缺乏兴趣与或吝于付出精力。戏曲艺术从功利主义视角看来，往往被划为“无用”之学。2．多元文化背景下西方文化的强势冲击全球化浪潮下，高校国际交流日趋频繁，丰富的外来文化艺术走进了大学生的审美视域。年轻群体对新鲜事物的好奇冲动，以及部分人群的崇洋心理，使得西方艺术的影响力不断扩大，西洋乐、芭蕾、话剧、街舞等受到学生们的普遍关注与喜爱，相关的演出、学生社团在高校中活跃度较高。民族本土艺术在外来文化的快速扩张下快速流失。同时由于网络通讯技术的飞速发展，学生们面对的文化信息量呈爆炸式增长，可供欣赏和学习的艺术形式种类繁多且风格各异。传统戏曲艺术在历史上广受大众与精英阶层的追捧，如今却面临着被淹没和失去年轻观众的威胁。3．戏曲自身的改革困境戏曲作为一种历史悠久的传统文化艺术形态，发展到当代确实面临着改革与发展的困境。京剧的念白带着文言用词与句式，需要观众有一定的文史功底。胡琴锣鼓等的伴奏、抽象形式化的布景道具，不适合年轻人对音乐与舞台的审美习惯。戏曲演绎的故事和人物大多发生在特定的历史环境中，由于缺乏对背景文化的了解，学生很难对剧情有深刻的理解，也无法被人物角色唤起共鸣。随着人们生活方式的改变，传统戏曲艺术的某些因素让现代观众产生了疏离情绪。传统戏曲艺术在高校育人工作中的价值体现高校教育与民族传统文化的发展休戚相关，高校是民族文化延续与传承的重要阵地，传统文化为高校发展提供文化基础与精神滋养。戏曲艺术蕴藏和折射着中国人最传统的精神世界，如何更好地挖掘和发挥戏曲艺术在当代大学生成长成才中所起的育人作用，是高校推广普及传统戏曲的重要目标之一。1．戏曲艺术是进行传统美学教育的重要载体传统戏曲巧妙地糅合了音乐、舞蹈、美术等多种艺术元素，是中国传统美学最全面最直观的体现方式之一。戏曲的“四功五法”(四功:唱、念、做、打;五法:口法、手法、眼法、身法、步法)巧妙生动，是中国人推动舞台张力和形象塑造的特有方式。戏曲的服装和脸谱艳丽多彩，呈现了浓烈、浪漫、写意、典雅的美学意蕴。以昆曲为例，其字音曲调清丽优美，又名“水磨调”，风格细腻婉约、高贵典雅，完美阐释了中国古典审美的意趣所在，并与古典文学、园林、建筑等相通相成。戏曲艺术走进校园，有利于完善和健全高校现有的美育平台，充实美育资源，提高大学生的文化艺术素养和审美能力，启迪艺术灵感。作为民族艺术的瑰宝之一，戏曲可以帮助当代大学生树立本土审美意识，从传统文化中汲取丰富、高雅、诗意的艺术养分滋养精神世界。
2．传统戏曲的民族性与教育性推动思政教育的特色化创新
高校思政教育时常陷入重政治灌输轻文化内涵的误区，把思想政治教育理解为单一的政治理论、时事政策宣讲，给高校学生以说教化、空洞化、刻板化的印象，无法引起他们的兴趣与共鸣。把以戏曲艺术为代表的传统文化教育融入思政教育体系，可以纠正长期以来思想政治忽视学生个人需求、简单灌输的错误方法。把传统文化的价值观念、文化内涵等精髓以生动形象的戏曲表演方式展现出来，学生在感受艺术的同时接受到文化熏陶与精神洗礼，“润物细无声”地帮助他们树立正确的世界观、人生观和价值观。戏曲艺术在各历史时期一直具有教化功能，对大众的“高台教化”作用明显。在古代，人们即使没有接受正规教育，也能通过观看戏曲来构建自身的善恶标准和价值准绳，戏曲成为传播主流思想文化精神的完美载体。传统戏曲艺术进入当代高校校园，既可以扩充高校思想政治教育的内容与方法，也有助于实现思想政治教育的“软输入”，是利用传统文化的民族性与教育性实现思政教育特色化创新的重要尝试。
3．戏曲艺术具备涵养社会主义核心价值观的时代价值
系列重要讲话指出，办好中国特色社会主义大学要坚持立德树人，把培育和践行社会主义核心价值观融入教书育人全过程。而培育和弘扬社会主义核心价值观必须立足中华传统文化，挖掘中华优秀传统文化中的讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的时代价值，使中华优秀传统文化成为涵养社会主义核心价值观的重要源泉。戏曲故事中演绎的孝悌忠信、礼义廉耻，代表了中国人最传统的价值观念和道德理想。当代人取其精华、去其糟粕，从戏曲故事中可觅得丰盛的精神源泉和发展力量。京剧《四郎探母》中杨家将满门忠烈，《苏武牧羊》中苏武忠贞不屈，都是爱国主义精神的集中体现;新编历史剧《廉吏于成龙》、《天道行》中反腐倡廉、正义执法的形象，对弘扬党风廉政文化具有积极的宣传作用;程派经典剧目《锁麟囊》中富家女薛湘灵心底善良，把自己的嫁妆锁麟囊大方赠送给贫女。主人公慈悲善良、同情疾苦的美好情操，故事宣扬的善有善报、知恩图报的道德理念在当代仍不失教育意义;昆剧《班昭》中“最难耐的是寂寞，最难抛的是荣华。从来学问欺富贵，真文章在孤灯下”，班昭甘于寂寞著书立说的人生故事，对高校师生在科研学术之路上撇清浮躁、坚持不懈、严谨治学都是极大的精神激励。戏曲艺术源远流长，博大精深，是中华优秀传统文化的重要组成部分。大学生走近传统戏曲艺术，有助于自身艺术审美、文化素质、精神境界的提升。高校应主动承担起守护和弘扬优秀传统文化的历史使命，传承民族精神，彰显文化自信，为实现民族复兴的“中国梦”奋力前行。
【参考文献】
［1］吴延芝．困境与突破———谈大学精神的功利主义色彩［J］．当代教育科学，2012(12):53－54
传统工艺制作范文3
成教函〔2016〕18号
各区（市）县教育局，成都高新区、天府新区成都片区社会事业局：
根据《教育部办公厅关于做好2016年城市义务教育招生入学工作的通知》（教基一厅〔2016〕1号）及《成都市义务教育阶段学生按户籍所在地就近入学的实施意见》（成教〔2011〕4号）有关规定，现就2016年全市小学一年级新生入学相关工作通知如下：
一、总体要求
（一）合理规划入学学位。区（市）县教育行政部门要充分运用成都市人口信息管理系统数据，做好辖区内生源摸底预测工作，按照公办学校免试就近入学原则和本地区的实际情况规划入学学位和制定实施办法。
（二）科学制定划片范围。区（市）县教育行政部门要完善各利益相关方参与的划片和片区调整工作机制，强化划片工作程序和内容的公开、公平、公正，提升划片结果的公信力。依据适龄儿童人数、学校分布情况，结合新建小区、街道和人口变动等因素，客观公正地划定各校入学范围，热点学校的划片范围要根据情况逐步扩大，确保符合规定的适龄儿童都享有相应的学位。片区确定后，应在一段时期内保持相对稳定，确需调整的，应进行充分调研论证，提前广泛告知。
（三）严格规范入学行为。公办小学应严格执行义务教育阶段学生按户籍所在地就近入学的有关规定，妥善安排好本校划片范围内每一个符合条件的适龄儿童入学。任何学校不得对小学新生入学进行任何形式的考试、测查，不得以任何名目设立重点班、实验班、创新班等，不得拒绝接收具有接受普通教育能力的适龄残疾儿童随班就读。从2017年起，民办小学的招生时间不得早于春季开学前。
（四）坚持做好信息公开。区（市）县教育行政部门要利用报纸、电视、网络等多种方式积极向社会解读和宣传成都市小学入学相关政策，主动接受社会监督。在小学新生入学登记工作启动前，区（市）县教育行政部门应将区域入学登记公告、学校办学条件、学校新生入学计划等向社会公布；登记工作结束后，要向社会公布所属各小学划片范围及入学名单。学校也要在校园网上主动公开相关重要信息。
二、日程安排
适龄儿童法定监护人在规定时间内，持户籍证件及实际居住地相关证明材料（法定监护人实名所属房产证明、政府公租房协议、政府廉租房协议等），到户籍所在地教育行政部门指定的登记点进行公办小学入学登记。
小一入学
时 间（工作日）
内 容
6月1—3日
区（市）县教育行政部门入学登记公告，并公布学校新生入学计划
6月6—13日
适龄儿童法定监护人按要求到指定的登记点报名登记
6月17日
区（市）县教育行政部门公布入学登记名单
6月22日
区（市）县教育行政部门公布所属各小学划片范围
6月24日
区（市）县教育行政部门公布所属各小学入学名单
8月30日前
适龄儿童家长办理入学报到手续
三、其他
（一）按照《中华人民共和国义务教育法》规定，“县级人民政府教育行政部门和乡镇人民政府组织和督促适龄儿童、少年入学，帮助解决适龄儿童、少年接受义务教育的困难，采取措施防止适龄儿童、少年辍学。”
自愿放弃服务区学校而选择就读本区（市）县以外学校或民办学校的适龄儿童，其实际就读学校所属区（市）县教育行政部门和街道办事处、乡镇人民政府应督促其监护人将学生自愿放弃服务区学校并已在异地入学的《就读证明》送交服务区学校。如此类已就读学生要求回户籍所在地接受义务教育的，由区（市）县教育行政部门根据《就读证明》或原就读学校开具的学籍证明，根据区域内学位状况，统筹安排入学。
因身体或其它原因需延缓一年接受义务教育的适龄儿童，需由其监护人向适龄儿童户籍所在地教育行政部门提交缓入学申请并附相关印证材料。
（二）按照“户籍地与居住地一致优先”的原则先安排户籍地与实际居住地一致的适龄儿童就近入学，再根据登记入学人数和学校资源分布情况，在区域内统筹安排家庭实际居住地与户籍所在地不相符的适龄儿童。
（三）登记工作结束后，户籍从外地迁入或因其他各种原因未登记的适龄儿童，由户籍所在地教育行政部门根据学位余缺统筹安排入学。
（四）进城务工人员随迁子女入学，按照《关于印发<关于做好2016年进城务工人员随迁子女接受义务教育工作的指导意见>的通知》（成教发﹝2015﹞7号）文件相关规定执行。
（五）区（市）县教育行政部门要认真贯彻落实《四川省教育厅关于加快解决中小学大班额问题的通知》（川教〔2011〕152号）精神，小学起始年级班额人数控制在45人以内。
（六）区（市）县教育行政部门要制定区域内小学一年级入学方案，并于6月3日前报市教育局备案。同时，要积极协调政府相关部门，针对往年易发问题，制订招生入学工作预案，加强会商协调，稳妥处置相关问题。
特此通知。
附件：成都市本地学生已在异地入学就读证明
成都市教育局
传统工艺制作范文4
中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的物质材料和精神文化的总称。中国传统工艺美术代表着中华造型艺术的灵魂，能够完美地体现传统工艺美术的重要特点，在内容和形式上而言，传统工艺美术具有更加重要的实用性和审美性，从而使得中华民族的传统文化更加辉煌灿烂。中国传统工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。现代设计理念强调的是其美术作品的实用性和审美性的完美统一，从工业革命开始之后，每一件现代设计艺术品都是人们智慧的结晶。当然，中国传统的工艺美术与现代设计有着一定的本质却别，却也有着千丝万缕的关联性。它们之间有着相互影响、相互作用的关系，中国传统工艺美术需要以现代设计理念作为指导方向来进行不断的改进与更新，而现代设计作品的形成和创新也离不开以传统工艺美术作品作为创作的灵感和源泉，从现代设计工艺的作品里能够看到中国传统工艺美术的影子，只有理性地将两者进行更好的糅合，才能创作出更好的现代设计艺术品。
中国传统工艺美术和现代设计的关系
1. 中国传统工艺美术和现代设计的内涵
中国传统工艺美术的主要作用是外在美体现在其装饰美上，以手工制作和打造为主的工艺品能够在视觉上引起人们的情感共鸣和独特感受；而现代设计更多的融入了一些机械式的流水线操作过程，设计作品上体现的是一种机械美，能够加深人们对于工艺美术的理解程度。在现实生活中，传统工艺美术作品往往与个人的思想情感、情趣爱好以及感性的经验相结合，重点能够起到一定的装饰审美作用。而选择大批量生产、标准化操作、统一化管理的现代设计工艺品更多的融入了一些功能美和技术美。
2. 中国传统工艺美术与现代设计的区别
（1） 生存状态和发展趋势
手工艺匠人在设计和制作手工艺品的时候，在某种程度上会受到封建等级制度的制约和束缚，再加上中国传统的文化制度，重视官本文化并残酷抑制民本文化，因此会出现很多手工艺匠人受到限制的情况，缺乏一定的文化制作水平，影响了手工艺品的传播速度和进程，甚至造成了一些手工艺品的失传。
现代艺术设计拥有着强有力的文化背景和娴熟的技术制作工艺设计理念，从德国著名的建筑家格罗佩斯建立的“包豪斯”学院以来，已经形成了现代设计教育的整套教育计划和方法。包豪斯设立了以构成为基础的课程，使现代设计理论得到了广泛的传播。因此使得现代艺术设计发展成了比较系统的综合性专业教育，社会地位和工作环境也大大提高。另外，在对这些现代艺术品进行制作的时候，还根据市场调研进行了专业性的市场定位，并且拥有系统化的制作流程，促进了工业科技的快速发展。
（2） 研究对象
中国传统工艺美术的对象主要是手工艺品，而现代设计是批量生产的工业产品。传统的器具思想可以通过工艺美术品来体现，而先进设计理念的体现需要现代设计制作来完成。传统工艺更深层次上关注的是图案的研究以及艺术品的装饰问题，注重的是制作品的材料选择，故而传统的工艺美术历史被称为材料史；而现代设计侧重的是器具的制作和研究，针对器具的具体形式和功能进行了仔细的研究，按照更加合理的设计思想和理念来设计各种目标体系。
（3） 教育模式和专业设置
中国传统工艺美术的基本一专业有染织、装演、陶瓷、服装、特种工艺等等，而当代艺术设计的基本专业为工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等等。因此，二者在专业门类上具有很强的时代背景。然而，无论是哪一种专业设置都会以市场上的真正需求作为基本的参考对象，以满足社会发展的需求。
3. 中国传统工艺美术和现代设计的共性
（l）中国传统工艺美术的传统图案与现代设计的平面
传统工艺美术与现代设计有着很多相同点，具体表现在一些图形寓意上、颜色调和上、平衡性的掌握上以及韵律掌握上，有很多图形设计上的法则是相通的。
中国传统工艺美术和现代设计在对色彩的研究构成上有着相通的理论基础：这两种制作模式在色彩运用上有着很大的相似点，都以其不同的调用比例向世人证明着什么。尤其是在色彩的冷暖，色彩的前进与后退，色彩的兴奋与冷静，色彩的轻与重，色彩的强与弱，色彩的柔软与坚硬感，色彩的华丽与朴素，色彩的明朗与阴郁上，都体现着相通的道理，每一件艺术品都是智慧与勤劳的结晶。
中国传统工艺美术中的雕刻与现代设计中的立体
工艺品的本质特征就是三维空间中各种立体造型，艺术品设计师通过各种奇思妙想的设计理念将不同的元素结合起来，然后按照一定的顺序进行重新组合，塑造出各种不同形态的艺术雕塑品。这些艺术品都有着很大的共同特性，其实它们都是一种从分割到组合再从组合到分割的过程，从而实现点、面、线之间的结合，达到理想的视觉体验与效果。
如何处理中国传统工艺美术与现代设计的关系
传统工艺制作范文5
第二条本条例所称传统工艺美术，是指百年以上，历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有声誉的手工艺品种和技艺。
第三条国家对传统工艺美术品种和技艺实行保护、发展、提高的方针。地方各级人民政府应当加强对传统工艺美术保护工作的领导，采取有效措施，扶持和促进本地区传统工艺美术事业的繁荣和发展。
第四条国务院负责传统工艺美术保护工作的部门负责全国传统工艺美术保护工作。
第五条国家对传统工艺美术品种和技艺实行认定制度。符合本条例第二条规定条件的工艺美术品种和技艺，依照本条例的规定认定为传统工艺美术品种和技艺。
第六条传统工艺美术品种和技艺，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审；国务院负责传统工艺美术保护工作的部门根据评审委员会的评审结论，予以认定和公布。
第七条制作传统工艺美术产品的企业和个人，可以向当地县级人民政府负责传统工艺美术保护工作的部门提出要求保护的品种和技艺的申请，由省、自治区、直辖市人民政府负责传统工艺美术保护工作的部门推荐。
第八条申请认定传统工艺美术品种和技艺的企业和个人，应当按照国务院负责传统工艺美术保护工作的部门的规定，提交完整、详实的资料。
第九条国家对认定的传统工艺美术技艺采取下列保护措施：
（－）搜集、整理、建立档案；
（二）征集、收藏优秀代表作品；
（三）对其工艺技术秘密确定密级，依法实施保密；
（四）资助研究，培养人才。
第十条传统工艺美术品种中的卓越作品，经国务院负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审后，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门命名为中国工艺美术珍品（以下简称珍品）。
第十一条国家对珍品采取下列保护措施：
（－）国家征集、收购的珍品由中国工艺美术馆或者省、自治区、直辖市工艺美术馆、博物馆珍藏。
（二）珍品禁止出口。珍品出国展览必须经国务院负责传统工艺美术保护工作的部门会同国务院有关部门批准。
第十二条符合下列条件并长期从事传统工艺美术制作的人员，经评审委员会评审，国务院负责传统工艺美术保护工作的部门可以授予中国工艺美术大师称号：
（一）成就卓越，在国内外享有声誉的；
（二）技艺精湛，自成流派的。
第十三条各级人民政府和有关部门、单位应当关心和支持工艺美术大师的创作，按照下列规定为他们创造良好的工作环境和条件：
（一）工艺美术大师所在单位为其设立大师工作室；
（二）工艺美术大师有权在其作品上镌刻姓名。
第十四条县级以上人民政府有关部门对制作传统工艺美术品种特需的天然原料、材料，应当统筹规划、妥善安排。
第十五条对制作传统工艺美术品种特需的宝石、玉石等珍稀矿种，国家依法加强保护，严禁乱采滥挖。
第十六条国家鼓励地方各级人民政府根据本地区实际情况，采取必要措施，发掘和抢救传统工艺美术技艺，征集传统工艺美术精品，培养传统工艺美术技艺人才，资助传统工艺美术科学研究。
第十七条对于制作经济效益不高、艺术价值很高并且面临失传的工艺美术品种的企业，各级人民政府应当采取必要措施，给予扶持和帮助。
第十八条制作传统工艺美术产品的企业应当建立、健全传统工艺美术技艺的保护或者保密制度，切实加强对传统工艺美术技艺的管理。
从事传统工艺美术产品制作的人员，应当遵守国家有关法律、法规的规定，不得泄露在制作传统工艺美术产品过程中知悉的技术秘密和其他商业秘密。
第十九条国家对在继承、保护、发展传统工艺美术事业中作出突出贡献的单位和个人，给予奖励。
第二十条违反本条例规定，有下列行为之一的，由有关部门依照有关法律、行政法规的规定，给予行政处分或者行政处罚；构成犯罪的，依法追究刑事责任。
（一）窃取或者泄露传统工艺美术技艺秘密的；
（二）非法开采用于制作传统工艺美术品的珍稀矿产资源或者盗卖用于制作传统工艺美术品的珍稀的矿产品的；
（三）私运珍品出境的。
传统工艺制作范文6
关键词：漆器；地域文化；创新
漆器，顾名思义是涂漆而成的器物。中国漆器已有7000多年的历史，是一门独特、优秀的传统工艺品种。现代漆器主要分布于江苏扬州、北京、上海、福建福州、郑州桐木、山西平遥、贵州大方、甘肃天水等地，各有不同的艺术特征。扬州漆器作为中国传统漆器的代表之一，起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清。其工艺齐全、技艺精湛、风格独特、驰名中外。与中国漆器的其他流派相比，扬州漆器在制作手法和工艺上具有南派漆器的隽秀精致，在产品的造型和气势上又常见北派漆器的雄浑博大和豪放。其工艺品类繁多、髹饰技艺精湛、漆器产品风格独特。雕漆嵌玉和点螺工艺奠定了扬州漆器在中国工艺美术行业不可替代的地位。2006年扬州漆器被列入国家级非物质文化遗产保护名录。因此将扬州漆器作为扬泰地区工艺产品的典范来研究传统工艺的传承与创新再合适不过。
一、扬州漆器发展现状及存在问题
扬州漆器艺术曾经历了千余年的风光历史，在后又经历了百年衰落，虽经国家努力抢救，使扬州漆艺得到了一定的恢复，但仍未再现历史性繁盛。建国后扬州曾先后建立了扬州漆器厂、扬州漆器二厂、江都特种工艺厂三所规模比较大的国营企业。但经历了半个世纪的发展，如今只剩扬州漆器厂一家，其主要原因是改革开放后，漆器行业的发展模式与市场经济不能很好的协调。虽然在政府保护下取得了一定的发展，但与其他行业相对比仍然不足称道。目前扬州地区，扬州漆器厂是从事漆艺产品生产为数不多的国营企业。另外在扬州地域内还有一些私营漆器企业及漆器作坊仍在进行生产，其经营前景也不甚乐观，普通百姓购买漆器更是寥寥无几。曾经辉煌一时的扬州漆器目前已江河日下，风光不再。漆器等传统工艺产业要与现代潮流、商业化的市场相结合，必然存在诸多难以适应的矛盾和风险。人们更多的关注漆器所能带来的市场价值和经济价值，从而忽略了其本身的传统工艺价值及艺术人文价值。这也是在现代化批量生产的模式下，漆器等传统工艺跟现代工业产品难以融合发展的矛盾所在。目前扬州漆艺行业存在着许多忧患，行业发展过程中所反映出来的问题比较严重，这些因素对扬州漆艺行业的生存与发展形成了严重的阻碍。笔者通过实地考察扬州漆器现状并结合调研问卷数据分析，总结归纳出扬州漆器所遇到的问题主要如下：
（一）广大百姓对漆器产品的认知程度普遍偏低
在当今社会中，人们对精美的瓷器津津乐道，而对漆器的认知程度和接受程度普遍较低。相对而言，瓷器既有高端大气的精美摆件，又有接近普通民众物美价廉的日用器具，而漆器的应用则远远逊于瓷器，除少数漆器装饰品和旅游工艺品外，少有进入寻常百姓家的常用器具。没有了解过相关行业的民众基本认识不到其价值所在，购买漆艺产品的人多是外地游客，相关消费市场狭窄。这对于曾经辉煌的扬州漆器艺术来说是很尴尬的。如此的社会环境下，其认同感缺失导致市场极端化，扬州漆艺已是辉煌难寻。
（二）漆器产品在日常生活中实用性差
现在的扬州漆器已渐渐失去了在日常实用性领域的用武之地，普遍以重装饰的屏风、挂件、摆件等传统器物为主，难以融入现代百姓家庭、满足现代生活的使用需求。而使用功能作为产品的基本属性，漆器产品一旦脱离其实用性就会显得曲高和寡，无人问津，亦会离人们的生活越来越远，逐渐淡出人们的视野。现代市场需要企业能够提供大量的、多样化的新异产品，以满足用户个性化、多样化的需求。
（三）造型形式过于陈旧、设计题材毫无新意
通过这些年来对漆器产品装饰造型的分类，我们可以发现漆器产品几乎大部分都是明清时代漆器样式的翻版复制，器物的造型不但传统守旧、而且相对于现代生活显得呆板落后；在题材图案上多以传统的神话传说，龙凤吉祥、花鸟虫鱼等为主，脱离当今的美学意识与人文价值。这样的漆器很难融合到如今现代居室的装饰风格之中，也很难顺应现代人的审美观念。
二、传统特色工艺产品的创新发展方向
传统特色工艺品如想在现代社会实现可持续化发展，必须从自身找到阻碍其发展的根本原因，从设计理念、改进工艺、明确市场定位、降低成本、加大宣传、树立品牌等各方面积极寻找对策。尤其是在对传统工艺产品的传承和创新上寻求更适合现展的道路。在改革的方向上，具体可以采取以下几方面措施：
（一）运用多种现代化宣传途径进行推广
市场的繁荣很大程度上依赖社会大众的认知度，保护漆器这种传统工艺的首要措施就是提高漆器的社会认同感，在现代社会中培养肥沃的漆器文化的土壤。漆艺的广泛普及会自然带动，产生良性循环，为漆器的发展提供了坚实的基础。想要漆器跟上时代的发展，走入现代家庭，需要让人们了解它，接受它。首先，我们需要通过多种现代化宣传途径的推广，在民众间普及漆器的审美观念和人文价值。例如以现代化漆器产品为依托，利用电视、网络、户外等数字化媒体渠道对漆器和漆文化进行传播，宣传漆器的新观念、新思维、新形象；通过旅游产品的定位，开展针对扬州漆器的旅游、参观、赏析等活动，或让游客亲身体验漆器工艺制作过程，了解传统漆器技艺，与漆器亲密接触；要积极利用数字网络技术，通过专门网站、博客、手机APP等现代化传媒手段建立漆器特色产品的展示，借助网站浏览，移动视频，微信互动等技术增加与消费者的联系，特别是通过微信群等建立设计师、工艺师、商家与消费者之间的持续互动。同时，政府、企业应加大对扬州漆器的资助、扶持；传媒、舆论对传统工艺的现代化宣传、引导都会起到至关重要的影响作用。让更多的人认识到扬州漆器传统工艺的价值，并了解其能与现代社会相适应的新观念、新形象转型，认知漆文化的独特文化内涵，提高整个社会对传统工艺产品的认同感，让传统漆器工艺提高社会能见度，使其融入当代的生活空间，并鼓励大众了解和使用漆器产品，使扬州漆器文化向外扩散并扩大其社会影响力，丰富它的当代文化内涵，使其成为具国际化传播潜力的传统工艺样式，才能真正激活扬州漆器的社会生态环境。
（二）通过现代设计使传统工艺产品更贴近于生活
工艺品究竟是造“花瓶”，还是造“饭碗”，即观赏与实用之争一直未停歇。漆器工艺产品的生存要与现代化生活方式相结合，产品不仅要考虑现代消费者对其审美追求，也要考量现代家庭对产品的实用性要求，通过设计使传统漆器的文化元素符号以现代设计手法表现出来，符合现代消费者的生活方式和审美情趣。对漆器产品实用性的追求，反映了现代设计对产品功能性的重视，功能主义历来是考量产品是否适宜使用的首位因素，漆器工艺产品如今慢慢偏离了其实用性的本质，只有对实用性的重新重视与追求，漆器才能具有更广泛的使用空间，使消费者所接受，从而发展到更多领域。而通过漆器实用性与其艺术性的高度统一，漆器才能在现代生活中找到正确的定位。强调工艺产品的实用性与艺术性的双重特性，不要将工艺品局限在艺术品中，重新重视其功能性并加以开发，以细致、相对独特的生产形式，生产出具有高度手感及传统工艺技巧的生活器具。使得传统工艺在现代时尚设计观念的影响下，向着生活化、实用化、品质化、时尚化发展，为工艺更广泛地与日常生活连结创造无限可能。为挽救濒临落寞的传统工艺产业，引入知识工程将传统工艺描述成计算机可以重用的知识,并以计算机辅助产品设计开发为中心，以量产化、品牌化为抓手逐步形成现代工艺产业链。在现代生活设计理念的指引下，传统手工艺的内在文化特质受到了重视，现代设计挖掘出以文化内涵为基础的传统工艺的特质，以工艺为载体的传统文化具备多样化的现代感。让传统工艺回归生活的本质，通过设计师与工艺师的合作，整合产品设计理念与工艺制作流程，先由设计师提出开发具有贴近生活的实用性产品理念，再由工艺师结合现代生活理念制作创造产品，将现代设计结合传统的工艺，将传统工艺带向现代时尚生活，打造出人人皆可使用的日用工艺产品。
（三）融现代文化创意于传统工艺中
文化创意产业（CulturalandCreativeIndustries），强调一种主体文化或文化因素依靠个人或团队的力量通过技术、创意和产业化的方式，开发、营销知识产权的行业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业。如果说“文化”是一种生活形态，“设计”是一种生活方式，“创意”是经由感动的一种认同，那么“产业”则是实现文化设计创意的媒介、手段或方法。随着人们物质生活的日益丰富，产品设计不仅仅只考量产品的功能性，更多的开始关注产品的情感表达、产品与使用者的交互作用、以及产品的使用情感体验。现代人对生活有了更高的标准，逐渐对工业制品的冰冷感到乏味与厌烦，审美变得追求天然、富有情感关怀的物品，这种崇尚自然和对人文情感的重视正是传统手工艺品得以发展的重大机遇。漆器从设计到制作再到使用，十分注重产品在精神、情感方面的传递与体现。工艺师将自己的情感融合到漆器的设计、制作中，通过漆器的造型方式、装饰手法、色彩表现对制作者的情感进行了表达，以器物为载体，沟通了制作者与使用者。设计不仅是考量生产的方便性以及解决使用的功能性，更重要的是一种生活的态度及生活品味的体现。景德镇则抓住了这一机遇以陶瓷文化艺术创意产业为龙头，着力发展具有景德镇传统特色和独特经济文化价值的艺术陶瓷产业，利用各种形式来展现特色“瓷文化”,如城市主要道路两侧的路灯都是用瓷作为材料的，在部分主要道路交叉口处的节点处都设置了和制瓷艺术相关的主题雕塑，把特色陶瓷文化和人文景观组成完美结合体，巧妙安排了以制瓷工艺为主题的青铜雕塑群，力求将景德镇打造成为世界陶瓷创意艺术中心。相比而言，扬州的“漆文化”就逊色不少，只有一些漆器工厂和漆器展示商店，在城市生活中难觅漆器产品和漆艺文化的踪影。“漆文化”需要对传统漆器进行符号的改进与再生设计，通过设计将器用的文化创意理念进行延续，成为茶道、花器、灯具、办公用品和文化纪念品等，使其融入人们的生活。从某种意义上讲，扬州漆器工艺只有在文化创意的背景下，对工艺生活情感进行重新发掘，让“漆文化”得以延续发展。人们在追求时尚化、个性化物质消费文化的同时，又在追求一种更为精致高尚的精神审美文化，将文化创意融于传统工艺中，可以激发人们的情感共鸣、获得更高品质的生活。
三、结语
